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Cursos de Doctorado 2008Ramón Rubio

Minimalismo

Corriente estética y musical iniciada en los años 60 del Siglo XX, cuyo máximo desarrollo se dio en los años 70 , y que en lo arquitectónico privilegia los espacios amplios y libres y los colores suaves y tenues, además de dar relevancia a los conceptos simples.

kitsh


Crisis funcionalismo

A mediados de los años sesenta, se produce una crisis al diseño.

Movimiento POP• Plástico • Mercado joven, productos baratos y poca calidad• Diseño radical• Cuestiona los preceptos del buen diseño

“Úselo hoy, tírelo mañana”


1968. Piero Gatti

El término “pop” fue acuñado en los años cincuenta para designar la emergencia de la cultura popular en esa década.

En 1952 se fundó INDEPENDENT GROUP en Londres. Sus miembros, fueron los primeros en explorar la expansión de la cultura popular en Estados Unidos.


En los sesenta, otros artistas norteamericanos, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg), empezaron a inspirarse en los aspectos de “arte menor” de la vida contemporánea: publicidad, embalaje, cómics y televisión. No es extraño que el pop empezara a manifestarse en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento con una base juvenil y menos serio que el buen diseño de los cincuenta.


Durante los años cincuenta dominó la estilización de los productos (en nombre de obsolescencia integrada para fomentar una mayor producción), lo cual

proporcionó un termino muy fértil a la actitud “úselo hoy, tírelo mañana” que impregnó la producción industrial de los años sesenta.

La silla infantil BLOW de pvc de D’Urbino Lomazzi, eran básicamente desechables y encarnaban la extendida cultura de efímero. También lo hacían los cachivaches de corta vida, como los vestidos de papel, elogiados por su novedad en los numerosos suplementos a color y revistas de papel satinado que cada vez

dependían mas de la publicación de dichos artículos.

Muchos artistas que usaban el lenguaje pop elegían el plástico como material de trabajo.


En los años sesenta, las nuevas formas de plástico y de procesos de ajuste, como las molduras por inyección, eran cada vez más habituales y relativamente baratas.

Los chillones colores de arco iris y las atrevidas formas asociadas al diseño pop barrieron los últimos vestigios de la austeridad de la posguerra y reflejaron el extendido optimismo de los sesenta, alentando por una prosperidad económica y una liberación sexual.

Dado que el diseño pop iba dirigido a un mercado joven, los productos debían ser baratos y, a menudo, de poca calidad. No obstante, su prescindibilidad formaba parte de su atractivo, puesto que presentaban la antitesis de la “intemporabilidad” de los clásicos modernos fomentados en los años cincuenta.


El diseño pop asociado al antidiseño, contrarrestó el sobrio dictado del movimiento moderno “menos es mas” y condujo directamente al diseño radical de los setenta.

Se inspiraba en una gran variedad de fuentes (art nouveau, art decó, futurismo, surrealismo, pop art, psicodelia, misticismo oriental. Kitsch y space age) y recibió él

estimulo del auge de los medios de comunicación globales.

Con todo, la crisis del petróleo de comienzo de los setenta obligó a un enfoque más radical y el diseño pop fue sustituido por el Craft revival, por una parte y por el

High Tech, por otra. El diseño pop tuvo una influencia de gran alcance y sentó uno de los cimientos del

posmodernismo, puesto que cuestionó los preceptos del buen diseño y, con ello, el movimiento moderno.

Roy Lichtenstein Jasper Johns


1967. Verner Panton


Mestizaje

Craft revival

High Tech

Diseño radical

Posmodernismo

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


Desde a mediados del siglo XX, cuando los procesos de fabricación ofrecían

mayores posibilidades, el diseño y la producción fueron distanciándose cada vez más y las técnicas artesanales terminaron deteriorándose.

