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Coordinación:Fernando Fernández Redruello
Fotografías:Mara Herrero
Diseño:Manuel Fernández (MF)
Impresión:Gráficas Apel
Edita:Fundación Municipal de Cultura,Educación y Universidad Populardel Ayuntamiento de Gijón
© de los textos y de las fotografías, sus autores
Depósito Legal: As-1382/09
ISBN: 978-84-96906-13-6
2008
IV Premio Nacional de Litografía y II Premio Nacional de Arte Gráficociudad de Gijón
Exposición de las obras seleccionadas en el IV Premio Nacional de Litografía y II Premio Nacional de Arte Gráfico ciudad de Gijón, 2008
Del 13 de marzo al 19 de abril de 2009
Centro de Cultura Antiguo Instituto. Sala 1C/ Jovellanos, 21. 33201 Gijón
14pág.
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Disquisiciones sobre laimagen múltiple (con cinco movimientos de fondo)por Javier Blas Benito
Obras seleccionadas en el IV Premio Nacional de Litografía ciudad de Gijón, 2008
Obras seleccionadas en elII Premio Nacional de Arte Gráficociudad de Gijón, 2008
pág.
4pág.
40pág.
Presentación
Desde 1980 el Ayuntamiento de Gijón desarrolla una labor constantey decidida en torno al arte gráfico como forma de expresión artística.La organización y realización de exposiciones, la edición depublicaciones y la creación de talleres de formación de distintosniveles, son algunas de las iniciativas que se han ido materializandoen este tiempo. Pero probablemente el proyecto más ambicioso sea lainstalación del Centro de Estampación Artística Litografía Viña en elaño 2001. Con este equipamiento se ha abierto una nueva vía para lapráctica profesional de la litografía, el grabado y la edición desdeuna vertiente artística y se recuperó un patrimonio cultural eindustrial en vías de extinción para su conservación y estudio.
Convocatoria premios
Por otro lado el Ayuntamiento en su interés por promocionar,fomentar y difundir la obra de los artistas gráficos creó el PremioNacional de Litografía ciudad de Gijón en el año 2003 y tres añosdespués el Premio Nacional de Arte Gráfico ciudad de Gijón.
Estos premios reconocen la actividad de los creadores que trabajane investigan en el campo de la litografía y otros procedimientos degrabado y estampación, y la de aquellos artistas que decidenexplorar ese universo menos conocido que surge en el ámbito delas nuevas tecnologías.
Composición y fallo del jurado
El 1 de diciembre de 2008 se reunió el jurado formado por JavierBlas Benito, comisario independiente experto en arte gráfico, José
Ramón Alcalá Mellado, director del Museo Internacional deElectrografía de Cuenca y catedrático de procedimientos gráficosde expresión y tecnologías de la imagen en la Universidad deCastilla-La Mancha y Lucía Peláez Tremols, directora de losmuseos Casa Natal de Jovellanos y Nicanor Piñole de Gijón.Realizó las veces de secretario Fernando Fernández Redruello,técnico de museos y exposiciones de la Fundación Municipal deCultura, Educación y Universidad Popular de Gijón.
El jurado acordó otorgar el Premio Nacional de Litografíaciudad de Gijón 2008 a Fernanda Álvarez Jiménez por la obratitulada La derrota, 2008, y el Premio Nacional de Arte Gráficociudad de Gijón 2008 a Pablo San José Moreno (PSJM) por laobra New consumer, 2008.
Además, el jurado decidió conceder cinco Menciones de Honor,en la categoría de arte gráfico, a las obras presentadas por OttyPérez Laspra, José Bermúdez Patón, Eugenio López Alonso,Rafael Angulo Nieto y Pepe Herrera Rodríguez.
Ambos premios están dotados con la cantidad de 6.050 euros eincluyen la asistencia de los artistas premiados a un taller de cincodías de duración en el Centro de Estampación Artística LitografíaViña de Gijón donde podrán realizar una nueva obra.
