iaj_45 aniversario - 19 de agosto (1)

Aniversariode la Casa de las Artesanías de Jalisco

Artesaníasu n a f u s i ó n d e v i d a y c u l t u r a

Palabras del C. GobernadorConstitucional del Estado de Jalisco

Emilio González MárquezPresentación del Director General

del Instituto de la Arttesanía JaliscienseIng. Mario Alberto Reyna

Ante c e d e nte sRevaloración estética del Arte Popular

Margarita Barajas

Casad e l a s Ar te san í as

d e Ja l i s c oDel arte funcional, al arte como belleza

Armando González Escoto

Ar te ,arq u i te c tura y ar te san í a

Erich Coufal. vida y obraMargarita Barajas

Mus e o R e g i ona ld e l a C e rámi c a

Museos especializados en Arte PopularMargarita Barajas

E l ar te sano ja l i s c i e ns eArtesanos y artesanía

Yvette Ortiz Minique

AnexosBibliografía

Agradecimientos

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■ 47

■ 65

■ 101

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c o n t e n i d o

Página anterior:Fachadade la Casade las Artesanías2009

Mapa de JaliscoMural (detalle)José María de Servín (1917-1983)Casa de las Artesanías de Jalisco1964

Emilio González MárquezGobernador Constitucional del Estado de Jalisco

Ing. Alonso Ulloa VélezSecretario de Promoción Económica

Ing. Mario Alberto Reyna BustosDirector General del Institutode la Artesanía Jalisciense

Arq. Francisco Javier Cornejo RodríguezDirector de Vinculación Artesanal

Lic. María Guadalupe Arreola Peña Directora Administrativa

Lic. Carlos Alberto López MontañézDirector de Comercialización

primera edición, 2009isbn 968-5925-03-8

DR © 2009 por los autoresDR © 2009 Instituto de las Artesanía Jalisciense

Calzada González Gallo 20Zona CentroGuadalajara, Jalisco, MéxicoCP 44180

Impreso y hecho en México

Las artesanías son parte fundamental de la cultura de un pueblo, son el sello particular de cada región; comunican sus creencias y

costumbres, narran su historia y reflejan la identidad de su gente

Jalisco, desde hace varios siglos, se ha caracteri-zado por la creatividad y originalidad del trabajo de sus artesanos, quienes a lo largo del tiempo han dejado vestigios de lo que somos los jaliscienses.

El 45 aniversario de la fundación de la Casa de las Artesanías de Jalisco es motivo de celebración. Con el paso de los años ha trascendido la visión con la que se inició en 1964; es una institución sólida que continúa firme en sus propósitos para enfrentar los retos del futuro: busca el desarrollo, crecimiento y perfeccionamiento de productos y herramientas para los ar-tesanos y exige trabajo de investigación en todas las áreas involucradas.

Desde sus inicios se tuvo clara la necesidad de favorecer el contacto di-recto entre el artesano y el cliente, para evitar a los intermediarios. Con paso firme, se ha impulsado el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los productores. Uno de sus ejes es preservar la tradición, la genialidad y la aptitud del alfarero jalisciense.

El Gobierno del Estado de Jalisco, a través del Instituto de la Artesanía Jalisciense, seguirá promoviendo esquemas que impulsen innovación en la producción, esquemas de producción más competitivos, programas de acercamiento comunitario y esquemas de financiamiento especiales para la industria artesanal.

Queremos que el valuarte artístico de la entidad trascienda fronteras. Vamos a promover y vincular los negocios con logísticas de exportación, cobranza y compras que den pie a la creación de oportunidades de desa-rrollo, preservando las técnicas artísticas jaliscienses.

La conmemoración de los primeros 45 años de vida del Instituto de la Artesanía Jalisciense, es un buen motivo para renovar compromisos, mantener vigentes los ideales con los que se inició y adaptarse a las nuevas necesidades y oportunidades de crecimiento. Enhorabuena por este ani-versario, por la Casa de las Artesanías, por los artesanos y todo el personal que labora en esta institución.

Emilio González Márquezgobernador constitucional

del estado de jalisco

Plato chicoCerámicaalta temperaturaesmaltada.Ken Edwards.Tonalá.

La creación de Instituciones tiene el fin de establecer vínculos entre el Estado y la población, despliega

un puente entre el ciudadano y sus repre-sentantes, y es un nexo de vital importan-cia para construir una sociedad plena en sus proyectos socioeconómicos.

En la década de 1960, se promueve la creación del Departamento de Turismo en Jalisco, que puso en práctica varias medidas de apoyo al turis-mo. Con este mismo propósito se inicia en el año de 1963 la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, institución cuyo objetivo era la ex-posición y venta de artesanías tradicionales del estado.

La Casa de las Artesanías de Jalisco, fue la primera obra estatal inau-gurada en la segunda gira del ex presidente Adolfo López Mateos, el 8 de septiembre de 1964, y su característica distintiva fue la de ser única en toda la República para evitar el intermediarismo, con una organización formal en el Estado, en apoyo al sector artesanal.

Más tarde, en 1965, se crea el Instituto de la Artesanía Jalisciense, ins-titución pionera con estructura de organismo público descentralizado encargado de la gestión y del financiamiento de la Casa de las Artesanías, además de dar promoción a la producción artesanal: nacional e interna-cionalmente. Nuestro Organismo tiene como objetivo que el artesano logre desarrollar su conocimiento, su destreza, e incitar la formación de la nueva generación de artífices que logren resolver las necesidades utili-tarias, estéticas, decorativas, espirituales y rituales de la sociedad.

Ha sido necesario aportar una base sólida al sector, a partir de modelos que se adapten a su realidad, cultura y tradición, geografía, técnicas, recur-sos materiales, tecnológicos, y al cuidado de los recursos naturales, para así lograr resguardar la expresión cultural de su ingenio. También el desa-rrollo de la competitividad y la productividad se vuelven imprescindibles para mejorar su calidad de vida. En la actualidad, se fusiona modernidad y tradición en el producto artesanal; puesto que se requiere de nuevas es-trategias que permitan a la sociedad percibir los objetos artesanales como productos más cercanos. La creación, es para el artesano una forma de ex-presión artística y de ganarse la vida: une folclor con tecnología, a través de la innovación en el diseño.

Con la edición de un libro conmemorativo de la Casa de las Artesanías, se realiza un merecido homenaje al sector. Su objetivo es comenzar una recapitulación histórica, destacar a los personajes principales que lo hicie-ron posible, y enfatizar la importancia de la artesanía y de su creador.

Ing. Mario Alberto Reyna Bustosdirector general

Instituto de la Artesanía Jalisciense

Semblanza tonalteca Miniatura barro bruñido Fernando Jimón Melchor Tonalá

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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

A n t e c e d e n t e s

REVALORACIÓN estética DEL ARTE POPULAR Margarita Barajas

Uno de los ideales de Porfirio Díaz fue dar al país una aparien-cia europea, lo que tenía la finali-

dad de fomentar las inversiones extranjeras, favorecer la expansión industrial al promover la libre entrada de capitales, y ofrecer garantías y seguridad a los interesados en invertir en nuestro país. Políticamente, el país se fue centralizando. Los intereses regionales se sujetaron a un proyecto de desarrollo nacional mo-derno y se implementaron mejoras a las vías de comunicación en todo el territorio nacional.

En los primeros años del siglo veinte, fueron constantes las subversio-nes campesinas, las huelgas en fábricas y minas; y algunos sectores del antiguo artesanado1 se convirtieron en importantes fuerzas políticas que impulsaron la fundación del primer estado de nación en México.