Para invertir esta tendencia John Makepeace y Wendell Castle, dos de las figuras más importantes del craft revival actual han y conservado las técnicas artesanales para trabajar la madera a través de su obra como diseñadores y sus escuelas de artesanía. Durante los años ochenta, el craft revival se abrió paso estilísticamente con el posmodernismo, y algunos diseñadores como Fred Baier (nacido en 1949)

combinaron el virtualismo técnico con formas extravagantes para crear objetos completamente opuestos al “mobiliario para buenos ciudadanos” defendido por

Morris y Ruskin.


Mestizaje

Styling

High Tech

Diseño radical

Posmodernismo

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el estilo de sus predecesores (característica del nuevo movimiento).

High Tech

Buckminster Fuller

El estilo High -Tech surgió en la arquitectura a mediada de los setenta, inspirada en el

formalismo geométrico del movimiento moderno y el diseño radical de Buckminster

Fuller. Su utilitarismo contradecía los

excesos del diseño pop. Liderado por arquitectos británicos como Norman Foster,

Richard Rogers y Michael Hopkins, que incorporaron elementos industriales sin

adornos a sus edificios, se introdujo en el interiorismo de los setenta.

Los interiores High – Tech empleaban equipos y accesorios utilitarios de uso industrial e institucional, como carritos,

suelos de goma, lámparas de pinza, estantes de cinc galvanizados y barras de

andamio, y combinaciones de colores primarios inspiradas en el De Stijl.


Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el estilo de sus predecesores (característica del nuevo movimiento).

High Tech

Domo geodesico

Este estilo a fines de los setenta estaba decayendo y a comienzo de los ochenta fue finalmente desbancado por el posmodernismo.


Mestizaje

Styling

Bel design

Diseño radical

Posmodernismo

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


El diseño radical surgió en Italia a fines de los sesenta como reacción al buen diseño. Era similar al antidiseño, pero más teórico, politizado y experimental, y pretendía alterar la percepción general de la modernidad a través de propuestas y proyecciones utópicas.

Sus principales exponentes fueron los grupos de diseño y arquitectura SUPERSTUDIO, ARCHIZOOM, UFO, GRUPPO STRUM, GRUPO 9999 y

LIBIDARCH. Atacaban las nociones de lo que constituía el “buen gusto” y organizaban instituciones y happenings subversivos cuestionaban la validez

del racionalismo, de la tecnología avanzada, y, ante todo, del consumismo.

Poéticos e irracionales a la vez, este tipo de diseño encarnaba la contracultura de fines de los años sesenta pretendía destruir la hegemonía del lenguaje visual del movimiento moderno.


ANTIDISEÑO Rechazando los preceptos racionales del movimiento moderno, el antidiseño pretende validar la expresión creativa individual a través del diseño.

El antidiseño se convirtió en una fuerza de vanguardia a finales de los sesenta, cuando se formaron varios grupos de diseño radical en Italia. Estos grupos

consideraban que la modernidad ya no estaba en sintonía con la vanguardia y que había dejado de ser una fuerza cultural impulsora, sometida a los intereses

industriales en la formula descaradamente comercial y consumista.

Radicalmente critico con la tecnología avanzada y el consumismo ya establecido en la sociedad, el movimiento antidiseño defendía el diseño de evasión. Con sus provocadoras

superestructuras intentaba demostrar lo absurdo del racionalismo llevado al límite. La creación de la GLOBAL TOOLS en 1974, una escuela de antiarquitectura y antidiseño, que buscaba nuevas técnicas no industriales para potenciar la creación individual, marcó el fin

de la etapa del antidiseño.


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Posmodernismo

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


POSTMODERNISMO

El posmodernismo surge a la emergencia del diseño pop y antidiseño. Durante la década del sesenta, se discutía el estado de todos los

ámbitos de vida, incluso del diseño moderno.