Exposición
Con las obras seleccionadas por el jurado en esta convocatoria serealizará una exposición en la Sala 1 del Centro de Cultura AntiguoInstituto de Gijón desde el día 13 de marzo al 19 de abril de 2009.
Presentación
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PRELUDIO. [Comienzos de los setenta]. La prensa da noticia del
despido de una empleada de una sucursal de Deere & Co. en
Moline, Illinois, descubierta por sus jefes mientras realizaba copias
de su culo en una fotocopiadora de la empresa.
ADAGIO. [Finales de los setenta]. Usuarios inadvertidos de la
Bibliothèque nationale de France fotocopian documentos sobre los
que aparece la leyenda Art parasite. En los instantes previos, un
artista, burlando la vigilancia de la biblioteca, había instalado
sobre la plataforma de cierre de la fotocopiadora una pequeña cinta
adhesiva con ese mensaje.
ANDANTE. [Finales de los ochenta]. Una caja con estampas
electrográficas numeradas y firmadas, se distribuye acompañada de
un preliminar con el siguiente mensaje: “La limitación seriada no
debe impedir la difusión pirata de los trabajos que se presentan.
Desde aquí no sólo se permite sino que se incita a esa acción”.
ALLEGRO. [Finales de los noventa]. Un fotógrafo realiza una toma
con trípode en un espacio exterior. Apenas unos minutos después,
con las mismas condiciones ambientales, cámara, posición y
encuadre, otro fotógrafo distinto obtiene una segunda toma. Ambas
fotografías son reveladas en el mismo laboratorio y en idéntico
formato y soporte. En la feria de Basilea una galería exhibe las dos
obras, exactamente iguales, firmadas cada una de ellas por su autor
respectivo... comercializadas con un precio distinto.
FUGA. [Mediados de la primera década de siglo]. Impresiones
digitales en gran formato de rostros apropiados de estampas de
Goya, realizadas por un equipo anónimo, no integrado por artistas,
se exponen y legitiman en la bienal internacional de arte gráfico de
Ljubljana.
Javier Blas Benito
Comisario independiente expertoen arte gráfico
En su dimensión meramente formal, la aportación del arte gráfico ala cultura visual contemporánea no se ha diferenciado de otrosmedios, con los que incluso ha mantenido una actitud de sumisiónimpuesta por el esquema jerarquizado del mercado del arte. Sinembargo, sus posibilidades desde la perspectiva de las estructurasde lenguaje insertas en mecanismos de circulación y distribuciónde significados, han otorgado a la imagen múltiple una posicióncrítica aventajada.
Algunas de esas posibilidades, al margen del estereotipo tradicionalde estampa, fueron exploradas por el arte conceptual y feminista através de procesos vinculados al copy art, mail art o a loshappenings y acciones performativas. Otras vías han llevado alborde del abismo, cuestionando no sólo el valor del objeto múltiple–sobre el que se sustenta su consideración de obra de arte–, o laexpansión de los límites de su especificidad como género, sinotambién aplicando a la idea de autor el concepto de campoexpandido e incluso planteando sin ambages la relatividad de supertinencia en el proceso artístico. Si el apropiacionismoduchampiano, y otras fórmulas ulteriores neodadaístas yconceptuales, pusieron de manifiesto que la técnica eraprescindible para obtener una obra de arte, ciertas prácticas de lasúltimas décadas en el territorio de la imagen múltiple hanevidenciado que también es prescindible el artista.
El caso de la empleada de Deere & Co. es un ejemplo de procesoinvoluntario de generación de significado en el que no importa laidentidad del autor sino el dónde y el cómo y, sobre todo, noimporta el resultado material sino las consecuencias derivadas de laacción. Ese caso repercutió e influyó en la creación de situacionescon fotocopiadoras por destacadas artistas feministas de la segundamitad de los setenta.