La permanencia en la silla presidencial del general Díaz impulsó una profunda transformación social: se disuelve la propiedad comunal y mu-chos campesinos, al quedar sin tierras, se emplean en las grandes hacien-das; se inicia así la emigración hacia la frontera norte del país.

Durante el siglo XIX se experimento una fuerte degradación econó-mica por la industrialización de los obrajes, por la competencia de pro-ductos extranjeros de baja calidad vendidos a precios menores que los de producción similar nacional y por la idea de enrolar el artesanado al tra-

1. Leal, Juan Felipe y José Woldenberg, La clase obrera en la historia de México: del estado liberal a los inicios de la dictadura porfirista, Ed. Siglo XXI, México,1980, p.7.

Página izquierda:Palomitas Barro BruñidoAutor anónimoTonalá

Pato volteadoCerámicaalta temperaturatipo corchoSimmel Antonio Ortiz PuenteTonalá/Tlaquepaque

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bajo industrial como mano de obra barata capaz de producir iguales o mejores productos a precios

más favorables para la competencia internacional. Se inició, un interés científico, visual y pictórico, del que dan testimonio obras como la de Antonio peña-fiel, exposiciones mexicanas al extranjero. Las nuevas

vías del ferrocarril hacen que el país pueda cono-cer, admirar y comprar productos de poblacio-nes distantes. Comenzaron a aparecer pequeños

establecimientos comerciales para la venta per-manente diaria de objetos de arte popular local y

regional en casi todos los estados de la república.Pese a este contexto de inestabilidad social, el

general Porfirio Díaz, en 1910, decide realizar el pri-mer suceso emblemático y significativo del siglo XX: las

fiestas del Centenario de la Independencia. Una celebración que logra colmar los intereses populares. Sin embargo, ante la incapacidad del gobierno para controlar la sublevación social, se da el marco propicio para que detone la Revolución Mexicana. El proceso revolucionario atra-vesó por una fase de violencia que culmina con los combates de Celaya en donde es derrocado el partido villista. Carranza y Obregón resultan vencedores en 1915. El primero de diciembre de 1920 es nombrado presi-dente el general Álvaro Obregón, hecho que logra asentar la Revolución.2

El 10 de octubre de 1921, al tomar la Presidencia el general Obregón, nombra ministro de Instrucción Pública a José Vasconcelos,3 quien consi-dera importante el impulso a la cultura y la educación, para lograr que el progreso del país sea definitivo. Durante su gestión al frente de la Secretaría de Educación Pública y Bellas Artes, se lleva a cabo un intenso trabajo de difusión cultural, dando oportunidad a intelectuales y artistas de expresar

2. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México, México, 1989, p. 9.

3. Antes de ser nombrado Secretario de Educación, Vasconcelos fue rector de la Univer-sidad de México, durante el periodo presidencial interino de Adolfo de la Huerta. En este periodo comienza su labor como gestor de políticas públicas en educación, que determinan el marco político de los años siguientes. Este nombramiento, da la pauta para ser nombrado, al siguiente año, Secretario de Educación Pública y Bellas Artes el 4 de julio de 1920.

Barro engretadocon decoraciónen petatilloAutor anónimoTonalá

Página derecha:Barro bandera

Autor anónimoTonalá

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margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular

Roberto Montenegro es nombrado Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaria de Educación Pública en 1921, justo cuando el gobierno de Obregón decide realizar las fiestas del primer Centenario de la Consumación de la Independencia de México, el segundo suceso em-blemático del siglo XX. Este festejo se caracteriza por considerar al pueblo como el principal protagonista, explotando al máximo, las características identitarias de la “mexicaneidad”.

Del ingeniero Alberto J. Pani, Secretario de Relaciones Exteriores, nace la idea de realizar este festejo. El licenciado Emiliano López Figueroa, pre-side la comisión organizadora, y se realiza en un lapso de seis meses.5 Par-te importante de esta celebración, fue el montaje de la Primera Exposición Nacional de Arte Popular en México; sus principales gestores tres, jaliscien-ses: Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Gerardo Murillo (Dr. Atl).

En agosto de 1921, llega a la ciudad de Guadalajara Roberto Monte-negro, con apoyo de Luis G. Murillo (hermano del Dr. Atl) quien recorre diversos lugares del estado para seleccionar las piezas que formarían la colección de Jalisco en esta magna exposición. El repertorio de piezas se conforma con objetos de cerámica y loza provenientes de Tonalá y Tla-quepaque, macetas de Sayula, sarapes de Jocotepec, canastos y trabajos de palma elaborados en la penitenciaría de la ciudad y numerosos trabajos de terracota, entre otros.6 Este evento se lleva a cabo el martes 19 de sep-tiembre de ese mismo año, en el Teatro Nacional de la ciudad de México; el acto inaugural corre a cargo del Presidente de la República y de un comité de embajadores de diversos países.

El Dr. Atl tiene un papel importante en este escenario al redactar el primer catálogo denominado “Las Artes Populares en México”, que aparece publicado por primera vez en dos tomos, en 1921, uno dedicado a los textos y el otro a las imágenes de las piezas presentadas en la exhi-bición. Editada por la Librería Cvltura, esta publicación fue trascendente para la revalorización del arte popular y del artesano en México.

La Secretaría de Comercio publicó la segunda edición en 1922; este libro fue ampliado, y con una mejor organización de la información, casi

5. Prensa, quehacer cultural y lo mexicano durante el primer año de gobierno de Álvaro Obre-gón, Tesis de licenciatura, FCP y S, Universidad Nacional Autónoma de México, Méxi-co, 2002, p. 110.

6. Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Popular. Periódico El Informador. Mar-tes 20 de septiembre de 1921.

Jarra negraBarro bruñidoAmado Galván Tonalá

sus ideas. Vasconcelos inicia así un proyecto educativo de largo alcance, el que transforma la vida cultural del país al abarcar a todos los sectores de la población. La presi-dencia apoya esas reformas educativas y aprueba la crea-

ción de una gran cantidad de escuelas rurales. El trabajo que desempeña Vasconcelos, destaca por

dar un nuevo impulso a la arquitectura, la música, la artesanía y las artes decorativas.

Tras treinta años de dictadura, las diferencias y contradicciones de una sociedad que recién emergía de

una revolución se hicieron evidentes, las cuales se tende-ría a homogeneizar por medio de discursos nacionales, o como aseguraba José Vasconcelos: “a la que había que

unificar con el exquisito don civilizatorio: la cultura”. 4

Teniendo en cuenta la destrucción de edificios durante los movimien-tos sociales de años anteriores, en las políticas implementadas por Vascon-celos se optó por alcanzar el nivel educativo de países latinoamericanos como Argentina y Brasil; el primer objetivo fue promover la construcción de espacios dignos para impartir la educación. La arquitectura se contempla como factor importante para la edificación de escuelas. En la construcción del inmueble de la Secretaría de Educación Pública, se invita a participar a los artistas más reconocidos de la época: Diego Rivera, Roberto Montene-gro, Adolfo Best Maugard, y a los escultores Manuel Centurión e Ignacio Asúnsulo. Da inicio una nueva etapa en el arte mexicano: el muralismo. Algunos de ellos, fueron personajes importantes para la revalorización de las artesanías en los años venideros.