En 1972, Ventura, Scott Brown y Steven Izenour publicaron la obra “Aprendiendo de las vegas”, que elogiaba la honradez cultural del

comercialismo de los rótulos y edificios de es ciudad del desierto. Ese mismo año, la traducción al ingles del libro de Roland Barthes “Mitologías” (1957) dio

paso a la diseminación de sus teorías sobre semiótica (el estudio de los signos y símbolos como instrumentos de comunicación cultural). Se creía que si los edificios y objetos estaban imbuidos de simbolismo, sus espectadores y sus

usuarios podrían relacionarlos psicológicamente.

Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesión al movimiento moderno a la abstracción geométrica que negaba

el ornamento y por tanto el simbolismo, deshumanizaba y a la larga alienaba el diseño y la arquitectura


A mediados de los setenta, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos estilos decorativos y que solían

ser irónicos en su contenido.

Diseñadores próximos al Studio Alchimia, como Alessandro Mendini y Ettore Sottsass, empezaron a producir obras en el lenguaje

posmoderno, con contenidos irónicos sobre el movimiento moderno a través de la decoración aplicada.

Studio Alchimia


Mas tarde, Memphis produjo monumentales y vistosos diseños “Neopop” que causaron gran conmoción a nivel mundial al ser

expuestos por primera vez en 1981. La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas y se burlaba intencionalmente de la noción del “buen gusto” con laminados de plástico de motivos atrevidos

y formas estrafalarias. Memphis contribuyó significativamente a popularizar el antidiseño y, por tanto, a la aceptación del posmodernismo como estilo internacional en los ochenta.

Los estilos posmodernos abrazaron el pluralismo cultural de la sociedad global contemporánea y utilizaron un lenguaje de

simbolismo compartido para trascender fronteras.


Las formas y los motivos de “objetos simbólicos” no solo derivaron de objetos decorativos del pasado (clasicismo, art decó, constructivismo o de De stijl). A veces también hacían referencia al surrealismo, al kisch, y a la imaginaria informática.

Alguno de los diseñadores mas destacados: Mario Botta, Michele de Lucchi, Hans Hollien, Shiro Kuramata, Aldo Rossi, Peter Shire,

George Sowden, Matheo Thun y Masadori Umeda. Sus atrevidos diseños para cerámica, tejidos joyas relojes, platería, mobiliario e

iluminación se produjeron a escala limitada en empresas como Alessi, Artemide, Poltronova y Sunar, entre otras.

Hans Hollein subrayó que, al rechazar el proceso industrial, los productos del posmodernismo serian invariablemente “asuntos de una elite” y que, como tal,

presentaban el triunfo del capitalismo sobre la ideología social, base del movimiento moderno.


El carácter ecléctico del posmodernismo no solo refleja el dominio del individualismo sino también la mayor fragmentación de la sociedad

durante los años ochenta. El Boom de la década, impulsado por los créditos, permitió que floreciera el

antirracionalismo del posmodernismo.

A finales de los ochenta el estilo se había diversificado más aun y engloba el, descontructivismo y postindustrialismo.

En los noventa se motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos y más racionales. EL atractivo del posmodernismo empezó a

desvanecerse. Las atractivas manifestaciones del antidiseño de los ochenta han sido sustituidas por el silencioso minimalismo de los noventa, pero la influencia del posmodernismo sigue viva, ya que al cuestionar el movimiento moderno ha

causado una importante e ininterrumpida revalorización de lo esencial en el diseño.


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


POSTINDUSTRIALISMO

El postindustrialismo es un planteamiento postmoderno del diseño en el que los objetos diseñados se producen al margen de la corriente industrial.

Ron Arad


A fines de los setenta y durante los ochenta, las economías occidentales pasaron a depender menos de la industria y a

basarse más en los servicios. Muchos diseñadores empezaron a crear diseños únicos o en ediciones limitadas que reflejaba el carácter postindustrial del periodo y permitían a los diseñadores

explorar con más libertad su creatividad individual, libres de restricciones del proceso industrial.

Diseñadores como Ron Arad y Tom Dixon construían artefactos improvisados, consistentemente distanciados de la precisión de

los productos industriales estandarizados. Arad proclamó la noción de “arte usable” y, como tal, dio lugar a una nueva

práctica de diseño, experimental y poética a la vez.

