identificador tipográfico
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Identificador Tipográfico Diseño PublicitarioTRANSCRIPT
Universidad Véritas de Costa Rica
Escuela de Diseño Publicitario
Curso de Diseño Publicitario I
Grupo C
“Identificador Tipográfico”
Paola Rivera Sibaja
María José Salas Calderón
Profesora:
Carolina Valencia Bohórquez
Fecha de entrega:
23 de setiembre del 2010
Introducción
La tipografía se trata de las letras, números y símbolos de un texto ya sea impreso
o digital, tales como su diseño, su color, su forma, su tamaño y las relaciones
visuales que se establecen entre ellos.
Alrededor de todo este trabajo hablaremos acerca de la tipografía abarcando
lo que es su historia, los tipos o familias que existen, cuáles son sus usos no solo
redactando sino también explotando la creatividad al formar objetos con las
mismas letras, en pocas palabras los caligramas y por otro lado los tipogramas
que es un tema un poco distinto.
Mencionaremos también cómo debe ser la tipografía al publicar páginas web y
en medios escritos, así como los puntos a tomar en cuenta a la hora de
realizarlo.
Y al final habrán ejemplos de fotografías de letreros que vemos cotidianamente
a nuestro alrededor, ya que estamos rodeados de cientos de miles de tipografías
diferentes.
Concepto:
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante
la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. Es
el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea
sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y
las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas
responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha
considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del
hombre.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una
cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos
sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios,
revistas,… y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante
palabras.
Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo
de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma
fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero
manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se
parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Breve Historia de la tipografía:
Gótico y Renacimiento
Monje copista en un scriptorium
Les Très Riches Heures du duc de Berry: estilo de letra textur o fraktur.
Biblia de 42 líneas de J. Gutemberg (letra fraktur).
Arco de Tito: Inscripción romana que muestra las capitales que sirvieron de inspiración a
los primeros tipógrafos venecianos.
La imprenta en Europa se desarrolló en el auge del Renacimiento; sin embargo, los
primeros impresos de Johannes Gutenberg como la Biblia de 42 líneas utilizaron un estilo
de letra del período gótico llamado texture, fraktur o estilo inglés antiguo.
Durante la Edad Media, la cultura del libro giraba en torno a los monasterios cristianos,
de los cuales podría decirse que hacían de casas editoriales en el sentido moderno del
término. Los libros no eran impresos, sino escritos por monjes especializados en esta tarea
que eran llamados copistas; ellos desarrollaban su trabajo en un lugar que había en la
mayoría de los monasterios llamado scriptorium que contaba con una biblioteca y un
salón con una especie de escritorios similares a los atriles de las iglesias de la actualidad.
En este lugar, los Monjes transcribían los libros de la biblioteca, ya fuera por encargo de
un señor feudal o de otro monasterio.
Durante el Gótico, Europa retornó paulatinamente a un sistema económico
dependiente de las ciudades —y no del campo como lo fue tradicionalmente durante
casi toda la Edad Media—, lo que determinó el nacimiento de los gremios, los cuales
dieron paso a una mayor producción de libros. Los libros, generalmente religiosos, eran
encargados por patrones pudientes a un gremio de artistas de libros, los cuales tenían
especialistas capacitados en letreros, mayúsculas decorativas, decoración de letras,
corrección de galeras y encuadernación; al ser este un proceso totalmente artesanal,
un libro de 200 páginas podía llegar a demorarse de 5 a 6 meses, y se requerían
aproximadamente 25 pieles de carnero para hacer la vitela donde se escribía e
ilustraba con témpera de huevo, guache y una primitiva forma de óleo.
Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico, fueron las de Europa
del norte, como lo son París, Londres y un gran número de ciudades alemanas, las
cuales fueron las primeras que adoptaron el sistema gremial; además de esto, la ciudad
determinó el nacimiento de las universidades, lo cual hizo aumentar la demanda de
manuscritos y planteó la necesidad de encontrar un nuevo modo de producción de
libros, masivo y mucho más económico.
