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“Saca los monstruos que todos llevamos dentro”En una película sobre la dificultades de la infancia.Por Tomas Lord

Spike Jonze & Arcade Fire

Spike Jonze y Jackass 3D

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SUMARIO

Spike JonzeVol. 1, No.1, 1 DE JUNIO DE 2011, PUBLICIDAD POR JONZE FOR

AMERICA LIC BAJO LA LICENCIA DE JONZE INC.

TODOS LOS DERECHOS RESERVA-DOS CIRCULA DEL 1 DE JUNIO AL 1

DE JULIO DEL 2011

Spike Jonze & Arcade Fire

Director: ANGELA MERCADO CADENAGerente - Editora: ANGELA MERCADO CADENA

Diseño y diagramación: ANGELA MERCADO CADENASecretaria ejecutiva: ANGELA MERCADO CADENA

Supervisión de distribución: ANGELA MERCADO CADENASuscripciones: ANGELA MERCADO CADENA

Mercadeo y Publicidad: ANGELA MERCADO CADENAPublicidad y suscripciones: Carrera 64# 81-82

Telefonos: 544 0840, 609 5089, 312 7970; Fax: 3127969Corrección: ANGELA MERCADO CADENA.

Fotocomposición: ANGELA MERCADO CADENA.Impresión: PANAMERICANA FORMAS E IMPRESOS S.A.

Distribución y ventas: Revista Número y Distribuidoras Unidas

Spike Jonze saca los monstruos “que todos llevamos dentro”

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Cuando Spike Jonze anunció que quería ser director de cine, muchos le miraron por encima del hombro. No en vano lo único que había hecho antes era rodar vídeos musicales de dudoso gusto para grupos como los Chemical Brothers. Pero pronto Jonze acalló todos los comentarios negativos hacia su persona.

Spike Jonze (nacido Adam Spiegel, 22 de Octubre 1969) es un director , productor y actor Norte Americano, su trabajo incluye en su mayoria videos musicales , anuncios

comerciales , cine y televisión . Él es mejor cono-cido por sus colaboraciones con el guionista Charlie Kaufman , que incluyen la película de 1999 Cómo ser John Malkovich y la película de 2002 de adap-tación. , y por su labor como director de la película de 2009 llamada ¿Dónde viven los monstruos? . También fue co-creador y productor ejecutivo de MTV s ‘ Jackass. En la actualidad es el director creativo de VBS.tv. También es copropietario de la compañía del patín Patines Chica con los jinetes Rick Howard y Mike Carroll.

También co-fundó Directors Label con los cineastas Chris Cunningham y Michel Gondry . Jonze, nació en Rockville, Maryland , y se crió en Bethesda, Maryland y en golfo Mills, Pennsylvania. Su padre, Arthur Spiegel III, era un pariente lejano del catálogo Spiegel familia y fundó APM Manage-ment Consultants. Su madre, Sandy Granados, es un escritor, consultor en comunicación en los países en desarrollo. Su hermano Sam (también conocido como Squeak E. Clean) es un productor y DJ . Jonze asistió a la Escuela de Campo en Washington, DC , y

Walt Whitman High School esos fueron sus estudios basicos durante su niñes y adolencia.

Cuando estaba en alto y alto de la escuela se-cundaria, Jonze colgado en la tienda de la comu-nidad de Bethesda, donde el ex titular Mike Hen-derson le dio su apodo de “Spike Jonze”. El frente de Homeboy Club, un club internacional de BMX, con Mark “Lew “Lewman Jenkins y Andy, dos co-editores de” Revista Freestylin a mediados de la dé-cada de 1980, donde Jonze trabajó como fotógrafo.

Los tres también creó a los jóvenes revistas de cultura Homeboy y la suciedad (el último de los cuales se describen como “ Sassy Magazine para los niños “, publicado por la misma compañía y dis-tribuida en bolsas de celofán con la revista de refer-encia para las mujeres jóvenes). Jonze fue entrevis-tado en Kid Joe en una Stingray, el documental de 2006 sobre la historia de BMX .

