Jaime Ingramooz

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MINISTERIODE CULTURA,JUVENTUD Y DEPORTES -~

fosé, Costa Rica

Historia, Repertorio yCompositores del Piano

Historia, Repertorio yCompositores del Piano

JAIME INGRAM

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Ministerio de Cultura, juventud y DeportesDepartamento de Publicaciones

San José, Costa Rica1978

HISTORIA, REPERTORIO Y COMPOSITORES DEL PIANO

(C) JAIME INGRAMPRIMERA EDICION, 1978(C) Ministerio do Cultura, Juventud y Deportes

Composición Tipográfica deTextos MAGHIDiseño (lo Cubiertas deAllán Castro R .7 .000 Ejemplares .Se terminó de imprimirel 25 de abril de 1978 .

Impreso en Costa Rica . Hecho el depósito de ley

10Imprenta Nacional

0020-

RAZONES MINISTERIALES

Ocasionalmente, en el transcurso de nuestravida, encontramos seres sin restricciones . Esesa poca gente que, por una rara condición deriqueza interior, pureza moral y desmesuradasensibilidad, se nos quedan dentro para siem-pre. No es sólo la inteligencia lo que hace deesos hombres, seres extraños . Son como mi-sioneros en un mundo como el nuestro, en-vuelto en pequeñeces, perversidad y morbosi-dad disfrazada. El hombre sólido, noble y ge-neroso se convierte en un casi curioso ejem-plar de clase humana, una especie de gigantesin soberbia que se gobierna y orienta con elpoder del talento .

Conocí a Jaime Ingram hace muchos años . In-gram había venido a Costa Rica a tocar el pia-no junto con su esposa Nelly . Se rompía consu presencia en el escenario del Teatro Nacio-nal, el tabú de que los pianistas "del área"eran sólo pianistas "para el á: ea'' Guiomar No-vaes, la célebre brasileña que a los quince añosdeslumbraba al jurado del Conservatorio deParís en 1909 -jurado que contaba entre susmiembros a Debussy, Faure y Moszhowski---

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oyó a Ingram en Sao Paolo en los cincuentasy exclamó : "¡no puede ser, este muchacho esde Panamá y óiganlo cómo toca! ".

Ingram había estudiado con la norteamerica-na Olga Samaroff en Juilliard . La Samaroffdespués de un tormentoso matrimonio conStokowski y una brillante carrera como con-certista se dedicó a dar clases a jóvenes talen-tosos entre los cuales figuraron pianistas tanprominentes como William Kapell, RosalynTureck y Glenn Gould. A la muerte de la Sa-maroff en 1948, Ingram viajó a París obsesio-nado con la idea de convertirse en alumno delfrancés Ives Nat, competidor del excelso Cor-tot. No sólo obtuvo ese privilegio sino que en-contró, entre las más distinguidas alumnas delpianista Nat, a quien sería poco tiempo des-pués su esposa y compañera, en un duo quecontinúa recorriendo exitosamente las grandescapitales de nuestro continente y Europa . Pe-ro el talento musical de Jaime Ingram no sesació con solo la ejecución pianística . Su avi-dez apasionada por conocer todo lo relacio-nado con la creación musical de la legión decompositores que han escrito para cl piano,lo lanzó por ese vasto escenario donde -qui-zás como nadie en la historia del instrumen-to- se vio enfrentado a una aventura deexploración de dimensiones tan colosales, ca-da vez más abigarrada, más compleja y agota-dora, que resulta probable que invirtiera unosdoce o quince años en ese trayecto . No quedóbiblioteca importante en el mundo donde In-gram, infatigablemente, no hurgara en buscade una partitura, datos o referencia por medio

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de la cual completar su asombrosa y exhausti-va investigación. Nos habla del piano y de susantecesores . Nos enfrenta a los grandes pianis-tas y a las obras compuestas para el piano y,finalmente y como si fuera poco, nos rindecuenta de cuanta composición de mérito se hapublicado, por quién y dónde fue publicadacon la minuciosidad fenomenal de una empre-sa sólo comprensible en una enciclopedia .

Esta es la obra. Se constituye, por derechopropio, en la más completa de cuantas se ha-yan realizado hasta la fecha en su género encualquier idioma. Justamente por ello, el Mi-nisterio de Cultura de Costa Rica se ha senti-do en la obligación de ofrecerla a los paísesde habla hispana, con la seguridad de contri-buir, no sólo a la divulgación de un documen-to de tanto valor para el mundo de la música,sino para rendir así un homenaje de admira-ción y reconocimiento a un artista del istmoque, con su amor a la música da un ejemplomonumental de lo que significa trabajo, devo-ción y sobre todo, preocupación por una hu-manidad tantas veces desorientada, abúlica einconsistente . Jaime Ingram queda colocadoen la historia de la música, pero, lo que contoda seguridad tiene más importancia para él,es ubicar con su permanente acción inspirado-ra a, nuestros países, a nuestros artistas y anuestro idioma, en el universo de las más ful-gurantes realizaciones .

GUIDO SAENZ GONZALEZMINISTRO DE CULTURA, JUVENTUD YDEPORTES.

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CONTENIDO DE LA OBRA

ADVERTENCIA

I

HIS'T'ORIA DEL PIANO

origenclavicordioclavecin o arpicordiopiano .

II LA COMPOSICION PARA PIANO

bases históricascompositores del piano

III REPERTORIO DEL PIANO

antologías anteriores al siglo XIXcompositores del piano

piano soloduetos (cuatro manos)duos (dos pianos)piano y orquestados o más pianos y orquesta

clave para las casas publicadoras .

IV APENDICE (Fábricas de pianos)INDICE DE MATERIASINDICE DE NOMBRES

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ADVERTENCIA

Lo consignado en esta obra no es nuevoni pretende ser creación original. Se trata deuna simple recopilación de informacionesrecogidas pacientemente a través de muchosaños en obras especializadas dispersas pordiferentes países e instituciones, de fuentesdirectas y heterogéneas, El esfuerzo ha sidomotivado única y exclusivamente por la granpasión que puede despertar ese extraordinarioinstrumento que es el piano . Aun así, estamosconscientes de las lagunas que este trabajocontiene ; entre ellas, el no poder ofrecer unainformación exhaustiva del tema, que es depor sí excesivamente vasto .

A pesar de que la materia aquí tratadapertenece a una especialidad --que paramuchos pudiera parecer sofisticada- restrin-gida a grupos muy reducidos, nuestra inten-ción fue brindar al estudiante latinoamericanode piano, que no cuenta con adecuadas fuentesinformativas, un punto de partida desde don-

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de iniciar una investigación sólida y mfrs com-pleta .

Hemos dedicado atención particular a laliteratura pianística hispanoamericana pero ladificultad de la comunicación por un lado y lapoca información que existe, por otro, hacenque la tarea sea frustrante en muchos aspectos .Infortunadamente existen compositores hispa-noamericanos que prefieren todavía hacerserepresentar por una firma distribuidora esta-dounidense en vez de indicar, concretamente,la editorial nativa que publica su obra .

Es sorprendente la cantidad de composi-ciones que aún permanecen inéditas y quebien merecen promoverse . Lo que en otraslatitudes constituye una obligación concep-tual -por parte de las Editoriales- ennuestros países tercermundistas todavía pare-ciera manejarse con criterio personalista yestrecho. Autores que honrarían a su pueblocon una magnífica obra, se mantienen incom-prensiblemente en el anonimato por unacarencia total de criterio estrictamente profe-sional .

Por otro lado, obras tales como Variacio-nes sobre el Tema La Preciosa de Weber (DúoConcertante), de Mendelssohn y Moscheles oIntroducción y Rondo de Hummel publicadasa mediados del Siglo XIX por Breitkopf &Hartel y Kistner respectivamente, las hemos

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señalado (aunque constituyan dos publicacio-nes agotadas hoy día) por cl interés queambas representan . Otro tanto hemos hechocon la obra pianística, por ejemplo, del granoperista alemán Richard Wagner, que si bienes cierto no tiene mayores atractivos musica-les no por eso ha perdido interés histórico .

Aquellos que buscan incunables debendirigir su consulta a las grandes bibliotecas :Berlín, Londres, Moscú, París, Viena, Washing-ton, etc., en donde sin lugar a dudas encontra-ran la información deseada . En todas estasbibliotecas públicas hay eficientes Departa-mentos de fotocopia en donde se puedeobtener lo que por tanto tiempo se ha estadobuscando .

Las dos grandes guerras de nuestro sigloson responsables de la interrupción del inten-so proceso editorial que se inició a finales delSiglo XIX y de la pérdida de una inmensacantidad de material pianístico . Sin embargo,actualmente, los grandes consorcios comercia-les de discos han iniciado una carrera desen-frenada por grabar todo aquello que antesnunca hubiera sido ejecutado siquiera unasegunda vez . Este interés, más comercial quemusical, ha obligado a las editoriales a enri-quecer sus catálogos con obras hasta hacepoco desconocidas .

Toda sugerencia y corrección que se nosseñale será bienvenida. Expresamos el más

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profundo agradecimiento a todos aquellos quepacientemente supieron cooperar con la reali-zación de este trabajo .

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J . I .

Panamá, 1977 .

PRIMERA PARTE

HISTORIA DEL PIANO

. . .la historia del piano es tan largacomo complicada y eso en razónde que en ningún período de su vi-da, que ya cuenta varios siglos, de-jó de sufrir modificaciones . Por elcontrario, toda su existencia es unaininterrumpida sucesión de perfec-cionamientos y de cambios más omenos importantes.En efecto, desde su aparición y has-ta nuestros días el piano está supe-rándose y enriqueciéndose sin solu-ción de continuidad, al punto deque en la actualidad representa sinduda ninguna el instrumento musi-cal más complejo y acabado" .

Konstantin Gaymar, historia del Piano .

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Génesis :

El origen de los instrumentos de cuerdaspercutidas podría remontarse hasta el antiquí-simo instrumento de probable invención feni-cia o hebrea (1) muy conocido en todo elOriente Medio, llamado sambuka (gr. samby-k e;lat. sambuca y arameosabka).Este instru-

mento denominado posteriormente salterio(2) (gr . psalterion; lat. psalterium) quizás porsu común origen con el santir o psantir, dela India, Persia y Egipto (3) consistía en unacaja de resonancia de forma rectangular sobrela cual se tendía cierto número de cuerdas fi-jas, sujetas en ambos extremos, que se puntea-ban con las uñas de los dedos o con la ayudade un plectro o dedales en punta . Apoyábasesobre las rodillas, y si era pequeño colgábasedel cuello del ejecutante .

En el segundo siglo de nuestra era, el sal-terio tuvo 3h cuerdas y forma trapezoidal ; su-frió posteriormente ligeras modificaciones ytomó diferentes nombres de acuerdo con su

(1) Genuinamente mesopotámico o iranio, segúnCurt, Sachs historia Universal de los Instru-mentos Musicales , Buenos Aires, 1947 .

(2) Los Griegos ya usaban ambas denominaciones .Adolfo Salazar, La Música en la Sociedad Eu-ropea , vol. II, Méjico, 1944 .

(3) Felipe Pedrel, Organografía Musical AntiguaBarcelona, 1901 ..

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contorno, v. gr. cano, canon, medio canon omicanon .

De la misma familia del salterio y de for-ma similar es el dulcemelos o dulcema (al.hac-brett; fr. tympanon; ing, dulcimer; it . cemba-lo, timpanon o salterío- tedesco) compuestogeneralmente de una caja chata de castaño deforma trapezoidal simétrica, con 18 cuerdascuádruples, de bronce, afinadas por clavijasinsertadas en un costado de la caja (4) . La dul-cema, en vez de pulsarse con los dedos, se he-ría punteándose con la ayuda de unos peque-ños martillos o planchitas de madera porosa .Este instrumento de probable origen asirio-persa, se hizo muy popular en puntos distan-tes unos de otros como China, España y Rusia(5) . Actualmente es ejecutado por los gitanosde Hungría y Transylvania, quienes lo deno-minan cimbalon o cymbalum y por algunosjudíos del norte de Africa, quienes lo hereda-ron de los árabes .

Con la incorporación del teclado (6) alsalterio, lo cual tuvo lugar, probablemente, en

(4) Sacbs, obra cit .

(5) El rastro más antiguo conocido de la dulcema, seencuentra en un relieve de 1 .184 en el pórticode la Catedral de Santiago de Compostela, enEspaña .

(6) No se conoce ni aproximadamente la época dela invención del teclado, si bien que ya en épo-

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la alta Edad Media, se pudo llegar sin mayorestropiezos al clavicordio, el instrumento de te-clado y cuerdas más antiguo que se conoce . Aeste proceso de ósmosis contribuyó tambiénotro instrumento, muy en boga en la EdadMedia, cuya huella se pierde en las civilizacio-nes mediterráneas -el monocordio- ya men-cionado por Euclidio 300 A .C ., en su tratadoSectio Canonis.

Usado por Pitágoras en el siglo VI A.C .,el monocordio consiste en una sola cuerda, deun metro de largo, de metal o de tripa, tendi-da, mediante dos clavijas o bien una clavija yun peso variable, sobre una caja resonadoraestrecha y de forma rectangular. Bajo la cuer-da hay un puentecillo movible que permite va-riar a capricho el trecho de la cuerda que sedesea experimentar . P71 sabio griego lo usó co-mo sonómetro o instrumento experimental,tal como se usa hoy en los centros docentes ycon su ayuda descubrió y formuló sus famosasleyes de acústica . Muy a pesar de tener ochocuerdas en el siglo XI y diecinueve a mediadosde 1323, los poetas medievales continuaronllamándolo monocordio, lo que significa una

cas remotas del Emperador Constantino Copró-nimo V1, Emperador de Bizancio, existió uninstrumento de teclado, probablemente un or-

gano, que envió de regalo al Rey Pepino el Bre-ve, de Francia, en cl ano 757 . Carlomagno, hijode Pepino, recibió de su amigo, c1 Califa Harum- Al-Raschid, también un órganodcregalo, seme-jante al de su padre., construido en el Oriente .

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cuerda . Más tarde, sin embargo, lo encontra-remos en España con el nombre de monocor-dio .

Es probablemente a principios del sigloXIV cuando se efectúa la mencionada incor-poración del teclado a los instrumentos tipomanicordio, salterio o dulcemelos. Se cree quedicha aplicación se efectuó por primera vezen Inglaterra, durante el reinado de Enrique11, razón por la cual el clave medioeval se ubi-ca generalmente dentro de la primera mitaddel siglo XIV. pero sea cual fuere la fecha desu invención, los instrumentos del tipo tecla,(cuerdas con teclado) no adquieren la sufi-ciente capacidad de vibración y sonoridad, niaun con la acción de un plectro, ni con la ac-ción de un martinete . Esta capacidad no exis-tió siquiera en los instrumentos del tipo sal-terio, con cuerdas de tripa o de nervio, sinoque es paralela a la invención de la cuerda me-tálica o de alambre, cuya fabricación --o seala filatura del metal, latón en primer términosegún parece -data de los primeros años delsiglo XIV (7) . De toda forma el ingeniosoconstructor que concibió la idea de aplicar elmecanismo del teclado a los instrumentos po-pulares medioevales como el salterio, el mono-cordio y el dulce-melos, dio origen a los ins-trumentos tipo tecla, como el clavicordio y el

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Adolfo Salazar, obra cit ., vol . Il .

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clavecín o arpicordio con sus congéneres, vir-ginal, espineta y clavicytherium o espinetavertical.

Clavicordio :

El clavicordio o manicordio (al . klavi-chord, fr. clavicorde ; ing. clavichord ; it clavi-cordo o manicordo) es el instrumento de cuer-das con teclado más antiguo que se conoce .

Su historial se confunde, desde los tiem-pos caballerescos, con el célebre manicordioo monocordio-policórdico, hasta el puntoque en el siglo XVI, tanto en Italia como enEspaña, se le llama indistintamente clavicor-dio o manicordio .

El clavicordio es mencionado por prime-ra vez en el poema medioeval alemán, DerMinne Regeln de Eberhard Cersne, en 1404 .Ya en 1323 Johannes de Muris (1290-1.351)lo describe en su obra Música Speculativa, pe-ro lo llama manicordio .

Curt Sachs hace resaltar, en su HistoriaUniversal de los Instrumentos Musicales, quesegún el teórico español Bartolomé Ramos(Ramis) de Pareja (1440-1491) en su trata-do Música Práctica, de 1482, el instrumentoen cuestión se llamó originalmente monocor-dio pero que un tipo más reciente, hecho ya

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en el siglo XV, con cuerdas de distinta longi-tud, espesor y tensión, pasó a llamarse clavi-cordio .

