Impresionismo

• Fecha: 1874

• Origen: Francia

• El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

“Pintar el aire”• El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX

que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

Los artistas impresionistas abandonan sus talleres para pintar al aire libre, tratando de reproducir Los artistas impresionistas abandonan sus talleres para pintar al aire libre, tratando de reproducir los objetos y las figuras no tal como son, sino con la impresión que producen, derrochando colores los objetos y las figuras no tal como son, sino con la impresión que producen, derrochando colores sugeridos por la luz, el sol y el aire. sugeridos por la luz, el sol y el aire.

• Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

• Los colores planos desaparecen. y en su lugar aparecen múltiples y diminutas manchas de pintura. El objetivo de este estilo fue procurar una perfecta ilusión del aspecto de la naturaleza.

La captación del ambiente atmosférico y la reproducción de la impresión subjetiva como diferenciación espiritual, determinaron los rasgos estilísticos esenciales de esta corriente artística que vivió con el post- impresionismo su culminación, y al mismo tiempo su superación.

Impresionismo

• Fecha: 1874

• Origen: Francia • Artistas destacados:

Edgar Degas, Claude Monet, Edouard Manet Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

• Obras Destacadas: “Impresión Amanecer”,

“Estanque con Nenúfares”, “La merienda campestre “

Post impresionismo

• Fecha: 1884• Origen: Francia• Artistas destacados:

Gauguin, Van Gogh, Signac, Sisley, Cezanne.

• Obras destacadas: "Dormitorio en Arles”, "El espíritu de los muertos observa”, "Un domingo de verano en la grande jatte"

"Resaltando los volúmenes"

• Los postimpresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo, en el que divisionismo o puntillismo se consiguen efectos de gran brillantez a través de la yuxtaposición de pinceladas de colores puros

Émile Bernard

• Un domingo de verano en la Grande Jatte ( 1884-1886) de Georges Seurat es una excelente muestra de la técnica puntillista, en la que la pincelada se sustituye por pequeñas puntas de color Este cuadro mide 2 x 3 metros.

• Autorretrato de Van Gogh la mirada encendida de este Autorretrato de Vincent van Gogh revela la capacidad del artista para captar los tormentos del alma humana. los trazos expresivos y los colores vivos caracterizan el estilo de los últimos trabajos del pintor holandés.

• Cezanne consigue la eliminación de los ilusorios con la liquidación de la perspectiva en profundidad y reduce el volumen de los objetos y figuras representados al descomponer la corporeidad de los materiales en elementos geométricos básicos tales como esferas ,cilindros, conos.. etc. Estos métodos expresivos fueron perfeccionados por el Cubismo subsiguiente.

Paul Gauguin se inspiró en sus experiencias de Tahití para pintar, El espíritu de los muertos observa (1892) El ritmo lineal y la paleta monocroma caracterizan el estilo de este artista francés, mientras sus temas se adentran en el intrincado mundo del subconsciente.

Gauguin se considera uno de los primeros pintores postimpresíonistas, y sus ínvestigacíones pictóricas fueron una referencia para numerosos movimientos del siglo XX, como el fauvismo y el expresionismo

Fauvismo

• El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcellesal conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

• El Fauvismo.• El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de

vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910.

• Los características comunes del grupo son las siguientes:• • Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin

mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...

• • Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.

• • Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.

• • La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.

• • Es figurativo pero bastante antinatural.• Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain

Henri Matisse La alegría de vivir (1905-1906)

André Derain Puente en Londres (1906)

Henri Matisse

Henri Matisse

Henri Matisse

http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2011/05/el-fauvismo.html

Expresionismo• El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en

Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

• Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos

• Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácterexistencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.

Fränzi ante una silla tallada (1910), deErnst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner