inside magazine

Enrique Browne XVII Bienal de ArquitecturaSomos personas con un cierto conocimiento y sensibilidad en un campo de cosas más o menos acotadas, con una visión parcializada.

David CarlsonConferencia en la 4BD“Los objetos no solo deberían ser objetos, sino también experiencias memorables”

Monte VerdeYacimiento Arqueológico más antiguo de AméricaEn el año 1977 se descubrió en ese lugar un pequeño asentamiento humano con restos de chozas, cuero, huesos y herramientas entre otras cosas.

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3 EDITORIAL Director de la revista.

5 PERSONAJE

5 Conferencia en la 4BD David Carlson

9 XVII Bienal de Arquitectura Enrique Browne

14 CULTURA & ESPECTÁCULO 14 Cueca brava reimpulsa la tradición chilena. 17 Feria Sooco 18 III Bienal de Preformance Deformes

21 Mingako Cultural

16 PATRIMONIO 23 Osorno Patrimonial 26 Centro cultural Sofía Hott 28 Centro Empresarial 2010

31 ORIGEN

31 Monte Verde

34 PROYECTOS

34 Pro2 Diseño

37 Módulos Experience

39 FOTOGRAFÍA SUGUARDI IN MASCHERA

43 TECNOLOGÍA iPad

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Inside Magazine/ Año 10/ Numero 01Publicación Mensual/ Diciembre / 2010

Con el apoyo de la Universidad Tecnológica de Chile Inacap.Inscripción Registo de Propiedad Intelectual _Nº 048.8454 - ISSN_ 0718-2309

Director EditorialAlan Soto

Director EjecutivoFrancisco Howin

Comite Asesor NacionalDepartamento Inside

Comite Ascesor InternacionalFrederic MontielPaulina Rojas Quiter

DiseñoHalan Basic

Correción de EstiloDepartamento Creativo inside

Traducción al Ingles

Suscripció[email protected]

Despacho y DistribuciónDepartamento Inside

[email protected]

ImpresiónImprenta America

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Enrique Browne XVII Bienal de ArquitecturaSomos personas con un cierto conocimiento y sensibilidad en un campo de cosas más o menos acotadas, con una visión parcializada.

David CarlsonConferencia en la 4BD“Los objetos no solo deberían ser objetos, sino también experiencias memorables”

Monte VerdeYacimiento Arqueológico más antiguo de AméricaEn el año 1977 se descubrió en ese lugar un pequeño asentamiento humano con restos de chozas, cuero, huesos y herramientas entre otras cosas.

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Inside MagazineRevista Impresa + Portal Digital 2.0.

Arte Contemporáneo ,Nuevas Tendencias Arquitectura, Diseño Gráfico- Industrial - Vestuario, Arte Acción, Arte experimental, Poesía Visual, Artes Visuales, Instalación, Cultura Libre, Cine contemporáneo, Video, Crítica, Contingencia Social, Ensayo, Investigación, Historia, Filosofía, Poesía, Literatura, Música, Fotografía y Teatro.

La función de inside magazine es crear un canal comunicación entre las disciplinas y aprender de las opiniones de expertos sobre la contingencia social, manifestaciones artísticas, culturales concernientes a la difusión del patrimonio cultural y etnológico.

Inside Magazine ofrece una instancia fundamental de reflexión, registro e investigación en torno a todo tipo de manifestación sociales tanto inéditas como cotidianas, alternativa no convencional, innovadora, realizadas principalmente por creadores de la región. Su interés principal se centra en difundir la obra de manos del creador explicando su labor como un trabajo serio y profesional, con el fin de promover de forma constante e innovadora el patrimonio inmaterial.

Esta revista multiplataforma es una comunidad en red, una red de Diseñadores, artistas, músicos, Arquitectos y teóricos del arte que junto al director Editorial Alan Soto que es la gestor de este proyecto, iniciado a finales de 2010, constituyen una comunidad virtual, que mes a mes aporta gran cantidad y muy variados contenidos que buscan consolidar una unión entre las disciplinas, en beneficio de nuestra ciudad.

Valiéndose de las nuevas plataformas de comunicación inside ofrece información actualizada y al minuto de manifestaciones, eventos, promociones forjando una plataforma de interés local y de una factura de exportación para lograr un pakaging simbólico de la ciudad, que logre posicionar Osorno como destino real de turismo cultura y etnológico.

El objetivo es la libertad de información, pluralidad de opiniones. Es un modelo diferente al comúnmente usado en los medios de comunicación masivos. Es la nueva puesta en escena de un medio tiene un modelo de autoedición.

Existe el discurso personal de cada columnista, la revista otorga un amplio rango de libertad, en base a la confianza de los unos en los otros, sólo contemplando unas "pautas básicas" de convivencia que los miembros se comprometen a cumplir.

Porque pensamos que la institución no está por sobre las personas, si no, que en un sistema de absoluta transversalidad, entre todos conforman Inside Magazine.

Inside magazine es un proyecto del grupo Inside S.A. que pretende en conjunto con el Centro de Desarrollo & Evaluación de Proyectos de la Universidad Tecnológica de Chile Inacap (CDEP) lograr posicionar a la ciudad e Osorno como un destino de turístico cultural y etnológico.

Nuestros sinceros agradecimientos a todas las personas , instituciones Publicas y privadas que con su esfuerzo y apoyo harán de este concepto un lugar de encuentro que potencie las manifestaciones culturales y propicie nuevos espacios para manifestaciones sociales.

Debates, opiniones, experiencias inside magazine “Una nueva forma de ver la Ciudad.”

Bienvenidos y esperamos que esta publicación sea el camino a la consolidación de una ciudad que viva de la belleza de su entorno.