Las reproducciones más antiguas del cla-vicordio aparecen en el siglo XV y se resu-men en un grabado de madera del WeimarerWunderbuch ; en una talla, también de made-ra, de la iglesia de Santa María, en la ciudadde Shrewsbury y en un dibujo que aparece enel tratado, Instruments de Musique du XVo.Siegle, de henry Arnault .

Las cuerdas del clavicordio son golpeadaspor unas llamadas tangentes, lo que lo diferen-ciará del clavecín, cuyas cuerdas son pulsadaso punteadas por plectros de pluma o de cuero .Su mecanismo, muy sencillo, consta de unasimple palanca accionada por una tecla quebaja con la presión del dedo, mientras que elotro extremo, llamado martinete, soporta unpedazo de metal, o tangente vertical, general-mente de latón, que al ser levantado brusca-mente, golpea la cuerda deseada .

El sonido, necesariamente débil, podíavariarse según fuese la fuerza de ataque deldedo, propiedad ésta que será más tarde larazón principal por la cual se le añorará, peseal triunfo del clavecín . Esta sutilísima parti-cularidad del clavicordio, lo coloca como le-gítimo precursor del piano-forte, cuyo me-canismo fue elaborado justamente para salvar

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la falta de variedad de colorido del clavecín,no obstante su sonoridad brillante, comparadacon la del clavicordio .

El exterior de la caja sonora, así como laparte interna de la tapa, eran artísticamentepintados y elaborados. Su forma exterior erageneralmente rectangular y sus cuerdas esta-ban tendidas longitudinalmente, paralelas alteclado, con el clavijero al lado derecho de lacaja .

A mediados del cuatrocento, el clavi-cordio tenía más de 19 cuerdas, aunque el

número de estas se mantenía inferior al núme-ro de teclas o claves, sirviendo en varios casosuna cuerda para varias teclas (8) . Por interme-dio de un mecanismo especial, un puentecillomovible o traste, dividía la cuerda en la longi-

(8) Como ejemplo, damos a continuación la distri-bución de 26 cuerdas y 45 teclas de un clavi-cordio . Las cifras indican las cuerdas, partiendode los graves: 1, do ; 2, re ; 3, mi ; 4, fa ; 5, sol ; 6,la ; 7, si bemol y si natural ; 8, do y do sostenido ;9, re y re sostenido; 10, mi y fa ; l1, fa y fa sos-tenido ; 12, sol y sol sostenido ; 13, Ia ; 14, sibemol y si natural ; 15, do y do sostenido ; 16, rey re sostenido ; 17, mi ; 18, fa y fa sostenido ; 19,sol y sol sostenido ; 20, la ; 21, si bemol y si na-tural ; 22, do y do sostenido ; 23, re, re sosteni-do, y mi ; 24, fa, fa sostenido y sol ; 25, sol sos-tenido, la y si bemol ; 26, si y do . Nótese queasí como hay ciertas cuerdas que sirven a dosteclas o dos sonidos diferentes, las hay tambiénque sirven a tres sonidos,

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tud deseable al momento de ser atacada la te-cla, mientras que la parte no utilizable de lacuerda se silenciaba con la ayuda de una tirade paño que se denominó ecarlate . Dicha in-terpolación entre la parte no destinada a vi-brar y la parte vibrante de la cuerda, originólo que en nuestra lengua podríamos llamarclavicordios atados (al. gebunden clavichord ;Ir. clavicorde lié; ing. frettend klavichord) . Eluso del traste determinó la primera época enla construcción del clavicordio . Este precarioprocedimiento tenía el inconveniente de noofrecer más que una afinación excesivamenteinsegura y a despecho de las repetidas sugeren-cias de varios tratadistas renacentistas de man-tener igual temperamento en la afinación delos instrumentos con teclado, todos estabandesigualmente templados, ya que no existíauna forma igual para la afinación, como suce-derá a partir del primer tercio del siglo XVIII(9) . La aplicación del sistema temperado oafinación igual (al. temperatur; fr. tempera-mant ; ing. temperament) hizo posible la cons-trucción de clavicordios con teclado mayor

(9) El temperamento igual, fue teóricamente esta-blecido por Andreas Werolmeister, en 1691, yaplicado por primera vez por Johann DavidHeinichen (1683-1729) . Heinichen fue alumnode Scelle y de Kuhnau en Leipzig . En 1718 fueKapell -meister de la Corte de Augusto, el Fuer-te, en Dresde . Sus composiciones se encuentranen la Biblioteca Real de Berlín, entre ellas 11conciertos para clavecín .

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(4 octavas) en donde cada tecla actuaba so-bre una cuerda independiente o varias afina-das al unísono ; se logró también con el siste-ma temperado una afinación mucho más jus-ta. Los nuevos modelos de instrumentos-algunos hasta con 45 teclas- que aparecie-ron a mediados del siglo XVIII, con el nombrede clavicordios no atados o clavicordios sintrastes (10) (al. ungebunden clavichord obundfreid ; fr. clavicorde delié), determina-ron la segunda época en la construcción declavicordios (11) .

Aun así, el clavicordio era todavía uninstrumento de pequeña sonoridad, aunquecon voces muy poéticas, razón por la cual sele adoptó como instrumento del hogar y suuso fue delimitado al acompañamiento de vo-ces poco potentes. En Alemania sin embargo,donde fue especialmente apreciado por la fami-lia Bach, así como en España, el clavicordiodesempeñó un papel más importante que en elresto de Europa ; quizás por su vibrato o be-bung tan elogiado por los germanos y por suexpresión tan próxima a la vihuela .

(10) El organista Daniel Faber, parece haber sido elprimero en construir un clavicordio sin trastes,en Crailsheim, en 1725 . Ernest Closson, histo ireduPiano,Bruselas, 1944.

(11) Salazar, Bach y sus Instrumentos , México,1950 .

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El rápido desarrollo de la música instru-mental exigió un instrumento de mayor enver-gadura y pronto se vio que el clavicordio -ins-trumento para la intimidad- no estaba a la al-tura de las exigencias de los compositores ymelómanos, muy a pesar de ciertas cualidadesque lo hacían, en cierto modo, superior al cla-vecín. La primera entre todas -según Case-lla- era la sensibilidad del toque que el clave-cín no poseía ni poseyó jamás y luego la posi-bilidad de un sonido, por débil que fuera, liga-do y lleno de matices, sin hablar de aquellarara particularidad, ya mencionada, de hacervibrar la cuerda mediante un ligero trémolodel dedo, que los alemanes llaman bebung .Este artificio resultaba muy eficaz, según loafirmado por Burney (12) al referirse a CarlosFelipe Emanuel Bach,

quien "tocando páginas extensas yexpresivas cuando encontraba notas de

(12) Doctor Charles Burney (1972-1814), musicó-logo inglés, organista y clavicordista, autor dela General Misto y of Music , en 4 vols ., parala cual viajó extensamente por toda Inglaterra,Francia, Suiza, Italia, Alemania, Holanda yAustria, consultando bibliotecas, coleccio-nando documentos, asistiendo a conciertos,entrevistando personalidades y entrando encontacto directo con los mayores músicos (lela época . Su obra ha sido reeditada última-mente en Londres por Franck Mercer, en 1935 .Casi toda la familia de Burney se destacó en al-guna rama intelectual. Su segunda hija fue lanovelista inglesa, Fanny Burney (madame d'Ar-blay) .

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cierta duración, conseguía sacar de suinstrumento un doloroso grito que sola-mente el clavicordio era capaz de produ-cir". (13)

Por otra parte, el clavecín sugería tenta-doramente una total emancipación del con-junto instrumental y coral del cual formabaparte, para llenar por sí solo las exigenciasde la expresión musical, razón por la cual eléxito sobre su rival fue rápido .

Correspondió a la significativa escuela deMannheim, ilustre intermediaria entre el ba-rroco alemán y el rococó vienés, ser la cuna decasi todos los compositores clavicordistas, sinformar por ello una legítima escuela como su-cederá con los compositores clavecinistas yluego con los compositores del piano : JohannWilhelm Hassler (1742-1822), Christian Go-ttlob Neefe (1748-1798), Daniel GottlobTurk (1756-1813), Johann Priedrich Rei-chardt (1752-1814), Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Matthesson (7681-1764) yotros, en Alemania Antonio Soler (1729-1783), Mateo Albéniz (?-1831) y MateoFerrer (1788-1864) en España (14) ; Jacinto

(13) Burney, Generat History of Music , Londres,1935 .

(14) La mayoría de estos autores escribieron tam-bién para el clavecín y conocieron perfectamen-te el piano .

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Frey (siglo XVIII), José Antonio Carlos deSeixas (1704-1742) y Carvalho (siglo XVIII)en Portugal .

Entre sus constructores destacáronse :Christian Gottlob Hubert, el organista DanielThomas Faber, Johannes August Straube,Hieron-Albert Hass, Gottlob Joseph Horn yKarl Lemme en Alemania ; Richard y PhilippeDenis en París y Albert Van Neer en Bélgica .Actualmente el clavicordio sólo se ejecuta enraras audiciones de música antigua, ante unreducido grupo de melómanos y es construi-do, salvo otras excepciones, en París por lafirma Gaveau y en Alemania por P. Harlamen Markneukirchen .

En 1.880 el clavicordio, casi totalmenteolvidado en Europa, fue introducido nueva-mente en las salas de conciertos por el inglésAlfred James Hipkins, autoridad en instru-mentos antiguos. Actualmente se ha puesto demoda en los conjuntos y orquestas populares .

Clavecín o Arpicordio :

El arpicordio o clavecín -o su abreviatu-ra clave- (al. cembalo; fr. clavecín ; ing . harp-sichord o cymbel; it. clavicembalo) es un ins-trumento que parece nacer en el siglo XIV. Enefecto, a mediados del siglo XIV aparece un

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instrumento denominado echiquier, cuyo ori-gen y naturaleza son bastante obscuros .

En la correspondencia del rey melómanoDon Juan 1 de Aragón con el duque de Borgo-ña y los Magnates españoles, al mencionar losinstrumentos de la época, describe el echi-quier, cuyos tañedores solicita con afán como11semejante al órgano, pero con cuerdas", osea que tiene teclas como el órgano pero cuer-das en vez de tubos, y es tañido con plumas .Este curioso instrumento tan parecido al vir-ginal y sobre el cual no se ponen de acuerdotodavía los investigadores, se denomina es-chequier en francés y en catalán (el poeta Ma-chault lo llama "eschqueil d'Anglaterre"),eschiquier, eschaquier, eschacherium, exquir,exquier, exaguir o escaque en España ; echi-quier o chehheu en Inglaterra y schachtbretten Alemania .

El ejemplar más antiguo conservado has-ta hoy, es el construido en Roma, en 1521por Hieronymus Pisauriensis y se encuentra enel Albert Museum dé Londres .

La palabra clavecín con su abreviaturade origen francés, clave, es según algunos au-tores, denominación genérica de todos los ins-trumentos de teclado -como el clavicordiotambién- error que se remonta a las fuentesrenacentistas y antes aun, cuando el vocabloalemán Klavier, así como el español tecla o

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clave y el italiano cembalo, son usados sin es-pecificación ninguna .

Desde las relaciones instrumentales deltiempo de Felipe II se confunde la nomencla-tura de ambos instrumentos, los del tipo cla-vicordio (de mecanismo con cuerda percutidapor un martinete) y clavicembalo o clavecín(de mecanismos con cuerda rasgueada por unplectro) . En efecto, en un documento de laépoca del Emperador, se habla de "la renova-ción de las plumas o plectros de los clavicor-dios", error que toma carta de naturaleza aunen las obras de los historiadores y teóricosmás renombrados . De ahí la terrible confusiónque se hace hasta hoy con el clavecín y el cla-vicordio .

Se trata sin embargo de dos ejemplarestotalmente distintos, si bien ambos derivan delos instrumentos de cuerdas punteadas del me-dioevo. Por esta razón hemos usado la termi-nología tipo tecla en vez de tipo clave, cuandonos referimos indistintamente al clavicordiocomo el clavecín, aunque el significado es elmismo .

El mecanismo del arpicordio, mucho máscomplejo que el del clavicordio, consiste enuna palanca percusiva en cuya extremidadposterior están colocados delgados vástagos demadera que a su vez sujetan duros tallos depluma debidamente recortados, reemplazados

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posteriormente por pequeños trozos decuero. Al moverse la palanca de percusión,por la presión de los dedos sobre el teclado,el cañón de pluma rasga la cuerda y la pone envibración . El efecto es semejante a la vibra-ción de las cuerdas de una guitarra o el laúd,cuando son rasgueados con la ayuda de unplectro . Es precisamente el rasgueo lo que im-pide en el clavecín la graduación de la intensi-dad del sonido tan propia del clavicordio .

Los clavecines tomaron diferentes nom-bres de acuerdo con su forma y tamaño (15) .El virginal tenía forma rectangular u oblongay la espineta fue generalmente triangular opentagonal, mientras que el clavecín propia-mente dicho guardaba siempre la forma de alasemejante a los actuales pianos de cola (16) .

(15) Sin contar los instrumentos de cierta curiosidad,como el Clave-transpositor, de principios delsiglo XVI, que permitió al ejecutante transpor-tar mecánicamente, haciendo uso (le un pedalque corría el teclado hacia la izquierda o haciala derecha. El tangentenflugel o piano con tan-gentes, de Jakob Spath, con 30 cambios . ElCémhalo mecánico (le J . Milchmayer, con 250cambios. El Clavecín Orquesta, de Pichelbek, enLondres, de 1724. El voluminoso instrumentode Dewin, en Londres (1730), con 790 cuerdasy 135 registros . La Epinette avec Archet, deRenaud, en París (1760) . El Clava Flautín delos hermanos Wagner, Schiniedefeld, 1764 . ElClavecín acústico de Virbes, en París, 1771,etc .

(16) En 1.590, Hans puckers, el viejo, construyo unCémbalo de Cola, llamado Kielfulget .

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Digamos de paso, que la forma de cola o ala,no solo es anterior, en los claves, a las formaspequeñas o rectangulares sino que las sobre-vivió .

El mecanismo pulsador de todos (clave-cines, virginales, espinetas, etc .) guardaba, cla-ro está, características comunes entre sí, asaber : cuerdas rasgadas por medio de picos depluma o pedazos de cuero que hacen el oficiode plectros y número de cuerdas igual al nú-mero de teclas por unidades o por pares .

El virginal fue un tipo de arpicordio,muy en uso en el siglo XV, de forma rectan-gular u oblonga y tamaño pequeño para sercolocado sobre una mesa o sobre las rodillasdel ejecutante. El nombre ha sido ingenua-mente relacionado con virginidad, por haberestado muy de moda durante la espléndidacorte (le la llamada Reina Virgen, Isabel deInglaterra. Sin embargo, Sebastián Virdung,musicólogo natural de Amberg, (Oberpfalz,Alemania) en su obra Música Getutscht, quedata de 1511, o sea 22 años antes del naci-miento de la celebra soberana, ya lo mencionapor su nombre y describe detalladamenteel virginal. liada fines del siglo el nombre seusó en Inglaterra como denominación comúnde todos los tipos de claves, ya sean de formarectangular, pentagonal o de ala. Adolfo Sala-zar señala que

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"el nombre no llega nunca a España, nisiquiera a través de la infanta doñaCatalina de Aragón, primera esposa deEnrique VIII, ni de la reina María deInglaterra, segunda esposa de Felipe II".

La espineta -del latín spina- (alSchachbrett o tafelklavier ; fr . epinette ; ing . spi-net o conched harp;it. spinetta y spinettino)a veces confundida con el virginal, se diferen-cia especialmente por su forma exterior. Laespineta fue triangular --de ahí la expresiónvirginal triangular ---pero también rectangulargrande y pentagonal . En algunas, el contornode la caja acompañaba caprichosamente lalongitud variable de las cuerdas que se exten-dían de frente hacia atrás, formando un ángu-lo aproximadamente de 45 1) con relación alteclado . La espineta tuvo su moda a finalesdel siglo XVII y gran parte del siguiente .

Por su construcción se distinguieron dostipos esenciales de espinetas que fueron : laitaliana, de forma más o menos pentagonal,hecha de cedro o ciprés. DA teclado de maderade boj o de marfil -aunque los semitonoseran de madera más obscura o de Mano-estaba colocado en el centro del instrumen-to y sobresalía generalmente como un peque-ño halcón . La flamenca, considerada de infe-rior calidad, llevaba madera de pino y teníaforma rectangular --mayor que el virginal--- yera de construcción menos cuidadosa . El te-

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ciado estaba colocado a un lado del instru-mento y en vez de marfil, era de hueso con se-mitonos teñidos de negro .