El 26 de junio de 1999, Jonze casó con el di-rector Sofia Coppola , a quien conocía desde hacía casi diez años. El 5 de diciembre de 2003, la pareja solicitó el divorcio, citando “diferencias irreconcili-ables”. El personaje de Juan, una carrera impulsada por el fotógrafo (Giovanni Ribisi) de Coppola Lost rumoreaba que se basa en Jonze, aunque Coppola ha negado vehementemente esta. Él era conocido

Por Dominic Falls[ [

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por estar saliendo con la de Yeah Yeah Yeahs cantante, Ka-ren O . Él fecha Michelle Williams desde julio de 2008 hasta septiembre 2009. En 2011, se informa de que está saliendo con la actriz japonesa Rinko Kikuchi . En 2006, fue nominado por el Gremio de Directores de América por “Mejor Logro en Publicidad en 2005.” Fue nominado para un cu-erpo de trabajo que incluyó Hello Tomorrow de Adidas , la lámpara de IKEA , y perdona nuestras polvo de The Gap . Fue productor y co-creador de MTV serie de televisión Jackass y Jackass: The Movie , también la dirección de algunos de los segmentos. Jonze ha actuado en algunos videos y películas, su papel más destacado fue en los Reyes Magos como el dulce, tonto, casualmente racistas Conrad, en la que fue dirigida por el amigo de David O Russell. Jonze fue también co-funda-dor y editor de la suciedad revista junto a Mark Lewman y Andy Jenkins, así como un editor de la revista Grand Royal y el fotógrafo senior de Transworld Skateboarding . En el pasado, Jonze disparo skate calle videos, sobre todo Ciegos compañía de patinetas de Días de vídeo en 1991, y Lakai Calzado ‘s completamente quemado en 2007. También co-dirigió la patineta película Girl Yeah Right! y el Chocolate Skateboards video de Hot Chocolate. En los créditos finales montaje de Sí a la derecha! Spike se muestra haciendo un nollie heelflip en holgazanes. También es co-propietario de Patinetas Chica . Jonze tiene muchos alter egos, incluyendo a

Richard Koufey (alternativamente escrito Coufey o Couffé), el líder de la Torrance Community Dance Group, una compañía urbana que lleva a cabo en los espacios públicos. El personaje apareció cuando Koufey Jonze, en su carácter, filmó a sí mismo bailando con Fatboy Slim s ‘” Rockafeller Skank “, ya que jue-

ga en un equipo de sonido en las zonas públicas. Spike mostraron el video a Slim, que lo amaba. Jonze entonces reunió a un grupo de bailarines para llevar a cabo a Slim “ Praise You “fuera de un Westwood, California, cine y grabó la actuación. El clip resultante fue un gran éxito, y “Koufey” y su grupo fueron invitados a Nueva York para interpretar la canción para el 1999 MTV Video Music Awards . El vídeo recibió premios por Me-jor Dirección, Revelación, y Mejor Coreografía, que Jonze aceptado, aún en su carácter. Jonze hizo un falso documental sobre la experiencia llamada Torrance se levanta . También tiene una parte de

habla junto con Dave Eggers en el Beck canción “ La Fanfarria Horrible / Deslizamiento / exoesqueleto “de su álbum de 2006, de la Información . Él aparece en el “exoesqueleto” parte. Des-de 2007, ha sido el director creativo de VBS.tv, una cadena de televisión en línea proporcionada por el Vicepresidente y finan-ciado por MTV. Spike Jonze fue parte del proyecto de desvío-Moleskine en Nueva York en 2007 que fue un exito. de muchos de sus mejores videos musicales. Se produjo otro largometraje Jackass película, el cual fue exito.

Entre sus clientes esta la banda musical WEEZER a quienes les ha producido varios videos, entre ellos “Island in the sun” el cual fue un exito a nivel mundial.