S. Chair designed by Tom Dixon

Tom Dixon


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Diseño posmoderno

Desconstructivismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


DESCONSTRUCTIVISMO

La desconstrucción es un método de análisis asociado a la crítica literaria y postulado por primera vez por el filosofo Jacques Derrida en los sesenta.

En estos años, las ideas de Derrida se reflejaron en un estilo de arquitectura y diseño: el desconstructivismo. Se trata de un movimiento vinculado al postmodernismo, puesto que también cuestiona las premisas tradicionales de la modernidad. Sin

embargo, a diferencia de este, rechaza el historicismo y la ornamentación. Así, a menudo alude a la deconstruccion del significado, mientras que es el posmodernismo

lo advierte irónicamente y lo vuelve a codificar. Estilísticamente e incluso filosóficamente similar al constructivismo ruso de los

años veinte.

Por su carácter básicamente antirradical, del decontructivismo esta asociado al antidiseño y ha ejercido un escaso impacto en

el diseño de productos, con excepciones como la radio in a bag de Daniel Weil (1981- 1983), que al dejar sus componentes a la vista contrarresta las formas tradicionales y reconstruía la

lógica del diseño convencional.


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Diseño posmoderno

Postindustrialismo

Soft design

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


SOFT DESIGNA mediados de los años ochenta se acuñó el termino soft -tech o

soft-design para describir productos con formas escultóricas redondeadas o “blandas”.

Una de las primeras manifestaciones fue el equipo electrónico de consumo, sobre todo los productos SHARP y YAMAHA.

Estos diseños posmodernos se oponían al racionalismo y a las buenas formas dominantes promovidos por fabricantes como BANG & OLUFSEN y en su lugar se inspiraban en estilos de época, especialmente biomorfismo de

los años cincuenta. Este tipo de estilismo retro estadounidense se convirtió en un fenómeno generalizado en la segunda mitad de los años ochenta. Sin embargo, a principio de los noventa dio paso a un enfoque más reflexivo,

orgánico y holístico.


El diseño blando, como se denominó este nuevo enfoque, que Ross Lovegrove describió como “un nuevo naturalismo”, era emocional, gestual y antropocéntrico. Es significativo que la

industria automovilística fuera una de las primeras en adoptar esta nueva tendencia, como demostraron los automóviles

TWINGO de RENAULT (1992) y MICRA de NISSAN (1992).


El surgimiento del diseño blando puede atribuirse a varios factores: el rechazo total, a fines de los ochenta

del funcionalismo de estilo BAUHAUS y la revalorización del diseño orgánico en general, el

perfeccionamiento de la aplicación de datos ergonómicos, la realización de formas curvas mas

complejas, posibles gracias a programas avanzados de CAD/CAM, y la disponibilidad de nuevos materiales, sobre todo tecno–polimeros exóticos, que ofrecían a

los productos una mayor tactilidad potencial.


A fines de los noventa las formas blandas hicieron avances significativos no solo en el sector automovilístico, sino

también en la práctica habitual del diseño.

El diseño blando se suele utilizar con fines estéticos y no debería confundirse con

esencialismo orgánico, ya que, aunque guardan un parecido visual notable, el primero se rige

solamente por criterios estéticos.


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Diseño posmoderno

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizador del diseño. Este movimiento comenzó a fines del siglo XIX y tuvo un largo desarrollo hasta los años sesenta. Dentro de este movimiento han existido unos de

los más recordados y premiados muebles del siglo XX, en los que destacamos los diseños de Eero Saarinen y Charles Eeames,

destacados diseñadores del siglo XX. Sus sillones fueron revolucionarios, no solo por la tecnología de punta utilizada, sino también por el concepto

de contacto y soporte continuos, promovido por formas orgánicas ergonómicas y refinadas en su estructura.