Este proceso de revalorización se originó en el siglo XIX en Europa, cuando aparece el romanticismo y se hace tajante la diferencia entre la noción de arte popular y arte “culto” que busca esclarecer la naturaleza de la identidad nacional en las manifestaciones populares. Los ideales del ro-manticismo fueron el estímulo más poderoso que adoptó el nuevo Estado mexicano, para difundirlos como auténtica esencia que lo representara.

4. Vasconcelos, José, El Desastre, México. Ed. Botas, 1938, p. 17-18.

Alhajero con tapaBarro bruñidoAutor anónimoTonalá

Juego Duelo a caballoFiguras tipoen caballo Barro decoradoGuadalupe Panduro NavaTlaquepaque

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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

fue una nueva obra considerada un homenaje oficial del Gobierno de la República al ingenio y habilidad del pueblo de México.7 Los artistas e inte-lectuales de la época se convirtieron en docentes de humanidades y se involucraron en las Misiones Culturales,8 un programa de alfabetización creado en 1923 por Vasconcelos, cuya finalidad era llevar la instrucción básica sobre ciencias, artes y oficios a todas las comunidades del país. El programa duró 15 años y tuvo una importante influencia en el desarrollo y la producción artesanal.

Las Misiones Culturales fomentaron la revalorización de los produc-tos artesanales, se estimuló el perfeccionamiento de las técnicas y el di-seño en distintas ramas del arte popular, así como su incorporación en el mercado. Inspirados en el pasado prehispánico, estos artistas se dedicaron a diseñar nuevos motivos ornamentales. Adolfo Best Maugard, se ocupó de la producción de cerámica en distintas regiones de la República.

Es por eso que los años veinte y treinta en México se consideran la eta-pa histórica del renacimiento del arte popular y las artesanías, al generarse entonces un nuevo interés. Muchas personas comenzaron a coleccionar y a preservar las artes populares, y muestras de éste fueron exhibidas en museos de México, Europa y Estados Unidos. De este interés, el término “arte popular” logró consolidarse para designar a todo tipo de objetos ar-tesanales y étnicos. Considerada una manifestación del espíritu de perso-nas del pueblo con sensibilidad artística pero, sin instrucción académica, la transmisión de conocimientos, generación tras generación, es de suma importancia para su permanencia: se convierte en una tradición, del latín tradere, vocablo que significa transmitir. El artesano que posee voluntad creativa y necesidad de expresarse, es considerado un artista popular.

El acercamiento entre el arte popular y la Revolución Mexicana fue un acontecimiento generado en un contexto de revuelta social. Impulsada por el ámbito artístico,9 la hazaña de la Revolución fue haber creado una no-

7. Martínez Peñaloza, Porfirio, Arte popular y artesanías artísticas en México. Un acerca-miento, Secretaria de Educación Pública, México, 1988, p. 37-38.

8. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México, México, 1989, p. 147-149.

9. Martínez Peñaloza hace un importante señalamiento del adelanto del Dr. Atl al plantea-miento del profesor Henri Focillon, en el texto de introducción que realizó para la ter-cera edición del libro Las Artes Populares en México presentado en el Congreso de Praga

FloreroCerámicaalta temperaturaesmaltadaCarlos VillanuevaTlaquepaque

Página derecha:Cafetera y azucarera

Barro engretadodecorado en petatillo

Autor anónimoTonalá

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margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular

ción de identidad, y su patrimonio, al inducir su aceptación en la mayoría de la población, llevó a aceptar que en nuestro pasa-do prehispánico y en las tradiciones rurales de las clases popula-res se encontraban los auténticos valores nacionales. A partir de este reconocimiento, se elaboró una legislatura que dio protec-ción a los bienes heredados, y se fundaron las instituciones dedicadas a su rescate y conservación.

Esa corriente nacionalista y revolucionaria transformó al país, lo dotó de un aparato institucional dedicado a la protección del patrimonio de los mexicanos;10 asentándose en el reconocimiento de esa identidad, destacan los institutos nacionales como el Indigenista, el de Antropología e Historia y el de Bellas Artes; los museos, talleres, laboratorios, archivos, bibliotecas, fototecas, escuelas y centros de investigación.

El primer Estado nacional en Hispanoamérica que desarrolló una política de identidad cultural y promovió una legislación del patrimonio de sus diferentes épocas históricas, fue México.11 Del interés originado en el espacio de artistas, pasó a ser objeto de trabajo de antropó-logos y economistas: nacen así las instituciones para atender y fomentar el desarrollo del sector artesanal, con el propósito de crear una cultura nacional que fuese reconocida dentro y fuera del país.

en 1931. En este texto, Focillon destaca que en el siglo XIX se descubre al arte popular a partir del movimiento del romanticismo, el que tuvo que ver en Europa con los plantea-mientos que designan la noción del “pueblo” como un elemento activo y primordial en oposición a las elites. Peñaloza destaca que el descubrimiento europeo del arte popular fue producto de una corriente filosófica y artística. Este descubrimiento en México sur-ge de los ideales de un movimiento social impulsado por los artistas.

10. Florescano, Enrique, El patrimonio nacional. Valores, usos, estudio y difusión en Patrimo-nio Nacional de México, Biblioteca mexicana, Tomo I, Fondo de Cultura Económica, México, 2004, p. 17.

11. Idem, p. 17-18.

Página izquierda:Florero bola con asas redondeadasCerámica de alta temperatura esmaltadaKen EdwardsTonalá

Florero rojocon asas en forma de aveCerámicade alta temperaturaesmaltadaTeresa Durán Tonalá

Página siguiente:Detalle centralPlatón “Nagual al acecho”Barro bruñidoÁngel SantosTonalá

C a s a d e l a s a r t e s a n í a s

j a l i s c i e n s e s

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del arte funcional, al arte como belleza Armando González Escoto

El arte es tecnología, pese a la diferenciación eti-mológica que ha impuesto la evolución de los tiempos. Los antiguos romanos al traducir el tér-

mino griego tekné, le llamaron arte, y entendieron por arte lo mismo que entendían los griegos, es decir, la serie de reglas, pasos y normas que han de seguirse para la elaboración de un objeto orientado esencialmente a la solución de problemas cotidianos, sean pro-blemas de gran impacto o de aplicación doméstica.

Ya muchos siglos antes, los hombres primitivos que dibujaron en las cavernas imágenes de animales de caza no pretendían decorar la sala de su departamento, sino expresar con la mayor nitidez posible las característi-cas de los animales que buscaban atrapar o de los cuales debían cuidarse. Realizar esos trabajos requería de observación atenta y herramientas ade-cuadas para plasmarlos sobre paredes naturales; todo ello con fines esen-cialmente pragmáticos.

La lenta disociación del arte como técnica de sobrevivencia con res-pecto a un arte como búsqueda de la belleza y ya no sólo de la utilidad, será fruto de la evolución de las potencialidades humanas. Efectivamente, la reflexión del ser humano sobre el variado universo que constituye su entorno, y el descubrimiento de sus propias tendencias naturales lo lleva a identificar un concepto, en parte subjetivo y abstracto, que se llama be-lleza, para constituir un trípode con los conceptos de verdad y de bondad;

Botellón trípodeBarro bruñido.Autor anónimoTonalá.

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Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza

bastante definido, ya que no siempre ha buscado la belleza colectiva como una meta de su quehacer subjetivo, provocando, por lo mismo, controver-sias interminables y reduciendo igualmente el número de los que se sienten identificados con la visión, emoción o conceptos del artista actual.