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& Arcade Fire Para una película que acompañar su más reciente álbum. Se ilumina el corazón del disco de la oscuridad. Por Aleta Star[ ]

Arcade Fire no sólo han creado tres de los discos más esenciales en el rock contemporáneo, pero también han pasado al mundo del cine - con la ayuda de un grupo de

amigos significativos. En agosto, la transmisión en vivo de su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York recibió un disparo de Terry Gilliam para el público de Internet. Ellos crearon uno de los videos interactivos más original alrededor de su single “We Used to Wait”. Y ahora la banda de Montreal se han unido con Spike Jonze, el director de Cómo ser John Malkovich, para crear su primera película, en escenas de los suburbios. La película misteriosa de 28 minutos, que se hizo como una pieza de acompañamiento a sus dos veces nominado al Grammy 2010 el álbum, los suburbios, serán vistos por el público por primera vez mañana, cuando se estrena en el marco de cortometrajes del Festival de Berlín al programa.

Hasta ahora, hemos sabido muy poco sobre la película: en el verano, el vocalista de la banda y compositor Win Butler había dado una breve descripción de una “pieza de ciencia-ficción, compañero de películas clase B para el registro” de la página web de la música americana Pitchfork. Recientemente, un car-tel de la película apareció en el sitio web de la banda, mientras que los fans tenían una visión de la película en el video musical de su canción “La periferia”, que incluyó escenas del proyecto de larga duración. Si los fans y los críticos consideraron que la banda se había relajado un poco con el contenido temático de las afueras, está menos preocupado como estaba con el estado de la sociedad moderna y más puesta en mirar hacia atrás con nostalgia a su infancia, la película que he visto, pinta el cuadro más oscuro del álbum, pero es capas de mostrar su ecencia.

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Spike Jonze saca los monstruos “que todos llevamos dentro” En una película sobre la dificultades de la infancia.

“Donde viven los monstruos”, una adaptación libre del relato infantil de Maurice Sendak, lle-gará a las salas el próximo 18 de diciembre. El cineasta Spike Jonze revive “los monstruos que

todos llevamos dentro” en ´Donde viven los monstru-os´ (´Where the wild things are´), una película “sobre las dificultades de ser niño” que llegará a las salas de cine españolas el próximo 18 de diciembre. Basada en el breve relato infantil de gran éxito que escribió el novelista Maurice Sandek en 1963, la cinta cuenta, en su versión original, con las voces de actores de la talla de James Gandolfini (serie ´Los Soprano´) o Forest Whitaker (´El último rey de Escocia´) así como con la producción de Tom Hanks, entre otros.

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“No me propuse hacer una película para niños sino una cinta sobre la infancia y las emociones muchas veces confusas e imprevisibles que surgen cuando uno tiene ocho o nueve años”, aclaró hoy el director quien reconoció que aunque “no es el tipo de película que todo el mundo esperaba -estudio y parte del público in-cluidos-, se trata de un largometraje que no busca tratar a los jóvenes de forma condescendiente sino removerles y hac-erles recordar algo especial de su vida”. “Donde viven los monstruos” cuenta la historia de Max (Max Records), un niño travieso y sensible que se siente incom-prendido en casa y se escapa a una isla misteriosa donde viven los Monstruos, unas extrañas criaturas con emociones tan delirantes e impredecibles como su modo de actuar. El también director de ´Cómo ser John Malkovich´ o ´Adapta-tion´ (´El ladrón de orquídeas´) resaltó que “en la película no existe una histo-ria del tipo ´príncipe salva princesa´ sino que la verdadera trama está en las rela-ciones emocionales que reflejan en su rostro tanto el niño como los monstruos”. Para ello mezclaron imágenes reales con muñecos de tres metros y efectos digi-tales añadidos en postproducción para darle “la expresividad necesaria al rostro de los monstruos”. Esta mezcla, que re-cuerda al fotorrealismo más propio de la animación de los años 80, no es, para el director, “ningún impedimento para los

jóvenes de hoy”, más acostumbrados a la imagen completamente digital. “También han visto ´El mago de Oz y ´La guerra de las Galaxias´, añadió Jonze que defendió que la película emplea “un lenguaje com-prensible para todas las edades”.

