Sesión 07

Transcripción

EL FOTOPERIODISMOEl fotoperiodismo tal  y  como hoy  lo conocemos,  nace en Alemania tras  la   I  Guerra Mundial.  Capa defendía  un enfoque que requería el contacto directo con los acontecimientos y contribuyó a crear el fotoperiodismo moderno.

FOTOPERIODISMO PUROLa 'niña del napalm', un icono de los estragos de la guerraLa foto   de   esa niña   corriendo   desnuda –se   había arrancado   la   ropa,   le   ardía–   simbolizó   el   horror   de   la guerra de Vietnam. Sobrecogió al mundo por el sinsentido bélico captado en ese momento. Esa imagen fija, pese a que transmite el movimiento y dimensión de la tragedia, no permite discernir la profundidad de las heridas. Pero su   boca   abierta   y   sus   brazos   extendidos   dibujan   la expresión de la agonía. Las tropas del sur lanzaron "por error" un ataque con napalm sobre la población de Trang 

Bang, cerca de Saigón, la capital de los aliados estadounidenses. Sucedió el 8 de junio de 1972. El napalm es como gasolina gelatinizada. Originariamente el término napalm (derivado de las primeras sílabas de naftenato y palmitato, ácidos grasos) designaba a la droga que, al ser mezclada con gasolina, producía una gelatina incendiaria.   Existen   también   el super   napalm enriquecido   con   sodio,   magnesio   o   fósforo,   capaz   de   producir 

temperaturas entre 1500 ºC y 2000 ºC.En 2014, Kim Phuc, la niña del napalm' de Vietnam, con 52 años,  logró un tratamiento con láser para acabar con el dolor."Durante mucho tiempo –confesó Phuc– he pensado que en el cielo no tendría cicatrices ni dolor. Pero ahora el cielo ha venido a la tierra para mí". "Cuando era una cría me gustaba trepar a  los árboles, como hacen los monos, coger las mejores guayabas y tirárselas a mis amigos", comentó esta  semana a   los  medios.  "Después  de  las  quemaduras   jamás volví  a 

subir a un árbol y no jugué más con mis amigos porque me resultaba muy difícil, estaba incapacitada", añadió. Kim Phuc viajó  a Estados Unidos y en Florida se encontró con su ángel de la guarda, el fotoperiodista Nick Ut. "Le llamo mi tío", dice ella de él. Nick Ut, hoy de 65 años, entonces enviado desde Los Ángeles por la Associated Press, guarda un recuerdo imborrable de cómo vio aparecer a aquella niña gritando: "Quema mucho, quema mucho". La puso en la furgoneta de la agencia, donde ella se encogía mientras le caía la piel a trozos y sollozaba: "Me muero".Regresó a su despacho de Saigón, donde reveló sus negativos, y ahí estaba la fotografía de esa niña –con la que ganó el Pulitzer–, a la que se le quemó más de un tercio del cuerpo. A diferencia de las quemaduras normales, el napalm produce un calor en las víctimas que es irrefrenable. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, ante las posibilidades abiertas por los avances de la aviación, los Estados Unidos se interesaron en el desarrollo de agentes incendiarios. El  Dr. Loui Fieser, eminente profesor de química orgánica de la Universidad de Harvard, inventó el napalm y lo desarrolló en colaboración con el Servicio Químico de Guerra del Ejército de los Estados Unidos. Este es uno de los ejemplos más perfectos de investigación aplicada con fines bélicos realizada en una universidad. El equipo responsable nunca manifestó sentir el menor remordimiento frente   a   los   terribles   usos   del   descubrimiento.   Las   víctimas   del   napalm   sufren   fundamentalmente   por   las quemaduras de tercer grado causadas por el calor intenso y por el envenenamiento por monóxido de carbono.La   adhesividad  de   la   gelatina  produce  quemaduras  extensas   y  profundas   embebiendo   los   tejidos,   que   siguen ardiendo mucho después del  trauma inicial  La  insuficiencia  renal  aguda es  la  más grave de  las complicaciones, además de las deformidades y pérdidas de miembros.