Las artesanías jaliscienses

No vamos a entrar aquí en discusión acerca de la diferencia entre arte y artesanía. Sabemos que ambas producciones requieren de tecnología y de inspiración, y que, con frecuencia, una artesanía acaba siendo una ver-dadera obra de arte. Sabemos, que en buena medida la diferencia entre ambas es más de orden conceptual, no ajeno a prejuicios de clase de es-cala mundial, pero también a la serie de condiciones que los organismos certificadores establecen para estimular la generación de un arte de nivel superior. De momento, nos atenemos entonces al lenguaje aceptado.

En Jalisco, como seguramente en cualquier parte del mundo, el primer taller del artesano ha sido su misma casa; ahí, mirando cuanto le era necesario para satisfacer sus necesidades más ele-mentales fue que buscó reproducir en arcilla la forma de los calabazos, de los guajes y de los medios cocos. Seguramente fue ahí, junto al hogar de la familia, que aprendió a mejorar sus utensilios hasta darse el tiempo de hacerlos primeramente más mane-jables, más prácticos, pero demás, muy pronto buscó hacerlos también hermosos, con el ca-pricho de las formas, los diseños, los colores, los dibujos, y muy especialmente, los signifi-cados. En esta dinámica artesanal los pro-ductos se convirtieron en expresión de su cultura, sus pensamientos y creen-cias, temores y deseos, del tiempo y espacio en sus diversas épocas y circunstancias.

Jalisco ha sido en este punto un estado de proverbial riqueza y rápido desarrollo pues hemos

Tinaja con tapaderay asa tipo candeleroBarro caneloNicasio PajaritoEl Rosario, Tonalá

Página siguiente:Puente del parque Aguazul

sobre la Avenida González Gallo1964

así, verdad, bondad y belleza se vuelven meta de la civilización humana, y condición de su sobrevivencia.

Deberán pasar todavía más años para que el hombre descubriese que en su búsqueda de la belleza iba impreso el sentido de la vida, y no el mero gusto subjetivo; que el predominio del azul en la arquitectura árabe del desierto es un apelo a la bendición del agua, y que la hermosura del equilibrio de las formas traslucía igualmente signos y garantías sobre el desarrollo de la existencia.

A la vista del extraordinario y valioso esfuerzo que multitud de culturas han hecho para transformar la tecnología en arte, en los términos actuales, podemos constatar que la búsqueda de la belleza en sus más diversas formas constituye una dimensión permanente del actuar humano, que ya desde el tiempo de la construcción de las pirámides egipcias había dejado atrás la mera satisfacción de las necesidades básicas humanas, para entrar en los de-rroteros de lo trascendente, pasando a la generación de otro tipo de satisfac-

ciones que definan, caractericen y distingan de manera radical al hombre con relación a los objetos hechos por los animales. Un panal de abejas puede resultar hermoso a la vista de una persona, pero a la vista de las abejas es solamente una es-

tructura funcional y repetitiva.Otro aspecto importante del fenómeno que analizamos, es la evolución de la pro-

ducción artística como expresión de la realidad visible, de alguna manera

objetiva, a la producción artística de realidades subjetivas y abstractas; la verdad es que esta oscilación forma parte de un movimiento dialéctico, cuya suma es un espiral en el largo proceso evolutivo humano. Esto sig-nifica que la abstracción no es patri-monio de las artes contemporáneas, sino una tendencia que se ha dado en todas las épocas, si bien en cada una de ellas se ha manifestado de distinta for-ma. No obstante, el impacto de la indi-vidualidad en nuestros tiempos ha sido

BomboneraCerámica mayólicaEpigmenio VargasSayula

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hubo clubes y casinos, La estación central de bomberos y un hospital del Seguro Social: todo enmarcado por una traza urbana de amplias avenidas, banquetas anchas, glorietas, fuentes y jardines. Es en ese espacio futuris-ta donde tuvo también cabida la Casa de las Artesanías, bajo el proyecto original del arquitecto Erich Coufal; si bien, la obra no fue terminada bajo su dirección.

Luego de más de cuarenta años de servicio, este edificio sigue mos-trando los vientos modernistas de la década de los sesenta y la capacidad que los tapatíos de entonces tuvieron para diseñar una nueva Guadalaja-ra en el sur de la ciudad. Dotada de un amplio estacionamiento para su época, la evocación artesanal nos recibe desde la entrada. Altos techos, espacios amplios, desniveles y un entorno ecológico incomparable de bosque frondoso y fresco, tuvo en sus orígenes una espectacular fuente en la esquina formada por las avenidas González Gallo y la Calzada Indepen-dencia, habitada por soberbios cisnes que todo el mundo acudía a contemplar.

Un proyecto integralpara las artesanías

Inaugurar una Casa de las Artesanías de Jalisco fue uno de los honores que tuvo el gobernador Juan Gil Preciado durante su gobierno, en vistosa cere-monia ocurrida el 8 de septiembre de 1964, pero ya desde antes se había buscado a la persona que tuviese el perfil adecuado para dirigirla.

El elegido fue el arquitecto Jorge Ramírez Soto-mayor, tapatío, quien por muchos años mostró un es-pecial interés por la artesanía tanto local como nacional, interés que se había ido consolidando y enriqueciendo por los diversos estudios que el arquitecto había realizado, tanto dentro como fuera del país, particularmente en Francia. A partir de su elección, lo que se venía viendo como un mero museo de artesanías y tienda de recuerdos, adquirió una dimensión mucho mayor. En efecto, no se trataba simple-mente de abrir una galería para la exposición y venta

Copa grandeBarro engretadodecorado en petatillo Pedro ChávezTonalá

pasado de una cerámica prehispánica todavía poco evolucionada, comparativamente con otras regiones americanas, a la generación de artesanías de proverbial belleza y complejidad, todo un acervo acrecentado con el pasar de los siglos y que, particularmente en

el siglo XX alcanzó dimensiones internacionales. Claro que se requería de una casa propia donde mostrar este patrimonio artesanal jalisciense, pero no solamente de un escaparate.

Un proyecto integral en una zona integrada

La Casa de las Artesanías nace entonces de una decisión visionaria para la creatividad artesanal del estado, pero

formando también parte de un proyecto integral de cre-cimiento y desarrollo para una de las zonas que desde años

atrás gozaba de especial predilección, la zona del “Aguazul”. La idea original fue del secretario particular del gobernador Gil

Preciado, Don Francisco Torres Rojas.En efecto, lo que hoy día llamamos coloquialmente “El Aguazul” cons-

tituyó históricamente una región de abundantes manantiales y arboledas, que originó el surgimiento de un primer parque público de grandes di-mensiones, dotado además de un lago artificial; era el sitio por excelencia para pasar el fin de semana, donde se podían alquilar canoas y hacer “días de campo”, como se puede apreciar en numerosas fotografías de princi-pios del siglo XX. Pero no fue sino hasta la década de los años cincuenta cuando se generó un extraordinario proyecto para el desarrollo integral del sur de Guadalajara, en torno a este parque, lo que que vino a funcionar como ancla y detonante de diversas notables iniciativas.

