ILUSTRADORES MÁS FAMOSOS DEL COMIC

Tom Schamp, Bélgica, 1970

Empezamos con el más joven y actual de los ilustradores, nacido en los años 70 en Bélgica, Tom Schamp destaca por su obra en el mundo editorial, especializado en ilustrar libro infantil. Crea su propio mundo, un mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques surrealistas, con una influencia clara del mundo caribeño, su estética y color se ven presentes en toda su obra. Las ilustraciones de Schamp atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en el ámbito de los libros para niños, también ha hecho ilustraciones para revistas y periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.

Mark Ryden, EUA, 1963

Es uno de los artistas más destacados de la escena Pop mundial. A medio camino entre lo ingenuo, un arte lleno de guiños a la cultura Pop pero con su toque surrealista, macabro e infantil. Su estética se desarrolla a partir de distintas fuentes: Ingres, David, entre otros clásicos franceses, los libros de la colección infantil Little Golden Books o todo lo que evoca misterio, juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos. Mark Ryden recrea en sus obras, los miedos, el inconsciente, los sueños, toda la psicología de sus personajes vomitados en una escena a través de una estética neoKitsch. Sus obras destacan por su hiperealismo, atmósferas densas, personajes con pieles satinadas y ojos gigantes.

Gary Baseman, 1960

Gary Baseman es un artista contemporáneo, creador de series de dibujos animados para Disney, también trabaja como diseñador artístico como en Cranium, un popular juego de mesa. Su estética combina imágenes icónicas del arte Pop, motivos pre-y post-guerra vintage, mitología intercultural y arquetipos literarios y psicológicos. Es conocido por sus juguetonas criaturas que se repiten a lo largo de su obra, una obra muy gráfica, con un estilo infantil muy influenciada en la obra de Disney, pero añadiéndole una esencia morbosa e inquietante, gracias al surrealismo de sus composiciones. Su obra se asocia al movimiento Surrealismo Pop, por cierto es facilmente asociable también a Dr. Alderete, del cual hablamos recientemente, este segundo con una iconografía más mexicana y menos inquietante.

Ray Caesar, Reino Unido, 1958

Ray Caesar es uno de los mejores y más inclasificables artistas actuales, al igual que Mark Ryden y Gary Baseman, forman parte del movimiento Surrealismo Pop, todos ellos crean obras que no te dejan indiferente, entre la ingenuidad y lo gore, y con un complejo mundo artístico, es de los tres el más femenino y sensual. Sus obras son totalmente digitales, usando modelos de diseños en 3D para, después manipularlas mediante un software que va incorporando texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos, llegar a un resultado final de increíble realismo y maravillosa belleza plástica. Sus obras son una muestra extraordinaria de perfección

técnica, surrealismo extremo, hermosura extraña e inquietante, decadencia mezclada con modernidad exacerbada, y perturbadora sensualidad. En su mundo mezcla imágenes de humanos con monstruos mutantes o insectos de rasgos y delicados coloridos, enigmáticos, todo ello muy emparentado con los iconos más famosos de la cultura Pop.

Martin Jarrie, Francia, 1953

Martin Jarrie es otro ilustrador especializado en el mundo editorial infantil, aunque también trabaja en prensa para reconocidos periódicos como Le Monde o New Yorker, entre muchos otros y en publicidad. Su obra tiene una clara influencia del Surrealismo pictórico tanto, de los primitivos italianos, Art Brut como del Arte Contemporáneo, pero con un resultado gráfico más coloritsa, plano, infantil y sin el trasfondo inquietante inherente al Surrealismo. Es uno de los autores de libros infantiles más conocidos del panorama editorial, junto a Tom Schamp, influenciando a la industria del libro infantil.

Edward Gorey, EUA, 1925

De este ilustrador hablamos hace poco en 10 artistas con sus gatos, pero no podía faltar en esta recopilación, ya que su obra marcó un antes y un después en el mundo de la ilustración, e influenció a muchos otros artistas entre ellos al conocido director de cine Tim Burton, tal fue su influencia que Burton rindió un homenaje a Gorey, en La melancólica muerte de chico

ostra. Si hasta ahora hablábamos de una estética macabra, morbosa y con toques gore, Gorey se diferencia de estos por la ausencia de esa parte infantil, Pop e ingenua. Su obra es descarnada, oscura y densa, no solo por sus historias, sino por usar una gráfica densa, abarrocada y asfixiante, exclusivamente en blanco y negro, aunque todo ello esta regado de un gran sentido del humor negro.