Como continente de significado, la imagen múltiple ha sidoinstrumentalizada durante el último cuarto de siglo en estrategiasde índole fenomenológica y metalingüística; y como dispositivo deacción ha sido empleada en situaciones de confrontación y
Disquisiciones sobre la imagen múltiple (con cinco movimientos de fondo)
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activismo político y en prácticas enfrentadas a la consideración delobjeto artístico como mercancía o a la disfunción del binomioemisor-receptor. Este último aspecto está también relacionado conel cuestionamiento del estatus de autor, al ser incorporado elreceptor al proceso creativo. Desde luego, esas tácticas no sonexclusivas de la imagen múltiple –entendida tanto en su acepciónde imagen impresa relacionada con las categorías del arte gráfico,como en su faceta de imagen en movimiento propia del videoarte ynet.art–, pero muchas de ellas se han sustentado precisamente en lareproductibilidad y sus cualidades comunicativas. Entre otras cosasporque la apropiación de los resortes de los medios decomunicación de masas, sobre los que se apoyan un númeroconsiderable de dichas tácticas, exige procesos y productossusceptibles de ser multiplicados.
La indagación del lenguaje desde el lenguaje, o si se prefiere, lainvestigación metalingüística de las estructuras visuales, se hadesarrollado de una forma particularmente intensa en el campo dela imagen múltiple –por supuesto en el territorio del vídeo, perotambién en el ámbito del arte gráfico–. Roland Barthes llamó laatención sobre la dificultad de considerar a la imagen como unsistema de lenguaje articulado por la complejidad para delimitar susignificado, debido al carácter polisémico del signo visual; pero esevidente que la intencionalidad metalingüística es consustancial anumerosas experiencias del arte contemporáneo, incluida la Fuentede Duchamp.
Durante las últimas décadas del siglo XX e inicios del XXI, esosdispositivos de acción han convivido con aproximaciones y prácticasortodoxas de la estampa. También se han solapado con otros modosde entender y construir la imagen, modos inherentes a la esencia dela posmodernidad y, por tanto, ajenos a la intencionalidadcognoscitiva y activista de las propuestas conceptuales.
El nuevo paradigma instalado por el movimiento posmoderno trasel fin de la guerra fría y la caída del muro de Berlín, sobre elsustrato del pensamiento neoliberal y la voluntad de globalización,
ha entrado en su fase terminal. La crisis del modelo económicooccidental está actuando como desencadenante irreversible de ladebacle del paradigma posmoderno, a pesar de que muchos de susrasgos sociológicos se encuentran firmemente arraigados. Esosrasgos han caracterizado nuestra época desde fines de los ochenta,conformando modos de relación basados en la inserción de mundosvirtuales que suplantan a la realidad. La preferencia por lavirtualidad, genuinamente posmoderna, es una fórmula de escapeque aísla de la realidad social al individuo, refugiado en susubjetividad, aunque paradójicamente más y mejor comunicadoque nunca mediante una configuración infinita de relacionescanalizadas a través de las redes de Internet. Un juegoextraordinario de opuestos donde se entremezclan en constantesuplantación la soledad tangible y la hiperrelación virtual.
En el escenario posmoderno globalizado la imagen múltiple –tantoimpresa como en movimiento– ha desempeñado un papel denotable relevancia, entre otras razones porque uno de los pilaressobre el que gravita dicho escenario es la fijación del imaginariocolectivo por repetición. Un repertorio de imágenes que actúa deintermediador entre el sujeto y su mundo virtual, o mejor aún,ambos son lo mismo, ya que lo virtual nace del reemplazo de loreal por la imagen. Como es obvio, los sistemas publicitariospropios de las sociedades de consumo avanzadas han sidodeterminantes en los procesos de elaboración de imaginariosglobales. Y la publicidad se fundamenta en la reiteración decódigos, signos y referencias visuales. La densificación de lacultura visual ha llegado en la era posmoderna hasta unas cotas noequiparables a ningún otro episodio de la historia de la imagen.Evidentemente, la multiplicidad, la repetición y la reproductibilidadhan sido condiciones necesarias para configurar ese horizontevirtual construido a base de imágenes. O dicho de otro modo, se haerigido la existencia a partir de la insistencia –la simplificación deesta dualidad, en un sentido lúdico-erótico, podía leerse en unapintada de la Universidad de Santiago, “me corro luego existo, nome corro luego insisto”, que en el fondo plantea la cuestión deexistir por insistir–. Precisamente ésa ha sido una de las funciones
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primordiales de la imagen múltiple en la posmodernidad: hacer real–i.e. hacer existir– lo virtual a través de la simulación y lainsistencia –i.e. de la recurrente repetición de mensajes visuales–.En este contexto, resulta insoslayable el protagonismo de laestampa (o lo que es lo mismo, la imagen múltiple impresa) pormedio de productos y procesos que expanden su formulaciónartística convencional.