Alan Soto M. Director General Inside S.A. www.Insidemagazine.cl

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“Los objetos no solo deberían

ser objetos, sino también

experiencias memorables”

Enrique Browne / Por Francisco Howin / Forografía Ivan Ojeda

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Carlson, el fundador de David Report, es un tipo sencillo. A pesar de tener una vida de viajes por el mundo y relacionarse con los más influyentes diseñadores, tiene una mirada muy aterrizada de su profesión y forma de vida.

“Las actividades que realizo en mi país, Suecia, son pasear a mi perro, jugar con mis hijos, y cultivar mi jardín de rosas”, dice en el inicio de la presentación de su monografía. Porque según él, todas las actividades de la vida están conectadas.

Nada es azaroso, todas las acciones que se desarrollan en la vida sirven y trabajan en función de objetivos más grandes. Es en ese afán donde David se liga al mundo de la música, toca con su banda de pop-rock, “The Happy Four”, y muestra extasiado sus creaciones ante el público que lo escucha atento.Y es que a Carlson le gusta vivir en comunidad y charlar de la vida. Desde hace 5 años que realiza en su casa en Suecia una actividad donde llegan amigos a tomar el té y a comer pan amasado casero. “Al comienzo de esta actividad llegaban 15 personas. Este año mi esposa está vuelta loca, ya que vendrán 500 personas, así que habrá que hacer mucho más té y pan”, dice con una sonrisa.

David se relacionó al mundo del diseño trabajando en una agencia musical. Le llegaban recomendaciones de cantantes emergentes para promocionarlos, y

eso hizo que conociera a mucha gente. Luego colocó una cafetería, donde comenzó a generar ideas para vincular la música con el café. En palabras de Carlson: “No sabía muy bien lo que quería, por eso hay un fragmento de una canción de los Sex Pistols que me hizo mucho sentido: “No sé lo que quiero, pero sé como conseguirlo””. Dicho y hecho. En uno de sus viajes a París, se le ocurrió fundar una compañía de diseño. Él sentía que podía ser un camino para desarrollar sus ideas. Buscaba mezclar muebles, libros, música y café. Distintos productos. Al fusionar el diseño con la música, se generaron encuentros por el mundo titulados “De Suecia con amor”, donde se hacían fiestas y eventos.

En ese proceso, David se dio cuenta que sus intereses habían cambiado un poco. Quería usar más su “mente”, y no preocuparse tanto del tema de las cuentas, arriendo de lugares y tal. Es así como fundó “David Report”, una suerte de blog que se actualiza frecuentemente donde se habla de nuevas ideas en torno al diseño.

Cuando comenzó a desarrollar este sitio, comenzó una reflexión más profunda en cuanto al estado del diseño en el mundo. “Vivimos en una sociedad de consumo. Muchas veces diseñamos para pasarlo bien. Cuando realmente deberíamos pensar en mejores productos, pensamos en que sean más económicos. Hay que ver como se actúa en esta situación. Paso muchas

de mis horas pensando en esto”, enfatiza.Una mirada bastante crítica al desarrollo o estado del diseño. La relevancia del diseño es mucho más que una cosa funcional, según David, también involucra intrínsicamente a la cultura y a la experiencia:“Hablamos mucho del estilo de vida, cuando en realidad deberíamos hablar de un ciclo de vida. Se podrían construir productos que se conviertan en objetos reutilizables, o que se puedan heredar y así perdurar por siempre. Creo que el diseño debería crearse hacia los humanos. En diseño se forma en nuestra cultura. Podría ser una herramienta para un gran cambio social. Los objetos no sólo deberían ser objetos, sino también experiencias memorables”.

El “valor agregado” en el diseño, más específicamente en los objetos creados, es fundamental. “Necesitamos innovación o transformación, o como lo que ramos llamar. No se trata de donde uno saca las cosas, sino a donde uno las lleva, como diría Jean-Luc Goddard”, precisa.

Es en esta idea cuando David funda “Design Boost”, un espacio donde conversar y proponer ideas con relación al estado del diseño, y sus proyecciones e implicancias en el mundo. Se interactúa, se conversa, se hacen bromas. Es un lugar donde se puede hablar de estos tópicos con altura de mira y relajo a la vez.

David Carlson presentó su conferencia en la 4BD.El diseñador del futuro debe ser un carpintero, un médico, un poco activista... PE

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“Lo que hacemos, no es acerca del mundo del diseño, sino del diseño del mundo. Para esto, desarrollamos la “Rueda sustentable”, que se conforma de siete aristas: Influencia medioambiental, Desarrollo de la innovación, Estética, Afectividad, Multicalidad, Autenticidad y Compatibilidad””.

Según David, la rueda sustentable es una herramienta para comenzar a charlar sobre el diseño como disciplina y aplicarlo a la cotidianidad. “Hay algo más allá del producto que los materiales. Hay que relacionar el diseño a los humanos y a la naturaleza”.Eso es lo que se quiere colocar en

tensión y cuestionar. Pero no sólo es el diseño como tópico por si solo, sino también de cómo se enfrentan los nuevos diseñadores a esta nueva realidad que se les coloca en frente:

“ El diseñador del futuro debe ser un carpintero, un médico, un poco activista, jardinero, un poco de científico loco y en parte también un artista. Debemos expandir nuestra imaginación. Si lo llevamos hace 500 años atrás, en Florencia, Leonardo da Vinci era algo así.

¿Quiénes son las personas a quienes les diseñamos? El diseño se trata mucho de la diversidad, no hay un tamaño que calce a todos”.

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18 al 27 de NoviembreMuseo Histórico y MilitarSantiago, Chile

La XVII Bienal de Arquitectura ha debido replantearse producto del grave terremoto y maremoto que afectó a gran parte de nuestro territorio, re orientando sus objetivos bajo un nuevo lema:

"8.8 Re - Construcción".