“La credibilidad y ex-presividad de los mon-struos la conseguimos gracias a la ayuda del director de cine David Fincher que en ese mo-mento estaba preparan-do ´El curioso caso de Benjamin Button´”

Eexplicó Jonze quien añadió que fue él quien les aconsejó la mezcla de realidad y monitorización. En cuanto al guión, que Jonze escribió junto al novel-ista Dave Eggers, el cineasta resaltó que tuvo siempre el visto bueno del escritor, Maurice Sandek, quien le insistió en que tenía que hacer su propia versión de su relato infantil. “Sandek es un hombre

brutalmente franco, una versión franca de Joda”, comentó Max Records el niño que debuta en este film como protagonista. “No es la típica película ´made in Holly-wood´ y reconozco que durante el mon-taje se asustaron un poco porque no se lo esperaban”, matizó Jonze para quien lo más importante es que las reacciones a la cinta sean “lo más variadas posible y mo-tiven a padres e hijos a hablar de muchos temas que no habían hablado antes y en-cuentren un vínculo emocional antes per-dido”. En la versión original del filme se pueden escuchar las voces de James Gan-dolfini, Catherine O´Hara, Paul Dano o Forest Whitaker, que prestan sus cuerdas vocales a las criaturas, creadas artesanal-mente -”ganamos en crudeza, en realis-mo”, apuntó Jonze- con la incorporación de efectos digitales para dar expresión a sus rostros. Sin embargo el director no lo tuvo fácil para sacar adelante este tra-bajo, ya que el estudio Warner Bros, que esperaba un producto final “más famil-iar, mágico y fantasioso”, según explicó Jonze, retrasó el estreno de la película más de un año para pulir detalles de la producción, cuyo presupuesto es de 80 millones de dólares. Praga por Weston Woods Estudios . la versión original de 1973, con la narración de Allen Swift, y una música concreta partitura compuesta por Deitch, y una versión actualizada en 1988 con nueva música y la narración de Pedro Schickele dando un toque nuevo.

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Spike Jonze y jackass 3D

Era difícil no darse cuenta de que cada individuo en el panel que siguió al estreno de Jackass anoche en 3-D se encontraba a

una distancia segura de cada otro individ-uo en el panel, sosteniendo su mano pro-tectora sobre su entrepierna. Con buena razón. A los pocos minutos en, sin previo aviso, el director Jeff Tremaine puñetazos una de las estrellas de la película, Danger Ehren, en la ingle. “¿No estaba bien en la película?”, Dijo Tremaine Ehren como se dobló de dolor. (Uno de los grandes mo-mentos Ehren en la película está recibi-endo patadas exactamente en ese punto al tratar de ponerle la cola de un burro real. Tardó quince toma antes de llegar, como él dijo, “un tiro tuerca realmente bueno.”

Su otra gran momento es cuando se pone un diente perfectamente sano sacó atán-dolo con cuerdas a un Lamborghini. Él está pensando en convertir el diente en un collar y conseguir un implante de madera para la diferencia. ¿Por qué? “Porque amo a George Washington. Creo que él es fresca. “)

Una vez que se había recuperado, Ehren artísticamente llevó la conver-sación al punto de partida. “¿Quién no quiere ver a un hombre adulto recibe un golpe en la cabeza?” Le preguntó a la multitud, como lo hizo exactamente eso para Tremaine, que inmediatamente cayó al suelo. “Ir a casa de alguien o en la oficina es la paciencia de cualqui-era”, dijo el productor Spike Jonze. “No podemos levantar los brazos por encima de nuestras cabezas porque tenemos miedo de lo que el chico al lado de no-sotros va a hacer,” de acuerdo Johnny Knoxville. Knoxville tenía motivos más que los otros para protegerse a sí mis-mo. Rompió su pene tratando de hacer un giro hacia atrás en una moto y no ha sanado del todo. “Tengo un hijo de 10 meses de edad. Todavía funciona! “, Dijo