Así, en esa zona, se construyó la primera Central Camionera del país; se reubicó, a unas cuantas cuadras, la nueva y flamante Estación de Fe-rrocarril; se edificó la Biblioteca Pública del Estado, y en esa misma man-zana, la Casa de la Cultura y el Museo de Arqueología Prehispánica del Occidente; los Teatros Experimental y Guadalajara, el primer Zoológico dentro del parque, el entonces moderno Cine Diana, y los primeros gran-des rascacielos de la ciudad: el entonces Hotel Hilton y el Condominio Guadalajara, término que siendo descriptivo de una condición legal se volvió, en la lengua popular, sinónimo de edificio de gran altura. También

Botellón con asas Barro bruñidoJorge WilmotTonalá

Página siguiente:Construcción de la Casade las Artesanías1964

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de artesanías desde la función del Estado; se requería de un organismo que superara ampliamente este tipo de expectativas. Cuando analizamos la serie de estudios, acciones y propuestas que se desarrollaron para llevar a cabo la creación de una casa para las artesanías de Jalisco nos sorprende la amplia visión, la pertinencia de los criterios y la integralidad de los trabajos.

Aunque la Casa de las Artesanías ya contara con un diseño del ar-quitecto austriaco Erich Coufal, Ramírez Sotomayor la recibió a medio construir. El gobernador Juan Gil Preciado pensaba fundamentalmente en una casa museo de las artesanías jaliscienses, pero el arquitecto Ramí-rez imaginó ya un verdadero Instituto cuya semilla, por ahora, sería esta casa que, no obstante, bajo su dirección llegaría a adquirir una dimensión integradora que se adelantaba a su tiempo. Parte fundamental de esta obra será partir de la realidad concreta del artesano, más allá de toda apología mitificadora; de ahí la importancia del análisis tan amplio que hace sobre el tema el propio primer director, quien escribía por aquellos años:

Hay en nuestro país aproximadamente cuatro millones ochocien-tos mil artesanos que constituyen el diez por ciento de la pobla-ción total de México.

Este contingente tan numeroso de mexicanos lleva unas condicio-nes de vida de grave penuria, no obstante su alta capacidad creativa y la enorme demanda que sus obras tienen en el mundo entero.

Develaciónde la placa conmemorativade la Casa de la Artesanía por el presidenteAdolfo López Mateos1964

Personajes destacados en la fundacióndel Museo Regional de la Cerámica,la Casa de las Artesanías y del Instituto de la Artesanía Jalisciense

Prof. Agustín Yáñez DelgadilloPromotor y co-fundador del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque. Primera manifestación institucional en el fomento a las artesanías en Jalisco

Francisco Torres RojasSecretario particular del Prof. Juan Gil Preciado y promotor de la idea original de la Casa de las Artesanías de Jalisco

Prof. Juan Gil PreciadoPromotor ypromulgador del Decreto que dio origen al Instituto de la Artesanía Jalisciense, con su primera casa de Artesanías

Lic. Alfonso de Alba MartínPromotor y ejecutor del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque

Dip. Juan Delgado NavarroPromotor y ejecutor del Fondo Revolvente para Financiamiento de los Artesanos y apertura de los mercados internacionales

Lic. Francisco Medina AscencioGobernador que reforzó la promoción y el fomento de la Casade las Artesanías y oficinas que se ubicaron en la Glorieta de la Normal

Lic. José de Jesús LimónGobernador interino que firmó el Decreto 8049 que dió pie a la creación del Instituto de la Artesanía Jalisciense

Lic. Arnulfo Hernández O.Jefe del Departamento Jurídico en el periodo gubernamentaldel Prof. Juan Gil Preciado, que sentó las bases jurídicas del Decreto 8049

Lic. Fernando Solórzano S.Asesor y promotor de la Casa de las Artesanías de Jalisco

Sra. Carmen Marín de BarreraPrimera promotora de la Casa de las Artesanías de Jalisco

Arq. Jorge Ramírez SotomayorPrecursor y promotor del arte popular jalisciense

Prof. Alfonso Soto SoriaDiseñador y fundador de la Casa de las Artesanías de Jalisco

Arq. Erich Coufal K.Diseño y construcción del edificio de la Casa de las Artesanías de Jalisco

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El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción se debe a que nuestros artesanos carecen de organización, de estímulo, de capacitación técnica, de créditos y en ge-neral de toda coordinación y apoyo.

Esta grande necesidad del pueblo mexicano tie-ne su solución a través del impulso que el Gobierno puede darle en los cinco grandes factores que son ca-paces de transformar nuestras artesanías en una de las más grandes fuentes de progreso. Factores que son: la or-ganización de los artesanos, el impulso a la producción, los créditos oportunos y directos, la enseñanza de las artesanías y la promoción de mercados nacionales y extranjeros.

Será con el gobernador Alberto Orozco Romero, cuando efectivamen-te, se llegue a crear un Instituto de las Artesanías Jaliscienses, el que tuvo tan buenos comienzos que podría haber sido la semilla de un Instituto Nacional. De hecho, el propio presidente José López Portillo pidió al ar-quitecto Ramírez que iniciara el proyecto de una institución de esa natu-raleza, con sede en la ciudad de México, pero ante la colisión de intereses por la presidencia de tal iniciativa, entre la esposa de López Portillo y su hermana Margarita, el proyecto se vino abajo. El mismo Instituto Jalis-ciense durará lo que el sexenio de don Alberto Orozco. Finalmente cerra-do, se perderá con él la valiosa colección de artesanía nacional que poseía, buena parte de ella donación de Chucho Reyes, quién por años se había dedicado a la adquisición de las mejores piezas que se producían en el vasto territorio nacional.

Como punto de partida inicial de ese esfuerzo, el novel director advirtió la enorme diversidad de la producción ar-tesanal jalisciense, diversidad que incluye toda una serie de factores que no se observan a simple vista. Se trataba entonces de trazar un mapa bastante amplio que exigía la previsión de numerosos aspectos.

Y es que, el artesano es artista, no un simple pro-ductor en serie, ducho en el negocio global y sus infi-nitas estrategias. El artesano imagina, se recrea en su

vasijacon camaleón y floreroCerámica alta temperaturaesmaltadaJorge Wilmot Tonalá

Florero grande Cerámica alta temperaturatipo corchoCarl GagnonTonalá

Directores del Instituto de la Artesanía Jalisciense

1964-1977Arq. Jorge Ramírez Sotomayor

1977-marzo de 1983Lic. Fernando Almaraz Hernández

1983-1986Melquiades Gerardo Preciado Partida

1986-1989 Marcos Arana Cervantes

1989-1990Melquiades Gerardo Preciado Partida

Junio de 1990 a febrero de 1995Lic. Jesús Guerrero Santos

Marzo de 1995 a 31 de julio de 1997 José Simón Sánchez Santana

31 de julio de 1997 al 22 de marzo de 2001LAE David Antonio Sánchez Villalobos

22 de marzo de 2001 al 5 de agosto de 2004Efraín Arana Gómez

5 de agosto de 2004 al 13 de septiembre de 2004 Lic. Roberto Fernández Silva

13 de septiembre de 2004 al 27 de octubre de 2004Lic. Oscar Germán Padilla Guerrero

27 de octubre de 2004 al 30 de diciembre de 2006Lic. Ada Lucía Aguirre Varela

Enero al 30 de enero de 2007Lic. Juan Carlos Rivera Flores

Febrero de 2007 a la fechaIng. Mario Alberto Reyna Bustos Página siguiente:

Casa de las Artesanías Jaliscienses1964

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cesidades de los instrumentos para convertir el recurso natural en objeto de arte. Necesidades espaciales, pues no es lo mismo trabajar en el corral, la sala, el patio de la casa o su banqueta, que en lugares especialmente acondicionados para gestar el arte, particularmente cuando se trata de ar-tesanías que requieren de tecnologías más complejas, como, por ejemplo, el vidrio soplado, y desde ahí, toda una serie de hornos cada vez de mayor tamaño, y de diverso y más complejo diseño y calidad.