XVII BIENAL DE ARQUITECTURA8.8 RE-CONSTRUCCIÓN

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Es difícil escucharlo. Las ideas se atropellan en su cabeza y boca. Antes de hablar, planea sobre papel lo que contestará. Sin embargo, cuando llega el momento de hablar, parece que las ideas hirvieran en su cabeza y se apresuran por salir.Así hace sus planteamientos Enrique Browne. Una y otra vez relaciona elementos de manera que, a primera vista, parece imposible asociar. A veces un poco difícil de comprender, pero cada idea que aflora es útil, válida y con una clara posición respecto al tópico.

Será porque Browne está seguro de lo que sabe, en calidad y cantidad. Más allá de los estudios

que han complementado su carrera de arquitecto de la Pontificia Universidad Católica Magíster en Planificación Urbana (1968) de la misma universidad; (con) estudios avanzados en Diseño Urbano en Estados Unidos, Inglaterra y Japón, es un hombre culto, que conoce la ciudad a través de sus ojos y de los de quienes admira. Cita a Einstein y Le Corbusier, aunque uno de ellos no es arquitecto, quizás lo hace porque le importa demasiado qué opinan los otros profesionales que construyen la ciudad, más allá de la sola arquitectura. Browne no cree en el inmenso dominio que tendría su profesión sobre el resto de la sociedad: “el arquitecto no tiene ningún poder”, sostiene.

Exposición Obra Premio Nacional de ArquitecturaEnrique Browne.


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¿Cuánto influye realmente el arquitecto en el estado de la ciudad?

A veces, como arquitectos, nos damos cuenta de que, en verdad, no tenemos la ciudad que queremos, la que realmente pretendemos. Eso es porque hay varias otras profesiones involucradas en la creación de la ciudad.

El caso más claro es el de París, donde fue el barón Haussman, abogado de profesión y nombrado prefecto por Napoleón, quien con su llegada a la cabeza del país se encargó de darle una nueva imagen a la ciudad. De hecho, despreciaba un poco a los arquitectos, los tildó de meros decoradores de la ciudad. Y él fue capaz de “crear” una ciudad.

El plan Haussman hizo que París se convirtiera en una ciudad dual, que privilegiaba a la burguesía y segregaba al sector proletario de la población hacia la periferia, donde era reprimida por el Estado. En el fondo, esta ciudad fue remodelada pensando en un modelo económico y social ideal, funcional al sistema estatal de aquel entonces, más que pensando en una distribución urbana-arquitectónica de la población. “Así de poderoso y sin siquiera ser arquitecto. Por suerte, nosotros no tenemos tanto poder”, dice Browne entre risas.

¿Cuál es entonces el verdadero rol del arquitecto en la conformación de la ciudad?

Somos personas con un cierto conocimiento y sensibilidad en un campo de cosas más o menos acotadas, con una visión parcializada. No dominamos el resto, que tiene que ver con asuntos sociales, políticos y económicos.

Claro, tampoco otros especialistas son dueños de la ciudad. Finalmente, quienes deciden el verdadero destino de la urbe son aquellos que detentan el poder: representantes del Estado y empresarios dispuestos a invertir grandes sumas de dinero. Por todo eso, el centro de la arquitectura debería estar en las ciencias políticas y, a partir de esos conocimientos, contratar a quienes se necesite para asesorar las obras, entre ellos, por supuesto, los arquitectos, que deben hacer su labor de la mejor manera posible para este objetivo común. El poder de nuestra profesión debe estar en un justo nivel.

Si el poder del arquitecto no es tal, ¿por qué es tan fuerte el ego en la profesión?

El ego es un problema grave, es la muerte de la arquitectura. Es una especie de “sistema del estrellato”, como en el cine, cuando buscan a los actores por la relevancia en el ambiente, más que por su calidad actoral. Lo importante no es lo que la persona produce, sino la persona en sí. Comenzó en el cine, siguió con los cantantes, el arte y luego la arquitectura. Obviamente, Koolhaas trabaja en este medio del estrellato y, claro, se maneja muy bien.

El problema es que el arquitecto pasa tanto tiempo dedicado a mantener el estrellato, que no le da importancia a lo esencial: la “búsqueda paciente” que mencionaba Le Corbusier, elaborar cosas con mayor profundidad.

¿Está permitido el arte en la arquitectura?

Recuerdo haber tratado con un cliente al que sobre todo le importaba que la obra fuera muy bonita o muy fea, pero nada intermedio, que no pasara desapercibida. Ante este tipo de casos, hay que reposicionar al arquitecto al nivel que le corresponde, no asignarle el destino de la ciudad. Hay una labor que debe cumplir, que tiene que ver con los intereses de las personas y eso no se relaciona en lo absoluto con lo artístico.

Una obra de arte tiene su propia lógica, independiente de la realidad. Puedo entender que hasta una casa sea una obra de arte, pero no la ciudad, no las vidas entrelazadas. La ciudad es como la vida y ninguna vida es una obra de arte. La vivienda social, por ejemplo, no puede ser una obra de arte. La gente la transforma según sus necesidades.

Pero la arquitectura tiene, además, un sentido propio que expresar.

Claro, por un lado, la arquitectura es una profesión, pero también quiere expresar una esencia propia. Hay que aclarar que existe gente que tiene más vocación para expresarla.

XVII Bienal de Arquitectura Enrique Browne.

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Hay profesionales que se dedican a lo más social, a hacer las casas por oficio: escaleras, luces, etc., que sean cómodos y funcionales para el desarrollo de la vida. Arquitectos responsables que crean sus obras a través del estudio y la investigación. Es algo muy digno para la sociedad.

¿Cómo se adquiere este trabajo “de oficio”?

Trabajando. Convirtiendo el trabajo en una investigación, que cada obra sea una especie de prueba y error para, finalmente, conseguir el mejor resultado para todos.Los arquitectos tienen que hacer un aporte estético, después de todo, es el punto de partida de su creatividad. Hacer un aporte cultural es importante, pero implica una parte muy reducida de su labor.