Las clavijas internas en la espineta tipoitaliana estaban dispuestas en línea recta y elpuente era ligeramente curvo, también de ci-prés o cedro, mientras que en las de tipo fla-menco las clavijas eran insertadas desordena-damente y el puente era angular .

Las espinetas normales - aproximada-mente de 8 pies de longitud-eran denomina-das virginales dobles y las pequeñas de 4 pies-virginales simples .

Se cree que el vocablo espineta derivadel nombre del célebre constructor de clavesveneciano, del siglo XVI, Giovanni Spinnetti .

El clavicytherium (al. enfrechtes cymbel;it. cembalo verticale)era una espineta

con el cuerpo en posición vertical . Estuvo demoda durante los siglos XVI y XVII con ex-cepción de Francia donde fue poco conocido .Este instrumento, a pesar de la dificultad desu mecanismo, que exigía, entre otras cosas,una tangente proyectada horizontalmente quevolvía a su posición original por medio de unartificio especial, en vez de caer por su propiopeso, no dejó de construirse trunque en me-nor escala con relación a sus congéneres- ysólo se abandonó totalmente con la llegada

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del piano vertical . El arpicordio vertical o cla-vicytherium ofrecía la ventaja de emitir el so-nido directamente hacia el ejecutante ademásde ocupar menos espacio .

Lo mismo que el clavicordio, el clave ge-neralmente era pintado tanto en su interiorcomo en su exterior por célebres artistas . Sibien ofrecía sobre el clavicordio la ventaja delsonido brillante, hacía sentir la falta de colori-do en la ejecución por la imposibilidad de po-derse tocar con mayor o menor intensidadlaguna ésta que se intentó llenar acoplandonuevas cuerdas que por medio de un sistema depalancas, sonaban o dejaban de sonar . Dichaspalancas colocadas a los lados del instrumentofueron reemplazadas más tarde por pedales .

En el siglo XV el clavecín se conoció porel nombre clavicymbalum o clavicembalo locual parece indicar por analogía de nombresque se debe a la incorporación del teclado oclave al célebre cymbalum o lympanon ale-mán- o salterio tedesco- comúnmente conoci-do por dulcemelos o dulcema o salterio demartillos, mencionado anteriormente .

La función del clave, a partir del sigloXVI fue la de acompañar al conjunto instru-mental y la de dirigirlo al mismo tiempo. Amediados del XVIII el clavecinista fue el di-rector de orquesta ; dirigió a sus demás colegasdesde su instrumento ante el cual permane-cía sentado .

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A fines del XVIII el clave había reempla-zado totalmente, salvo raras ocasiones, (elmismo Rach, según Spitta, prefería para suuso personal el clavicordio) al órgano, en elacompañamiento vocal e instrumental y al cla-vicordio en la realización del bajo cifrado, pa-ra transformarse paulatinamente en el instru-mento solista por excelencia .

Entre sus muchos perfeccionadores sedistinguieron especialmente : Hans Ruchers(m . en 1640) y sus hijos Franz (n. en 1576),Hans (n. 1578), Anton (n . 1581) y Juan An-drés (n. 1607) . En lo que a la extensión delteclado se refiere los progresos fueron rápidosy ya a fines del XVII el constructor francésNicolás Dumont, construyó un tipo de clavecuyo teclado cubría cinco octavas de exten-sión y se llamó clavecín a ravalement. Ya enesta época se usaban las denominacionesarchicembalo y gravicembalo lo cual indica-ba un aumento en la extensión de los graves .

hacia fines del siglo XVIII estuvo de mo-da el clavecín de arco llamadohohlfeidfischerhegenfugel muy ponderado por los composi-tores de la época .

El clavecín es actualmente construidopor Dolmetsch en Inglaterra, Gaueau y Pleyelen París, Ibach en Colonia y Neupert en Nu-remberg entre otros . En Norte América fue-ron construidos en el siglo XVIII por Hass-

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linch de Filadelfia (1742), Harris de Boston(1769) y Blythe de Salem (1789) .

El belga Pascal Tashin (1723-1793)reemplazó en 1768 los picos de pluma porpequeñas puntas de cuero de búfalo endure-cidas en aceite, procedimiento que se deno-minó registre de buffle o jeu de buffle .

Taskin nació en Theux en 1723 . En Pa-rís, se empleó en el taller del constructor fran-cés Francois Etienne Blanchét. En 1768, yacasado con la viuda de Blanchét y propietarioa la sazón del taller, construyó un nuevo ins-trumento con registre de buffle que le diorenombre . En 1781 ocupando el puesto deGuardador Oficial de los instrumentos delRey, rechazó, por falta de tiempo, el título-con sus consecuentes deberes- de Construc-tor Oficial de los Instrumentos de la Corte,oficio que dejó en manos de su sobrino PascalJoseph (1750-1829) . Taskin murió en 1793,cinco años después de haber construido sufamosa arpa armandine, una especie de arpa-salterio .

Los clavecinistas franceses, italianos yalemanes son prueba evidente del extraordina-rio auge e insólita posición del clave durantelos siglos XVII y XVIII. La técnica de ejecu-ción alcanza un raro grado de perfección enlas obras de Fracois Couperín, Domenico Scar-latti y Juan Sebastian Bach, todos ejecutan-

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tes consumados. Sin embargo en 1713, Jo-hann Mattheson (1681-1764) escribía que :

"quien desease escuchar una sonori-dad delicada y gozar de un estilo puro,llevase a su ejecutante a un hermoso cla-vicordio porque solamente en éste eradable escuchar verdadera música, mien-tras que con los grandes claves provistosde varios registros, muchas imperfeccio-nes escaparían al oído y difícilmente sepodría apreciar la perfección del tocar" .

Los ojos se vuelven, si no total, parcial-mente al abandonado clavicordio en busca deun instrumento que como el, además del so-nido rico y brillante del clavecín, ofreciera lasvariantes de colorido y de matices, así comoel control expresivo que le era propio .

Piano :

A pesar del perfeccionamiento alcanzadopor el clavecín como por el clavicordio, eraevidente que ambos instrumentos seguían de-fraudando los íntimos deseos y las esperanzasmás caras de los compositores y ejecutantes .Pronto aparecería el ingenioso invento que re-solvería definitivamente las dificultades exis-tentes : el piano, feliz resultante del sonidobrillante y casi metálico del clave, aliado altono sensible y poético del clavicordio, gracias

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a su sistema de martillos independientes, in-ventado en 1702 por el paduano Bartolomeotristofori (1655-1731) erróneamente llama-do por algunos autores de Cristofali o Cristo-fani .

Fue en Roma donde el mundo musicalvio por vez primera el célebre instrumento"cuyo sonido dependía de la forma con que eltocador apoyaba las teclas" construido porCristofori en Florencia, en 1709, en aquel en-tonces constructor oficial de los instrumentosdel príncipe mecenas Ferdinando de Medicis,de Toscana, cargo que ocupó desde 1690 has-ta 1713, año en que fue ascendido a cembala-ro o cuidador oficial de la rica colección deinstrumentos musicales dejada por Ferdinan-do (17) a su sucesor, Cósimo III .

Pocos años antes, Pantaleón Hebenstreit(1669-1750), maestro de cembalo y danza,de Leipzig, había recorrido casi toda Europa,como virtuoso del instrumento que el Rey Solllamó pantaleón (por razones que no hemoslogrado aclarar, Chopin se sirvió del nombrePantaleón para denominar los pianos vertica-les en forma de ala) en 1705 y que no era másque un dulce-melos, tan de moda en las taber-nas populares, perfeccionado por Hebenstreiten 1690 . Dicho instrumento que sin duda

(17) Actualmente, en el Museo del Conservatorio deMúsica de Florencia .

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incidió en la construcción del mecanismo delpiano-forte (18) o clave con martillos tuvouna existencia fugaz . Aunque Cristofori noconoció este instrumento, que nunca llego aItalia, su invento, ocurrido 19 años más tarde,tuvo muchas semejanzas con él, no obstanteser más avanzado mecánicamente además deposeer el mecanismo de los apagadores, in-ventado también por Cristofori .

En 1709 Cristofori construyó tres nue-vos instrumentos (19) . Su invento se divulgorápidamente a partir de 1711, gracias al Mar-qués Scipione Maffei, quien publicó un artí-culo anónimo (publicado por segunda vez en

(18) La denominación no es original del siglo, ha-biendo sido ya usada en 1598 por Parliarino,constructor de instrumentos musicales, en va-rias de sus cartas a Alfonso 11, duque de Mode-na. Parliarino se refería entonces a un Clavecínsin martillos que permitía cambios dinámicosbastante grandes . El año anterior (1597), Gio-vanni Gabriclli publicó una obra para dos gru-pos instrumentales antifonales, titulada So-nata Piano e Forte . Nótese que piano e fortesignifica, suave y fuerte .

(19) Cristofori construyó su primer piano en 1702,conservado en el Museo de la Universidad deMichigan-Ann Arbor-E .U .A . Existen dos ejem-plares más de Cristofori, uno en el Museo Gros-by Brow,de Nueva York, y otro en el Heyer

Collection (le Leipzig. La construcción data de1720 y 1726 respectivamente ; el primero -con-siderado como su vigésimo instrumento- haperdido totalmente los martillos originales .

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1719 con la firma del marqués en la colecciónde sus obras completas Rima y Prosa) en elGiornale dei letterali d`Italia, de Venecia conel que hace una detallada descripción del pia-no, acompañado de varias láminas ilustrativas .

Inspirados en el instrumento de Hebens-trei fueron los inventos de Cuisinié (1708),Marius (1716) y Christoph Gottlieb Schroter(20) o Schroeter (1771) este último profesory compositor de música en Dresden (21) ; in-

(20) Una descripción completa y detallada de losmecanismos de Cristofori, Marius y de Schroe-ter fue publicada en las memorias de Leo Puliti,Cenni Storici della Vila del Serenissimo Per-dinando dei Medicis, Gran Principe di Toscana edala origine del Pianoforte , obra que causósensación al ser presentada ante la AcademiaMusical de Florencia, en 1875 .

(21) Es interesante saber que este Schroeter es elmismo que en 1750 tuvo un serio disgusto conBach. Cuando el Rector de Freiberg, magisterBiedermann, publicó su Programa de Vila Mu-sica , Bach -entonces bastante enfermo ya (lela vista- envió una copia a su amigo Schroeter,organista en Nordhausen, y le pidió que leyerael programa y que lo corrigiera en caso necesa-rio, ya que nadie lo podría hacer mejor que él .Schroeter escribió la crítica y la envió a Bach,quien la aprobó y la mandó a publicar, comoera costumbre. Desdichadamente, el publica-dor cambió arbitrariamente todo el escrito deSchroeter, quien al verlo publicado con diferen-te sentido al original, acusó a Bach de haberlotransformado. Infortunadamente, Bach murióantes de haber podido hacer pública su defensay de haber probado su inocencia total en elasunto . Hans David y Arthur Mendel, TheBach Reader , Nueva York, 1945 .

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ventos todos que con pocas variantes funda-mentales consistían en claves con martillos .Tanto el invento de Cuisinié como el de Ma-rius, fueron prácticamente ignorados por laAcademia de Ciencias de París, ante la cual só-lo se presentó en 1759 -también sin granentusiasmo por parte de la Academia- otroclavecín o maillets, construido por un talWeltman . Schroeter presentó en 1721 variosmodelos interesantes ante la corte de Sajonia,los cuales gozaron de la aprobación Real . In-fortunadamente, el inventor tuvo que abando-nar Dresde con urgencia, debido a asuntos po-líticos y no pudo ni construir sus instrumen-tos ni recuperar los modelos, los cuales fueron"pirateados e imitados" según propias pala-bras utilizadas en su malograda demanda . Laacción con tangentes lanzada por la firmaSchmal en 1795, había sido ya inventada porSchroeter en 1739 .

El mecanismo de Cristofori, que sellódefinitivamente la suerte del clavecín y delclavicordio, fue perfeccionado por el cons-tructor alemán de órganos y claves, GottfriedSilbermann (1683-1753) en Dresde (22) - Losprimeros instrumentos de Silberman fueron

(22) Autor del Clavecín d'Amour o Cembalo d'Amo-re, construido en 1721 con cuerdas mayoresque las conocidas hasta entonces y que por serpercutidas en su centro producían un sonidomayor. W. Apel, Harvard Dictionary of Mu-sic , Cambridge, Mass, 1944 .

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inspirados en el invento de Cristofori a tra-vés de la descripción del artículo del Marquésde Maffei, vertido al alemán por Koning y pu-blicado por Mattheson en su Musihalische Kri-lik -vol . 11- de Hamburgo en 1725, además deciertas aportaciones importantes, tomadas deSchroeter. Pero el desconocimiento de Silber-mann sobre ciertos detalles fundamentales delinvento de Cristofori deficientemente descritoen el artículo de Maffei, y la falta de fondossuficientes, retardaron el éxito de sus prime-ros trabajos (23) .

El piano-forte de Cristofori repercutiópobremente en Italia, en parte por el vertigi-noso desarrollo del melodrama musical, fac-tor que ocupó a los italianos desde ese enton-ces y en parte por la falta de materia primanecesaria para su construcción (24) . Le toca-rá a Alemania perfeccionar, popularizar e in-dustrializar el piano . En 1726 terminaba Bar-tolomeo su vigésimo instrumento, el cualtiene ya dos cuerdas por cada nota y una inge-niosa combinación "que hace correr el meca-nismo lateralmente para hacer con que el mar-tillo percuta una sola cuerda", semejante almecanismo del pedal sordina de los pianos decola modernos, combinación que será perfec-

(23) Ernst, Flade, Goufried Silbermann , Breitkopf& Hartel (sin fecha) .

(24) Alfredo Caseila, El Piano , Buenos Aires ; yClosson, obra cit .

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cionada sólo a fines del siglo XVIII por elfrancés Erard .

Cristofori murió en Florencia el 27 deenero de 1731 -fecha en que nace Mozart-pobre y totalmente olvidado aun en su propiopaís, sin sospechar siquiera la trascendenciaestética e histórica que tendrá su simple y ge-nial invento en el desarrollo del arte musical .Cristofori dejó algunos discípulos, entre ellos :Giovanni Ferrini, Gerónimo de Florencia yGherardi de Padua, que continuaron paciente-mente su obra .

Desarrollo del piano :

En el primer tercio del siglo XVIII laCorte española demuestra ya gran estimaciónpor el nuevo instrumento, pese a la insistentepopularidad de la vihuela y la guitarra . En1730 Isabel Farnese (Elisabetta Farnesio)(1692-1766) segunda esposa de Felipe V, en-comienda un piano a Ferrini, uno de los dis-cípulos de Cristofori . La reina María Bárbarade Braganza -discípula y protectora de Do-menico Scarlatti- esposa de Fernando VI,príncipe de Asturias y sucesor de Felipe V,poseía 12 instrumentos con teclado, cinco deellos construidos en Florencia, probablementepor Cristofori, distribuídos en sus Palacios deBuen Retiro, Aranjuez y el Escorial .

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Farinelli (25), famoso cantante vincula-do a la Corte- española, protegido de IsabelFarnese y gran admirador del piano y a la vezposeedor de una rica colección de instrumen-tos, recibió en testamento, de la reina MaríaBárbara, los tres mejores pianos de la corte,entre ellos el construído por Ferrini, el cualdebido a su delicada belleza y perfección de

construcción, denominó "Raffaello d'Urbi-no". De aquí la posibilidad, de que DomenicoScarlatti (1685-1757) maestro de la Corte es-pañola durante muchos años, haya ejecutadoen alguno de estos pianos (26) . El virtuosoitaliano había sido llamado en 1721 a la cor-te de Portugal, como maestro de clave de laprincesa María Bárbara futura esposa del Reyde España .

(25) Farinelli, seudónimo de Carlo Broschi (1705-1782), dueño de una fabulosa fortuna, fue, asícomo Senesino o Caffarelli, un famoso "castra-ti" que desempeñó un papel preponderante enla historia de la ópera italiana . Rícese que enEspaña, a donde se trasladó en 1735, despertóla admiración y el agradecimiento de todos, porhaber logrado -gracias a su bella y delicadavoz-curar la melancolía de Felipe V . Despuésde la muerte del soberano, Fernando VI le nom-bró consejero privado, interviniendo Farinellien los asuntos del Estado y adquiriendo envidia-ble posición política . En 1759 fue desterradopor Carlos III ; regresó a Italia y vivió sus últi-mos años en su lujosísimo Palacio construidoen Bolonia .