Materiales y técnicas
El papel llegó a Occidente, siguiendo las rutas de las caravanas que venían del lejano
oriente en Asia hacia el mar Mediterráneo, hasta que alcanzó el mundo árabe, y estos,
a su vez llevaron el invento a Europa durante las invasiones árabes que llegaron hasta
España.
En poco tiempo, aproximadamente hacia mediados del siglo XIV, las primeras fábricas
de papel se extendieron desde España a Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania. El
mismo camino que tomó el papel, también lo hizo la xilografía, otro invento chino. Las
primeras manifestaciones de este sistema de impresión, se pudieron ver en los juegos de
naipes y en imágenes religiosas. Por ser estos los primeros diseños que se introdujeron en
una cultura iletrada, representaron la primera manifestación de la democratización del
arte de la imprenta en Europa. Estas imágenes iban cargadas de signos y símbolos, los
cuales obligaban a una deducción lógica. La xilografía permitió que los libros estuvieran
al alcance del común de la gente, la cual, en su mayoría era analfabeta y por tal
razón, el libro de bloque traía muy poco texto y muchas ilustraciones, las cuales eran
entendidas por cualquier persona, a diferencia del texto que necesitaba de la
alfabetización de la población.
Este sistema, sin embargo, seguía siendo bastante caro, pues tomaba mucho tiempo
grabar en la madera cada letra e ilustración, lo cual determinó que fueran libros de muy
poca extensión, aproximadamente de 30 a 50 folios.
Los primeros libros de bloque se imprimieron con un sello de mano y tinta color sepia o
gris, que luego sería reemplazada por la tinta negra. Después de imprimir el texto y las
ilustraciones, estas se coloreaban a mano con la misma técnica que se aplicaba en los
manuscritos góticos.
Algunos grabadores que hacían libros de bloque, al tratar de simplificar su trabajo,
trataron de grabar cada letra independientemente para utilizarla varias veces en
diferentes libros, pero al ser la madera un material muy maleable, las letras se
deformaban al cabo de pocas impresiones. A mediados del siglo XV, surgió un nuevo
invento, el cual recibió diferentes denominaciones, entre las que figuran «sistema de
impresión por tipos móviles», «tipografía» e «imprenta».
El primero en realizar un proceso de impresión por tipos móviles de metal en Occidente
fue el alemán Johannes Gutenberg, que produjo sus primeros impresos entre los años de
1448 y 1450.
Es así como Gutemberg adaptó una prensa para sacarle el jugo a las uvas, y fundió
miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían adaptar en la prensa por medio de
una caja llamada tipográfica. En la impresión medieval de bloque, se usaba tinta de
agua ligera extraída de las agallas del encino, la cual era muy bien absorbida por la
madera, pero en el tipo de metal se corría o emborronaba. Para producir una tinta
espesa y pegajosa, Gutemberg empleó aceite de linaza hervido, que después
coloreado con pigmento de humo. Lo único que se hacía a mano en el impreso
tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.
En los manuscritos iluminados, los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que
fueron suprimidas paulatinamente de los libros tipográficos por la imposibilidad
tecnológica de la época de fundir en metal toda una imagen; debido a que la
producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa, la impresión de
bloque y tipográfica, permitió abaratar estos costos, logrando así que la escritura, al
igual que la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa,
los cuales traerían reformas, contrarreformas y revoluciones.
Las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa
El Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, libro impreso con tipografía clásica
o romana por Aldo Manucio en 1499.
Hacia el año 1500, el invento de Gutemberg había tenido tan amplia difusión, que en
Europa ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países
germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque la tipografía usada en la
primera Biblia de Gutemberg fue «textura»[1]). A diferencia de Alemania, en el sur de
Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las
mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en
las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de
escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías
clásicas o con serifas. La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, más
tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio
perfeccionaron estas primeras tipografías, volviéndolas más estilizadas y refinadas
además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó bastardilla, el cual fue tomado
de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este estilo de letra se le llama
itálica por el país de procedencia y es utilizado para resaltar en un texto palabras
escogidas por el editor, extranjerismos y citas.