Tal cuestión conduce al asunto del campo expandido de la estampa–adoptando el concepto introducido por Rosalind Krauss hace casicuatro décadas–. El desbordamiento de los límites de los géneros yla inserción de propuestas transversales entre categorías esconsustancial a la creación contemporánea –un anhelo de ruptura alque el grupo Zaj daba forma en los años sesenta con el lema, “todafrontera (también las del arte) es simplemente una línea que nossepara del terror; precisamente por esto, toda frontera debe seratravesada”–. En el caso específico del arte gráfico, las pulsionescentrífugas han provocado el agotamiento, cuando no laimpugnación, de las supuestas cualidades diferenciales de laestampa. Cualidades como la bidimensionalidad de los soportes–cuestionada por las tres dimensiones de algunos objetos gráficosmuy significativos–, el imprescindible requerimiento de una matriz–debilitado como consecuencia de la intangibilidad einmaterialidad de los medios digitales– o, incluso, la propiamultiplicidad, su cualidad más relevante –rechazada explícitamenteen planteamientos procesuales basados en alteraciones sistemáticasde la imagen primigenia, sometida a secuencias ilimitadas,irrepetibles y no conclusivas–.
El extrañamiento consecuente a la hibridación y expansión delgénero ha llevado a situaciones de confrontación entre actitudestransgresoras y prácticas tendentes a la reafirmación de los límites.Las tecnologías electrónicas y digitales en el entorno del artegráfico han estado implicadas en el debate, pero conviene señalarque pese a su potencial sintáctico, un elevado porcentaje deresultados con esos medios son productos formalistas de escasointerés. No aportan nada como estructuras de lenguaje y carecen de
profundidad semántica. Ineficaces vestigios en versión digital deuna acepción caduca de la estampa, sus estrategias de legitimaciónhan vuelto a reactivar el agotado debate sobre la techné en elproceso creativo.
La obsolescencia del modelo sociocultural de las sociedadescapitalistas posmodernas obligará a un cambio de paradigma. Enlas circunstancias actuales, la imagen múltiple puede desempeñarun papel destacado por su potencialidad como mediadora deinformación visual –su relevancia no debe ponderarse en términosproductivos u objetuales, sino comunicativos–. No obstante,también cabe prever una oscilación involutiva, ya que de acuerdocon la hipótesis de la fluctuación pendular, la crisis del modelopodría derivar hacia un nuevo retorno al orden.
(De fondo, cinco movimientos en torno al relativismo en la noción
de autor y otras claves de controversia en contextos periféricos del
arte gráfico: el autor no consciente –PRELUDIO–, la transferencia de
la autoría al receptor –ADAGIO–, la negación de los derechos de
autor desde el propio autor –ANDANTE–, la conversión del artista en
mercancía –ALLEGRO– y el apropiacionismo de su función o la obra
de arte sin autor –FUGA–).