(26) It . Kirkpatrick, Domenico Scarlatti , Ed Har-vard, 1953 .

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El piano, salvo ciertos casos aislados, nollegó a popularizarse en la Península, sinohasta alrededores de 1760 . Es curioso obser-var por otro lado que el clavecín, contraria-mente a lo que sucedió en el resto de Europa,no fue cultivado por los españoles quienes pa-saron del clavicordio casi directamente al pia-no . Esto explica quizás los errores cometidospor diferentes editoriales de la época, que atri-buyeron al clavicordio innúmeras composi-ciones de autores españoles, escritas en reali-dad para el clavecín . En efecto, cuando enLondres se publicó uno de los primeros volú-menes de Sonatas de Scarlatti, en 1752, selanzó bajo el título de Libro de 12 Sonatasmodernas para clavicordio, compuestas por elseñor Domingo Scarlatti, caballero del Ordende Santiago y Maestro de los Reyes Católicos,D. Fernando VI y Doña Bárbara . (27)

En 1726 a instancias de Silbermann,Bach examina uno de sus instrumentos, elcual critica severamente por su sonido agudoy la pesada pulsación del teclado . Sin embar-go, Silbermann continúa entusiastamente sutrabajo, que pronto le traerá justa recompen-sa .

El piano vertical o recto (al. cabinet-pianoforte o pianino o aufrechtes-klavier ;

(27) Joaquín Nin, Prelude a Seize Sonales Ancien-nes d'Auteurs Espagnols , París, 1925.

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ing. up-right piano ; it. pianino (28) ; fr.pianodroit o piano-buffet fue inventado yconstruido por el sacerdote Domenico del Me-ca, en 1739 . Este invento ha sido erradamenteatribuído a diversos fabricantes, entre ellos, aJohann Schmitt, en Salzhur go, en 1780 ; al in-geniero Norteamericano, John Isaac Hawking,quien sacó patente en Filadelfia, en 1800, y alinglés Robert Wornum -el mismo que en1811 construyó el célebre cottage piano condos pedales, y cuerdas colocadas diagonalmen-te . El instrumento vertical se popularizó rápi-damente gracias a su tamaño más accesible atodo hogar. Su sonido en un principio muydeficiente, fue mejorado sistemáticamente asícomo su mecanismo por firmas inglesas y ale-manas .

En 1797, Bach viaja a Potsdam ---en com-pañía de su hijo Friedemann (1710-1784)--por invitación de Federico el Grande, quienposeía varios instrumentos fabricados por Sil-bermano y por el suizo Burkhard Tschudi, dequien nos ocuparemos más adelante . Esta in-vitación, hecha a través de Carlos Felipe Ema-nuel Bach (1714-1788), a la sazón Músico deCámara de Federico, había sido varias vecesextendida por el Rey, quien deseaba a todainstancia conocer al "gran Bach" como el mis-mo lo llamaba en señal de admiración . Bach,

(28) Se llamó pianino también a un tipo de piano pe-queño construído por Pleyel, en 1 .830 .

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después de ser amistosamente recibido por elmonarca, verdadero melómano y excelenteflautista, improvisó una fuga de seis voces(29) (sobre un tema dado por Federico 11) enuno de los pianos de su conocido Silbermann .En dicha oportunidad, el colosal maestro ba-rroco elogió ampliamente las cualidades de losnuevos Hammerklavier ya bastante popularesen toda Alemania .

En 1750 el estilo francés aún dominabaEuropa con su escritura netamente clavecinis-ta. No hacía mucho que Francois Couperin(1668-1733) apellidado "el grande", claveci-nista de Luis XIV, había publicado su Arte detocar el clavecín, colección admirable de estu-dios en orden progresivos de dificultad, queel autor llamó Preludios (30) En el mismoaño de 1750 moría Juan S . Bach, dejando consu obra una de las más extraordinarias creacio-

(29) Más tarde, después de haber regresado a su ca-sa, Bach desarrolló extensamente el tema delRey, haciendo del mismo, una fantasía librecon diferentes cánones, dos fugas, una o dos vo-ces y otra a seis así como una sonata a tres vo-ces para flauta, viola y bajo . Dicha obra fue de-dicada al Rey bajo el título de MusikalischesOpfer (Ofrenda Musical) . llago Riemann, His-torio de la Música , Ed . Barcelona, 1948 .

(30) Primera obra didáctica o método dedicado alperfeccionamiento de la ejecución del clavecín,con interesantes explicaciones sobre las orna-mentaciones, digitaciones, sentido musical y so-nido ligado .

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nes del ser humano, entre ellas sus monumen-tales 48 Preludios y Fugas del Clavicordiobien Templado .

Casi paralelamente Jean Phillippe Ra-meau (1683-1765) preparaba sus Piezas deconcierto para clavecín, el fraile español An-tonio Soler (1729-1783) terminaba su Llavede la Modulación y Antigüedad de la Música,que tantas polémicas levantaría a partir delaño de su publicación en Madrid, en 1762,George Frideric Handel (1685-1759) publica-

da en Londres su primera colección deSuitespara Clavecín y Carlos Felipe Emanuel Bach,primogénito de Juan Sebastián, terminaba eladmirable Ensayo Sobre el Verdadero Artede la Ejecución de los Instrumentos con Te-clado, en el cual ya nos señala que para "unacompañamiento elegante y de buen gusto,no hay como el pianoforte y el clavicordio".

En 1753, año en que muere Silbermann,Johann Hohlfeld presentó ante la corte de Fe-derico II, un piano cuyas cuerdas eran ras-gueadas por una especie de arco (bogen flugel)invento éste ya previsto por Leonardo da Vin-e¡ dos siglos antes y muy similar al famosogeingen clavicymbel o geigenwerk, ideado yconstruido por Hans Heyden (Heiden o Hai-

den) a mediados de 1625, en Nuremberg. Di-cho instrumento fue elogiado por Felipe Ema-nuel Bach quien compuso una sonata para serejecutada en él y una marcha fúnebre para los

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funerales del inventor, así como por WilheimMarpug (1718-1795) . Refiriéndose al bongen-flugel Bach nos dice que fue "una pena que elklavier-arco de Hohlfeld, magnífica invención,no se hubiera popularizado ya que habría sidoun excelente instrumento acompañante "(31) .

Aunque los modelos de Silbermann sepopularizaban rápidamente no se tocaba enellos más que la literatura del clavecín . Ni elgran Bach, ni Handel escribieron para el pia-no, aunque ambos lo usaron (32) y la eviden-cia de que Bach no estaba satisfecho con el so-nido del clavecín, nos la da cl clavicembalo-laúd imaginado por él y construido con laayuda de Z . Hildebrand, fabricante de Leip-zig, en 1740, en el cual cada sonido tenía doscuerdas de tripa afinadas al unísono y una ter-cera de metal afinada a la octava agua cuyosonido podía apagarse a voluntad del ejecu-

tante

(31) Felipe Emanuel Bach, Essay on the True Artof Playing keyboard Instruments , Ed . NuevaYork ' 1919 .

(32) Cristofori construyó varios instrumentos paraHandel, según Romain Rolland, en Vida y

Obrade

Handel. Handel fue muy amigo del fa-b

ricante Tsehurdi, residente en Londres: Clos-son, obra cit.

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El noveno hijo de Bach (33), JohannChristoph Friederich (1732-1795) escribió en1757, una sonata para clavecín o piano-for-te, título que cambió después en sonata parapianoforte o clavecín y que fue adoptado pos-teriormente por Beethoven hasta 1802 ;Johann Christian Bach (1735-1782), undéci-mo hijo de Bach, transcribió sus sinfonías pa-ra ser tocadas en el piano .

En 1731, Lodovico Giustini, de Pistoia,tuvo la iniciativa de escribir y editar una So-nata da cembalo di piano e forte, detto volgar-mente de martelletti y al siguiente año 12

(33) Johann Sebastián Bach (1686-1750), cl más cé-lebre de los miembros de la familia Bach, fue hi-jo de Johann Ainhrosius Bach (1 .645-7695) yElisabeth Bammerhirt, oriunda de la ciudad deErfurt, Alemania . Bach casi se dos veces. Su pri-mera esposa fue su prima María Bárbara (1684-1720) hija de Johann Michael Bach (1648-1694) renombrado fabricante de clavicordios .En 1721, Bach casóse en segundas nupcias conAnna Magdalena Wilcken (7701-1760), hija deun músico trompetista de la corte de Weissen-felds . Sus hijos fue ron 20 en total, 7 dei primermatrimonio y 13 del segundo . Entre ellos, tene-mos a : Catharina Dorothea (1708-1771),Wilhelm Friedemann (1710-1784), Carl PhilippEmanuel (1711-1788), Johann Cottfried B

ern-hard (1715-1739), Leopoldo Augusto(1719-1719), todos del primer matrimonio . Gott-fried Heinrich (172.1-1'/63), Elizabeth JulianoFrederica (1726-1'781), Johann Christian Frie-derich(17:12 17915),JohannChristian(1735-

1809), del segundo matrimonio. Sus hermanosfueron : Johann Christoph (1671-1'721), JohannJakob () 688-1722) y Johann Nikolaus ( 1683-7)

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sonati per piano e forte las cuales dedicó alpríncipe Don Antonio de Portugal (hermanode Bárbara de Braganza, gran apasionado delclavecín y alumno de Scarlatti) publicadas ori-ginalmente en Florencia (34), Pasta admirableiniciativa de Giustini sólo fue secundada 41años después por Muzio Clementi (1752-1832) al publicar en Londres, sus sonatas parael clavecín o el pianoforte, que desde un prin-cipio pusieron en relieve las características delpiano, razón por la que se le considera "el pa-dre de la literatura del piano" . Le cupo, pues,a Italia la noble gloria de ser la cuna del piano,con Bartolomeo Cristofori su inventor y Mu-zio Clementi el primer gran pianista y compo-sitor del piano (35) .

Ya en la segunda mitad del siglo XVIII elpiano y el clavecín se asemejaban de tal mane-ra en su forma exterior que a veces se confun-dían, pero el prestigio del segundo continuabadominando aún la mente de los compositoresy el gusto de los melómanos. El piano teníacuerdas de cuero en las graves y cuerdas de

(34)Reeditadas por Mme . Rosamond Harding, enCambridge, 1933 .

(35) Ludovico Giustini (Justini) de Pistola pareceidentificarse con Joao Soares de Fonseca, naci-do en Río de Janeiro en 1681, quien tomó elhábito benedictino en 1713, fue consagradoObispo de Areópolis en 1733 . Luis Heitor deAzevedo, 150 Anos de Música no Brasil , Ríode Janeiro, 1956 .

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acero en los agudos pero su timbre continua-ba paralelo al del clavecín

En 1728 el suizo Burckardt -o Shudi-(1702-1773) fundó la primera casa de pianoslondinense (36), firma que pasó en 1773 amanos de su yerno John Broadwood (1732-1812) casado desde 1769 con Bárbara Tshudi .La firma internacional en manos de su sobri-no Johann Heinrich Silbermann (1727-1799)quien aportó una serie de innovaciones nosólo para el piano sirvo también para el órga-no .

En 1758 Christian Ernst Frederick (1709-1780) de Gera antes Sajonia y actualmenteTuringia- - antiguo obrero de Silbermann, creóel primer piano de forma oblonga o piano rec-tangular (37) (al . tafel-klavier ; fr. piano carré ;

(36) El primer piano que llegó a Inglaterra, segúnBurney, fue, construido por el ReverendoWood, monje inglés, en Roma, probablementeen 1711, para Samuel Crisp, quien lo vendió aFulke (Greville en 100 guineas. Dicho instru-mento poseía, según Burney, un buen sonido,pero un mecanismo bastante mediocre . Un talPlenius copió cl modelo y mejoró admirable-mente el mecanismo .

(37) Según Mme. 1-larding ( The Pianoforte , Cam-bridge, 1933), Socher en Alemania, construyóel primer piano cuadrado o rectangular en1742 ; instrumento conservado en el Musco His-tórico "Neupert" dc la ciudad dc Nuremberg .

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ing. square-piano ; il . piano o lavo lo o tavoli-no)inspirándose en la forma del clavicordio y

en las espinetas rectangulares . Las cuerdas delpiano rectangular eran paralelas al tecladoigual que en los clavicordios, al punto que fuemuy fácil cambiar las tangentes de los viejosclavicordios por simples martillos, y obtenerde esta manera un piano rectangular con pocogasto . El nuevo tipo de piano conquistó fácilpopularidad al punto de transformarse en unserio rival del aún célebre clavecín . Ya) nn1745, Frederici había construido un pianovertical -conocido con el nombre de pianopiramidal- actualmente en el Museo del Con-servatorio Real de Bruselas, con cuerdas enposición diagonal, innovación que con pocavariante, sería la gran sensación del siglo XIXy que se conoció con el nombre de cuerdascruzadas . Hs interesante observar que la re-gión de Sajonia ha sido cuna de grandes maes-tros, tales como Bach, Handel, Schumann,Wagner y otros, así como cuna también de losprimeros fabricantes alemanes de pianos :Schroter, Silbermann, Stein, Friederici, etc .

Johannes Zumpe (¿-?) otro obrero y dis-cípulo de Silbermann, huyéndole a la guerrade los siete años, llevó en 1760 a la fábrica deTschudi en Londres los adelantos de su maes-tro alemán, los cuales fueron inmediatamenteimitados y mejorados. Zumpe construyó enLondres el primer piano rectangular inglés(oblongo) tomando corno modelo un instru-

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mento traído de Hamburgo años antes por elReverendo William Mason (38) . La forma rec-tangular, perfeccionada posteriormente porBroadwood se considerará como típicamenteinglesa en virtud de la enorme popularidadque adquirió in Inglaterra . Zumpe fue el pri-mero que se dedicó a la construcción de pia-nos a bajo precio, razón por lo que se le lla-mó "el padre del piano comercial".

A mediados del siglo XIX el piano deforma rectangular, después de perfeccionarsecon el bastidor de hierro, aplicado por Petzolden 1829, y el mecanismo de doble escape in-corporado por Pierre Erard en 1.843, pasa demoda y sale do circulación para ser definiti-vamente suplantado por el piano vertical .

A partir de la emigración por parte delos fabricantes alemanes motivada por las dife-rentes guerras del siglo XVIII, Alemania per-dió la supremacía en la fabricación de pianosy durante muchos años le tocará a Inglaterraocupar el primer lugar en la industria y en lacalidad . (39) .

(38) En el Victoria and Albert Museum, existe unmodelo rectangular de Zumpe, de 1767 y otrode 1770 en el Galpin Collection de Londres .

(39) El prestigio del piano inglés fue tan grande, queaun en 1827, cuando un instrumento francésse (rizo acreedor de la gran medalla de oro enuna exposición internacional de industria, fuesuficiente elogio el decir, . ."igual a los mejorespianos ingleses" .

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Las primeras presentaciones públicas conpiano, aparecen entre los años 1767 y 1768 .En efecto en 1767, la concurrencia al CoventGarden de Londres fue presa de gran agita-ción, durante la reaparición de The Beggar'sOpera al ver que en el programa se anuncia-ba, para después del primer acto, a "MissBrickler que cantará una melodía de la óperaJudith, acompañada por Mr. Dibbin en unnuevo instrumento llamado piano-forte" (40) .Al siguiente año, (1768), el 19 de marzo,Henry Walsh presenta cl primer solo de pianoen la ciudad de Dublín y dos semanas des-pués, el 2 de junio, en Londres, Johann Chris-tian Bach, da el primer recital público del cualse tiene referencias en la historia del piano .Ese mismo año, Mlle . Lechantre utilizó el pia-no, por primera vez, en los Concert Spirituels,de París .

Para esa época existía ya otra fábrica in-glesa de pianos de sólida reputación continen-tal : la de Johannes Pohlmann, quien constru-yó un instrumento por encargo del célebrecompositor Willibald Christoph Gluck (1714-1787). En 1770, Charles Burney le dedica aDrury o Dury Lane considerada en ese enton-ces la "pianista oficial" de Londres varios desus dramas líricos (41) .

(40) Eric Blum, Music in England , Londres, 1942 .

(41) En Londres hay un teatro con el nombre deDrury Lane, desde el siglo XVIII . The DruryLane Theatre .