Por supuesto que, el sólo tema de apoyar la manufactura de artesanía, promoviendo toda la serie de herramientas que se requiere, exigía ya de enormes esfuerzos. Pero la Casa de las Artesanías miraba aún más lejos, buscaba el desarrollo, el crecimiento, el perfeccionamiento de productos y herramientas; se trataba, ni más ni menos, que de favorecer la dialéctica hombre-trabajo-herramientas, muchas veces estancada en la mera repeti-ción monótona de formas y estilos. Exigía prolijos trabajos de investiga-ción en todas las áreas involucradas; un historial que incluyera nombres de los artesanos más destacados, el origen y desarrollo de sus técnicas, la serie de influencias compartidas de región a región, la nomenclatura mis-ma aplicada a materias, herramientas y productos; sin excluir la apertura a nuevos procedimientos que desatara, efectivamente, la corriente evolutiva del ingenio y de la creatividad; por eso el área de investigación de la Casa

Matancero,talabarteroy ZapateroBarro policromadoAutor anónimoTlaquepaque

nacimientoBarro naturalZenón MartínezTlaquepaque

obra; es la obra de sus manos, de sus dedos, de su fantasía incesante que se convierte en formas y vuelos, colores y caprichos. El creador de artesanía no excluye materiales ni estilos, vive inmerso en su universo de naturale-za; naturaleza que es su paisaje vital, lo mismo si es árido que exuberante; el artesano tiene alma contemplativa y espíritu creador, observa los usos de las gentes, sus necesidades y costumbres, su relación con el mundo material que le rodea y, a diferencia del técnico, ofrece otras respuestas, e incluso otras soluciones, a las formas y maneras de la sola técnica.

Que las tierras ganaderas requieran de mulas y caballos es asunto que la praxis histórica resuelve generando instrumentos de control y de do-minio; pero el artesano ve más allá, y hace de una montura un espacio para el grabado, el pulido, y las mil formas de hacer lucir la madera. Que el hombre de rancho ha de llevar traje, pistola, cuchillo y cinto acorde a sus faenas es asunto de lo cotidiano; que se puedan labrar las cachas y pitiar los cintos, es asunto de las artes del pueblo.

De muchas maneras se puede vender piloncillo y cajeta; hacerlo en pequeñas cestas o en mulitas de milpa es convocar el ingenio en servicio de lo habitual, de lo práctico y funcional. Lo mismo harán las gentes de las costas con las conchas, y las gentes de las tierras altas con los recursos de la arcilla y del barro, donde un simple cuenco para verter agua se convierte lo mismo en cántaro llano que en precioso botellón de petatillo, ornado con todo tipo de imágenes y de colores, de formas y modelos.

Ordenar ese multicolor y complejo paisaje dentro de un esquema que favoreciera su divulgación fue el trabajo inicial del proyecto Casa de las Artesanías. Así que, hubo que recorrer Jalisco y tomar contacto con ojos y manos de todo cuanto la creatividad regional había producido a lo

largo y a lo ancho de nuestro territorio. No pocas veces este recorri-do fue un nuevo viaje de descubrimientos: a los mundos nuevos y desconocidos de las artesanías jaliscienses.

En este viaje se advirtió la enorme distancia que media entre un producto terminado y el tránsito que debió

recorrerse para obtenerlo. El viaje para ar-mar elencos y detectar talentos se con-virtió en un viaje para advertir necesi-dades y aún dramas. Necesidades de las materias primas, de su calidad y de sus costos, de su abundancia o escasez; ne-

Botellón con vasoBarro caneloAutor anónimo El Rosario, Tonalá

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de las Artesanías se proyectó de manera bastante pro-metedora a la hora de pensar en este tipo de institutos.

Pero la artesanía de Jalisco enfrentaba otra nota-ble dificultad: los intermediarios: ésos que compran barato y venden caro, reduciendo al artesano a condiciones permanentes de pobreza. Se hacía necesario establecer toda una estructura que favoreciera el contacto directo entre el artesano y el cliente, lo mismo a escala de mayoreo que de menudeo: El instituto, desde luego, procedió a dar este paso funda-mental que incluyó, entre otros retos, impulsar también el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los productores, tema en el cual debieron enfrentar no pocas dificultades, debido a las inercias laborales que se dan en todos los campos a causa de una idiosincracia poco sensible al amplio mundo de las actitudes y los valores, sin lo cual, de poco sirven las habilidades y los conocimientos teóricos.

Con alguna frecuencia, particularmente cuando se ha tratado de sur-tir pedidos de notable volumen, el productor no ha estado a la altura del compromiso; en su sitio, lo que ha venido es la cascada de disculpas que todos conocemos y que suele simplemente ocultar la irresponsabilidad. Buena parte de esta idiosincracia se derivaba de la condición socioeconó-mica de la mayoría de los artesanos, que el propio primer director de La Casa de las Artesanías, había descrito desde diversas facetas:

El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción se debe a que nuestros artesanos carecen de organización, de estí-mulo, de capacitación técnica, de créditos y en general de toda coordinación y apoyo.

Los artesanos, por su forma de trabajo familiar y por la natu-raleza artística de su actividad, constituyen un grupo especial de trabajadores cuyas características hay que dilucidar para conocer con precisión su problemática específica. Por ejemplo, es preciso advertir que el artesano no puede considerarse patrón de su taller, ni obrero del mismo, y por tanto no pertenece a sin-dicatos ni está claramente diferenciado para el Seguro

Página izquierda:Cafetera con tapaBarro vidriadocon decorado en petatilloCruz BernabéTonalá

Botella yardaVidrio sopladoOdilón Ávalos Guadalajara

caballoVidrio estiradoAutor anónimo

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beneficio de la propia economía familiar del agricultor. Actualmente, esas horas las dedican al ocio, o lo que es peor, a la embriaguez o los juegos de azar. Si visualizamos el enorme número de campesinos que hay en México y los multiplicamos por la cantidad de horas desperdiciadas, tendremos una idea del potencial humano y la fuente de bienestar que está desaprovechándose actualmente en nuestro país.

Para muchos sectores de mexicanos marginados de la dinámica económica del país, las artesanías son la solu-ción ideal para su superación e integración al progreso.

Un modelo de respuesta a esta realidad, recuerda el arqui-tecto Ramírez Sotomayor, fue la experiencia realizada en una ranchería cercana a Guadalajara, denominada El Zapote, don-de los hombres hacían adobes, y las mujeres los cargaban: ése era su presente y su futuro. Interesarlos por dedicarse a la arte-sanía de textiles por medio de telares donados por el gobier-no, cuyos productos compraría la Casa de Artesanías supuso un cambio positivo en la vida de esas personas, otro tanto se hará en nu-merosas poblaciones de Jalisco, donde los campesinos que sembraban de temporal carecían de trabajo después de la cosecha, pudiendo, como mu-chos lo hicieron, dedicarse a la fabricación de artesanías; muchas de éstas se realizaban a partir de deshechos diversos, abriendo una nueva fuente de recursos y de aprovechamiento de materiales que, de otra forma, iban directamente a los basureros municipales.

En este trabajo de análisis acerca de las condiciones del artesano y las posibilidades para la superación debe destacarse la atención prestada al tema indígena, ya que las comunidades de este perfil permanentemente han sido fuente de producción artesanal; por lo mismo se ubican en un sitio preferente:

Primordialmente nos referimos a los núcleos indígenas. Estos mexi-canos no logran aún ninguna de las ventajas del México civilizado, y carecen en estos momentos de otras fuentes de trabajo que no sean la ganadería o su raquítica agricultura. Haré mención en especial de los indígenas huicholes del norte de Jalisco y de Nayarit.