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El napalm tiene una característica muy importante en común con las armas químicas y biológicas: su bajo costo. Por otra parte es relativamente fácil de lanzar, desde aviones comunes. La maquinaria militar norteamericana inició la aventura sur vietnamita con el propósito de poner a prueba, refinar y estandartizar una tecnología moderna de contrainsurgencia. Es decir, Vietnam comenzó como un banco de ensayo y con el definido objetivo político de ser el gran escarmiento.

OTRO FOTOPERIODISMO DE GUERRAPOLÉMICAS FOTOGRAFÍAS“Muerte de un miliciano”. Robert Capa, 1936

Es la imagen más simbólica y más difundida de la Guerra Civil española y una fotografía estremecedora   de   la   muerte   en   directo. Robert   Capa   tomó   la   instantánea   de   un miliciano que acababa de ser abatido en el cordobés Cerro Muriano el 5 de septiembre de 1936. Si Robert Capa tuvo   la   habilidad   de inmortalizar   con   su   Leica   la   caída   de   un soldado al ser alcanzado por una bala o si fue un montaje en sus primeros días en la guerra civil   española   sigue   siendo  un  misterio   sin 

resolver. El fotógrafo húngaro siempre ha sostenido que tomó la imagen desde una trinchera en el sur del país en medio de un asalto a los milicianos republicanos al inicio de la contienda. Más tarde se ha ubicado dicho lugar en Espejo, en la provincia de Córdoba.En la fotografía se puede ver supuestamente a Federico Borrell García, un soldado republicano, que parece caer de lado al suelo, mientras una de sus manos sujeta un rifle que se escapa levemente del encuadre.La polémica, y a la vez muy popular, imagen fue difundida por primera vez en el número 447 de la revista Vu el 23 de septiembre  de  1936,  pero   tomó  verdadera   relevancia  al   año   siguiente  a   raíz  de   su  publicación  en Life.  Desde entonces, se convirtió en un símbolo del conflicto y, en general, de la barbarie de las guerras.La mítica fotografía ha enfrentado a expertos de todo el mundo, que han puesto en duda todo el relato de Capa: la fecha, el lugar, la identidad del miliciano fallecido y, sobre todo,su veracidad. Uno de los primeros en preguntárselo fue el periodista Phillip Knightley, quien en 1975 hizo un experimento.Knightley  decidió  cambiar  el  pie  de foto original  publicado en Life por el   siguiente:  “Un miliciano resbala  y  cae mientras se entrena para la acción”.  El  sentido de  la fotografía cambiaba solo con el   texto.  Desde entonces,  la fotografía   de   Capa   ha   enfrentado   a   expertos   de   todo   el   mundo.   Unos,   tratando   de   defenderla.   Otros,   de desmontarla.Robert Capa llegó a España en agosto de 1936 con su compañera Gerda Taro para informar sobre la guerra civil española, que había estallado un mes antes tras el levantamiento militar de Francisco Franco.Afirma Ernest Alós en El Periódico de Catalunya que ha podido localizar el lugar donde Capa y su compañera Gerda Taro retrataron las evoluciones de un grupo de milicianos de Alcoi, y la ubicación confirma casi definitivamente que la secuencia fue un montaje flagrante.Se ha podido identificar sin lugar a dudas el paisaje: se trata de la loma de Las Dehesillas, junto al casco urbano de Espejo (Córdoba) y a unos 10 kilómetros del frente. El cambio de ubicación en 50 kilómetros cambia toda la historia y confirma definitivamente que la secuencia estuvo preparada.La versión de la muerte en combate se desmorona incluso sin tener en cuenta las numerosas dudas que ya pesaban sobre el reportaje que supuso el bautismo de fuego de los novatos Capa y Taro: la dudosa postura del caído, la increíble casualidad de que dos milicianos (el famoso y otro) cayesen en el mismo punto frente a una cámara situada en la misma posición, los posados de milicianos apuntando en medio de un descampado a pecho descubierto (y en una ocasión, con el fotógrafo en plena línea de fuego)...Uno de los vecinos más ancianos de Espejo, Francisco Castro, que ese verano de 1936 tenía 9 años, recuerda a los milicianos de Alcoi, y su descripción también es un duro golpe para la fotografía: «Hasta que vinieron desde Montilla a finales de septiembre aquí no hubo ni un tiro, solo algún bombardeo de aviación. Los milicianos se paseaban por las calles y se comían los mejores jamones del pueblo».