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John Broadwood, irlandés de nacimien-to, el mayor y más reputado fabricante inglés,perfeccionó en 1774 el piano rectangular to-mando como punto de partida los modelos deZumpe. Junto con su suegro, Tshudi, mejoróla resistencia de la caja sonora, aumentó el ca-libre de. las cuerdas y utilizó cuerdas en nú-mero de pares, más gruesas, afinadas al uníso-no, para cada sonido, en vez de tres delgadas,como todavía se acostumbraba . Broadwoodmurió en 1812, y dejo la fábrica a sus hijosJames y Thomas, fábrica que desde 1795, seconocía con el nombre de John Broadwood &Sons .

Ea Lisboa, Manuel Antunes había fabri-cado en 1760, un clavicembalo a martellaticol piano e forte lo que (considerando el he-cho mencionado anteriormente de las sonatasde Ludovico Giustini, dedicadas al infanteDon Antonio de Braganza) parece indicar queel nuevo instrumento se conoció relativamen-te temprano en Portugal, así como en España .Es pues muy probable que el célebre cravistaportugués Don Antonio Carlos de Seixas(1704-1742), protegido del infante, hubieraconocido y tocado el piano (42) .

Por otro lado y a pesar de la extraordina-ria popularidad de la vihuela primero y de la

(42) M, S . Kastner, Prefacio a Cravistas Portague-ses , Alemania, 1952 .

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zarzuela después, en España se conoció y seutilizó el piano con relativa prontitud . Enefecto, a mediados del siglo XVI 11 se conocendiversos constructores entre los que descue-llan Juan Mármol, original de Sevilla (1737),Antonio Enriquez de Zaragoza y FranciscoFlores del reino de Murcia . Sobre este último,la Gaceta de Madrid, en su entrega del 27 deoctubre de 1.784d señala los "muchos elogiosprodigados a Don Francisco flores por suspianos hechos en Madrid al estilo de los deInglaterra". Los instrumentos de Mármol seconocen inclusive a todo lo largo del NuevoMando . En el Papel Periódico

de La Haba- na (febrero de 1795) se anuncia la venta de"un clave piano y pluma, de voces exquisitasy madera particular hecho en Sevilla, por elartífice Mármol (43) . Hin la misma fuente, enel año 1791 (febrero) se anuncia "un clave oforte piano inglés, muy hermoso, de tres vo-ces unísonas, en 400 pesos" y en septiembrede 1792 se ofrece "un fuertepiano de exqui-sitas voces, fabricado en Londres" . Juan Már-mol, "pensionado por Su Majestad como fa-bricante constructor de toda clase de claves-pianos, claves verticales, piano-fortes, clavesde píanos, monocordios, etc" se establece enMéxico en donde se construían clavícembalosy monocordios desde el siglo XVI (44) . Es

(4s) Alejo Carpentier, La Música en Cuba, México1972(p . 104y 106) .

(44) Saldivar, Historia de la Música en México, Mé-xieo, 1931 .

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interesante conocer que en el Museo I listó ricode Santiago de Chile se conserva un piano dela casa Mármol .

A pesar de fas lubricas dedicadas a laconstrucción y perfeccionamiento del piano,la gran mayoría de loe instrumentos de ,

la se-gunda mitad del siglo XVIII oran construidossólo por encargo .

Johannes Adolf Ibach, adicionado a lamúsica y limpiabotas cuando joven, empezabaa reputarse cono excelente artesano "que tra-bajaba solo y sin la ayuda de nadie". Su exce-lente trabajo le llevó a fundar en 1794, unafábrica en la ciudad de Harrnen que en pocosaños rivalizó con fas mejores del continente .

Cuando Mozart visitó Londres, en 1765,ejecutó ante los sobe anos ingleses, en el Pala-cio de Buckingham, en un clave de Broad-wood . También en esa ocasión, tocó un pianocon dos teclados, de Tshudi . Sin embargoProd'homme (45) nos habla de un aconteci-miento musical llevado a cabo en la salaScharf en liefrauenberg, Frankfurt, el 30 deagosto de 1763, (o sea dos años antes del via-je de Mozart a Inglaterra), en el cual WolfganAmadeus, entonces con siete rulos de edad,"tocó varios conciertos en un piano". Y en

(45) Jacques Gabriel Prod'homine , Mozart Racon-tépar ceux qui l`ont vu , París 1928 .

1777, cuando el genial compositor en compa-ñía de su madre, después de visitar la fábricade Stein, se presentó ante el público de Augs-burgo, ciudad natal de la familia Mozart, lehizo honor a uno de los hermosos instrumen-tos de Stein .

Johann-Andreas Stein (7928-1792) discí-pulo de Silbermann, oriundo de Heideshem(Badem) y en 1 .757 organista del Barfusserkir-che en Augsburgo, empezaba a ganar fama porel sonido brillante de sus instrumentos . Stein,(como casi todos los primeros fabricantes ale-manes de piano, fue también fabricante de ór-ganos) fundó su primer taller de pianos en1730, e inició un período de franca prosperi-dad en la historia del instrumento .

Aconsejado por su padre, quien esta vezno viajaba con él, Mozart visita los talleres (leStein, en Augsburgo, bajo el pseudónimo deTrazom -transparente anagrama de su nom-bre- pero fue inmediatamente reconocidopor el fabricante Stein quien se maravilló deltempo rubato de Mozart en el que "la libertadde la mano derecha en nada alteraba la preci-sión rítmica de la izquierda" (46), A propósi-to de esta histórica visita, es interesante cono-cer lo que Mozart escribió a su padre con refe-rencia a los instrumentos de Stein : "antes de

(46) J . A. Victor van Wilder, Mozart, I'homme etI'arliste , Paris.

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conocer los instrumentos de Stein, eran tospianos de Spatch (47) los que más me gusta-ban, pero actualmente prefiero los de Stein . . .si bien es cierto que Stein no los cede por me-nos de 300 florines, el esfuerzo y la consagra-ción que él les dedica no tienen precio, . . . losinstrumentos de Stein se distinguen por un es-cape. Ni un fabricante, entre cien, se preocu-pa de esto. Pero sin escape el piano repique-tea y continúa vibrando. Cuando se oprimenlas teclas, los martillos de los pianos de Stein,caen nuevamente en el preciso instante en querebotan contra las cuerdas, se mantenga bajala tecla o se la suelte . . . al mismo tiempo suspianos son más sólidos" . Mozart profunda-mente admirado ante el célebre escape, se re-fería al mecanismo inventado por Stein quese denominó acción alemana o vienesa ,(4S)que permitía a la tecla un escape más rápidoque el conocido hasta el momento . Esta ac-ción, de Stein -cuya fábrica fue trasladada aViena por su yerno en 1794 (de ahí la acciónvienesa)- fue imnediatamente adoptada y

(47) Franz-Jacob Spath (1725-1.796) de Ratishonne .'también Jean-Adam Spath . (?)

(48) l a llamada Acción Inglesa, fue et perfecciona- miento de la mecánica de Silbermano por Ro-

bert Stodart y Broadwood, basado en una ideaoriginal de Americus Backer, en 1.'777 . Segúnciertos historiadores autorizados, entre ellosCesare Pousicchi ( H Pianoforte , Sum origine e

Sviluppo , Florencia), la acción inglesa fue in-ventada por el poeta inglés, Mason, en 1725 .

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perfeccionada por los fabricantes franceses,entre los cuales Erard poseía la supremacía .

El pianista y compositor Johann Nepo-muk Hummel (1778-7 .837), brillante alumnode Mozart, decía "que el piano de cola vie-nés podía ser tocado fácilmente por manosdelicadas, permitiendo al pianista producir lo-(la clase de matices . . . " (49) .

Gracias al prestigio de Johann ChristianBach (1735-1837) mas conocido como elBach inglés o Bach de Milán, el nuevo instru-mento se popularizó en los proscenios de Eu-ropa. JohannChristian,como ya se dijo, fue

el primero en (lar públicamente tin conciertode piano, lo que tuvo lugar en Londres en 2de junio de 17(i8, neto es si pasamos por altola presentación de Mozart señalada por Prod'homme. (50) . Juan Christian era en aquel en-tonces músico de la corte y maestro de pianode la Reina inglesa, posición que Handel Habíadejado vacante al morir .

A mediados de 1 774 una fragata IlamadaPedro naufragó en las costas norteamericanasy entre las pocas cosas rescatadas que se ven-dieron en la ciudad de Nueva York figuraba

(4a)Sachs, obra cit

(h0) En mi piano de Zumpe, según parece.

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un piano . (51) . Ya John Bradford, de Char-leston, (Carolina del Sur), vendía instrumen-tos de la fábrica de Tshudi y Broadwood deLondres, considerada el) ese entonces como lamejor de toda Europa . A fines del mi sino año,John Brent (originalmente Johann Behrent)inicia un comercio de pianos en la ciudad deFiladelfia, y al año siguiente construye "unextraordinario instrumento llamado pianofor-te, hecho de caoba, parecido al clave, conmartillos y diversos cambiosque viene aser el primer piano rectangular de fabricaciónnorteamericana .

Cinco unos pasarían antes de que losreaccionarios salones bostonianos aceptasenun piano dentro de sus puertas, ya que según

(51) El piano en Latinoamerica no tuvo hasta media-dos del siglo XIX mayor significación que la deun instrumento de salón, destinado a las tertu-lias nocturnas. Dicho concepto cambió con laaparición de los grandes virtuosos europeos delsiglo XIX : Hertz,'I'halberg, Gottschalk, ArthurNapoleao y otros. En 1816 estuvo en Brasil,(durante , el reinado de don Pedro 1) el ilustrepianista y compositor -discípulo de HaiydnSigismund Neukomm (I'798-1858) como mú-sico de al Corte, en donde residió basta 1821,año en que volvió a Europa, reasumiendo sitfunción de músico n casa del Príncipe de'I'a-Ileyrand, n París, puesto n el que había suce-dido a Dussek n 1809 . Una figura imponentede la pianística Iatinoamericana es Teresa Ca-rreño (18113-1917), colosal ejecutante conocidatambién corto cantante de opera, nacida n Ca-racas, Venezuela.

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los entendidos, "en nada desarrollaba las vir-tudes domésticas, sino mas bien las distraía".También en Filadelfia, aparecen John Bel-mont (177h), Charles Jarvis (1785) y JamesJuhan (1786) .

Pero a pesar de esta proliferación de fa-bricantes, Oscar G . Sonneck, en su EarlyConcert Life in América sólo hace mencióndel piano al referirse al concierto ofrecidopor el compositor Alexander Reinagle de Fila-delfia, en 1'786, en el que ejecuta una sonatapara piano ¡orle de su autoría y otra composi-ción "compuesta por Haydn y Reinagle"(?) .

En 1.776 Pascal Taskin (1723-17913) 1 elcélebre constructor belga mencionado másarriba, construye el primer piano de fabrica-ción flamenca . Taskin llegó a construir muypocos pianos debido quizás a la escasez de ma-

teria prona que había entonces en Bélgica.Aun así su fama crece cuando en uno de ellos(52) introduce el uso de una sola cuerda dedoble longitud, en vez de dos cuerdas para ca-da sonido, cuerda esta que después de doblar-se sobre sí misma se tendía en amibos extre-mos . Este principio fue ampliamente aceptadoy utilizado después por diversas firmas, entre

(52) Inste sistema de cordaje fue anotado por L` En- cyclophdie en su artículo sobre el Clavecín,pero sólo será lanzado años más tarde por

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ellas por Pleyel en 1826, en su famoso uni-corde . Taskin murió víctima de la revoluciónfrancesa antes de que su invento lograra popu-larizarse .

En los últimos 30 años del siglo XVIIIaparecen variadas formas . de pianos, unas muycuriosas y otras bastante mediocres, entre losque sobresale el imponente piano jirafa (gira .ffenklavier) construído en Viena (1797) porun desconocido fabricante .

El rápido progreso del instrumento nofue, sin embargo, igualmente apreciado portodos. Se consideró que el piano era un instru-mento "excesivamente complicado en su me-canismo y que poseía unos sonidos graves irre-parablemente pesados y toscos. . . que era ex-cesivamente caro y que no podía usarse fuerade los límites de la ciudad, por no contarsecon alguien capaz de repararlo" (53) EA orga-nista francés, Claude Balbastre (1727-1799),a la sazón maestro de clavecín de María Anto-nieta, después de escuchar a Taskin en el pri-mer concierto de piano que tuvo lugar en elPalacio de las 'Fullerías ante la reina de Fran-cia y toda la corte, dijo que "el nuevo instru-mento burgués, en vano lucharía por destro-nar al majestuoso clavecín". Voltaire lo llamóinstrumento de calderero al compararlo con el

(63) Darn Perrish, Criticisms o/ the Piano when itwas new , Nueva York, 19,14 .

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clave. En 18'75 l'Eneyclopedie, ni siquiera 1omenciona en su artículo l'art de faisseur d'ins-truments y mas adelante señala que el "fortepiano o clavecín a martillos, es an pequeñoclavecín de forma oblonga, donde cada teclalevanta una especie de martillo de carton re-vestido de cuero que bale contra dos cuerdasafinadas at unísono o contra una sola" (54) .

Pero pese n las críticas violentas, el pianocontaba ya eon sus partidarios vehementes .Nicolás Joseph Hullmandel, (discípulo de Ve-lipe Emanuel Bach) ampliamente conocidoromo compositor, pianista y maestro entrelas clases aristrocráticas de París, escribió nnartículo para la Encyclopédie Mehodique deDiderot y D'Alambert, en el cual declarabaync "no había por qué continuare

engañándo-secon tos recursos del clavecuando''a exis-tir un instrumento que llenaba mucho mejorlos fines musicales, que poseía igualdad y pu-reza de sonido (I cualquier grado de intensi-dad, capaz de llegar at corazón sin necesidadde herir tos oídos" . Magníficos comentariosaparecen en la obra Método y Colección deConocimientos Elementales para el Norte pia-no o Clavecín con martillos de Pasquale Ricciy Christian Mach, publicada en París, en 1'786 .Vii esta histórica obra, Ricci explica detalladamente las ventajas dinamicas del piano sobrereís instrumentos rivales, añadiendo que para

(54) Closson, abra 'it .

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ejecutarlo debidamente se necesitaba poseeroído sensitivo, dedos ágiles y buen gusto . Ymuy a pesar de las obras del francés ClaudeBalbastre (1729-1799) y de las sonatas del si -lesiano Johann Schobert . ( 1.720-1767), el cla-vecín empieza a perder terreno rápidamenteen sit lucha contra cl piano .

En 1781 (5G), Mozart y Clementi se en-frentan amistosamente en la corte imperialvienesa y mantienen, a instancias del empera-dor José II, una contienda musical, probablemente en pianos Stein

(55) Según el Dr . Alfred Einstein, a fines de 1'/81 oprincipios de 1'/8a . 14 Diccionario (hove, dala fecha 21 de diciembre do 1981, fecha en quecoinciden la mayoría de los biógrafos .

(56) En el mes de diciembre, pasando Clementi porViena tuvo el Emperador lose II la original ideade proponerle a los dos virtuosos, Clementi yMozart, una especie de contienda artística . Lctocó u Clementi inicia' la ejecución, lo que hizo(-oil su Sonata No.2 (vol . VI) en si bemol (cuyotema principal fue usado posteriormente porMoza i, en la overtura para la Flauta Mágica)terminando con un movimiento en forma deToccata, en el que hizo gala de una magníficamecánica, asombrado a todos los presentescon sus brillantes pasajes en notas dobles, recurso poco conocido en la época . Mozart a su vea,después de preludiar un ralo, respondió conunas variaciones. Inmediatamente después am-bas artistas luyeron a primera vista rolas sona- tasdeGiovanni Paisiello (1741-1816) alter-

nandose los movimientos ; por último impro-visados con temas tomados e las propias sona-

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Dichas contiendas o duelos artísticos lejosde ser raros, se repiten constantemente en lahistoria musical . Entre los más famosos encuen-tros tenemos el de J.S. Bach con él francésLouis Marchand, (Dresde, 1717) que no llegóa realizarse por la fuga inesperada de Marchand ;Handel vs . Domenico Scarlatti, (Roma,1708) cuando ambos maestros frisaban los23 años de edad . Handel hacía por Italia unviaje dé recreo y sé encontró con Scarlattien tierra napolitana . (57) ; Mozart us . Clemen-ti, (Viena 1781) ; Beethoven vs. Wolffel, (Vié-na, 1787) ; Beethoven vs . Gelinek, (Viena,

Las de Paisiello . Según algunos autores, tantoMozart como Clementi demostraron gran do-minio y habilidad en las pruebas . El mismo Jo-sé 11 se encontró ante la imposibilidad de deci-dir quién sería el vencedor, por considerar a am-bos de igual envergadura, decisión que defrau-dó considerablemente a Mozart . Otros biógra-fos afirman que Mozart fue el vencedor y quecomo recompensa recibió de manos del Empe-rador 50 ducados de oro . Clementi, contrarioa lo que sucedió con Mozart siempre guardó elrecuerdo del acontecimiento con cariño y admi-ración, y al publicar su Sonata en si bemol, sela dedicó a Mozart .