Jarra cuatrocinchos con asavidrio sopladoOdilón Ávalos Guadalajara

Jarra azul escarchadaVidrio sopladoAutor anónimoGuadalajara

Social, además de que no se le considera como sujeto de crédito. La artesanía es un trabajo de familia en el que se coordinan todos los miembros de la misma, otorgando sus horas libres y su esfuer-zo para desempeñar un papel en el proceso de la fabricación de sus productos. Esta forma peculiar de trabajo hace que el artesano no sea patrón, ni sus familiares sean obreros. Para efectos tribu-tarios, crediticios y de organización artesanal, esta consideración es primordial, ya que pone en claro cuál es el sistema básico de trabajo de la actividad artesanal, tan diferente de todas las otras.

Hemos realizado estadística para conocer mejor la realidad de nuestros artesanos y aunque sólo realizamos muestreos, ellos nos dan una idea del nivel de vida del artesano promedio. Así, encon-tramos que 68% de los artesanos no tienen capacidad económica para comprar calzado, sino solamente huaraches, que 60% tiene una alimentación inferior a la mínima necesaria, que 82% carece de medios para pagar su atención médica y que 98.17% no han recibido créditos, ni suministro de materias primas a bajo costo,

ni exenciones de impuestos. Igualmente, encontramos que prácticamente no existen

escuelas de artesanías en el país; y que 57% de los artesanos tienen un capital de trabajo

inferior a $10,000.00, así como que 84% de ellos habitan en viviendas infrahumanas.

Otra importante observación del arquitec-to Jorge Ramírez se estableció con relación a las temporadas de trabajo en el campo, que

al ser discontinuas generan largas etapas de inactividad; vacío que podía llenarse creativa-

mente abriéndoles nuevos horizontes, así dirá:

El campesino mexicano tiene un promedio de ocho meses de inactividad, que representa 66.6% de mano de obra inutilizada en nuestro país. Los regímenes agrícolas de temporal dejan al campesino y a su familia largos lapsos de tiempo

que pueden y deben ser aprovechados en

Gato sentadoVidrio sopladoOdilón Ávalos Guadalajara

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Existen unos quince mil indígenas en esa zona, totalmente se-parados de la civilización desde tiempos de la Conquista; alejados por insalvables barreras topográficas, por diferencias idiomáticas y culturales, las cuales han hecho que este grupo social se desa-rrolle no solamente en condiciones infrahumanas sino totalmente indignas de mexicanos con tantos derechos a la civilización como los habitantes de las grandes urbes. La agricultura en esa zona es casi inoperante, dado lo accidentado del terreno, y la producción ganadera no encuentra salida de la región por falta absoluta de comunicaciones. Año tras año, esta área viene padeciendo ham-bre continua, y el maíz y otros alimentos les son transportados por avión, lo cual los encarece bastante; o bien, a lomo de mula a través de las montañas, con la consecuente escasez y dificultad de adquisición. Las condiciones sanitarias son desastrosas ya que no existe ningún centro de salud donde puedan siquiera aplicarse el suero contra picadura de alacrán, que diariamente causa la muer-te a niños y adultos. Estimamos que 60% de la población infantil muere a causa de la desnutrición, la falta de atención médica y la ausencia de higiene.

Una Casa de las Artesanías que aspirase a un perfil tan alto, debería abrirse igualmente al exterior, no como la tienda pasiva que espera a que vengan a verla, sino como una empresa dinámica que, coordinándose con las entidades afines, como sería la Secretaría de Turismo o la Cámara de Comercio, participara en exposiciones nacionales e internacionales; éste fue otro de los rubros que en sus primeros catorce años llevó a cabo esta Institución. En la iniciativa se incluía el llevar a artesanos a las diversas sedes, aún a las extranjeras, para que los visitantes observando el trabajo artesanal jalisciense y mexicano, lo apreciaran mejor. Estos viajes exitosos serían igualmente fuente de anécdotas y notables éxitos en la difusión y venta de las artesanías, pero también en la promoción de los artesanos.

Bastaría traer a esta relación el viaje que una pareja de huicholes hizo a la exposición de Tokio, bajo la conducción del arqui-tecto Ramírez, pues ya desde el inicio, la pareja huichola fue renuente a subirse al tren que los llevaría a la ciu-dad de México: los subían por una puerta y se bajaban por la otra. Enfrentados con el problema de carecer de

Página izquierda:Azucarera (detalle)Barro vidriadodecorado en petatilloAutor anónimoTonalá/Tlaquepaque

JarroBarro bruñidoAutor anónimoTonalá

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pasaporte por ausencia de documentos, e inestables a la hora de dar su nombre, mismo que podían cambiar de un escritorio a otro, y finalmente aterrados ante el hecho de volar en un avión cuya travesía, dirían luego, era más larga que ir a Tepic. Ya en el Hotel Imperial de Tokio aprendieron a pedir cerveza en inglés oprimiendo un botón del teléfono, y lo hicieron tan insistentemente que fue necesario llamar al director de la exposición para que pusiera orden, demasiadas botellas después. La exposición fue exitosa, llegando a congregar en un sólo día setenta mil visitantes y ago-tándose las piezas que para su venta se habían llevado, por lo que fue ne-cesario hacer un nuevo pedido. Recordemos que la idea de montar expo-siciones fuera del país no era solamente mostrar el arte popular mexicano, sino generar negocios que hicieran solvente a la Institución y beneficiaran a los artesanos.

Por su parte, la pareja huichola pidió como regalo una “caja que habla-ba”, en la cual el varón grabó en su idioma todas sus vivencias japonesas para luego hacérselas oír en esa caja prodigiosa a sus paisanos.

Pero, la Casa de las Artesanías igualmente trabajaba por la conserva-ción de los oficios, los estilos, los medios y las metas. Ya en esa época se observaba que:

huicholesen la feriade isetanTokio, Japón1967

platónBarro bruñidoAutor anónimo

Tlaquepaque

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Algunas de nuestras artesanías, tales como la marquetería, el bor-dado de atuendos charros, algunos tipos de cerámica, etc., están a punto de desaparecer debido a la falta de estímulo para los ar-tesanos, pues la falta de mercado para sus obras hace que decaiga su interés en producir y así estos oficios, que van transmitiéndose de padres a hijos, llegan a desaparecer totalmente. Esto sucedió ya en tiempos pasados con la plumaria, artesanía que fuera gloria del México precortesiano y que hoy ha desaparecido totalmente.