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Durante casi seis décadas, el héroe republicano fue un desconocido, pero en 1995 un historiador de Alcoy creyó identificar en aquel  miliciano al  alcoyano Federico Borrell  García,  sin aportar ninguna prueba concluyente,  todo basado en intuiciones, igual que las impresiones de una sobrina del soldado. Pero la mitomanía en torno a Capa alentó  esta   versión,  más  atractiva   sin   duda,  de  un  héroe   con  nombres   y   apellidos. La sombra del iceberg, un documental rodado en dos años, demuestra, a través de testimonios y de documentos, que el célebre miliciano fotografiado por Capa no era Borrell y que vuelve a ser un soldado anónimo."A veces una mentira", comentan los realizadores del documental que lleva como subtítulo Una autopsia de la mítica fotografía de Robert Capa 'El miliciano muerto', "empieza a rodar y resulta muy difícil detenerla. Creo que nuestro exhaustivo trabajo de investigación revela con declaraciones de editores gráficos, estudios de forenses y, sobre todo, con crónicas periodísticas de la época que Federico Borrell García no es el soldado de la foto. Ahora bien, la prueba más aplastante se refiere a una necrológica en la revista anarquista Ruta Confederal, a finales de 1937, en la que un amigo de Borrell evocó las circunstancias de su muerte en Córdoba y escribió: "Le veo tendido detrás del árbol que le servía de parapeto (...) Aún después de muerto empuñaba su fusil". O sea, una situación radicalmente distinta del muerto de Capa, fulminado en campo abierto. Fervientes admiradores de Capa y de su contribución al fotoperiodismo del siglo XX, los directores de La sombra del iceberg destacan la brillante y equilibrada composición de la imagen del miliciano, así como la dramática verdad de la tragedia, de la muerte. "Además", señalan, "se trata de una foto hecha en defensa de unos ideales justos, como era la causa de la República española". El mito de Capa se ha agigantado con el tiempo. Ahora bien, tal vez habría que dejar de lado la mitomanía. ¿Qué más da que el miliciano sea un desconocido? Cuando en julio de 1937 la revista Life dedicó un reportaje a España, ilustrado con la célebre foto, tituló así: Muerte en España. La guerra civil se ha cobrado medio millón de víctimas en un año. El soldado de Cerro Muriano era uno más, una anécdota convertida en categoría, un símbolo.En   todo   caso,   sea   realidad   o   montaje,   los   expertos   califican Muerte de un miliciano como   una   fotografía “imperfectamente perfecta”·. Con fuerza, dinámica y, sobre todo, muy simbólica. Un icono del fotoperiodismo.OTRAS FOTOGRAFÍAS DE CAPA

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La verdadera historia detrás de la fotografía ‘el buitre’ de Kevin CarterKevin Carter, autor de esta fotografía que fue publicada en The New York Times, se suicidó semanas después de ganar   el   premio   Pulitzer en   1994.   La   opinión  pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto  de   la   sociedad.   La   crítica   se   cernió   contra  él   e intentó   justificarse,   alegando   que   el   niño   estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal esperaba su ración de comida.Este chico que, por aquel entonces tenía 32 años, visitó 