(57) En 1 709 cuando Handel pasó por Roma, fue in-vitado por el Cardenal Ottoboni a medir amis-tosamente sus fuerzas con Domenico Searlatti,tanto en el órgano como en el clavecín . Scarla-tti parece haber sobrepujado al gran maestroalemán en el clave, pero desde un principio ad-mitió la superioridad de Handel en el órgano, ysu admiración por este fue tan grande que añosdespués, en Madrid, cuando lo recordaban el in-cidente, se hacía la señal de la Cruz .

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1791) ; Haydn vs. Pleyel (Londres, 1791) ainstancias del violinista y empresario Salo-món ; Liszt es. Thalberg, (París, 1837) etc .(58) .

En París la industria del piano se iniciaalrededor de 1760 . Se destacan Johannes Ki-lianus Mercken y Virbés (1766), organista deSt . Germain L'Auxernois, como verdaderospioneros del instrumento francés . Inmediata-mente aparecen Sebastián Erard (1777), Hi ldel-brant-Hoffmann (1783) y Francois Duvernier

(1784), todos de origen alemán . Entre tanto,los franceses se servían de las marcas inglesasy alemanas y no fue sino hasta fines del siglocuando surgieron los primeros virtuosos delpiano, residentes en París : Johann Schobert,(1720-1767), clavecinista del Príncipe Contien el Temple, primer maestro de Mozart,muerto en París en 1767, zapador de la músi-ca de cámara con piano y Johann Edelmann

(58) Hoy día existen famosos concursos internacio-nales de ejecución musical, entre ellos : Concur-so Reina Isabel de Bélgica ; Chopin, en Varso-via; Concurso de Munich, Alemania ; Smétana,en Checoeslovakia, Vianna de Motta, en Lisboa ;el de Ginebra, Suiza ; Río de Janeiro, Brasil ;Tchaikovski en Moscú ; el de Barcelona, España;Concurso Van Cliburn en Texas ( USA) ; Leeds,en Inglaterra ; Teresa Carreño en Venezuela yotros . Los candidatos ejecutan obras impuestasy pasan dos, tres o cuatro pruebas eliminatoriasde acuerdo con las exigencias del lugar .

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(1749-1.794) (59) compositor austríaco decierta reputación .

Sebastián Erhardt, apellido afrancesadoen Erard, hijo de un carpintero de Estrasbur-go, emigró en 1 .768 a París para trabajar enuna fábrica de claves, de la que pronto fuedestituido por ser "excesivamente curioso ydesear saberlo todo" . En su segundo empleosu ingenio asombró al medio musical parisinoconstruyendo un clavecín mecánico, descritominuciosamente por el Abate Roussier (1716-1790) en su obra Memoire sur le clavecinchromatique, publicada en París en 1782 .Erard tenía 27 años cuando la Duquesa de Vi-lleroi le ofreció uno de sus castillos (La Mue-tte) para que instalara un taller de experimen-tación . De dicho taller ha de surgir, en 1776,el primer piano-forte francés, inspirado en losmodelos rectangulares ingleses de Zumpe, tande moda en París en aquel entonces . Juntocon su hermano lean Babtiste, abrió una nue-va y mas amplia fábrica en la calle Bourbon deParís que llegó a ser la más importante (leFrancia . A su muerte, le sucedió su sobrinoPierre Erard (1.796-1855) . La firma Erardcontinúa hasta hoy como la mas prestigiosa deFrancia en la fabricación de pianos y arpas .

(59) Ambos murieron trágicamente en Paris . Iii pri-mero accidentalmente, envenenado con hongos,y el segundo en la guillotina .

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En 1.767, Longmann y Broderip, fundanuna nueva firma inglesa, que pasará más tardea manos de Fr . W . Collard . Seguidamente apa-recen también en Londres, John Brinsmead,Chappel y Hopkinson .

La fábrica Broadwood, transformadaposteriormente en sociedad anónima, obteníacasi en la misma época un mecanismo de ac-ción tan rápido como la alemana o la vienesade Stein, pero más pesada, que pasó a llamarsela acción inglesa, preferida por Beethoven . Lapulsación de dicho mecanismo creada porAmericus Backers (Bakkers o Backers) y per-feccionada originalmente por Robert Stodarty Broadwood . (60) . En los instrumentos deBroadwood, gracias a la pulsación más pesaday también a la mayor tensión y longitud delas cuerdas, además de los pedales --patenta-

(60) Beethoven poseyó una buena cantidad de ins-trumentos de diversas firmas. Recibió uno deregalo de la princesa Liehnovski, hecho por elfabricante Vogel de Budapest . A fines del sigloXVIII poseía un piano de Yalkesch y luego in-mediatamente, varios instrumentos de Stein-Streicher. Erard lo homenajeó con un eleganteinstrumento en 1803, actualmente en el MuseoCarolina, en Linz. A petición de el, en 1816,Streicher le construyó otro piano con 6 octavasy media de teclado y 2 años después Broad-wood, de Londres, le envió un excelente instrumento que le inflama de entusiasmo . En 1812obtiene un piano de Conrad Graf, fabricantevienes, actualmente en su casa natal de Bonncon cuerdas cuádruples .

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dos en 1783- (61) se obtenía una mejor diná-mica y un sonido más cálido . Cinco años des-pués Broadwood lanzaría sus modelos de grancola que harían sensación .

Los pianos rectangulares, construidospor Erard en 1790, con doble y triple cuerdasy cinco octavas de extensión de teclado, supe-raron los pianos ingleses y alemanes . Ese mis-mo año el inglés William Southwell -así comoBroadwood- poco después extendió el tecla-do a seis octavas . Por ello, mereció en Londreslas felicitaciones de Haydn, quien ya aconse-jaba a sus alumnos hacerse de un piano en vezde un clave .

En Norte América, Benjamín Crehoreabría un comercio de claves en 1790 y cuatroaños más tarde fundaba en Milton -ciudadcerca de Boston- su primer taller (62) .

Mientras tanto Erard prosperaba en la ca-lle Bourbon de París, con su hermano JeanBaptiste y era recibido en la más alta sociedadparisiense como un gran artista (63) .

(61) Ya en 1782 existió en Londres un piano con pe-dal . Sachs, obra cit .

(62) Según D.S. Pillane ( History of the AmericanPianoforte ) el piano se usó por primera vez enconciertos en la ciudad de Nueva York en 1773 .

(63) En 1780, Erard construyó un instrumento dedos teclados, una especie de combinación depiano con órgano, para la Reina María Anto-nieta .

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Stein había muerto en 1792 (un año mástarde que su amigo Mozart) y dejó su fábricaa su hija, Nanette,* quien se casó con JohannAndreas Streicher (1761-1833), amigo de Bee-thoven e inventor del mecanismo en el cuallos martillos percuten las cuerdas por la partesuperior es decir, desde arriba . La firma pasóentonces a llamarse Stein-Streicher y se tras-ladó a Viena en 1794 .

Cuando la justicia popular francesa inva-dió los salones aristocráticos, dos grandesnombres de la fabricación francesa fueron per-seguidos por la guillotina: Erard, quien tuvoque refugiarse en Inglaterra hasta 1796 y endonde sin pérdida de tiempo estableció unasucursal que dejó en manos de su sobrino Pie-rre, e Ignaz Joseph Pleyel, vienés de nacimien-to .

Pleyel, nacido en 1757 y muerto en Pa-rís 1831, fue protegido del conde Erdody .Hizo estudios musicales con Haydn durantecinco años y fue maestro de capilla de la cate-dral de Estrasburgo y un gran virtuoso del pia-no, así como editor de renombre. Como com-*

Nanette Streicher esposa del fabricante de pia-nos era quien de vez en cuando y pacientemen-te ordenaba el caos del domicilio de Beethoven,en cuyos pisos se amontonaban libros y papeles,revueltos con platos sucios, botellas vacías y ro-pas arrugadas . Los Grandes de todos los tiem-pos, vol . III . p .52, Edit . Cultural y EducativaS .A., México .

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positor fue uno de los más prolíferos del sigloXVIII. En 1791-92, fue a Londres como di-rector de los Profesional Concert, pres-tándose sin saberlo, a una enojosa rivalidadcon la Empresa de Conciertos Salomón, con lacual trabajaba su antiguo maestro Haydn. Alrefugiarse en París, en 1795, fue preso y con-denado a muerte por el furor de la revolución .Pleyel para probar su civismo, escribió, bajocustoria de dos gendarmes, un drama revolu-cionario que le salva la cabeza. En 1.807, fun-dó su fábrica de pianos, subvencionada por elcélebre compositor francés de operas cómicasEtienne-Nicolás Mehul (1763-181 .7 (64), quepronto rivalizó con la de Erard (65) .

En 1795 se funda el Conservatorio Na-cional de Música de París bajo la dirección (leSarrette (su fundador), como una fusión de laEscuela Real de Canto (1784) y del InstitutoNacional de Música (1789) . Gossec (1734-1829), Gretry (1741-1813), Cherubini (1760-

(64) Etienne-Nicolas Méhul (1768-1817), célebrecompositor de ópera y organista francés, dis-cípulo de Wilhelm Nauser y Edelmann en pianoy composición . Rícese que la celebridad de lasóperas de Spontini, en oposición a la poca aco-gida de sus últimas obras, produjo una tal tris-teza en Méhul que apresuró sus últimos días .

(65) Por una extraña coincidencia, Pleyel y Erard,los mayores fabricantes franceses mueren elmismo año, en 1831, así como sus dos suceso-res, Pierre Erard y Camile Pleyel, fallecidos am-

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1842), Mehul (1763-1817) y Le Soeur (1760-1837) fueron nombrados inspectores . De di-cho centro de enseñanza que Sarrette lograprestigiar en pocos años, surgirá una célebreescuela pianística que abastecerá al mundo degrandes virtuosos durante todo el siglo XIX .Anteriores al Conservatorio de París, sólo lositalianos . En efecto el Conservatorio SantaMaría de Loreto (Napolés) uno de los más an-tiguos de Europa fue fundado en 1537 . El deBologna de 1804; el de Bruselas de 1813 . LaAcademia de Música de Viena de 1 .817 ; elRoyal Academy of Music de Londres (1822) ;el de Madrid de 1830, Ginebra (1835), el Con-servatorio Peabody de Baltimore (1857), el deLeningrado 1862 ; Moscú (1886), etc .

En 1815 Erard introdujo en París las no-vedades inglesas, junto con los últimos adelan-tos vieneses, aconsejado por el pianistaJohann Ladislaus Dussek (1760-1812), enaquel entonces residente en París y en 1816,

bos en 1855 . Camile dejo la firma en manos (lesu yerno Augusto Wolff . Su mujer, Marie MockePleyel (1811-1875) fue una de las mayores pia-nistas de su época, ponderada no sólo por Au-ber y yetis, sino por Mendelssohn y Liszt . Apropósito de ella, habiendo sido llevada, indis-cretamente por Liszt. al apartamento de Chopindurante una ausencia de éste, se produjo unadiscordia entre Liszt y Chopin, la cual no fueolvidada por el último, ya que Camille se conta-ba entre sus mejores amigos . La firma de pia-nos Pleyel se conoce actualmente en París conel nombre de Pleyel-Wolff el Cie .

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lanza el escape simple (66) inspirado en elprincipio mecánico de Cristofori y en el esca-pe de Stein . En 1822 Erard presentó su graninvento, el que le dió mayor gloria, la últimapalabra en el desarrollo del mecanismo delpiano : la acción de doble escape, o mecanis-mo de repetición, mostrado para el asombrode todos los fabricantes, en la Exposición In-ternacional de París de 1823 . De inmediatofirmas como Pleyel & Cie (que en un comien-zo fue hostil al mecanismo de doble escape)Kriegelstein y Bluthner, firmas alemanas,adoptaron y mejoraron el invento (67) .

En 1790, Rouget de Lisle ejecuta en Pa-rís su Marsellesa "en un elegante piano rec-tangular que posee cuatro pedales, sordina,fuerte, celesta y un pedal adicional que por unmecanismo especial levantaba la tapa superiorde la caja armónica" .

Nicolás Sampiera publica en Londres en1795 un "pequeño grupo de sonatinas muyfáciles para el piano-forte, con el propósitode estimular a las damas jóvenes a tocar el ins-trumento de moda".

(66) Usada casi simultáneamente por la firma Ermelde Bruselas y Zumpe de Londres .

(67) Una forma bastante primitiva de la llamadaacción de doble escape fue patentada, en Lon-dres, por John Geib, en 1786 .

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El gran virtuoso Muzio Clementi, instala-do también en Londres desde 1782 previendolas posibilidades del nuevo instrumento se de-dicó exclusivamente a su perfeccionamiento,estableciendo una compañía en la capital in-glesa, junto con Longmann, y componiendomúsica exclusivamente para el piano . Cincoaños más tarde, al asociarse con Collard, Ban-ger, Davis y F.A . Hyde, fundó una nueva fir-ma, con el nombre de Clementi, Collard &Collard . A partir de 1832, año en que murióClementi, la firma pasó a llamarse Collard &Collard, nombre con que existe aún hoy enLondres .

A inicios del siglo XIX llegan a diferentesciudades de América del Sur instrumentos deClementi y Broadwood.

En 1796, John Henry Schmidt (68),monta un taller de pianos, en Charleston(EEUU) y se muda luego para Filadelfia, co-mo organista de la iglesia de St . Peters .

Sorprende saber que en 1804 llegan aMéxico en una sola remesa, catorce forte-pia-nos fabricados en Cartagena (le Indias, Colom-

(68) Organista irlandés, pianista, compositor yvendedor (le música . Llegó al continente ame-ricano en 1793. Autor (le Sonata para primci-piantes que fue muy popular . Schmidt fueprofesor de piano de W . Mason (1829-1908),célebre pianista y pedagogo norteamericano .

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bia . Sin embargo, existen espinetas fabricadasen Tunja, capital del Departamento de Boyacá(Colombia) en el siglo XVII . El padre José Ig-nacio Perdomo Escobar, autor de la intere-sante "Historia de la Música en Colombia"posee una de ellas, entre su rica colección deinstrumentos. En esa misma obra se mencionala fábrica bogotana de pianos, del norteame-ricano David Mac Cormiclc fundada a media-dos del siglo XIX .

En 1.808 Broadwood aplicó los primerosrefuerzos metálicos a los pianos de cola (69),extendiendo longitudinalmente barras deacero sobre las cuerdas y en 1822 al adoptarel puentecillo metálico inició el toque final deperfeccionamiento en la caja armónica . Lafirma conocida con el nombre de Broadwoodal)(] Sons, adquirirá proporciones admirables

(69) Invento que levantó una seria polémica en1851, cuando el Tintes de Londres, el día 7de mayo, publicó un artículo de gran relieve, enel cual atribuía a Erard de París la aplicación delos primeros refuerzos metálicos en 1824. Lafirma Broadwood presentó su queja al editordel Times , el 10 de mayo, el cual continuóinsistiendo en su primera declaración, aseguran-do que Broadwood sólo introdujo los refuerzosmetálicos en 1827, o sea tres años después deErard. En mayo 12, Bordados respondió, afir-mando entre otras cosas que la firma conserva-ba en sus talleres un instrumento construí do en1823, en el cual ya había barras de acero sobrelas cuerdas metálicas, muy a pesar de sólo haberobtenido la patente en 1827 .

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y en 1.856, quinientos obreros se enorgulle-cían de haber construido la sorprendente can-tidad de 130 .504 pianos, que de acuerdo consu forma y tamaño se dividían en : Squares(pianos rectangulares), cottages (pianos verti-cales), gabinets (pianos pequeños), Grands(pianos de cola de concierto), semiBrands(pianos para música de cámara y acompaña-miento, de cola) .

En 1811 el fabricante aleman, Jean Hen-ri Pape (1789-1875) residente en París (70),después de haber seguido de cerca durante seisaños la construcción de pianos en la fábricaPleyel, a cuya cabeza estuvo trabajando, seestableció independientemente y por espaciode medio siglo. Por su rara inteligencia inven-tiva fue uno de los mayores innovadores delinstrumento y se le atribuyen más de 137 di-ferentes inventos . Construyó pianos de todasformas y tamaños : semiredondos, hexagona-les, rectangulares, ovalados, verticales, hori-zontales y su célebre piano consola, interme-diario entre el piano rectangular y el vertical .(70) Es curioso nota' que casi todos los fabricantes

franceses fueron de origen alemán, Pleyel,Erard, Kriegelstein Herz, Freudenthaler, Hilde-

brand, Klein, Schworr, Welfel,Holler,Pfeiffer,así como los fabricantes de mecanismos,Schwander, y Herburger . Una estadística levan-tada en 1817 revela la sorprendente existencia(le 197 fabricantes de pianos residentes en Pa-rís. Lo mismo podríamos decir de las firmasnorteamericanas, entre las cuales 22 son de ori-gen alemán .

