Impresionismo

Eduard Manet(1832-1883) precursor. – Acusada formación clásica

– Influencias de Velázquez y Goya

– Nunca llegó a formar parte del grupo impresionista,

sin embargo fue su inspirador y punto de referencia.

– Utiliza grandes masas de color que generan las

formas.

Almuerzo en (sobre) la hierba, 1863. Se expone en el Salón de los Rechazados:

• Inspirado en una obra de Giorgione, el concierto campestre

• Causó un gran escándalo por la aparición de mujer desnuda frente a hombres vestidos.

• No hay perspectiva, las figuras parecen suspendidas en el aire

• Grandes manchas de color sin medios tonos

• Parece un boceto inacabado

Le déjeuner sur l'herbe

(El almuerzo sobre la hierba), 1863

Campaña publicitaria de YSL, protagonizada por Kate Moss,

la fotografía a cargo de Mario Sorrenti

Olimpia, 1863

• Colores planos sin medios tonos, figuras recortadas en un espacio sin profundidad

• Referencias clásicas, Venus de Urbino de Tiziano, Maja desnuda de Goya, Odaliscas de Ingres, en este caso es una prostituta lo que provocó un gran escándalo

Venus de Urbino, Tiziano

Impresionismo

El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión: atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74.

Impresionismo • En los años 60 se fue formando un grupo de pintores que, tras ser

rechazados por el Salón Oficial decidieron realizar en 1874 una exposición colectiva e independiente en unos locales cedidos por el fotógrafo Nadar.

• Precedentes:

– Paisajistas ingleses, Turner y Constable por su gusto por la fugacidad, las superficies borrosas, vaporosas y el difuminado.

– Manet

• Elementos que influyeron en este arte:

– consolidación de la fotografía, que trajo consigo el concepto de imagen instantánea

– El impacto del ferrocarril, que va a provocar que se experimente el concepto de velocidad, captando la retina una realidad distorsionada.

– El óleo al tubo, el artista no tiene que elaborar sus pigmentos, por ello puede salir del taller para pintar al aire libre.

Características del Impresionismo • Interés prioritario por la luz y sus efectos, a los que contribuyeron los

descubrimientos científicos por la luz y el color

• Captación de los instantáneo, se intenta plasmar lo momentáneo y fugitivo, objetivo vinculado a la fotografía que intenta paralizar en el tiempo una imagen fugaz.

• Ejecución rápida y pincelada suelta cargada de pintura, condicionada por la pintura al aire libre y la idea de acabar pronto el cuadro

• El paisaje se consolida como tema fundamental. Gran interés en la superficies en las que aparecen reflejos y matices lumínicos, como el agua.

• Encuadres y puntos de vista insólitos, los motivos aparecen descentrados y/ o cortados, con visiones laterales, picados y contrapicados.

• Desaparece el concepto de perspectiva, la pintura se hace plana y bidimensional.

• Supresión de la línea y el dibujo, lo importante es el color no la forma.

• Se yuxtaponen manchas de color en las pinceladas, estos no se mezclan en la paleta, para que el observador los funda en su retina al mirar el cuadro desde lejos.

• Utilizan sobre todo los tres primarios y sus complementarios. eliminan de su paleta el negro y el blanco ya que no existen en la naturaleza. Crean sombras a través de colores fríos que crean ilusión de profundidad.

Antecedentes del Impresionismo

• En 1835 el físico Chevreul enuncia una ley óptica que se conoce con el nombre de ley de contrastes simultáneos.

• 1864 Se conocen los efectos de los círculos cromáticos: colores primarios y sus complementarios.

Monet

• El más representativo de los pintores impresionistas

• Predilección por los paisajes acuáticos por los efectos cambiantes de la luz sobre el agua

• Gran interés en captar lo instantáneo y los efectos de la luz sobre los colores, marcando las diferencia según las distintas estaciones del año.

• Las figuras prácticamente desaparecen como tales por su gran interés de los efectos lumínicos sobre el color-

• A veces efectúa varios cuadros a la vez pasando de uno a otro según las condiciones de la luz

Campo de amapolas

Impresión, sol naciente

• Cuadro que da origen al

nombre del movimiento.

• Pintado del natural capta el

instante fugaz del amanecer

• Pinceladas rápidas y sueltas.

En diferentes direcciones.