Premio
Fernanda Álvarez Jiménez
Seleccionados
Izaskun Álvarez Gainza
María Álvarez Morán
Valle Baranda Ferrero
Miriam Cantera Arranz
Alain Chardon
María Expósito Santiso
Sara Fernández Morante
Dora Ferrero Melgar
Isabel García Cuadrado
Anne Heyvaert
Alberto Junoy Ortega
Premio
Pablo San José Moreno
(PSJM)
Mención de Honor
Rafael Angulo Nieto
José Bermúdez Patón
Pepe Herrera Rodríguez
Eugenio López Alonso
Otty Pérez Laspra
Seleccionados
Pablo Alonso Suárez
Mar Allende Corbato
David Arteagoitia García
Noé Baranda Ferrero
Jabier Herrero
Rogelio Menéndez Rubiera
Anne-Catherine Nesa
Naiara Pazos Rojo
Rafael Rollón Casillas
Carmelo Rubio López
Fermín Santos López
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Litografía Arte Gráfico
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Fernanda Álvarez Jiménez México D. F., 1967
Título/año: La derrota, 2008Técnica: Transferencia y collageMatriz/medidas: Plancha de aluminio (1), 750 x 500 mmSoporte/medidas: Papel Creysse, chino y tela estampada,
565 x 457 mmTintas: 1Taller: Taller de la autora
PREMIO‘08
1918
Izaskun Álvarez Gainza Donostia, 1982
Título/año: Sans titre, 2007 (3 piezas)Técnica: Aguada, barra y lápiz litográficoMatriz/medidas: Plancha de aluminio (4), 750 x 650 mmSoporte/medidas: Papel Arches, Michel, 240 gr, 500 x 380 mmTintas: 4Colaborador: Don HerbertTaller: Arteleku, San Sebastián
María Álvarez Morán Luanco, Asturias, 1958
Título/año: Rutinas, 2008Técnica: Lápiz litográficoMatriz/medidas: Plancha de aluminio (1), 700 x 1000 mmSoporte/medidas: Papel Biblos, 700 x 1000 mmTintas: 1Colaboradora: Valle BarandaTaller: Alchemy prints, Cabranes
20 21
2322
Valle Baranda Ferrero Gijón, Asturias, 1979
Título/año: Lace, 2008Técnica: Transfer fotocopia, lápiz, tinta litográfica
y collageMatriz/medidas: Plancha de aluminio (4), 600 x 700 mmSoporte/medidas: Papel Somerset, 680 x 570 mmTintas: 4 y pigmento de oroTaller: Alchemy prints, Cabranes
Miriam Cantera Arranz Madrid, 1969
Título/año: De vuelta, 2008Técnica: Aguada litográfica y lápiz acuarelable Matriz/medidas: Plancha de aluminio (3), 1200 x 800 mmSoporte/medidas: Papel Arches, Michel, 240 gr, 1120 x 700 mmTintas: 5Taller: El Mono de la Tinta, Madrid
24 25
2726
Alain Chardon Thonon-les-Bains, Francia, 1954
Título/año: Les Météores IV, 2007Técnica: Tinta litográfíca y plantillasMatriz/medidas: Piedra (2) y plancha de aluminio (1),
600 x 800 mmSoporte/medidas: Papel Hahnemühle, 550 x 600 mmTintas: 3Taller: Quadrat 9, Barcelona
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María Expósito Santiso Madrid, 1979
Título/año: Atrapada, 2008Técnica: Lápiz, tinta, aguada litográfica, xilografía
y collageMatriz/medidas: Contrachapado de okume (1), 687 x 1010 mm
Piedra litográfica (1), 350 x 590 mmPlancha de aluminio (1), 840 x 1030 mm
Soporte/medidas: Papel Hahnemühle, 300 gr, 735 x 1010 mmTintas: 6Taller: Taller de la autora
3130
Sara Fernández Morante Torrelavega, Cantabria, 1976
Título/año: Así comenzó el romance de mis padres(de la serie Calle Argumosa), 2008
Técnica: Betún y tinta litográfica, grafito, tinta, acuarela y texto transferible
Matriz/medidas: Plancha de aluminio (2), 600 x 1000 mmSoporte/medidas: Papel Arches, 380 x 500 mmTintas: 4Colaborador: Don HerbertTaller: Arteleku, San Sebastián