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En 1826, Pape creó los martillos revestidos defieltro, inspirado quizás, en el mecanismo pri-mitivo de Cristofori, innovación inmediatam

ente acatada por las firmas más importantesy en 1828 se acredita uno de los adelantosmas importantes del instrumento : las cuerdascruzadas (fr . cordes croisees, ing. cross-strin-ging) . Con las cuerdas cruzadas, no sólo se for-taleció la caja armónica, sino que por la posi-ción diagonal, éstas pudieron ser mayores, me-jorando la calidad del sonido . El cruce decuerdas de Pape, fue perfeccionado en 1837por el vienés, Christoph Lorenz, al equilibrarla tensión de ambos laterales de la caja armó-nica .

En 27 de mayo de 1825 en la Sala delConservatorio de Varsovia, durante un con-cierto de caridad, Chopin tocó en un instru-mento llamado aelopantaleón, inventado porel polaco Dlugosz, que consistía en una com-binación de aelomelodicón con piano . El aelo-melodicón a su vez, invento de Brunner yHoffman (1825) fue una especie de harmonio-piano presentado también por Chopin, esemismo año, ante el emperador Alejandro dePolonia lo cual le valió al artista una sortijade diamante como recompensa .

El inglés, Alpheus Bachcock o Babcock,inteligente discípulo de Crehore, en Boston,logró en 1825 el primer bastidor de hierroforjado, de una sola pieza, aunque ya el in-

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glés Isaac Hawkins había hecho varias expe-riencias, en Filadelfia, con pianos verticales .Dicho bastidor, perfeccionado más tarde, cau-só verdadera sensación en las exposiciones deParís, de 1862 y 1867, ya que mejoró el soni-do del instrumento al eliminar la tensión quesufrían las partes de madera, creando con elloel tipo de piano norteamericano que prontose colocó a la cabeza de la industria . El pianocon bastidores de hierro y cuerdas cruzadas-patentado por Bachcock en 1830-, fue inm ediatamente copiado por las firmas deLouis

Fissore de Baltimore, Conrad Meyer de Fila-delfia, Isaac Clark de Cincinnatti, Bridgelandy Jardine de Nueva York, Steinway de NuevaYork, J. Chickering de Boston, Meitzner deViena y Gerock de Londres .

El nombre de Steinway, tal como se co-noce hoy, originalmente fue Steinweg. El fun-dador de la firma de pianos, Henrich Engel-hard Steinweg (1797-1817), fue un organistapoco conocido, oriundo de Wolfshagen, Ale-mania, quien estableció en 1820 un pequeñotaller de fabricación de órganos, en la ciudadde Seesen . Interesado en la fabricación depianos, construyó su primer instrumento en1825, y ganó en 1839, una medalla de oro enla Exposición Internacional de Brunswick,con un gran piano de cola . En 1848, a raíz dela revolución emigró a Norte América, y llegóa las costas de Nueva York el 9 de junio de1851, con toda su familia, excepto su hijo

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Christian Friederick, quien quedó en Alema-nia encargado del negocio . En 1853 los Stein-weg establecieron una nueva firma en NorteAmérica y recibieron al año siguiente una me-dalla (le oro en la Exposición InternacionalMetropolitana de Industria de Washington . Apartir de 1.855, a raíz del gran premio que ob-tuvieron en la Exposición Industrial que tuvolugar en el Palacio de Cristal de Nueva York,(al incendiarse el Palacio de Cristal en 1858,los Steinweg perdieron 17 instrumentos), losSteinweg ganaron reputación mundial y deahí en adelante los triunfos se sucedieron enpequeños intervalos : primera medalla en la ex-posición de París (1867), diploma of ¿he hig-hest degree of excelente in all Styles, enFiladelfia (1876) y otros . Es interesante seña-lar la colaboración del célebre físico berlinesHermann Von Helmholtz, (1821-1894) autorde la moderna teoría de los sonidos armóni-cos, con los Steinways . En 1864, la familiacambió el apellido Steinweg por el más ameri-canizado, Steinway, con que se conoce hoydía .

Christian Friederick, aún en Alemania,trasladó su fábrica a Wolfenbuttel en 1852, ysiete, años más tarde a Brunswick, donde per-maneció hasta 1865 . Separado entonces defi-nitivamente de la firma europea, se trasladóa Norte América, para unirse al resto de la fa-milia. Sus socios alemanes, Grotrian Helffe-rich y Schultz, se hicieron cargo de la fábrica

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en Brunswich y en 1886, Grottrian se institu-yó dueño único de la misma, la cual continuócon sus hijos bajo la firma comercialGrottrian-Steinweg .

En 1875, los Steinway abrieron una su-cursal en Londres y en 1880, fundaron unafábrica en Hamburgo . Desde 1910 (71), la fá-brica se encuentra en Long Island, NuevaYork. En 1867 construyeron una sala de con-ciertos en la ciudad de Nueva York, en la calle14, sala donde en 1888, el día 10 de noviem-bre, debutó Fritz Kreisler. En dicha sala se en-contró una importante actividad musical de laciudad de Nueva York hasta que fue reempla-zada por el Carnegie hall en 1890 . Desde1925, la casa matriz de la firma, actualmentela mayor del mundo en la fabricación de pia-nos, se estableció en la calle 57 de esa ciudad .Ocupa uno de los primeros lugares en cuantoa la calidad y resistencia de sus pianos (72) .

La industria se desarrolló tan rápidamen-te en los Estados Unidos del Norte, que en po-cos años aparecieron diversas firmas, como lade Jonas Chickering (1798-1 .853) fundada en1823 y merecedora en 1867 del primer gran

(71) En 1904 la firma Steinway tuvo a su cargo la re-presentación exclusiva en Norteamérica deIosAutomóviles Mercedes-Bear .

(72) Baker's, Biographical Dictionary of Musiciaras , Nueva York 1940 .

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premio en la Exposición de París, y especial-mente famosa hasta 1908 por la excelente ca-lidad de sus pianos (73) : W. Knabe & Cie, fun-dada en 1839 en Baltimore y que mantuvo elmonopolio de la venta de toda América delSur por varios años, a partir de 1860 ; Mason& Hamlin fundada en 1854, famosa por suresonador de tensión, inventado en 1902, parapreservar la tensión de la caja sonora ; Weber,de Rochester, fundada en 1852 ; Freres Hai-nes, Estey, Needham, etc ., etc ., en la ciudadde Nueva York y W.P . Emerson en Boston .Casi todas estas firmas, originalmente próspe-ras, particularmente Chickering, no pudieronsoportar la aplastante lucha por la superviven-cia en el mercado, que imponía la firma Stein-way. Se disolvieron para ser subsidiarias, ac-tualmente, de la Aeolian American PianoCorp., fundada en 1908 .

La firma Baldwin, establecida en Cinci-nnati, en 1.862, es a ía par de la Steinway andSons, la fábrica norteamericana de mayor re-putación actual . Dos veces ganadora del GranPrix, en París, (1900) y St. Louis (1904),Baldwin está lanzando instrumentos de prime-

(73) Liszt decía que antes de morir deseaba poderver (en Norte América) tres cosas, a saber : lasplayas, las Cataratas del Niagara y los pianos deChickering, frase que la firma Chickering utili-zó como "slogan" de su promoción a la queSteinway opuso otra no menos atractiva, de Ro-ssini .

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risima calidad, y ha conquistado en pocos añosla preferencia de grandes pianistas. En 1966esta admirable firma lanzó un nuevo modelo deinstrumento -que goza de irrestricta admira-ción por su excelencia de sonido . Pocos des-pués la firma Baldwin adquirió la célebre fir-ma Bechstein, de Alemania .

En Francia, la firma de Henri Herz(1806-1888) brillante concertista, adquiererango de primera categoría, después de mu-chos años de lucha y pérdidas, con su socioKepfer. Sus hermanos Jacques y Charles seunen a la lucha y logran obtener toda la garan-tía de una excelente fabricación, tanto en lacalidad de sonido y perfección de mecanismo,como en la elegancia de formas .

En 1823, Pleyel introdujo en París nota-bles mejoras rivalizando fuertemente conErard, quien descansa sobre la gloria del meca-nismo de doble escape . Mientras Liszt, Thal-berg y Dussek sólo ejecutan en pianos Erard,Chopin, Moscheles y Kalkbrenner eran artis-tas exclusivos de Pleyel .

Liszt publica en 1837, en la Gazette Mu-sicale de París, un artículo en el que expresasu profunda pasión por el instrumento :

. . .personalmente no necesito ni de la ópe-ra ni de la orquesta. El piano es para mí loque la nave para el marinero y el caballo para

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el árabe . Es mi idioma, mi vida, mi yo . . . suimportancia es inmensa y a mi parecer, ocupael sitial más alto dentro de la vasta familia delos instrumentos musicales . Es el más compli-cado, pero también el único que se perfeccio-na día a día. Su extensión cubre mas de seisoctavas; vale decir que su diapasón supera alde la mayor orquesta, pudiendo sin embargo,este enorme material sonoro ser dominadopor una sola persona con sus diez dedos. . . .

El 11 de julio de 1837, Chopin, entoncescon 27 años, inconsolable por la ruptura de suamor con Marie Wodzinskca, viaja a Londres encompañía de sus amigos Camille Pleyel y Sta-nislas Kosman, ocasión en que Pleyel lo pre-senta bajo el nombre ficticio de Fritz, al Fabri-cante James Broadwood. Después de unasuculenta cena en casa de Broadwood, Chopinse sienta al piano a improvisar ante una concu-rrencia selecta, que inmediatamente lo identi-fica . En su segundo viaje a Londres, esta vezcon todo el aparato de publicidad que sus ad-miradores y amigos pudieron lograr, Chopinalquila un amplio apartamento, en el número48 de Dover Street, donde tiene a su disposi-ción tres grandes pianos: un Pleyel, mi Erardy un Broadwood, cada uno cedido por su res-pectiva fábrica (74) .

(74) Edouard Ganche, F rederie Chopin, París,1923 .

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Durante la segunda mitad del siglo XIX ydespués del armazón metálico de Bachcock, latensión de las cuerdas (75) dejó de ser un pro-blema y así la de 9 .000 libras en 1808 se ele-va a 13 .000 y más tarde a 70.000 libras en losgrandes pianos de concierto. Dicha tensión selogra gracias también al cruce de cuerdas (sis-tema de cuerdas cruzadas) de Pape .

En 1851 muere en Londres James Broad-wood, dejando más de cien mil instrumentosfabricados . Cuatro años después muere Calni-Ile Pleyel y la firma pasa a manos de AugusteWolff .

En 1862 se exhibió en Londres, un pianocon pedal de expresión, atribuido al construc-

(75) Las cuerdas antiguamente de acero y latón, sonhoy día de acero armónico inoxidable y difie-ren entre sí en espesor -que varía entre 0 .70 a1.20 y de 3/4 a 1. .1/2 milímetros -y en su lon-gitud. A principios del siglo XVIII se utilizabancuerdas de hierro, casi totalmente suministra-das por la firma especializada, Fuchs de Nurem-berg, Alemania . Usáronse después las cuerdas deacero, ofrecidas por Webster & Hosfall de Bir-mingham y Martin Miller de Viena. A partir de1855 las cuerdas de Moritz Pachimann obtuvie-ron la supremacía en el mercado mundial porsu admirable resistencia y demás cualidades, de-mostradas públicamente en las exposicionesInternacionales de París (1867), Viena (1873),Chicago (1893), Filadelfia (1876), cualidadesque han mejorado aun en los años subsiguien-tes . Las cuerdas de los graves llamadas cuerdasenchapadas o bordones, son revestidas con hilode latón o de hierro .

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tor ciego francés Montal. En esa misma oca-sión, se presentaba el pedal de prolongación,invento de Alexander Francois de Bain (De-bain), como una consecuencia del pedal har-mónico, pedal que fue adoptado inmediata-mente por la firma Pleyel y perfeccionadoposteriormente por Steinway en 1874 (76) .

Otras firmas francesas aparecen con bas-tante rapidez, unas, con precarios años deexistencia, otras con vitalidad aun hoy día :Kriegestein, Roller el Blanchét, Souffletot,Montal, Bord, (quien perfeccionó los puente-cillos metálicos, inventados por Broadwood yen 7.843 inventó el Capo-tasto metálico, me-jorado posteriormente por Steinway que lodenominó Capo D'Astro, Aucher y Gaveau(ésta última una de las mejores y más famosasfirmas actuales, dueña de la conocida sala Ga-veau de París), Gaidon, Pedzol, Pfeiffer, Mar-

(76) D. Zacharías, inventó a fines del siglo pasado, elpedal denominado artístico (kuntspedal), elcual dividía el teclado en 8 partes, a las cualespodía aplicarse por separado el amortiguador olimpiador de sonido . Tanto los pianos verticalescomo los de cola, presentan dos a tres pedales .En caso de dos pedales, éstos corresponden ge-neralmente a pedal fuerte, (el de la derecha,viendo el piano de frente) y pedal piano, en am-bas formas. En caso de tres pedales, estos son,también generalmente, pedal fuerte, sordina ocelesta y pedal piano, en los tipos verticales, ypedal fuerte, pedal armónico o sostenuto y pe-dal piano, en los tipos de cola .

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tin, Flaxland, Mussard, Boisselot, y otras nomenos conocidas .

En Italia sobresalieron las firmas Roese-ler, Giovanni Berra y Giacinto Aymonino,fundadas en la ciudad de Turín as¡ como lafirma Colomba e Grimm en Milán, particular-mente famosa por sus sólidos instrumentos .

En Suiza están Huni, Rohrdorf & Cie,Suter y Gaissert en la ciudad de Zurich ;Schmitt-Flohr, firma especialmente conoci-da, de la ciudad de Berna y Burger et Jacobide Bienne .

En Russia, la fabricación estuvo, hasta lasegunda guerra mundial, en manos de artesa-nos alemanes : Fischnner, Wirth, Becker yLichtenthal son los más famosos, todos enSan Petesburgo, actualmente Leningrado .

La firma Petrow de Checoslovaquia haganado fama en los últimos años, especialmen-te en América del Sur .

En Alemania, la fabricación regresa a pri-mer plano a partir de la segunda mitad del si-glo pasado, rivalizando con Francia, Inglate-rra y Estados Unidos de Norte América, conBreitkopf & Hartel, también célebres editores ;con Imler, Feurich y Franke en Frankfort ;Schroder y Hambuwger Pianoforte Fabrik, enHamburgo, Zeitter y Winkelmann en Brouns-

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wick, Kaps, Ronisch, Rosenkranz y Thurneren Dresde; Mand en Coblenz e Ibach en Bre-men . En Stuttgart, se establecieron Schiedma-yer & Sohns y Lipp & Sohne ; en Munich, Bi-her y Berdoux . Por último, en Berlín, fueronfamosas las firmas : Ch . 11. Kisting, una de lasmás antiguas y desaparecida en 1855; Th. Sto-cker, cuyos pianos fueron especialmente repu-tados en Rusia, J .L . Druysen, W. Biese y Wes-termann & Cie. Pero los nombres que produ-cen una marca de primerísima línea, ademásde Ibach, Schiedmayer y Lipp ya menciona-dos y que se mantuvieron a la cabeza de laproducción mundial hasta la última guerra,son Bechstein en Berlín y Bluthner en Leipzig,de quienes hablaremos a continuación .

En 1851, Karl Friedrich Wilhelm Bechs-tein (1826-1900) estudió en Londres y luegocon Pape y Kriegelstein en París . Se estableciómodestamente como fabricante independienteen Berlín, en 1856 . Perfeccionó la mecánicay el sonido, añadiendo una cuarta cuerda enciertas notas que sonaba simpáticamente (porresonancia) idea tomada de Julius Bluthner(pianos de cola con armónicos o aliquotflugel)y mereció en pocos años la preferencia de losmayores virtuosos de la época de tal suerteque ya en 1897, construía su cuarta fábrica depianos de gran cola, con sucursales en Fran-cia, Rusia e Inglaterra . En 1901, Bechsteinconstruyó en Londres la sala de conciertosWigmore por donde ha pasado la mayor partede los grandes concertistas del siglo .