• Desaparece el dibujo

• Formas apenas insinuadas

Rouen Cathedral, 1892-94 Son varias las series que lleva a cabo Monet según los momentos del día o las

estaciones del año. En este caso la catedral a diferentes horas. Alquiló una casa

desde cuya ventana se podía observar la catedral y pasaba de unos cuadros a otros

según el momento del día.

Edgard Degas

• Formación académica, pero si expuso con los impresionistas aunque nunca se ajustó de todo a los planteamientos de este estilo por sus temas y su estilo

• Da gran importancia al dibujo no sólo al color y la luz

• Nunca pintó al aire libre sino en espacios cerrados

• Interés en la figura humana iluminada de forma artificial, luces con un marcado carácter teatral

Degas. Bailarinas •Gran interés en captar el movimiento instantáneo, la figura en movimiento, por ello pintó un gran número de bailarinas y también de carreras de caballos, o mujeres aseándose.

•Da gran importancia al dibujo no sólo al color y la luz

•Nunca pintó al aire libre sino en espacios cerrados •Encuadres insólitos, por influencia de la fotografía, a veces las figuras aparecen cortadas.

La Grenouillère

• Pintor muy popular, gusto por la representación de figuras, más que de paisajes.

• Alegría de vivir en sus personajes, gusto por representar las diversiones de gentes sencillas

• Pincelada rápida y de vivo colorido, capta a menudo los efectos del sol entre las hojas produciendo un efecto vibrante de luces y sombras.

Renoir

Le Moulin de la Galette 1876

Óleo sobre lienzo 1876. Fue

expuesto en la tercera

exposición expresionista de

1877.

Era una antiguo molino

convertido en

establecimiento de diversión

en Montmartre al que

acudían gentes sencillas a

bailar los domingos.

El cuadro representa uno de

esos días de verano.

Pincelada rápida, vivo

colorido que capta los

efectos del sol que se filtra

entre las hojas produciendo

una combinación vibrante de

luces y sombras.

Escultura finales s. XIX ppios

s. XX. Impresionismo??

Rodin

Rodin (1840-1917)

• Rompió con el academicismo de la escultura, siendo el iniciador de la renovación escultórica del siglo XX. Estableciendo nuevas formas expresivas.

• Utilizó mármol y bronce es sus esculturas siendo estas de gran expresividad.

• El interés por la luz, tomado de los impresionistas, le llevó a combinar superficies rugosas y pulidas

• Múltiples planos de tal forma que se produjeran numerosos efectos lumínicos cambiantes.

• Interés por la figura humana, muchas veces inacabada siguiendo la técnica del non finito de Miguel Ángel. También a veces deforma los cánones clásicos siempre en busca de una gran expresividad.

• Es por esto que, las figuras que construye carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas.

A. Rodin:

Las puertas del infierno 1885 • La iconografía está basada en La Divina

Comedia de Dante y en los poemas de Baudelaire de su obra Las flores del Mal, tratando de realizar una gran alegoría del amor y la condena.Tal vez, se trate de una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras.

• Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal.

Las puertas del infierno. 1885

• Algunas de las más de doscientas figuras representadas las reprodujo el autor más tarde de modo independiente, como es el caso de su famosa representación de El pensador, que se aprecia en el dintel de esta puerta, así como Las tres sombras que aparecen en el ático.

• Predomina el altorrelieve, llegando incluso a lo exento como es el caso de los dos ejemplos citados. El conjunto recuerda al Juicio Universal de su admirado Miguel Ángel.

El pensador.

• El pensador, inicialmente era un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (frisos con las figuras pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (tres sombras o retrato triple de Adán). Los historiadores del Arte también coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir

• Combinación superficies rugosas y pulidas y multiplicidad de planos que producen juegos cambiantes de luces y sombr

• Se puede observar en ella la influencia de Miguel Angel sobre todo de las tumbas mediceas

Rodin: el beso

• El sistema usado por

Rodin para hacer sus

esculturas de gran

tamaño consistía en

emplear a escultores que

esculpiesen a escala un

modelo menor en algún

material más fácil de

esculpir que el mármol y

una vez terminadas,

Rodin daba los toques

finales él mismo.

Los burgueses de Calais

• El tratamiento es individualizado, sin embargo,

las personas se interrelacionan con el

movimiento lo que la hace ser considerada

como una composición conjunta.

• La expresividad es una de las características

más destacables de Rodin, sentimientos de

angustia, orgullo, dolor, en fin, diferentes

expresiones según la cara de la figura de la que

estemos hablando. Según el punto de vista,

tendremos una sensación diferente de la figura.

Los burgueses de Calais