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Introducción.

Hoy en día, el arte prehispánico de México ocupa, conpleno derecho un lugar sobresalinete en el concierto delarte universal…..Lo que de modo general se llama arteprecolombino o prehispánico se constituye por su diversi-dad de estilos que revelan diferencias geográficas ytemporales, así como circunstancias culturales propiasde cada uno de los pueblos que habitaron mesoamérica..

Así las formas permiten reconocer el estilo, en tanto quelos signos que configuran el sistema de comunicación deconceptos se afincan en las creencias, en los ritos, en lascosmovisiones que dan unidad a la civilizaciónmesoamericana. Y en particular la huasteca.

Las formas son mutables y en lapsos mensurables, lossímbolos, cuando cambian, pueden tardar siglos en alte-rar su apariencia y su significado……Un reconocimientoy estudio de los sistemas sígnicos de la cultura huasteca,en sus rasgos fundamentals, mutantes y permanentes ,permitirá la comprensión más justa de lo que fueron y delo que hoy en día significan las grandes creaciones denuestros antepasados, los “teenek,” en su lengua originaló llamados los huastecos, en su nombre mexica.

El estudio de las manifestaciones iconográficas asocia-das a los diversos vestigios de las sociedadesprehispánicas de México,en el caso de la Huasteca,constituye una herramienta fundamental para compren-der aspectos de difícil acceso por otras vías, entre los El adolescente huasteco,maxima representación de la escultura

Encontrada en 1917 en El Consuelo en Tamuín, san Luis Potosí.

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que destacan los relacionados con las tradiciones religio-sas y los valores sociales.

De la iconografía puede decirse que en el nombre llevasu significado y utilidad; la etimología de la palabrailumina sobre su esencia misma, es decir,sobre susobjetos de estudio: iconografía deriva del griego eikon, “imagen “, y graphos, escritura. Los iconografos buscandesentrañar el mensaje que subyave tras las imaginesplasmadas en pinturas murales, esculturas, codices,vasijas entre otros.

Los mesoamericanos, pueblos de elevado nivel cultural,tuvieron la costumbre de pintar sus construcciones prin-cipales.En general,,las paredes externas de los edificiosrecibián una capa de cal a manera de aplanado y sobreella se aplicaban uno o dos colores, reservándose paralos muros del interior el empleo de multiples colores conlos cuales, utilizando técnicas diversas, se creabanimágenes o escenas narratives que aun hoy en día nossorprenden.

Las funciones que desempeñaban esas pinturas se pue-den resumir, sobre todo en dos: satisfacía la necesidadde trasmitir conceptos y comunir ideas, y para ello seutilizaban imágenes y colores que tenian un significadoespecífico; la otra era una función estética, ornamental,por lo que en multiples ocasiones los muros se recubríancon elementos que según su concepción, eranconsiderados como “bellos “.

La iconografía presente en estos murales asombra por lainterminable capacidad de los artistas para recrearatmósferas realistas en las que las figuras reproducenmeticulosamente seres humanos, vegetales, animalesetc.La mayoria de las veces estas imágenes, tomadas dela naturaleza, se combinaban con atmósferas míticas osobrenaturales, lo que daba lugar a escenas fantásticas,producto de la rica imaginación de los mesoamericanos yde los huastecos..

Así, para desconcierto de los espectadores contemporá-ráneos, puede ocurrir que en una imagen, una parteproporcional corresponda a la de algún animal y la otra afragmentos humanos o a formas creadas, a las cualesse atribuía cualidades divinas,

En otras ocasiones, se agregaban ciertos trazos quesimbolizaban conceptos, palabras o códigos propios dela escritura, es decir, elementos que servian para fecharalgún acontecimiento, indicar el nombre del personaje re-presentado o del sitio al que se hacía referencia y mu-chos otros datos.

La pintura Mural de Tamuín, es un claro ejemplo, de loanterior, desentrañaremos su pasado y volveremos a re-descubrir su fuente de información para comprender susignificado, comprender los conceptos de sus imagines.

Desde 1946, su descubridor el Arq. Wilfrido Du Solier seimpresiono de las cantidad de figuras que deambulabanante sus ojos, al ir retirando las capas del altar.