en la alfombra roja antes. “Pero eso fue hace más de tres años y todavía estoy ca-teterizar dos veces al día.” Que todo esto nueces golpear estaba sucediendo en el Museo de Arte Moderno de hecho toda la escena aún más extraño. curadores del MoMA de cine - tanto dudes - parecía muy entusiasmado sobre el recibimiento de la premier. Citaron ‘s Jackass orígenes en la “comedia de la crueldad” de la dé-cada de 1900. Más tarde, se leyó en voz alta un fragmento de una tesis que sug-iere que “la violencia contra sí mismos chicos era una manera de demostrar” la violencia contra un régimen falocéntrica. “Siguiente para nosotros, Cisne Negro director Darren Aronofsky parecía que podría morirse de la risa. (Queríamos preguntarle si estaba más interesado en las travesuras o los grandes tiros en el que parece un bazooka consolador se di-rige directamente a usted, pero él salió corriendo del teatro demasiado rápido.) Y Blink-182, el bajista Mark Hoppus, los cuales nos encontramos en el vestíbulo, afirmó que había hecho venir al museo para ver la exposición Resumen expre-sionistas. No le creí hasta que se dirigió

por John Cohen

El rodaje comenzó el 25 de en-ero de 2010, con el director Jeff Tremaine haciendo pruebas de cámara. Johnny Knoxville anunció el regreso de todo el elenco de las dos anteriores películas. Bam Margera también dijo que en el primer mes de rodaje ya tiene 3 costillas rotas, lo que lo puso en re-poso en casa hasta que pueda regresar.

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Spike Jonze y jackass 3D

escaleras arriba hacia la pintura.El público también parecía muy ansioso por aprender más sobre el arte de Jack-assery. “¿De dónde todos los caca viene?” Un hombre que quería saber. De vuelta en el día, siempre que su propio Jonze explicó. “Acabamos de poner un Port-a-John en la parte posterior de la ofici-na durante un par de semanas y le dije a nuestros amigos a pasar por la oficina en vez de ir a casa.” Esta vez, por una maniobra en la que Steve-O se encierra en un orinal de Porta unido a dos cables de sujeción, que no podía usar las heces humanas, por razones legales. Pero, dijo Tremaine, “En realidad hay una empresa que vende mierda de perro, así que com-pramos un montón de mierda de perro y los había que traer a la oficina.”

Post-Q & A, la multitud se trasladó el centro de Le Bain en el Standard Ho-tel, donde Tremaine y Knoxville colgado lejos de la tina abierta caliente en el otro extremo de la sala, ya que, así, con esta gente, que fue metiendo en problemas . “La gente pregunta, ‘¿Por qué sólo hacen una [película Jackass] cada cuatro años?’ Es porque tiene exactamente cuatro años

En realidad hay una empresa que vende mierda de perro, así que compramos un montón de mierda de perro y la traemos a la oficina para trabajar

en recuperarse “, dijo. “Hay un trauma manera más emocional que el trauma físico. Usted consigue realmente para-noico que cada vez que alguien camina detrás de ti va a ser pranked. “Uno debe ser hipervigilante, explicó. En una fiesta como ésta, Knoxville escondidas detrás de Tremaine, se sirvió un trago de Bac-ardi 151 en la pierna, y le prendieron fuego. “Así que, de repente, mi pierna es este infierno en llamas”, dijo. “Pero por suerte Wee Man estaba de pie junto a mí y él sacó su salchicha y orinó la cosa fuera. Me salvó la vida. “En otra parte hace tan sólo cinco días, Tremaine cometió el error de ir al baño y salir de su botella de Miller Luz Vortex solo. Por su-puesto Knoxville meó en ella. “Bebí un completo Chug de orina de Knoxville”, dijo, no infeliz en la memoria, aunque lo hizo vomitar al darse cuenta de lo que había sucedido. “Él me consiguió. Eso es sólo la forma en que muestran el amor el uno al otro. “VBS TV emitió un docu-mental realmente entretenida 15 minutos que pone de relieve el tomas de escenas detrás de la fabricación de Jackass 3D. Johnny Knoxville como él habla de su