¿Cuál parece ser el estado actual de la arquitectura?

Un problema muy frecuente en la actualidad es que se olvida la gravedad, se crean obras que muchas veces dejan de lado lo funcional de la construcción con tal de desafiar las

leyes físicas.Esto puede que parta de un problema al momento de comprender la ciencia. Por ejemplo, la relatividad que planteaba Einstein, todo el mundo la cita, pero ¿sabemos realmente lo que significa?La ciencia se asimila de una manera tan ingenua, con tan poca profundidad, guardando sólo la imagen de la obra y eso es lo que finalmente se materializa en la arquitectura.Los arquitectos estamos tratando de apoyarnos en materias que no conocemos. Cada uno parece inventar su propia teoría.

Esas mismas teorías particulares a veces parecen causar estragos en las construcciones, generando una ciudad cuya imagen es perecedera.Para Browne, la arquitectura debe cambiar a medida que se modifican las condiciones, pero el espacio en sí no necesita alterarse. A su juicio, la dimensión espacial es clave en relación con cuánto dura la arquitectura. El espacio construido permanece, lo que cambia es el uso. “Los edificios pueden durar todo el tiempo que quieran, como aquellos que han tenido cuatro o cinco usos

distintos, un gran ejemplo es el Campus Lo Contador de la Universidad Católica. La arquitectura no se puede convertir en algo desechable, como una escenografía que se transforma, no es esa la línea que debe tomar“.

¿Cuál es el lenguaje que debe utilizar la arquitectura para hacerla comprensible a todo el mundo?

Hay que ser capaces de crear obras que se interpreten. Que la arquitectura tenga la sensibilidad para capturar lo que está en el aire, el “espíritu del tiempo”, como le llamaban los jesuitas. La gente se apasiona y comprende recién al momento de ver las maquetas.

A comienzos del movimiento moderno, el espíritu de la época era muy claro, muy típico de la industria. Expresar el espíritu de aquellos días era mucho más fácil. Hoy es muy distinto. Hay una fascinación por una tecnología que no es tan obvia en su forma, casi abstracta. Además, existe una fuerte atracción por el medio ambiente. Ambas se puedencompatibilizar.


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Puente Peatonal ZapallarEnrique Browne

Cueca brava reimpulsa la tradición chilena El folklore se toma los martes en el barrio Brasilcon una versión más audaz del popular baile Nacional. C

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Los martes por la noche son noches de cueca en el Galpón Víctor Jara, un antiguo almacén transformado en un espacio escénico de usos múltiples en el barrio Brasil de Santiago. Aunque en su forma más tradicional la cueca, la danza nacional de Chile, puede parecer anticuada, aquí en el corazón del barrio más bohemio de Santiago, jóvenes y viejos bailan una versión más rápida, más sexy y más urbana, denominada “cueca brava”

En el fondo, la cueca es un baile de seducción, y en ninguna parte esto es más evidente que en el galpón. Jóvenes parejas de los barrios circundantes predominan aquí. El imperativo, pañuelos blancos ondeándose, zapateo y coqueteo, mientras que los sonidos tradicionales de la guitarra, la

pandereta y el acordeón inundan el local. Bordeando la estructura del recinto, alimentos caseros que se comercializan en la calle, tales como sopaipillas (masa de zapallo frito con distintas salsas) y cocadas (bolas de manjar envuelto en coco en polvo) están a la venta junto con latas de cerveza, a un precio de CP$800 (unos US$1.50). Alrededor de 200 personas se presentan todos los martes para este evento gratuito, entre las 19:00 y 22:00 horas. Muchos de los bailarines son habituales, pero los recién llegados son recibidos - literalmente - con los brazos abiertos. Aquellos que no conocen los pasos son rápidamente llevados a la pista de baile para una lección práctica. "Venimos casi todos los

martes", dijo Alejandro, actor y estudiante que vive en el barrio República, mientras sacaba a un extranjero riendo hacia la pista de baile. “¡Es completamente chilena!" Memoria y tradición Las fiestas de los martes por la noche en el galpón han estado funcionando durante casi un año, a la par con los otros eventos musicales y bailables que se ejecutan de miércoles a domingo. "Es un evento tremendamente creativo para los músicos, los bailarines, y para cualquier persona que ame la cueca", dice Gloria Konig, directora de la Fundación Víctor Jara, que administra el galpón.


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Nombrado en honor al cantante popular chileno de la década de los ‘60, la Fundación Víctor Jara rinde homenaje a su memoria como artista y por su activismo social. "La idea de la fundación es proporcionar un espacio para los artistas que llevan las tradiciones populares y el honor chileno en sus raíces ", explicó Konig.

Con sede en Santiago desde su fundación en 1993, los proyectos de la organización incluyen: una escuela cultural para los niños menos favorecidos de las comunidades de inmigrantes, un canal de televisión pública para el barrio, y la coordinación con las comunidades de todo Chile para promover el patrimonio chileno material e inmaterial.

El éxito de la cueca

Las noches de cueca en el galpón son uno de los mayores éxitos de la fundación, entregando nueva vida a una gran tradición chilena, y que ejemplifican el deseo cada vez mayor entre los jóvenes bohemios de Chile de redescubrir y revitalizar su cultura nacional. Cuando el galpón cierra sus puertas a las 22:00 horas los martes, la fiesta no se detiene, se mueve fuera hacia la plaza. La banda de veteranos sigue tocando mientras que jóvenes músicos se les unen. A medida que cada canción se inicia, toda la multitud se une, conociendo todas las letras de canciones que son casi tan antiguas como la cueca en sí.


Daniel Muñoz cantando cuecas bravas en la 3ra Semana de la Chilenidad en Maipú.

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"Zoco" es el nombre de la feria que nace de las ganas de traer nuevas

cosas a nuestra ciudad, nuevos colores, nuevas tendencias a partir del Diseño y la Innovación, por medio de

ferias esporádicas que reúnen a diversos exponentes independientes con propuestas novedosas, jóvenes y

frescas.