El éxito del diseño orgánico en los años de posguerra influyó estilísticamente en el nacimiento del biomorfismo y continuo inspirando a

los diseñadores de los sesenta y setenta, en la creación de formas altamente estructurales en el lenguaje orgánico.

A principios de los noventa, impulsado por un mayor crecimiento de la ergonomía y la antropometría y por los avances en el diseño y la creación por computador, el diseño orgánico emergió con más fuerza que nunca.

Los diseñadores industriales más innovadores de la actualidad, como Ross Lovegrove, quien desarrolla varios diseños orgánicos

desmaterialistas a través de aplicación novedosas de materiales y técnicas industriales de alta tecnología.

' brasilia ', 2003


Sí bien el diseño orgánico esta tradicionalmente asociado con materiales naturales, irónicamente es plástico (lo último en materiales sintéticos) los que mejor expresan la esencia abstracta de la naturaleza y maximizan las

conexiones funcionales a través de las formas orgánicas que más se adaptan a la morfología humana.

Sin embargo, el diseño orgánico expresa toda su fuerza cuando su sensual y emocionalmente persuasivo vocabulario formal conecta

con nosotros de manera subliminal apelando directamente a nuestro sentido primigenio de la belleza natural.


DISEÑO ORGÁNICO

lámparas de las lentes de la vaina para

luceplan, 2000

lámpara del ' agaricon ' para luceplan, 2000

' vuelta ' para el driade, 1995


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Diseño posmoderno

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


Los objetivos principales del diseño ecológico son minimizar los residuos y reducir la producción de energía y materiales en nuestra sociedad para ajustarlos a niveles sostenibles. En sus inicios, su defensor mas celebre fue Richard Buckminster Fuller, que promovió en los años veinte una “ciencia del diseño” basada en la idea de ofrecer “lo máximo, con lo mínimo”. Fue el, quien en los años cincuenta acuñó el termino “Speaceship earth”, lo que contribuyó a que la gente pensara en el planeta de un modo mas holístico. Vance Packard otro de los autores y teóricos que han contribuido a la difusión de un conocimiento más profundo del diseño ecológico, escribió el libro “los artífices del derroche” (1961), que condenaba especialmente la practica de la obsolencia planificada (productos desechables), y Victor Papanek, autor de “diseñar para el mundo real” (1971), que asociaba la conciencia ecológica al proceso de diseño radicales que respetara el medio ambiente.

l


Estas ideas fueron muy populares en los setenta, cuando la crisis del petróleo incrementó la preocupación por el carácter limitado de los

recursos naturales de la tierra.En los años ochenta, varios desastres ecológicos provocados por

errores humanos, junto a la idea cada vez mas patente de la industrialización contribuía al calentamiento del planeta, estacaron la

necesidad urgente de un diseño ecológico.

En este tipo de diseño, también llamado diseño verde,

se tiene en cuenta el ciclo completo de vida del producto: la extracción de materias primas y el impacto ecológico de su procesamiento, la energía consumida

en el proceso de fabricación, la generación de subproductos negativos, la energía requerida para su

distribución y el impacto de esta, la duración de la vida útil del producto, la recuperación de los componentes y la eficacia del reciclaje, y los efectos de los residuos en el medio ambiente, por ejemplo al acumularse en

vertederos o al incinerarse.

l


Aunque el reciclaje puede reducir el consumo de energía, no lo minimiza y en cierto modo puede considerarse que en realidad perpetúa la cultura de los residuos. Por el contrario, una mayor duración de los productos minimiza tanto los residuos como el consumo de energía; al duplicar la

vida útil de un producto, su impacto en el medio ambiente se reduce a la mitad.

Ford, F-250 SUPER

CHIEF; Usa diferentes

combustibles, nafta,

hetanol e hidrógeno.