32 33
Dora Ferrero Melgar Villamañán, León, 1953
Título/año: Bios, 2008Técnica: Transferencia, lápiz, aguada litográfica y
collageMatriz/medidas: Plancha de aluminio (3), 700 x 600 mmSoporte/medidas: Papel Kozo tailandés, 32 gr y Gampi
japonés, 8 gr, 665 x 495 mmTintas: 5Taller: Taller de la autora
3534
Isabel García Cuadrado Oviedo, 1965
Título/año: Con un dedo, 2008Técnica: Tinta grasa litográficaMatriz/medidas: Plancha de aluminio (1), 530 x 757 mmSoporte/medidas: Papel Arches, BFK Rives, 530 x 757 mmTintas: 1Colaborador: Josán López de ParizaTaller: Escuela de Arte de Oviedo
Anne Heyvaert Memphis, Estados Unidos, 1959
Título/año: Desenrollado marino, 2007Técnica: Impresión digital y lápiz litográfico Matriz/medidas: Digital y plancha de aluminio (1),
600 x 700 mmSoporte/medidas: Papel Somerset Velvet, 612 x 570 mmTintas: 5Taller: Arteleku, San Sebastián
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Alberto Junoy Ortega Madrid, 1988
Título/año: Daltómata, 2008Técnica: Lápiz litográficoMatriz/medidas: Piedra (1), 360 x 510 mmSoporte/medidas: Papel Zerkall, 557 x 770 mmTintas: 2Colaborador: Luis CabreraTaller: Escuela de Grabado de la Real Casa
de la Moneda, Madrid
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2008
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Pablo San José Moreno (PSJM)Mieres, Asturias, 1969
PREMIO‘08
Título/año: New consumer, 2008Técnica: DigitalMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Vinilo troquelado y metacrilato,
1000 x 700 mmTintas: 4Taller: Repromorés, S. L., Oviedo
4544
Rafael Angulo Nieto Madrid, 1970
Título/año: Pavese, 2008Técnica: Imágenes fotográficas, tratamiento digital Matriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Tela de lino, 950 x 627 mmTintas: 4Taller: Fuenterrabia 9, Madrid
MENCIÓNHONOR
José Bermúdez Patón Mieres, Asturias, 1955
Título/año: Luz de inauguración… (de la serie Tránsitos), 2008
Técnica: Imagen fotográfica, tratamiento digitalMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Papel Somerset Enhanced 330 gr, 890 x 595 cmTintas: 4Colaboradora: Patricia MonteroTaller: Centro de Estampación Artística Litografía
Viña, Gijón
4746
MENCIÓNHONOR
4948
Pepe Herrera Rodríguez Santa Clara, Cuba, 1958
Título/año: Woman winter survival kit, 2007Técnica: Digital, serigrafía y collageMatriz/medidas: Digital y pantalla serigrafíaSoporte/medidas: Papel Aquarelle, Arches, 670 x 1018 mmTintas: 8Taller: Pepe Herrera Taller Gráfico, Madrid
MENCIÓNHONOR
Eugenio López Alonso Oviedo, 1951
Título/año: Asepsia urbana, 2008Técnica: Programa de diseño Freehand e imagen
fotográfica escaneadaMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Papel Fabriano, 350 gr, 500 x 710 mmTintas: 1Taller: Taller del autor
5150
MENCIÓNHONOR
5352
Otty Pérez Laspra Madrid, 1956
Título/año: Estado límite, 2008Técnica: Digital y aguatintaMatriz/medidas: Digital y plancha de cobre (1),
500 x 650 mmSoporte/medidas: Papel Arches, BFK Rives, 478 x 637 mmTintas: 1Taller: Centro de Estampación Artística Litografía
Viña, Gijón
MENCIÓNHONOR
Pablo Alonso Suárez Boo, Asturias, 1965
Título/año: Taurobolio, 2008Técnica: Tratamiento de negativos digitales