La idea principal es generar el espacio para la exposición y

comercialización de los productos para aquellos que desean darse a

conocer o no tienen un espacio físico donde hacerlo.

Zoco reúne tendencias, diseño, originalidad, color, juventud,

entretenimiento formando así una nueva opción para Osorno.

Si deseas ir, estará hoy 31 de julio en el Centro Cultural de Osorno.

Bienal Preformance / Por Francisco Howin / Forografía Maqueta

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DEFORMES es un colectivo chileno multidisciplinario de performance compuesto por: Francisca Tironi, Gonzalo Rabanal, Daniela Quiroz, Perpetua Rodríguez, Danae Toselli, Camila León, Samuel Ibarra, Matías Medel y Carlos Contreras.

Nuestra organización surge a partir de la unión de distintos intereses relacionados con la producción, la investigación, el registro y el análisis en torno al cuerpo y sus posibilidades expresivas. Un cuerpo entendido no solo desde su corporeidad individual sino extendido a sus proyecciones sociales y culturales que propician la elaboración de un discurso metafórico y estético.

El objeto de nuestra asociación ha sido el de abrir nuevas ventanas de dialogo e intercambio cultural en el área de la performance involucrando el discurso teórico de esta disciplina de arte

contemporáneo. Contamos con la participación de un grupo de teóricos que trabajan en forma activa en la escena intelectual chilena. Ellos han participado en ponencias, foros, paneles, dando origen a una producción de escritura inédita importante.

Este grupo lo constituye el filosofo Sergio Rojas, la crítica Literaria Eugenia Brito, el teórico del arte Ricardo Loebell, el escritor Juan Pablo Sutherland, el antropólogo Jaime Muñoz, el arquitecto y filosofo Jorge Michel, la periodista Carolina Lara, el artista visual Mauricio Bravo, la filosofa Cecilia Sánchez, el sociólogo Tomas Peters, la teórica en literatura Soledad Falabella, la teórica Joselin Contreras, los artistas de performance Samuel Ibarra y Gonzalo Rabanal, entre otros.

Entre los años 2000 al 2009 Deformes surge como una organización de artistas de

performance en Chile que desarrolla un trabajo en red de conectividad, empezando en Latinoamérica y los Estados Unidos, para luego ampliar su trabajo a Europa y Asia.

Con la creación de esta plataforma de artistas nacionales e internacionales surgida en esos primeros años, en el 2005 comienza la organización que da inicio a las dos primeras bienales internacionales de performance en Chile, en 2006 y 2008.

En ocasión de estos encuentros multiculturales originados en las bienales se ha dado cita a un numero inédito de artistas internacionales y nacionales de importancia, performistas o relacionados con este arte, lo que marca un precedente único de estudio y reflexión de este arte en Chile.

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III Bienal Internacional de Preformance 2010 Proyecto Bicentenario - Chile.

Bienal Preformance / Por Macca / Forografía Maqueta

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Enrique Browne / Por Francisco Howin / Fotografía Vacanudo

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Segundo Mingako CulturalEl re-encantamiento con las raíces y el idioma

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Numerosas visitas e invitados especiales se dieron cita en el II Mingako Cultural realizado en Saltapura, comunidad rural indígena, ubicada a unos 20 kilómetros de Nueva Imperial en la Novena Región.

Se realizaron jornadas dónde se vieron fortalecidos, la búsqueda y el re-encantamiento con las raíces y el idioma. Llama la atención la gran cantidad de personas “hablantes”, que existe en el lugar, para ello asistimos a una introducción básica al Grafemario mapuche de Anselmo Raguileo, explicado por José Carihuentro, proveniente de Santa Bárbara, instante que pudimos apreciar una gran retroalimentación de los participantes, inquiriendo sonidos y diferencias de una zona a otra de este alfabeto.

La platería no estuvo ausente y fue Trafkimun de Daniel Huencho, quién nos regaló el placer de apreciar y saber de este arte étnico.

Como visita digo que no es fácil llegar a Saltapura. Caminos sinuosos, pedregosos, suelos desérticos en

esta época del año, escasez de agua, rostros y sentires de un purismo entrañable, como el de la Sra. Flor, quién nos acogió en su casa generosa, cálida, maternal, haciendo olvidar el largo viaje.

Valió la pena saber del Lof y sus intenciones, coordinadas por Erwin Quintupil, quijote que incentiva a niños y jóvenes a no olvidar esa necesidad de re-vivir cada año este recrear y “retornar” al olvidado espacio del fogón, el epew, invitación que también aceptó el cineasta Eduardo Cabello, de Santiago, registrando videográficamente para la posteridad todos los instantes del Mingako.

Así nos regaló Saltapura, atardeceres, caminatas, mate, sopaipillas, muday, danza como aquella venida desde Temuco con Ana María Inzunza acompañada de Tom Illanes, cuerpos pintados en un cuadro abstracto puesto en tierra asoleada y sorprendida. Una poesía conjugada para un final digno de ser difundido, una y otra vez, versos que fueron llegando con Roxana Miranda y Jacqueline Lagos

de Osorno, desde Valdivia-Huiro, Cristián Antillanca, de Curacautín, Cristián Lagos y de la casa Marcos Llanculeo, Fernando y Lino Raguileo, visitas especiales de Rut Rifo y Norma Higuera, poetas de Nueva Imperial, nombres que se unieron al sonido del trompe y al anfitrión Erwin Quintupil.

Así se fue tejiendo este telar cultural, entre soles y esculturas en maderas desenterradas de los esteros. Esa búsqueda diaria que nos regaló Lino en obras que recrearon un paisaje pintado en una simbiosis, agradecida, feliz entre generaciones anteriores y visitas que llegamos a empeñar “la palabra” desde Quilacahuín con la joven Soledad Neira hasta la reciprocidad de la sabiduría del Longko, Pablo Quintupil en una emotiva despedida, firma que queda desde hoy estampada indeleble en cada uno de los rostros y abrazos que dejamos en un pueblo que “lucha” por mantener sus orígenes.