Kiraz, Armenia, 1923

Edmond Kirazian más conocido como Kiraz, original de Armenia pero nacido en el Cairo, Egipto, es otro conocido dibujante, que su obra marcó tendencias, creó un estilo propio e influenció a toda una generación, como a Jordi Lavanda. Empezó como caricaturista político y acabó convirtiéndose en ilustrador humorístico. Sus tiras cómicas, sus viñetas de "Les parisiennes de Kiraz" le han hecho popular. Conocido por esas escenas costumbristas y frivolas, con su estilo característico, normalmente protagonizadas por una pareja de amigas que van de compras o en la playa, también recreaba divertidas escenas de matrimonio.

Bob Kane, EUA, 1915

Bob Kane fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Aunque años más tarde, el propio Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje. El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger". Su estética Pop, contundente y desenfadada a la vez, inspiró a grandes artistas como Roy Lichtenstein. Su obra, y su grandes personajes Batman y Robin, son un hito en la historia de la ilustración, creando escuela, creando una nueva estética, la estética del cómic, aunque ya otros usaban estos recursos, Kane con su estilo lo acabó de perfilar encumbrándolo a la gloria, todos nosotros hemos vivido de su estética, es un referente para los artistas y para la cultura popular. Para los más curiosos, si queréis saber cómo era el membrete del papel de carta de Bob Kane, mirad esta selección de creativos membretes de famosos, entre ellos encontraréis el de Kane.

George Grosz, Alemania, 1893

George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried, es un pintor alemán de la época expresionista. Su trabajo como ilustrador va desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara, con lo que se integró en el ala izquierda del movimiento que se denominó Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros, con un discurso exaltado y visionario. Sus dibujos, muchos de los cuales están realizados con tinta o acuarela han contribuido notablemente a la imagen que muchas personas tienen de la Alemania de los años 1920. Delirante, grotesca, absurda, desquiciada son algunos de los adjetivos que usaría para describir la maravillosa obra de este autor, retrata con fealdad las falsas apariencias.

George Barbier, Francia, 1882

George Barbier fue un pintor francés, diseñador de moda y uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia. Es un icono de la ilustración de moda, trabajó para las grandes revistas de moda de la época, ilustrando escenas donde los personajes de la alta sociedad, vestían las últimas tendencias. Fue famoso por sus trajes de escena para los Ballets Rusos, también diseñó ex libris, cabe destacar las ilustraciones que realizó para la obra de Charles Baudelaire, también trabajó en publicidad y estuvo vinculado a varias casas de moda entre ellas Jeanne Lanvin, y el joyero Cartier. Su obra maestra es el "Almanaque de las modas pasadas, presentes y futuras". Barbier se nutre de la estética griega, las miniaturas indias, las obras de Aubrey Beardsley y Léon Bakst que marcaron profundamente su estilo preciso y diligente, típico del Art Decó, aunque mas femenino, fresco y desenfadado.

Heinrich Kley, Alemania, 1863

Heinrich Kley, de la lista el más antiguo en la historia, pero el más actual de todos. Fue un caricaturista alemán. Aunque sus primeras obras son retratos convencionales, paisajes, naturalezas muertas, escenas de la ciudad y pinturas históricas, en su tiempo libre se dedica a hacer lo que le gusta y donde se muestra su mayor creatividad, Kley alcanzó mayor notoriedad con estos dibujos a pluma con un estilo abierto e inacabado, así como su vena humorística, erótica y satírica, a la que se une su imaginación delirantes, son los ingredientes que hacen de él un artista ideal tanto para la crítica social y política, creando escenas totalmente surrealistas. Publicó muchos dibujos en revistas satíricas como Jugend y Simplicissimus. El dibujante Joe Grant hizo llegar la obra de Kley a Walt Disney, quien construyó una colección privada muy amplia. Las primeras producciones de Disney, como Fantasía, revelan una clara inspiración de Kley. Debido al interés y reimpresiones por Dover Publications Disney, Kley todavía se conoce. George Grosz y Heinrich Kley son los antecedentes, la fuente de inspiración de la ilustración más actual, estos dos maestros crearon escuela.

Con Kley acabamos un fantástico y expresivo recorrido por la historia de la ilustración, donde en general la imaginación y la creatividad fluyen a borbotones, donde el hilo narrativo es el surrealismo y la sátira, exceptuando la ilustración de moda que puede sea más encorsetada y menos expresiva. Los 10 ilustradores más reconocidos, por su marcada imaginería, su estilo incorruptible, 10 estilos que han influido a distintas generaciones, y a distintos ámbitos de la creación, cine, diseño gráfico, editorial, publicidad, entre muchos otros. Una pena

que esta gran disciplina, menos tenida en el mundo del arte, no tenga el lugar que le corresponda y se le dé la relevancia que debiera.