A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de estilo
veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se habían
establecido en la ciudad de Venecia.
En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond, que creó entre
las décadas de 1530 y 1550 una tipografía francesa basada en el estilo veneciano, que
con el tiempo se convirtió en el estándar de su época y otras posteriores.
Imprenta, tipos móviles
Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra redonda
o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos países en boga en
aquellos momentos. Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado
con tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre
del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de oficio, pero adquirió los
conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a
partir de bloques de madera tallados a mano muchos años antes. En 1440 comenzó
una serie de experimentos que, diez años después, darían como resultado la invención
de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y
los materiales existentes –la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite y el papel-,
pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.
Como orfebre conocía muy bien el modelado, mezcla y fundición de metales, lo que le
permitió desarrollar un método para fabricar los tipos. Se trataba de grabar cada
carácter en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero que se incrustaba con
un mazo en la terraja (una barra de cobre). La terraja se colocaba en la matriz, un
molde maestro para fundir cada letra, según un proceso llamado justificación. Después,
la matriz se colocaba en un molde manual ajustable sobre el que se vertía una aleación
de [[plomo}} y antimonio, y de ese modo modelaba cada uno de los tipos. Los frutos
visibles de sus trabajos son la Biblia de 42 líneas, en 1445, el libro más antiguo impreso en
el mundo occidental, aunque imprimió Indulgencia de Maguncia el año anterior, para
el cual utilizo un estilo cursivo de la letra Gótica llamada Bastarda.
Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los años 1460 y 1470
estaban basados en la escritura manual humanista. Un renovado interés por la
minúscula carolingia, había provocado un refinamiento en su diseño, el resultado fue el
proyecto final para el primer tipo romano. Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo
de los tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del renacimiento. En 1465,
en Subiaco, cerca de Roma, Conrad Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que
se habían desplazado a Italia, influenciados por el trabajo de Gunteberg, crearon un
tipo híbrido, mezcla de características góticas y romanas. En 1467 se trasladaron a
Roma y en 1470 habían creado un nuevo conjunto de letras, basados en la escritura
humanista.
Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da Spira, crearon otra tipo romano,
superior al anterior. Pese a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que
superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió perfeccionando,
creando uno nuevo seis años después y conocido como romana de letra blanca,
utilizado para la impresión de Nonius Peripatética. Desde entonces, las proporciones de
Jenson han servido de inspiración para los diseños de tipos.
A pesar de que el estilo predominante en Italia era el romano, no era el único. Incluso
Jenson continuó produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483,
como cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt, imprimió Eusebius usando la letra gótica y
la romana de forma conjunta.
Partes de un carácter
Partes que componen un tipo
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los
ascendentes y los descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la
altura x, tales como las letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.
Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o
A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en
minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se
encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".
Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de
base, como ocurre con la letra "p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición,
Romanas Modernas y Egipcias.
Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas.
Familia de letras Romanas Antiguas
Se caracterizan por los siguientes detalles:
- Son letras que tienen serif.
- Su terminación es aguda y de base ancha.
- Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.
- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.
- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.
- Un peso y color intenso en su apariencia general.
Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond, Caslon y
trajan.
Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica a dos etapas
de su construcción original. En la Roma antigua las letras eran trazadas con pincel
cuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre la piedra. Las letras romanas
antiguas también se denominan Garaldas, en claro homenaje a dos grandes tipógrafos
de la época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius
Tipografías Romanas de transición
Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas.
Las romanas de transición se distinguen por las siguientes características:
- Tienen serif.
- El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas.
- Los trazos son varibles, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y
gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otro
lado las minúsculas ganan redondez
- La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo.
Incluiríamos en esta sección la tipografía, Baskerville, Times, Century
Romanas modernas o didonas
Se caracterizan por los siguientes rasgos:
Tienen serifa.
La serif es lineal.
El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra.
Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las
romanas antiguas.
La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.
Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica.