Usando hidrogeno,

reduce en un 99% las

emisiones de CO2


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Diseño posmoderno

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


El esencialismo es un enfoque del diseño que se ocupa de la organización lógica de aquellos elementos totalmente

necesarios para la realización de un objetivo concreto. En este sentido, el esencialismo se basa en un concepto moderno: obtener el

máximo a través de lo mínimo. Se trata de una corriente bastante próxima al diseño ecológico. El origen del esencialismo se remonta a la ciencia del diseño DYMAXION (dinámica + máxima eficacia) que promovió Richard

Buckminster Fuller en los años veinte y sus innovadores proyectos subsiguientes basados en el uso de la mínima cantidad de energía y

materiales.

Una perspectiva esencialista del diseño se suele basar en una lógica de construcción de orientación tecnológica, y por tanto tiene muchos

puntos en común con las escuelas de diseño funcionalista y racionalista.

El escencialismo ha caracterizado el trabajo de muchos de los principales diseñadores industriales del siglo XX, aunque el vocabulario formal de sus

diseños ha variado frecuentemente de forma considerable.


El esencialismo, visto como una evolución del movimiento moderno, puede adoptar tanto formas geométricas como

orgánicas; no existe un estilo definido. El diseño de Dieter Rams, por ejemplo, no posee las mismas cualidades estéticas que un diseño de

Charles Eames, pero ambos pueden considerarse modernos y completamente esencialistas. Algunos diseñadores industriales

contemporáneos, como Jasper Morrison y Konstanin Grcic, adopta una perspectiva prácticamente utilitaria al diseñar productos esencialistas de

gran pureza estética.

El esencialismo, esta cada vez más ligado al diseño orgánico y a un nuevo naturalismo formal, como se puede ver en la obra de Ross Lovegrove.

El esencialismo, que requiere un conocimiento profundo de la estructura, la naturaleza de los materiales y las técnicas industriales,

es sin duda el enfoque mas adecuado para el siglo XXI.


Mestizaje

Styling

Bel design

Kraft rivail

Radical Design

Diseño posmoderno

Postindustrialismo

Desconstructivismo

Diseño organico

Diseño ecologico

El esencialismo

Diseño retro


El termino diseño retro se utilizó por primera vez a mediado de los años sesenta en referencia a la tendencia del diseño popular a adoptar estilos

de otras épocas.En los años sesenta y a comienzo de los setenta existió un inmenso

renacimiento del interés por el arte victoriano y el art nouveau. Por ejemplo, la tipografía de feria victoriana se utilizó mucho en los carteles

pop y en las portadas de discos. Sin embargo, el diseño retro realmente llegó a la mayoría de edad en los años ochenta, cuando el

movimiento moderno tardío se convirtió en un estilo internacional. Muchos diseñadores en este movimiento buscaban inspiración en los

productos KISCH de los años cincuenta, lo que hizo surgir multitud de productos del diseño retro, como radios de colores papel y

muebles asimétricos con patas largas y estrechas.


La fascinación por el estilo de los años cincuenta continuó hasta entrados los años noventa, y en 1991 NISSAN lanzó al mercado su automóvil

FIGARO, de edición limitada. Este diminuto vehículo es una representación casi propia del comic del diseño de los años cincuenta,

mientras que la motocicleta ROYAL STAR diseñada por GK DESIGN para YAMAHA es una interpretación más directa del estilo de la época. Más recientemente, JAGUAR, BMW y CHRYSLER también han diseñado

vehículos con diseños claramente retro.

Actualmente este campo, un gran negocio supone la combinación del estilismo antiguo con tecnología de punta para fabricar productos híbridos de un buen

funcionamiento y fuerte personalidad.

Nissan FigaroJapan 1991


Neoprimitivismo. Andrea Branzi


Minimalismo. Enzo Mari


Product. Bang&Olufsen Minimalismo


Brutalismo/Ruinismo. Ron Arad

es una corriente del movimiento moderno que surge en 1950 por la mano de Le Corbusierse podría decir que es una arquitectura incompleta ya que muestra la edificación en su material

bruto, sin retoque.


Simbolismo. Philippe Starck


Ecodiseño


Radical Design. Mendini

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Entertainment & Humor