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Julius Ferdinand Bluthner (1824-1910),fundó su taller en 1853 en la ciudad de Leip-zig, con 3 obreros en total . A fines del sigloXIX, la fábrica contaba con más de quinientosobreros y en 1904 lanzaba la increíble canti-dad de 63.000 pianos anuales .

En Viena sobresalen, Charles Stein, Er-nest Streicher, Conrad Graf, Schweitshofer yBosendorfer, ésta última la mas prestigiosa fir-ma vienesa de actualidad

. La firma Bosendor-fer fue fundada por Ignaz Bosendorfer (1896-1859), en 1828 y continuada por su hijo Lud-wig (1835-1919) hasta pasar a manos de G .Hutterstrasser, aunque la firma continuó conel nombre original . La sala de Conciertos Bo-sendorfer de Viena, inaugurada por Hans vonBulow en 1872, fue hasta 1913, una de lasmás importantes de la capital austríaca . El 18de marzo de 1872, en la ciudad de Pest y conla asistencia del Rey y toda su corte, Liszt dioun concierto con fines benéficos, en el queutilizó un piano último modelo, acabado desalir de la fábrica Bosendorfer, de Viena . Ac-tualmente la firma auspicia también compe-tencias internacionales de pianistas .

La segunda mitad del siglo XIX bien pue-de considerarse como la edad de oro del pia-no, que había adquirido un enriquecimientocasi orquestal y una profundidad musical nun-ca vista antes, con las Sonatas de Beethoven,así como una técnica de orden trascendental,con la obra de Chopin y de Liszt .

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Cristofori construyó con una extensiónde teclado de cuatro octavas y media, toman-do como modelo a los grandes clavecines dela época . El piano de Mozart -actualmenteen el Mozarteum de Salzburgo- tenía ya cin-co octavas; en 1794, Broadwood lanza instru-mentos con seis octavas, y a mediados del si-glo XIX, el piano tiene seis octavas y media .En la actualidad llega a siete octavas y uncuarto (88 notas). Recientemente han apareci-do algunos con ocho octavas (96 notas en to-tal) .

La pulsación, o peso del teclado, varíaconsiderablemente ; actualmente ha alcanzadoun promedio de cuatro onzas (112 gr .) portecla. Este peso, sin embargo, no es regular entoda la extensión del teclado, y así se encuen-tran ciertos instrumentos en que los agudosoponen una menor resistencia a los dedos quelos graves . Por regla general las teclas negrasson más pesadas que las blancas, diferenciaésta que difícilmente sobrepasa a una onza(28 gr.) pero que por pequeña que sea, produ-ce un desagradable desequilibrio en los dedosdel ejecutante .

Entre todas las innovaciones sugeridaspara el teclado, la más revolucionaria ha sidola del húngaro, Paul von Janko -muy elogia-do por Liszt y Rubinstein- patentada en1882, y basada en las sugestiones del músicovienés, H.J . Vincent : consistió en un teclado

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semejante al de una máquina de escribir mo-derna, con seis líneas paralelas de teclas, to-das fácilmente al alcance (le cada dedo . Ya enel siglo XX, han aparecido nuevas sugerencias,como las de Adams (1901), Durand (1904),Kuba (1.907) y la de Nordbo (1915), pornombrar sólo las más conocidas, todas malque bien basadas en la disposición del tecladode Janko. En 1870, E .J. Mangeot lanzó unpiano con dos teclados reversibles - ;siendouno, el espejo del otro- uno para cada mano .El teclado de la mano derecha era un tecladonormal, mientras que el de la mano izquierdacorría en sentido contrario -los graves esta-ban a la derecha y los agudos a la izquierda-permitiendo a ambas manos, usar en una esca-la, exactamente la misma digitación . El inven-to llamó poderosamente la atención en la Ex-posición de París, de 1870 . En 1921, EmanuelMoór (1863-1931), sugirió el uso de dos tecla-dos, que corrían paralelamente, muy cercauno del otro, pero afinados con una octava dediferencia. Tenemos por último, el teclado li-geramente curvo -o cóncavo- diseñado porClautsam, basado en experiencias anterioresy luego el teclado para cuartos de tono, omicrotonos, de Stoehr de 1924 .

Durante la segunda mitad del siglo XIXse establecen firmas que se especializan exclu-sivamente en la construcción y perfecciona-miento de mecanismos del piano : Hansig yFrickeringer en Nueva York ; la famosa

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Schwander y su sucesor Herrbuger de París (aquienes Erard confía su mecanismo), Iser-mann en Berlín; Morgenstein en Leipzig yotras .

Con la llegada del Romanticismo, el re-pertorio crea nuevas posibilidades sonoras ymecánicas . Genios exclusivamente pianísticossorprenden con su habilidad en los salones deconciertos . El piano se ha transformado, parala admiración de todos, en la obra maestra delartesano (77) .

(77) La madera utilizada generalmente es, hasta don-de sea posible, de la mejor calidad, siendo lasmás conocidas : ébano, palisandro, caoba, na-poleón, arce, abeto, álamo, haya, etc, maderaque, se escoge antes y después de hacerla sufriruna serie de procedimientos que garantizaránsu duración y punto de resonancia . En la cajaarmónica se utilizan generalmente, álamo y abe-to. En sus costados se usan varias capas de ma-dera de haya ; comúnmente de cinco

tros de espesor cada una, encoladas y moldeadasentre sí. La madera soportadora del clavijera de-be ser especialmente dura y no presentar un so-lo nudo, así como la del tablón soporte quedebe, además, poseer una vena compacta y pa-ralela .

El teclado, incluyendo teclas blancas ynegras, representa, tanto en pianos verticales co-mo horizontales, la gama cromática con una ex-tensión que varía desde siete a ocho octavas osean de 86 a 90 notas en total . La anchura delinstrumento se mantiene, con pocas variantes,en los 1.45 a 160 centímetros en la parte másancha, mientras que su longitud --en los pianos(le cola ti horizontales-es tan variada, llegando

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Los fabricantes rivales se enfrentan unosa otros con innovaciones originales y cadapaís siente la necesidad de medir sus fuerzasen las exposiciones industriales . En el año1851 se llevó a cabo en la Exposición Interna-cional de Londres, la primera competenciamundial de fabricación de pianos . (78) .

(78)

ciertas firmas a construir siete modelos diferen-tes que fluctúan desde 155 centímetros de lar-go, en los más pequeños, denominados colines,hasta 810 centímetros -tres metros y 10 centí-metros- en los pianos de gran cola o cola deconcierto . Las denominaciones más comunes enel mercado mundial son las siguientes : Grapauddenominación original de Gounod o 1/4 decola (colín) de 155 centímetros de largo . Demi-queue o media cola, de 170 centímetros . Trescuartos de cola (3/4) (le 188 centímetros . Con-cert o Studio de 260 centímetros y por último,gran concert o gran cola de concierto de 310centímetros . Bosenderfer de Viena llegó a 10pies de longitud y Chas . Chapen and Son cons-truyó en 1936 un piano de 11 pies 8 pulgadasde largo .

En el clima tropical la humedad essin lugar a duda el mayor enemigo del instru-mento, contribuyendo esencialmente al deterio-ro de las cuerdas, empañando el sonido, al desa-juste y obstrucción del mecanismo y caja armó-nica en general . De ahí que se construyan ins-trumentos que por el proceso especialísimo aque se someten, se les llaman pianos tropicali-zados o sea especialmente preparados y cons-truidos para soportar los climas húmedos y ca-lientes del trópico .

Juramie, Histoire du Piano , París, sin fecha .

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A finales del siglo XIX cuatro países sedisputan la supremacía mundial en la fabrica-ción de pianos : Alemania, Inglaterra, Franciay Estados Unidos de Norte América . Innume-rables proyectos se presentan sin interrupción,en miras de mejoras, pero pocos se adoptanen carácter definitivo, fuera de pequeños cam-bios de índole mecánica y reajustes en los án-gulos de la caja armónica .

En 1862 había en París, la inverosímilcantidad de 22 .000 profesores de piano . Lon-dres producía 35 .000 instrumentos anuales en1870 y Francia 25 .000, cifra que se elevó amás de 100 .000 en la capital francesa a raízde la primera gran guerra . En 1911 Alemaniafabricaba un promedio de 170 .000 pianosanuales y Estados Unidos de Norte Américaalcanzó, después de 1918, la increíble sumade 333.000 instrumentos por año .

Después de la segunda gran guerra, elJapón se ha constituido en un serio rival en lafabricación mundial de instrumentos . Variasde sus firmas producen para el mercado inter-nacional, pero la más sobresaliente de todases sin duda la Nippon Gakki de Hammamatsocuyo origen y experiencia se remonta a 1889 .La Nippon Gakki ha logrado imponer en po-cos años con sorprendente éxito el piano Ya-maha, con excelente mecanismo propio . Estapoderosa fábrica está produciendo la cifra re-cord de ocho mil pianos mensuales, de dife-rentes tipos y tamaños .

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Llegamos así, en rasgos muy generales,al final de la historia del instrumento que através de dos siglos y medio, ha logrado unaposición sin paralelo en toda la organografíauniversal, mereciendo por derecho propio unreinado omnímodo, en el campo musical. Elpiano, tal como lo conocemos hoy, constitu-ye un verdadero hallazgo de la técnica, si biena precios bastante privativos . Sus ilustres em-bajadores de otrora : Liszt, Anton Rubinstein,Busoni, Paderewski, Rachmaninoff, H

off-mann, Levine, Sauer,Nat,Cortot, Giesekingy otros, son reemplazados actualmente por unarica y admirable generación de no menosautorizados ejecutantes y excelentes artistas .

Piano Mecánico :

Los intentos por mecanizar los instru-mentos de teclado se remontan hasta la primeramitad del siglo XVI .

En la rica colección de instrumentos de-jada por Enrique VIII (79) se encuentra unvirginal que suena mecánicamente . Existetambién un curioso instrumento de tecladoque funciona automáticamente cada seis ho-ras, obsequiado por la reina Isabel de Inglate-rra al Sultán de Turquía, en 1593 ; hay tam-

(79) Enrique VIII dejó entre su colección de instru-mentos nada menos que 84 virginales .

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bien una espineta mecánica, del siglo XVIII,con seis piezas grabadas, conservadas aún yque constituyen las más antiguas grabacionesde obras musicales que se conocen (80) .

En 1731, Justinian Morse, patentiza uninvento según el cual "toda persona, por másajena a la materia, puede aprender rápidamen-te a ejecutar, salmos simples o dobles con pre-ludios o interludios, fugas, etc., por más difí-ciles que sean" los cuales estaban grabados enperforaciones hechas en una tira de papel .Mozart, escribió tres composiciones para estossorprendentes órganos mecánicos : Adagio yAllegro en fa menor (K.V . 594) (81), Fanta-sía en fa menor (K .V . 608) y Andante en famayor (K .V . 616) (821-

A finales del siglo XVII el fabricantefrancés, Virbes, construyó un clavecín acústi-co y otro llamado clavecín celeste, con loscuales pretendía reproducir el sonido de unaorquesta de 18 instrumentos . Legay y Levoirconstruyen clavecines con vielas y arcos .Blaha hace imitar el órgano, el tambor, las

(80) With Apel, Dictionary of Music , Harvard,-1944 .

(81) Publicado recientemente (1954) por la Edito-rial Ricordi de Milán, en transcripción para dospianos realizada por Silvio Omizzalo,

(82) Alfred Einstein, W. A. Mozart, it Carattere e('opera, Ricordi Milano,

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castañuelas y la lluvia. El clavecín armónicoreproduce los instrumentos de viento y per-cusión .

En 1808, Pouleau inventó un piano quellamó l'orchestrine con el cual imitaba al vio-lín, la viola y el violoncello . Otro piano mecá-nico apareció en 1863, con el nombre de ElPianista, patentado en París por Fourneaux ypresentado en la Exposición Internacional deFiladelfia de 1876 ; pero debido a su altísimocosto no logró comercializarse .

Posteriormente aparecieron nuevos in-ventos, esta vez eléctricos . Son dignos de men-ción el de Kelly (1886) y el de la firma Nee-dham & Son (1880) . Siguen el Angelus Pleyerde W. I). Parker (1892), los Pianos Organos(1897), el Coin Operated Players (1898), elPlayer Piano, el Welte Mignon (83), la Fono-la (1902), el Manvalo, de la firma Baldwin el

(83) Pocos años atrás, la firma de discos Columbia,lanzó 6 discos de 12 pulgadas, de microsurco,con ejecuciones de Busoni, Letchetiski, Ravel,De Pachmann, Debussy, Saint-Saens, Grana-dos, D'Albert, y varios otros, tirados de variosrollos de pianola de Welte Mignon, encontradosrecientemente --enterrados- en una pequeñaciudad europea . Sabemos también que esa mis-ma compañía de rollos, actualmente en la calle136 de Bronx, en la ciudad de Nueva York,tiene 21 grabaciones -que abarca desde Coupe-rin hasta d'Indy- de Raoul Pugno (1852-1914)famoso pianista francés . Desconocemos, empe-ro, las razones por las cuales dichas grabacionescontinúan inéditas .

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Wurlitzer Electronic Piano, el Neo BechsteinPiano (1931) basado en los principios del físi-co W. Nernst, el Vierling Piano, del InstitutoHeinrich Hertz de Berlín, el Electrochord dela firma Forster . El Meissner Piano, el Rhyt-micon o Polyrhythophone, inventado porTheremin y Henry Cowell, ambos composito-res. La Photona, patentada por Ivan Ereemeet,el Superpiano de Spielmann (1927), el Nova-chord y otros .

En 1904 el monopolio de la célebre Pia-nola se forma en los Estados Unidos de NorteAmérica con una corporación de firmas for-madas por Henry Tremaine, Weber, Steck, laAeolian Piano Co . y Steinway and Sons . Du-rante la misma fecha se estableció en NuevaYork la firma Auto Piano Co ., con un capitalinicial de un millón de dólares, que constituyehoy la mayor empresa en la construcción depianos automáticos . La firma ha construidomás de 170 .000 pianos mecánicos y más deonce millones de rollos musicales .

La gran época del piano mecánico llegacon el siglo actual. Compositores de la talla deStrawinsky, Hindemith, Toch, Milhaud, Hon-neger, Koechlin y otros, hacen transcripcio-nes o-escriben originales para los rollos de Ple-yela o para Ondium Martenot . Hoy día el fo-nógrafo con la llamada "alta fidelidad" prime-ro, y la estereofonía después, han superado yeclipsado radicalmente todos estos intentosmecánicos .

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Fotoslera . Parte

Monocordio (582 A.C.)

Clavecín según reproducción de la obra Wunderbuch,ca. 1440 .

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Dulcimer o Dulcema

Monocordio (gravado de Música Teórica (1529) de

Lodovico Fogliano) .

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Spinettino Veneciano de 1540

Clavicordio del Siglo Y

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Virginal (Siglo XVI)

Virginal doble de Hang Ruckers (Antuerpia, 1581)

Roseta metálica de la Caja de resonancia del virginal

Clavieytherium (Siglo XIV)

Cladecín Vertical o Clavycitherium Italiano, del slyXVII.

Virginal doble de Lodewyjck Grauwels (Flandes 1600)

Clavecin de Girolamo Fenti, Roma 1666 .

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Espineta de Charles Howard (Inglaterra 1684)

Roseta de la Caja de resonancia de la espineta anterior.

Clavicordio alemán (Siglo XVIII)

Clavicordio de John Cristopher Jesse (Halberstadt, 1765)

Piano de Bartolomeo Cristofori (Florencia 1720)

Acción de piano vertical de Schroter (1717)

Acción invertida de Schroester (1717)

Acción de Cristofori (1707)

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-

Acción de Cristofori (1720)

Acción de Slibermann 11728)

Piano de Johann Zumpe (Londres 1767)

Piano vertical de 1775

Acción de Johann Andreas Stein (1780)

Pianoforte de John Broadwood (Londres 1792)

Detalle del piano anterior

Piano Girafa de Friedrich Voigt . (Inicio del Siglo XIX)

Bastidor metálico y cordaje de piano de cola

Bastidor metálico de piano vertical

Bastidor metálico de piano vertical con Capo D'Astro .

Acción de Streicher (1824)

Pianoforte de Loud Brothers (Filadelfia, Siglo XIX)

Acción de gran piano Erard (1821)

Piano forte de Erard (Londres 1830)

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Acción de gran piano Erard-Herz (París 1850)

Acción de gran piano de Steinway (New York, 1884)

Diferentes contornos de pianos de cola