El grabado en cobre define esta clase de tipografías. También las romanas
modernas son llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didot y
Giambattista Bodoni, relevantes tipógrafos del Siglo XIX. El lenguaje de estas
tipografías nos llevan claramente a los resultados de la Revolución Industrial.
Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton, Ultra
Condensed.
Tipografía Egipcia
Se definen por las siguientes características:
Tienen serif.
El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la
identifica.
Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).
Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas
(Clarendon).
La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.
Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el
primer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual
que el Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para
ser usados como textos de libros.
La italiana, una variable de la Egipcia
Consiste en una especie de egipcia muy estrecha, denominada por algunos Colonial y
por otros italiana. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones
horizontales más gruesos que los verticales, en forma inversa a la corriente. Es una
pequeña familia, con tipos muy armoniosos y muy adecuados para determinados
titulares.
Incluiríamos en esta sección la tipografía Playbill.
Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas y humanísticas
Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de
la época. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sino por
todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una
excelente composición, tanto romanas como de palo seco.
Tipografía grotescas
Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico.
Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este
caso se han eliminado los remates.
Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no
presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Las grotescas
forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes:
en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra... siendo
precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales de
las grotescas actuales.
El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue
conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del
grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de
grotesca.
Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y
Franklin Gothic
Geométricas o de palo seco
Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras
geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismas
curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima.
Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias.
Destacamos dentro de esta família la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la
Industria.
Humanísticas
Este tipo de sans serif está basada en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas
inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-XVI. No son
monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifas. Algunos ejemplos de estos
tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.
Destacamos a Edward Johston, calígrafo relevante de la época, con su creación en el
tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916. Significó un gran paso en lo
referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.
Las inglesas o manuscritas
Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se
encuentra representada a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica es
una reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un
día del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita,
imitando la inglesa manuscrita.
Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del
siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler.
Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral,
verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió un alfabeto manuscrito de
caja, cuyas letras enlazan perfectamente.
Las letras ornamentadas
Las de los tipos decorativos no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La
ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad
del siglo XIX, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fácil talla
de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.
La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letras
capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde con
las capitales del Renacimiento. Otra muestra precedente de ornamentación la del
antiguo Caslon.
La rotulación como medio de comunicación
Según Cicerón, lo importante no es lo que se dice, sino como se dice, filósofo de la
antigua Roma, quien pronunció estas palabras. Marshall MacLuhan filósofo y sociólogo
de la moderna Norteamérica, desarrolló en todas sus consecuencias, la idea de
Cicerón. Marshall afirma que una noticia en el periódico, un incendio, un discurso, una
competición deportiva, cambia enteramente cuando se emite por radio o se transmite
por televisión. Volviendo al inicio de las letras, es un medio para influir en lo que se dice y
a través de cómo se dice. Condición para influir en el "que" a través del "como" es igual
a legibilidad.
Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir una cualidad
deseable de una familia tipográfica. Algo legible es la facilidad o complejidad de la
lectura de una letra.
Factores que condicionan la legibilidad de un texto o rótulo
El aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el texto y
que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente.
Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde donde
y a que distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores muy
importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto etc.
El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son los que ofrecen mayor
legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles.
Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente
unas a otra no ofrece buena legibilidad, aunque algunos grafistas defienden esta
fórmula, atentos solamente al efecto plástico.
El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño
más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura, la letra del
cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura
de la letra debe ser , al menos de 2,5 cm., mientras que para una valla publicitaria que
deba leerse a 60 metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.
La longitud de la línea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien
pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad
que supone pasar de una línea a otra.
La calidad de impresión: Una impresión deficiente con fallos, remosqueados, exceso de
tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad.
Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobre fondo blanco,
reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, nos
hacen perder visibilidad.
El color en la tipografía y en la elección del tipo
Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es
importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del
diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramos
diseñando una presentación y partimos de poco espacio,
utilizamos el color para enfatizar las letras.
Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos
y color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres
propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado
entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas
características es importantísimo.
El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas
de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto,
aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo
color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a las características
propias de sus diseños tipográficos.
Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.
Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactantes, ya que
destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y
llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de
peligro.
Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que son muy
relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales.
El blanco, gris y negro, no puede incluirse en los grupos de cálidos y fríos.
Los tonos marrones, tostados cremas y ocres, representan añoranza y son perfectos para
representar productos naturales y clásicos. En publicidad se emplea en anuncios en
blanco y negro o escala de grises, para resaltar el producto o elemento protagonista.
Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles,
porque aportan alegría y juventud. Y además estos colores, en los niños les recuerdan a
los dulces.
Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y
sofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyecto donde se debe incluir el
lujo, la elegancia o poder.
Empaque de la marca de chocolates Lindt
Fuentes digitales
Una fuente digital es un conjunto de dibujos vectoriales
que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se almacenan
principalmente en archivos de tipo TrueType (TT) o
Postscript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de fuente escalable
que mantienen buena calidad independientemente de la
resolución.
Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de
sistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en un
solo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficheros
separados, uno para la impresora y otro para su visualización en pantalla. Este fichero
contiene, además, la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al
carácter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.
Fuentes especiales para la pantalla digital
La legibilidad de los carácteres es una propiedad marcada por el propio diseño de los
tipos de letra.
De los diferentes tipos de letras que podemos emplear, algunos están especialmente
pensados para ser vistos en el monitor de un ordenador. Se ha tenido un interés especial
al diseñarlas, para que sean fácilmente legibles en el caso, de que las visualizemos en
pantallas con baja resolución.
Se trata de la colección de fuentes, tales, como la Verdana, Tahoma, Trebuchet y
Georgia. Las fuentes ornamentales o caligráficas no deben emplearse más allá de unas
pocas líneas, puesto que causarían de fatiga visual.
Tipogramas y Caligramas
Tipograma:
La composición tipofigurativa inserta un dibujo o figura sustituyendo una letra. El
tipograma busca aumentar el contenido de la palabra en la selección de la fuente y su
composición, como en este ejemplo:
Caligrama:
Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente se utiliza la
disposición de estas, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido
del texto. Los caligramas son poemas donde la disposición de los versos sugiere una
forma gráfica, es decir, se dibuja un objeto relacionado con el tema principal del
poema. Por ejemplo, si el poema habla de un castillo, se escribe el texto en forma de un
castillo; aunque, en ocasiones, hay poemas visuales escritos en forma de dibujo, pero sin
ninguna relación con el tema de la obra.
La palabra "caligrama" fue creada por el poeta Guillaume Apollinaire en 1918. Este
neologismo es el resultado de la unión de dos palabras "ideograma" y "caligrafía". El
primero designa los símbolos gráficos que representan unidades de sentido, como los
signos del alfabeto chino; la segunda es el nombre que recibe el arte de la escritura.
Identificador Tipográfico para Web
Las familias tipográficas disponibles en cada sistema operativo son diferentes. Aunque
las versiones actuales de Internet Explorer instalan un conjunto de fuentes similar en
Windows y Mac Os, hay que tener en cuenta que existen otros navegadores y otros
sistemas operativos, sin embargo, se intenta que los contenidos textuales un aspecto
parecido.
Un 97% de los usuarios de Internet utilizan PC+Windows o Mac+Mac Os.
Parece lógico diseñar páginas web buscando la mayor compatibilidad tipográfica
entre ambos sistemas.
En cuanto a Linux, el número de fuentes instaladas por defecto depende de la versión,
aunque suelen ser pocas.
Buscando siempre la máxima compatibilidad entre plataformas, en el diseño de
páginas web deberemos usar tan solo fuentes seguras, prescindiendo de las adicionales
que hayan podido instalar en los ordenadores aplicaciones complementarias o los
propios usuarios.
Equivalencia entre Fuentes
Windows y Mac OS
Como las fuentes instaladas por
defecto son diferentes en el
caso de una PC con Windows y
un Mac, puede darse el caso
de que una página web no se
visualice de forma correcta si
se utiliza fuentes incompatibles.