en avioneta la aldea sudanesa de Ayod en 1993 para denunciar  la hambruna y la guerra que sufría el país y su fotografía es, sin duda, el icono más representativo del hambre en el continente africano.– Siempre se dijo que había sido una niña, pero era un niño, y se llamaba Kong Nyong;– El niño no estaba moribundo, estaba defecando como consecuencia de las diarreas que padecía;– Además, llevaba en su mano derecha una pulsera de plástico correspondiente a una estación de comida de la ONU que lo identificaba como T3, es decir, como enfermo de malnutrición severa. -El buitre simplemente estaba merodeando la zona, no acechando al niño;-Kong Nyong no murió en ese momento, sino muchos años después, en 2007, por unas fiebres.Se apunta a que otros factores personales también influirían en la decisión radical de Carter de quitarse la vida pero la inmensa presión social acusándole de ser un carroñero vendido por una simple foto que no ayudó a “esa niña” y solo se aprovechó de su desgracia para obtener fama, sin duda, debió ser un elemento muy importante en esa decisión.Tras la publicación de la fotografía Carter pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Sufrió dos duros golpes: por un lado, la presión de la crítica y, por otro, el asesinato de su amigo Ken Oosterbroek el 18 de abril de 1994, mientras cubría un tiroteo en Tokoza, Johannesburgo. Se dice que años antes intentó suicidarse, que fumaba white pipe —una mezcla de marihuana, metacualona y barbitúricos—, que tenía graves problemas familiares y una personalidad algo desordenada —perdía sus carretes en aviones y aeropuertos—, que era depresivo y que tenía una vida caótica, con un sinfín de experiencias trágicas.

OTRAS FOTOGRAFÍAS DE KEVIN CARTER

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 FOTOPERIODISMO HUMANISTA“Le baiser de l'hôtel de ville”. Robert Doisneau (París, 1950)

Le baiser de l'hôtel de ville («El beso del ayuntamiento (de París)»)   es   una fotografía   en   blanco   y negro del fotógrafo francés  Robert   Doisneau,   realizada en 1950. Reproduce una escena observada desde la terraza de   un   café con   gente,   en   la   que   una   pareja,   con   el ayuntamiento de París a sus espaldas, sin apenas detener su paso, se besan breve y rápidamente.  Se trata de una de las fotografías  más   populares   de   la   historia   y   un   icono   por excelencia de la ciudad de París. Se la suele considerar tanto un símbolo del  romanticismo y del  amor  joven como una expresiva metáfora del sentido de la vida en la Europa de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.fotografía humanista.Cuando   terminó   la   II   Guerra   Mundial,   todo   el   mundo clamaba por regresar a la normalidad. Se inició entonces el 

llamado período de la “Fotografía Humanista”, donde se deseaba recobrar la esperanza tras la demoledora realidad de la guerra. De modo que la fotografía europea tuvo como temas los niños, las parejas,  los besos… De alguna manera, eran símbolos de futuro, esperanza y optimismo.Sin embargo esta imagen tuvo una  importante controversia.  Durante muchos años se ha alabado la noción del llamado instante decisivo, término acuñado por el fotógrafo Henri Cartier-Bresson y que implica esa habilidad del fotógrafo por capturar una escena en el momento justo, ni antes ni después. Sin embargo el famoso Beso en el Hotel de Ville resultó   no   ser   una   toma   espontánea,   una   fotografía   hallada,   sino   una   puesta   en   escena.   En  1992, dos impostores se hicieran pasar por la pareja protagonista de esta foto. Sin embargo el Sr. Doisneau indignado por aquella falsa declaración, revelaría la historia original aclarando así aquella leyenda: la fotografía no había sido tomada al azar, sino que se trataba de dos actores en los que se había fijado y a los que pidió que posaran para su lente, enviándoles una copia de la foto como agradecimiento. 55 años después Françoise Bornet (la mujer del beso) subastaría la copia de esta foto recibiendo por ella 200.000 dólares.

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Hoy se considera que la foto construida es una gran aportación artística donde lo que se valora es el proceso de creación y no la oportunidad al momento de la toma.Tristemente el escándalo le generó un gran pesar a su autor, quien falleció el 1 de abril de 1994 en su amado París. Y aunque haya sido una puesta  en escena,  eso no  le  quita  su  valor  y  es  una de   las   imágenes  más conocidas,  y apreciadas, en la historia de la fotografía.