aprehensión en 3D, y la inclusión de los cineastas del exterior en un grupo muy unido ya de locos. Spike Jonze comparte sus pensamientos sobre el proyecto, y parece verdaderamente desconcertado por la aventura en 3D Jackass se embarca en la tripulación, alabando la película de la mirada, y secuencias específicas. Du-rante todo el vídeo a continuación ten-drás la oportunidad de escuchar un poco los disparos en el fondo.

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1 2Where the wild thing are Fully Flared” de Lakai

El libro cuenta la historia de Max, un niño incom-prendido y rebelde cuya mayor fantasía es ser un monstruo que aterrorice a cualquiera. Una noche, después de hacer maldades y travesuras en su casa, es castigado en su habitación, donde un bosque em-pieza a crecer. De este bosque, después de caminar un tiempo, nace una costa en donde se encuentra un bote con su nombre, que decide tomar para navegar. Después de hacerlo durante un tiempo indefinido, llega al lugar donde viven los mon-struos, a los que cautiva. Será nombrado rey de todos los monstruos por ser el «más temible de todos ellos». Después de un tiempo de vivir en este lugar y disfrutarlo.

Totalmente ensanchado es un skate calle vídeo Lakai , dirigido por Ty Evans, Spike Jonze y Cory Weincheque. En 2007, ganó “Mejor Video del Año” en la Transworld Skateboarding Premios y Guy Mariano ganó “Mejor Street” y “Mejor Video Parte” en el mismo evento. El vídeo de la liberación se aplazó por unos dos años, debido principalmente a las adiciones de equipo impor-tante. En general, tomó cerca de cuatro años para hacer. Algunos miembros del equipo tenía un montón de sobra metraje y ahora están planeando usarlo para otros videos. La mayor parte de el video fue filmado con Sony DCR-VX1000 cámaras y Panasonic HVX200 (que Ty Evans ganaron el acceso a la dirección Al final de la filmación) de alta definición de imágenes se utiliza para los ángulos segundo. El principal grupo de filmación fue Aarón Meza y Chris Ray. Un italiano llamado Filmer Fedrico Vitetta - que había estado viviendo con Oliver Barton en España Entonces fue ayudar conceptuales de Rick Howard y Spike Jonze. ectos.

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3 4Wezzer Björk

Muchos de sus videos musicales son dirigidos por Spike Jonze. Ofreció Weezer realizar en un escenario de sonido con diversos travesuras divertidas estudio, incluyendo una jauría de perros que pululan en el conjunto. El video se convirtió en un éxito instantá-neo en MTV. Jonze también dirigió el segundo vídeo la banda, ya que “ Buddy Holly “. El video mostraba imágenes de la serie de televisión Happy Days se unen con la banda tocando en un rehecho “Arnold Drive-In”, un entorno familiar de la serie. El video logró gran rotación en MTV y pasó a ganar Jonze y la banda de cuatro MTV Video Music Awards , incluyendo Video Revelación y Mejor Música Alternativa de vídeo, y dos Billboard Video Music Awards. . Un tercer single, “ Say It Ain’t So “, Spike Jonze se ha entendio muy bien con la banda en todos los videos.

Es reconocida por su expresiva y potente voz, así como por sus composiciones innovadoras y desafiantes, en las que así como en su canto, se denota una influencia ecléc-tica de muchos géneros, que van desde la música clásica, pasando por el folklore y la electrónica, y por supuesto el jazz y el pop.. Según su compañía de discos One Little In-dian, Björk ha vendido más de 15 millones de álbumes,1 además de ser nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y en el 2010, fue galardonada con el Polar Music Prize, pres-tigioso premio que concede la Real Academia de Música de Suecia, por “su música y letras profundamente personales”

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