Enrique Browne / Por Francisco Howin / Forografía Vacanudo

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En los últimos años, los osorninos han sido testigos de una serie de cambios en el casco urbano de la ciudad: la construcción del complejo Casino Sol, los puentes San Pedro y Algarrobo (actualmente en obra), edificios y conjuntos habitacionales en diversos barrios, y por supuesto, el inconcluso mall Portal Osorno de Cencosud. Eso, por nombrar sólo algunos proyectos.

Pero hasta el momento, ninguna infraestructura se había enfocado en cubrir la demanda por oficinas y espacios empresariales que registra

la ciudad. De hecho, el último edificio para oficinas en Osorno se construyó hace 15 años.Por ello, un grupo de empresarios de la zona, liderados por el arquitecto osornino Raúl Ilharreguy, diseñaron una estructura que además de cubrir esta demanda insatisfecha, festeje el aniversario número de 200 de la Independencia de Chile: el edificio "Osorno Bicentenario".

"Cuando hicimos el Osorno City Marketing junto a la empresa Adimark, para diagnosticar la

realidad de la ciudad en diversos aspectos, nos dimos cuenta que existían dos importantes déficit en cuanto a edificios e infraestructuras: capacidad hotelera y de diversión (escasez de camas); y la falta de espacios de trabajo y oficinas. En Osorno hace bastantes años que no se construyen estructuras destinadas a este fin, por lo que los emprendimientos públicos y privados comenzaron a ocupar viviendas, departamentos e incluso locales comerciales. Se transformó cualquier espacio que podía ser utilizado para oficinas.


Osorno y su historia

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Centro Cultural Sofía Hott SchwalmUn programa de actividades anuales, donde participetoda la comunidad de Osorno

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La creación del ” Centro Cultural “Sofía Hott Schwalm” es un proyecto del Instituto Alemán de Osorno, que tiene por objetivo promover y difundir las actividades que contribuyan y aseguren el desarrollo cultural, espiritual y educacional de la comunidad osornina. A su vez, la puesta en marcha de esta propuesta contempla la restauración total del inmueble donde funcionará: la casa Enrique Schüler (calle Mackenna 1011).

El proyecto

Por las características de esta iniciativa, ha sido necesario dividir el proyecto en 5 etapas:

1ª etapa: Restauración de la fachada y estructura general del inmueble2ª etapa: Restauración y habilitación del 2º nivel3ª etapa: Reparación de sus pisos y muros interiores; instalación red eléctrica y calefacción4ª etapa: Implementación de los espacios culturales 5ª etapa: Funcionamiento de las actividades del centro cultural

Para hacer posible la ejecución de todas y cada una de las etapas antes mencionadas, se han buscado alternativas de financiamiento en distintas instituciones públicas y privadas. Fue así como en mayo de 2005, la postulación de la propuesta “Rescatando la fachada de la residencia Schüler” del Instituto Alemán de Osorno se vio

favorecida con los recursos del Fondo para la Cultura y las Artes (FONDART), con lo cual se pudo comenzar con la materialización de la 1era fase, que alcanzó los 12 millones de pesos.

Este año también nos hemos visto favorecidos por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, esta vez adjudicándonos más de 44 millones de pesos, en la línea de Desarrollo de Infraestructura Cultural, específicamente concursando al financiamiento para la habilitación del 2º piso del inmueble, lo cual reafirma que se trata de un prometedor y serio proyecto de inversión cultural.

Sin embargo, también esperamos contar con más empresas e instituciones que nos brinden su apoyo para sacar adelante esta iniciativa sin fines de lucro, que busca producir un impacto social positivo, impulsando la creación de productos artísticos y contribuyendo al mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes de la ciudad.

Historia de la casa Enrique Schüler

La construcción donde funcionará el Centro Cultural “Sofía Hott Schwalm” del Instituto Alemán de Osorno, fue construido en 1923 por el ingeniero Enrique Schüler, formando parte de un singular conjunto de casas en calle Mackenna ,edificadas por descendientes de colonos alemanes a comienzos del siglo XX.

En 1983 estas construcciones, representativas de la arquitectura europea, fueron declaradas Monumento Histórico por el Consejo de Monumentos Nacionales. A fines de 1934 el inmueble fue adquirida por don Manuel Narbona - Abogado y Profesor de Estado - residiendo en ella junto a su esposa, Sra. Sofía Hott Schwalm, por espacio de 29 años hasta 1963. El inmueble albergó posteriormente el local gastronómico, que le dio nombre con que se conoce a nivel local, “Casa del altillo”. En octubre de 2004 y con ocasión de la celebración de los 150 años delInstituto Alemán, la casa fue donada por la señora Sofía Hott (ex alumna) al establecimiento, para formar un Centro Cultural.

El Futuro

En un futuro no muy lejano, esperamos que el “Centro Cultural Sofía Hott Sch.” funcione regularmente con un programa de actividades anuales, donde participe toda la comunidad de Osorno. Para ello invitamos a las autoridades locales y regionales, empresas y ciudadanos a hacerse parte de esta iniciativa, que no busca sino mejorar la calidad de vida de todos los habitantes de esta comuna.

Carola Ladino G.Centro Cultural Sofía Hott SchwalmInstituto Alemán de OsornoFono: 064 331 804Fax : 064 331830E-mail: [email protected]


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Osorno BicentenarioCentro Empresarial 2010

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En los últimos años, los osorninos han sido testigos de una serie de cambios en el casco urbano de la ciudad: la construcción del complejo Casino Sol, los puentes San Pedro y Algarrobo (actualmente en obra), edificios y conjuntos habitacionales en diversos barrios, y por supuesto, el inconcluso mall Portal Osorno de Cencosud. Eso, por nombrar sólo algunos proyectos.