OTRAS FOTOGRAFÍAS DE DOISNEAU

OTRAS FOTOGRAFÍAS FAMOSAS

Inmolación de monje budista, 1963. Fotografía de Malcolm Browne

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Almuerzo en lo alto de un rascacielos, 1932. Fotografía de Charles C. Ebbets

Monstruo del lago ness, 1934. Fotografía de Ian Wetherell

Plaza de Tiananmen, 1989. Fotografía de Stuart Franklin Magnum

Bandera Sovietica en el Reichstag, 1945. Fotografía de Yevgeny Khaldei

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Nagasaki, 1945. Fotografía del archivo de la U.S. Air Force

Albert Einstein, 1951. Fotografía de Arthur Sasse

Hitler en París, 1940. Fotografía de la colección Heinrich Hoffman

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Alzando la bandera en Iwo Jima, 1945. Fotografía de Joe Rosenthal

La niña afgana, 1985. Fotografía de Steve McCurry

La fuerza de uno, 2007. Fotografía de Oded Balilty

Che Guevara, 1960. Fotografía de Alberto Korda

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El acorazado PotemkinSergei M. Eisenstein, 1925

El acorazado Potemkin  es una película muda de 1925, de la URSS, basada en hechos reales, dirigida por el cineasta soviético Serguéi M. Eisenstein. La película reproduce el motín   de   los   marineros   ocurrido   en   el acorazado   Potemkin en   1905,   cuando   la tripulación   se   rebeló   contra   los   oficiales   de   la armada zarista.   El   detonante   de   la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia. El acorazado Potemkin está   considerada   como   una   de   las   mejores   películas   de la historia del cine, una de las más estudiadas en las escuelas de cine por su técnica de montaje  y  una de  las más  influyentes  de todos  los tiempos. La cinta fue nombrada mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958. El filme es de dominio público en algunas partes  del  mundo.  Con muchas  imágenes expresivas en forma de álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación de la figura de las masas y las causas colectivas.

Estrenada en 1925, la primera década después de la Revolución rusa, constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.Este film está compuesto de cinco episodios:Hombres y gusanos (Люди и черви)Drama en el Golfo Tendra (Драма на Тендре)El muerto clama (Мёртвый взывает)La escalera de Odesa (Одесская лестница)Encuentro con la escuadra (Встреча с эскадрой).El propio Eisenstein lo explica en el texto sobre la «Unidad orgánica y patetismo (pathos) en El acorazado Potemkin», incluido en el libro de Georges Sadoul sobre este film: La película está trabajada como un todo orgánico en el que cada uno de sus elementos funciona en pos de una composición que mantiene en su núcleo lo particular en función del todo. Cada una de las partes en que se puede dividir la cinta, es funcional en un nivel superior de lectura, es decir, en la generalidad. Por otra parte el patetismo (pathos), mientras que la sucesión y cambio constante en las cualidades  de   la   acción   generan   en   el   espectador   una   emoción  que   lo   lleva   a   realizar  mediante   un  proceso psicológico, una reflexión intelectual de acuerdo al tema propuesto.Escena de la escalera de Odesa

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Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película. Se trata de la escena de la escalera de Odesa, cuando los soldados disparan contra el pueblo inocente y los cosacos cargan a sablazos para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corre con un coche de bebé, que rodará escaleras abajo al morir la madre. Otra mujer lleva en brazos a su hijo muerto por los disparos y se enfrenta a los soldados. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos.

VideocreaciónUna videocreación es una pieza audiovisual artística, normalmente un cortometraje aunque pueda ser de tiempo indefinido, por lo general de corte no narrativo que en ocasiones se vende como obra de artista igual que si se tratara de un cuadro o una escultura. Hasta la década de los ochenta las videocreaciones eran, como su nombre indica, grabadas en vídeo. Más tarde, se registran   en   diferentes   tipos   de   formatos   digitales.   Al   término   se   le   pueden   adjudicar   varios   sinónimos: “cortometraje experimental”, “videoarte” o “visuales”.

Zbigniew Rybczyński  (Polonia,  1949) es un cineasta polaco que ha ganado numerosos premios de prestigio de la industria tanto en Estados Unidos como internacionalmente. Tango fue su gran éxito, y con ella ganó el Óscar al mejor cortometraje animado en 1983.En su cortometraje Steps (1987) un grupo de turistas se introduce en la escena de la matanza en las escaleras de Odessa del film El acorazado Potemkin de Sergéi Eisenstein.

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