mediante programa de diseñoMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Papel acuarela, 743 x 1109 mmTintas: 8Taller: Repromorés, S. L., Oviedo
5554
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Mar Allende Corbato Gijón, Asturias, 1952
Título/año: Taller, 2008Técnica: Digital, aguafuerte y aguatintaMatriz/medidas: Digital y plancha de cobre (1),
220 x 500 mmSoporte/medidas: Papel Incisioni, 535 x 745 mmTintas: 2Taller: Centro de Estampación Artística Litografía
Viña, Gijón
56
5958
David Arteagoitia García Bilbao, Vizcaya, 1980
Título/año: Suite Amhurts IV, 2008Técnica: Alcograbado, aguafuerte y carborundumMatriz/medidas: Plancha de cobre (1), plexiglass (1) y
PVC (1), 1000 x 700 mmSoporte/medidas: Papel Zerkall-Butten Artrag, 340 gr,
980 x 635 mmTintas: 3Taller: Fundación Bilbao Arte Fundazioa
61
Noé Baranda Ferrero Gijón, Asturias, 1978
Título/año: Corazón salvaje, 2008Técnica: Imagen fotográfica, tratamiento digitalMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Papel Keaykolour, 660 x 955 mmTintas: 4Taller: Digirama, Gijón
60
6362
Jabier Herrero Llodio, Álava, 1965
Título/año: Retrato de un amigo IITécnica: Aguafuerte, xilografía y serigrafíaMatriz/medidas: Plancha de cobre y madera (7),
500 x 1000 mmSoporte/medidas: Papel Guarro, Super Alfa, 240 gr,
497 x 1000 mmTintas: 8Taller: Fundación Bilbao Arte Fundazioa
6564
Rogelio Menéndez Rubiera Deva, Asturias, 1965
Título/año: Sin título, 2008Técnica: Aguafuerte, aguatinta, linograbado y
china collèMatriz/medidas: Plancha de cobre (1), 325 x 245 mm
linóleo (5) Soporte/medidas: Papel Creysse, 760 x 565 mmTintas: 3Colaboradora: Marta FermínTaller: Universidad Popular, Gijón
Anne-Catherine Nesa París, Francia, 1969
Título/año: Sin título, 2008Técnica: Punta seca, monotipo y collage Matriz/medidas: Plancha de zinc (1), 600 x 500 mmSoporte/medidas: Papel Salland, 300 gr, 760 x 560 cmTintas: 2Taller: París
6766
6968
Naiara Pazos Rojo Barakaldo, Vizcaya, 1985
Título/año: El miope, 2007Técnica: Aguafuerte y aguatintaMatriz/medidas: Plancha de cobre (1), 495 x 480 mmSoporte/medidas: Papel Guarro, Super Alfa, 240 gr,
560 x 760 mmTintas: 1Taller: Facultad de Bellas Artes, Universidad del
País Vasco
Rafael Rollón Casillas Ávila, 1966
Título/año: Cartografía, 2008Técnica: Dibujo escaneado digitalMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Papel Incisioni, 700 x 500 mmTintas: 4Taller: Taller del autor
7170
7372
Carmelo Rubio López Vélez Blanco, Almería, 1963
Título/año: Slight, 2008Técnica: Aguafuerte, aguatinta y relieveMatriz/medidas: Plancha de zinc (2), 820 x 785 mm
Plancha de PVC (1), 490 x 490 mmSoporte/medidas: Papel, 820 x 785 mmTintas: 3Taller: CMAGEC, Centro Murciano de Arte
Gráfico
Fermín Santos López Oviedo, 1969
Título/año: Yoyó, 2008Técnica: Imágenes fotográficas, tratamiento digitalMatriz/medidas: DigitalSoporte/medidas: Papel Guarro, Super Alfa, 240 gr,
1115 x 760 mmTintas: 4Taller: Ediciones Pata Negra, Oviedo
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Coordinación: Fernando Fernández Redruello
Fotografías:Mara Herrero
Diseño:Manuel Fernández (MF)
Impresión:Gráficas Apel
Edita:Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
© de los textos y de las fotografías, sus autores
Depósito Legal: As-1382/09
ISBN: 978-84-96906-13-6