Pero hasta el momento, ninguna infraestructura se había enfocado en cubrir la demanda por oficinas y espacios empresariales que registra la ciudad. De hecho, el último edificio para oficinas en Osorno se construyó hace 15 años.Por ello, un grupo de empresarios de la zona, liderados por el arquitecto osornino Raúl Ilharreguy, diseñaron una estructura que además de cubrir esta demanda

insatisfecha, festeje el aniversario número de 200 de la Independencia de Chile: el edificio "Osorno Bicentenario".

"Cuando hicimos el Osorno City Marketing junto a la empresa Adimark, para diagnosticar la realidad de la ciudad en diversos aspectos, nos dimos cuenta que existían dos importantes déficit en cuanto a edificios e infraestructuras: capacidad hotelera y de diversión (escasez de camas); y la falta de espacios de trabajo y oficinas. En Osorno hace bastantes años que no se construyen estructuras destinadas a este fin, por lo que los emprendimientos públicos y privados comenzaron a ocupar viviendas, departamentos e incluso locales comerciales. Se transformó cualquier espacio que podía ser utilizado para oficinas. Así nace esta

idea", explica Raúl Ilharreguy, gestor del centro empresarial.

HOMENAJE AL BICENTENARIO

La estructura, que demandará una inversión de 6 mil millones de pesos aportados en su mayoría por inversionistas de la zona, toma además el nombre de Bicentenario, justamente como una forma de conmemorar a la patria en sus 200 años de vida independiente.

"Quisimos dar una imagen positiva que rememore en Osorno el Bicentenario. Por ello hemos proyectado que los trabajos de construcción se inicien en noviembre de este año para concluir a más tardar en diciembre de 2010 (14 meses de trabajos)", agrega el arquitecto y ex candidato a concejal por Osorno.


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Monte Verde / Por Francisco Howin / Ilustración Andres Levineri

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Monte VerdeEl sitio arqueológico más importante de América

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El proyecto, que intenta mostrar a la comunidad la importancia de Monteverde como yacimiento arqueológico más antiguo de América, sería el punto de partida con el cual el Municipio se posicionará como eje cultural a nivel regional.

Quinteros, expresó que la intención de construir dicho museo también beneficiaría otras áreas más allá del científico, como el cultural y turístico siempre orientado al desarrollo local y que por ello se espera el apoyo e inversión por parte de privados. El museo, de aproximadamente 3 mil metros cuadrados, estaría ubicado en la Costanera de Puerto Montt,

específicamente al lado del sector Angelmó, donde se aprovechará la vista privilegiada a la Isla Tenglo. La inversión de 4 mil millones de pesos contará con una infraestructura que disminuirá los precios de mantención gracias al aprovechamiento de recursos naturales.A la presentación también acudió Fernando Gómez, Alcalde de la comunidad española de Atapuerca, lugar que al igual que Monte Verde, es cuna de grandes descubrimientos arqueológicos en Europa. En su visita, la autoridad enseñó al concejo como esta ciudad aprovecha el yacimiento para atraer a los turistas impulsando el desarrollo de esa zona, modelo que

podría replicarse en la comuna de Puerto Montt.

Yacimiento arqueológico

Monte Verde es el sitio arqueológico más importante de América, ubicado cerca de la ciudad de Puerto Montt. En el año 1977 se descubrió en ese lugar un pequeño asentamiento humano con restos de chozas, cuero, huesos y herramientas entre otras cosas, además de la huella de un niño.Este descubrimiento derribó el Cosenso de Clovis, el cual postulaba a esta cultura como el primer poblamiento del continente americano..

Monte Verde / Por Francisco Howin / Forografía Maqueta

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Nicolás HernandezPRO2. Chile

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Diseñador Industrial de la Universidad Diego Portales, luego de egresar como diseñador, fue por más a Europa, primero en Madrid y luego realizó un Master en Diseño de la Universidad Politécnica de Cataluña.

Fue en Barcelona donde se reunió con su anteriormente compañera de universidad -actual esposa, la diseñadora industrial Luz Sepúlveda, quien también se encontraba haciendo un Master en la Universidad Elissaba. Ambos adquirieron una amplia experiencia en diseño, cada uno por su lado. Trabajando para clientes como Ferrán Adria (reconocido chef español de El Bulli), Agatha Ruiz de la Prada, Mobiliario AG, Karambaké, Cunill, Once, etc.

El año 2007 volvieron juntos a Santiago con su mejor proyecto, el hijo Vicente y se decidieron a formar el Estudio de Diseño PRO2.

Por el trabajo de PRO2, han sido invitados a participar en la Expo StgoDiseño 2005 y PassionTour 2007. Como también, han sido publicados en revistas como: Ambientes, D+A, V|D El Mercurio, Casa & Decoración y sitiow web como DesignBoom.

Entre sus actuales proyectos han diseñado para Caramelo Coffee Corner, TVN con escenografía para TV, mobiliario para Muebles Sur.


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PRO 2 / Por Francisco Howin.

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La línea de productos de PRO2 se vende actualmente en tiendas como: Brainworks, Luzco, Sur Diseño, Muebles Sur y Cómodo.

Actualmente Nicolás diseña y produce nuevos productos junto a la industria nacional y también comparte su amplio conocimiento con alumnos de la Universidad Diego Portales, con quienes han participado en destacados proyectos como los de Zoo Concept.