Tamaño de la fuente
Un Mac trabaja por defecto a una resolución de 72 pixeles por pulgada, por lo que en
él existe una equivalencia exacta entre punto y píxel, cosa que no ocurre en una PC
con Windows, cuya resolución de trabajo por defecto es de 96.
Mac: 12 pt ---------- 12 px
PC: 12 pt ----------- 16 px
Como consecuencia, el tamaño de una fuente definida en puntos es diferente en
ambos sistemas, por lo que los usuarios de Mac verán las fuentes más pequeñas que los
de PC.
El tamaño de los contenidos textuales para la web debe oscilar entre 9 y 15 píxeles (7 y
11 puntos), ya que con estos valores los caracteres resultan legibles y sin escalado.
Una consideración adicional referente a los tamaños de las fuentes, válida tanto para
puntos como para píxeles, es que conforme se aumenta la resolución de pantalla
disminuye el tamaño relativo de las fuentes, es decir, su tamaño de visualización final.
Fuentes a usar:
A la hora de seleccionar las fuentes que se va a usar en una página, se debe tener en
cuenta que existen algunas especialmente diseñadas para su visualización en la
pantalla de un monitor, por lo que suelen resultar las más apropiadas para la web.
Estas fuentes suelen ser sans serif, destacando entre ellas Verdana, Arial y Helvetica,
pudiendo especificarse también el tipo genérico sans-serif, con lo que el navegador
usará la fuente sans serif que por defecto tenga instalada la máquina del usuario.
En caso de facilitar a los usuarios de la web, documentos o páginas para impresión, es
conveniente sustituir las fuentes anteriores por alguna tipo serif (con remates en sus
extremos), ya que son más legibles en documentos impresos y menos monótonos.
Entre ellas se destacan Times New Roman, Courier y Courier New, pudiendo
especificarse también el tipo genérico serif, con lo que el navegador usará la fuente
serif que por defecto tenga instalada la máquina del usuario. Es posible asignar a una
página web mediante CSS dos conjuntos de fuentes diferentes, uno para su
visualización en pantalla y otro para su impresión. Basta con declarar los dos bloques de
estilos separadamente, especificando en el atributo media de la etiqueta”Style” el tipo
de medio en el que será válido cada uno.
Identificador tipográfico personal:
Fuentes tipográficas preferidas:
Letreros de la calle:
6. Programas para crear fuentes tipográficas:
Corel Draw
Bitstream Font Navigator
Star Wars Font Collection
Font Package
FontMagik
FontCreator
FontLab Studio
Script y Calligraphy Fonts
Visualizador De Fuentes
X-Fonter
FontPage
Arsenal Font Collection
Scanfont
Font Glancer
AMP Font Viewer
17 handwriting fonts
Procedimiento al formar una fuente en FontLab
Conclusión
La tipografía es sumamente importante a la hora de comunicar. Su forma,
color, tamaño, diseño y espacio entre caracteres son los factores que
afectan la legibilidad de un mensaje. Se deben tomar en cuenta, debido a
que, como diseñadores publicitarios, debemos crear un mensaje que sea
claro, legible y de gran impacto. El campo de la tipografía es sumamente
amplio, existen diseñadores tipográficos que dedican su vida a crear tipos,
cada día hay miles de fuentes nuevas y los avances tecnológicos ahora
permiten que cualquier persona pueda crear su propia fuente personalizada.
Este tema es muy valiosos para un diseñador publicitario, hay que
mantenerse a la vanguardia y actualizado, los estilos cambian y con ello la
recepción del consumidor o espectador.
Identificador tipográfico
Concepto tipografía,
breve historia
Tipogramas, caligramas
Familias tipográficas
Identificador tipográfico para la web
Fuentes tipográficas preferidas y
letreros de la calle
Programas para crear fuentes tipográficas
Mapa conceptual
Bibliografía
http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa+
http://www.1001freefonts.com
http://www.ideocentro.com/recursos.php?id=31&estudio_diseno_web_ide
ocentro=Tipografia
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA
NGUARDIAS/caligramas/caligramas.htm