Puntos de venta

LuzcoAv. Alonso de Córdova 3890, Vitacura, Santiago.tel.: (56-2) 206 2552mail: [email protected]: www.luzco.cl

Molde diseñoAv. Vitacura 3520.tel.: (+ 56 02) 9537270web: www.molde.cl

CómodoAv. Providencia 2124, Providencia, Santiago (Tienda Dragstore).tel.: (56-2) 232 5999mail: [email protected]: www.comodo.cl

Pro2 AtelierAv. Italia 1489 local 5, Providencia, Santiago.tel.: (56-2) 343 4833mail: [email protected]: www.pro2.cl

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TOTEM / Por Francisco Howin / Render Alan Soto

ExperienceIntervenciones que despiertan tus sentidos

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Esta muestra es organizada por los alumnos de VIII semestre de la Carrera de Diseño Gráfico Profesional de la Universidad Tecnológica de Chile - Inacap.

La muestras, que cuenta con el apoyo de la Societá Italiana Dante Alighieri de Antofagasta; el Instituto Italiano de Cultura de Santiago y de la Unidad de Biblioteca y Documen- tación de la UCN, incluye 10 imágenes captadas en una de las festividades más sugestivas del mundo, en el contexto de las calles y rincones de una de las ciudades con mayor desarrollo cultural y artístico de Europa.

A través de la historia, el Carnaval de Venecia se ha distinguido por ser

una fiesta espléndida en riqueza, con características propias, como la música de Vivaldi en su desarrollo. Su sello son las espléndidas máscaras y sus misteriosas mujeres, las que aportan un ambiente único a este acontecimiento de nivel mundial.

La exposición permanecerá abierta a la comunidad Osornina hasta el Miércoles 22 de Diciembre , y podrá ser visitada en horario de oficina en dependencias de Centro Cultural Sofía Hott.

Módulos Az 100

Este soporte nace de la necesidad de generar una estructura desmontable de estilo minimalista,

que no interfiera con la experiencia.Es un diseño funcional que entrega un marco de contemplación que busca mantener la atención en la obra pero a la vez ofrece una tridimensionalidad de la experiencia de ver una obra en movimiento.

El concepto de obra en movimiento se logra gracias al montaje, la colocación de 2 obras por panel proporciona un recorrido de flujos circulares que permite la contemplación personal y observar a los demás asistentes.


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Esta muestra es organizada por los alumnos de VIII semestre de la Carrera de Diseño Gráfico Profesional de la Universidad Tecnológica de Chile Inacap.

La muestras, que cuenta con el apoyo de la Societá Italiana Dante Alighieri de Antofagasta; el Instituto Italiano de Cultura de Santiago y de la Unidad de Biblioteca y Documentación de la UCN, incluye 10 imágenes captadas en una de las festividades más sugestivas del mundo, en el contexto de las calles y rincones de una de las ciudades con mayor desarrollo cultural y artístico de Europa.

A través de la historia, el Carnaval de Venecia se ha distinguido por ser una fiesta espléndida en riqueza, con características propias, como la música de Vivaldi en su desarrollo. Su sello son las espléndidas máscaras y sus misteriosas mujeres, las que aportan un ambiente único a este acontecimiento de nivel mundial.

La exposición permanecerá abierta a la comunidad Osornina hasta el Miércoles 22 de Diciembre , y podrá ser visitada en horario de oficina en dependencias de Centro Cultural Sofía Hott.

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Esta muestra es organizada por los alumnos de VIII semestre de la Carrera de Diseño Gráfico Profesional de la Universidad Tecnológica de Chile Inacap.

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mundo, en el contexto de las calles y rincones de una de las ciudades con mayor desarrollocultural y ar tístico de Europa.

A través de la historia, el Carnaval de Venecia se ha distinguido por ser una fiesta espléndida en riqueza, con características propias, como la música de Vivaldi en su desarrollo. Su sello son las espléndidas máscaras y sus misteriosas mujeres, las que

aportan un ambiente único a este acontecimiento de nivel mundial.

La exposición permanecerá abier ta a la comunidad Osornina hasta el Miércoles 22 de Diciembre , y podrá ser visitada en horario de oficina en dependencias de Centro Cultural Sofía Hott.

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ÍAiPad, la última creación de Apple

iPad, la última creación de Apple; es una especie de ordenador y teléfono con pantalla táctil, todo en uno. El iPad deApplefue presentado por Steve Jobs ante una multitud que esperaba ansiosa esta futurística e impresionante creación.

El iPad es un híbrido entre teléfono móvil y ordenador, ultradelgado, pesa menos de 700 gramos, es plano y posee una minipantalla táctil de 9,7 pulgadas.

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El iPad como álbum de bodasTendras un soporte de una calidad indiscutible

En rogelioelfotografo.com también puedes llevarte tus fotos de boda en un ipad.

No somos los primeros, ya algunas importantes casas de fotografía lo incorporan dentro de su oferta. Pero tampoco seremos los últimos y más, tratándose de una solución que solo ofrece ventajas, tanto para nosotros, como para nuestros clientes.

Como es bien sabido, el mayor gasto para nosotros los fotógrafos lo constituye el álbum principal. Un voluminoso libro muy bien encuadernado que alcanza enocasiones las 40 paginas con unas proporciones máximas de 30 x 40 cm.

Su coste sobrepasa los 400 euros y a esta cantidad debemos sumar, horas de selección y maquetacion cuando se trata de álbumes digitales. Ante esta perspectiva el Ipad emerge como nuestro salvador, su estupenda pantalla, su usabilidad y su portabilidad, lo convierten en el álbum perfecto. Sin contar por supuesto todos los extras: lector de libros, juegos, aplicaciones, navegacion etc.

Para nosotros constituye un considerable ahorro en costes y en horas de trabajo, con lo cual las ventajas económicas están aseguradas para ambas partes.

La experiencia de mostrar tus fotos de la boda cambiara completamente.

Pero sobre todo, no tendrás que confinarlo en un rincón de tu estantería.

Te será útil para muchas cosas, ademas de mostrar todo el material que te suministraremos. Tendras un soporte de una calidad indiscutible, fabricado por una marca que rompe moldes y esquemas, con cada una de sus constantes innovaciones.

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