Podemos concluir que esta visionaria iniciativa comenzada en aquel lejano mes de septiembre de 1964 sigue siendo vigente, y sus objetivos no pierden actualidad, ya que Para garantizar la preservación de nuestra tra-dición artesanal, es pues necesario alentar al artesano comprándole sus obras y estableciendo mercado para ellas como escribía el arqui-tecto Jorge Ramírez, y desde luego, mantener en alto los grandes ideales que entonces se alentaban, y que, lamentablemente, se fueron debilitando a causa de las cambiantes políticas culturales que sobre-vinieron después del sexenio de don Alberto Orozco. •

Página izquierda:PlatónBarro bruñidoAntonio Mateos NuñoTonalá

BotellónCerámica de altatemperatura esmaltadaAdolfo González GuzmánTaller de Ken EdwardsTonalá

A r t e , a r q u i t e c t u r a

y a r t e s a n í a


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• espíritu contemporáneo: casa de las artesanías1

Margarita Barajas

La década de los sesenta fue de intensa promoción de la ciudad de Gua-dalajara para estimular el turismo hacia la capital jalisciense. En esta dé-cada las autoridades gubernamentales también optan por implementar

una política de ordenamiento urbano para descentralizar a la ciudad y crear espacios que conjunten centros de consumo, culturales, recreativos, universi-tarios, entre otros. Al iniciar su gestión, el gobernador Juan Gil Preciado pro-mueve la creación del Departamento de Turismo y con este mismo propósito en 1963, inicia la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, que bien pudo ser la sede del primer museo de arte contemporáneo en el estado. Gracias al apogeo e importancia de la artesanía en la época, las autoridades se inclina-ron por dar difusión y promover la venta de artesanías. La construcción de la obra fue dedicada a este fin y el diseño del proyecto arquitectónico se comisio-nó a un proyectista extranjero.

En la arquitectura en los años sesenta en Guadalajara pueden identi-ficarse dos aspectos como detonantes para transmitir las propuestas de la Bauhaus y las ideas lecorbusieranas: la gran distribución de publicacio-nes del extranjero, que fueron retomadas por el movimiento regionalista (Luis Barragán, Rafael Urzua, Ignacio Díaz Morales) y la llegada de Ma-thias Goeritz y Eric Coufal en 1950, a la recién fundada Escuela de Arqui-tectura de la Universidad de Guadalajara.

1. Para desarrollar la estructura de este capítulo se tomo en cuenta la información in-cluida en la Tesis doctoral Aportación de la Escuela Tapatía. Edificios de carácter colectivo de de Héctor Mendoza Ramírez. Departamento de proyectos arquitectónicos, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, 2004.

Página izquierda:entrada principalcasa de las artesaníasGuadalajara2009

Página anterior:celosía (detalle)HormigónEric CoufalGuadalajara

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La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifica la arquitec-tura local de la época, marcada por la necesidad de conciliar el uso de los nuevos materiales con una estética identificada con la naciente imagen de ciudad moderna, realizada con un tipo de arquitectura que, en palabras del mismo Coufal, limpió de ornamentación inútil la ciudad, apostando por una arquitectura moderna, innovadora y vanguardista que acabó con la “pastelería francesa”. La búsqueda de identidad en la arquitectura tapa-tía, llevó a Coufal a retomar elementos de la cultura jalisciense para con-solidar un estilo arquitectónico que considera a la época, el lugar y al tipo de hombre para los cuales era creada un obra.

Este arquitecto se adecuó a las características del terreno y al aspecto urbano de la zona; la propuesta constructiva de la Casa de las Artesanías es geométrica. Le dio forma a partir de tres cubos contenedores, acordes a las funciones de los espacios en el edificio; este tipo de arquitectura repre-sentó un escenario para desarrollar uno de los ideales de la Escuela Tapa-tía de Arquitectura: la integración entre arquitectura, arte y artesanía.

Entre las características que destacan en este tipo de construcción lo-cal, resalta el uso de materiales pétreos, techos de bovedillas, materiales de recubrimiento como la cantera de Huentitán: porosa, áspera e incrustada de gabarros de un color ocre dorado; en éste se utilizaron ladrillo cerámi-

panorámica de la casade las artesaníasGuadalajara

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Detalles artesanales de la Casa de las Artesanías

Bóveda de pañueloLas bóvedas de pañuelo, ubicadas en la sala de exhibición, enfatizan la doble altura de este espacio. El techo blanco enmarca el ladrillo de Cocula y su textura rugosa; esta bóveda, inicia su disposición en cada una de las esquinas, con un acomodo a 45 grados, de tal manera que las hiladas que comienzan independientes se encuentran a la mitad de la viga y se siguen tejiendo hasta cerrar la bóveda.

BarandillaElemento que sirvió como pretexto para integrar la mano del artesano en la construcción, la barandilla está fabricada por herrería local y tableros de madera de cedro tallados, con un discreto relieve. Se ubican en la zona de las escaleras y en el segundo nivel de la sala de exhibición.

co, ladrillo capeado perón (loseta de barro) y en el piso del vestíbulo se utilizó mármol, otra innovación de este arquitecto.

La diferenciación ente los tres cubos que dan forma al edificio, la efec-tuó al utilizar diferentes recubrimientos: el contenedor de las oficinas fue de un tono claro y el cuerpo de las dos plantas de exhibición artesanal fue oscuro, la textura de la cantera amarilla y el zócalo de piedra braza sobre la que se apoyan los volúmenes ayudaron a resaltar estos tres cuerpos. Con este sistema constructivo, logró dar protagonismo a los materiales regio-nales, detalles artesanales y colaboraciones artísticas.

El edificio se aproxima a la acera por uno de los tres volúmenes, garan-tizando que las cualidades paisajísticas de la calzada no se interrumpan; juega con la relación entre la acera amplia, los carriles en dos direcciones, el camellón y la vegetación para que el edificio destaque. La fachada del inmueble da paso a una plaza que recibe a los visitantes.

En el terreno del fomento artístico y cultural de la época, pocas cosas representaron la importancia trascendental para Guadalajara, como lo fue la Casa de las Artesanías de Jalisco, única en su tipo en todo el país. Inclu-yó en su diseño una sección de museo dedicada a la exhibición perma-nente del arte popular jalisciense, a la pintura contemporánea que repre-sentaba a nuestro país y a un área de venta; es un espacio arquitectónico de modernas líneas, de grata imagen y cuerpo, con ritmo y proporción: funcionalista.

barandilla (detalle)Casa de las ArtesaníasGuadalajara

panorámica de la casade las artesaníasGuadalajara

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integración plástica

La Casa de las Artesanías introduce obras de pintores y escultores jalis-cienses; Coufal, al igual que otros arquitectos, pudo experimentar con la integración plástica; en esa época se abrió el espacio para conocer y cola-borar con artistas contemporáneos. El ingreso y el vestíbulo de la entrada, vinculan cuatro detalles de intervención artística.

Relieve escultórico “El sol”Carlos Mérida El sueño de Coufal fue invitar a gente de renombre; se decidió a visitar, en la Ciudad de México, a Carlos Mérida para convencerlo de participar en el proyecto. El artista guatemalteco realizó tres variantes de composición para el cubo de la fachada; al final, la pieza denominada “El sol” fue la ele-gida, y se realizó con una estructura metálica rellena de mosaicos en color rojo y azul. Esta pieza enfatiza la fachada. Mérida aprovechó el frente del edificio, por su ubicación, y por el tipo de sombras que se proyectan por la mañana, para ayudar a crear un efecto de despegue en la fachada. De esta manera, se logra conseguir que el sol sea la insignia que atrae la mirada de los visitantes. La obra de Mérida se caracterizó por ser geométrica y abs-

Celosía de hormigónLas ventanas fueron colocadas de manera equilibrada sobre los muros principales del edificio, su elemento complementario fue la celosía; para Coufal esta última tenía la función de dar sombra, elemento ideal para el clima de la ciudad. Su uso original y pionero, es una característica dis-tintiva en su obra arquitectónica. Esta celosía es una recreación seriada y estilizada, que simula un tejido de fibras o quizá sólo se trata de una red corpulenta.

Página izquierda:celosíade hormigón(detalle)Casa de las ArtesaníasGuadalajara

el solRelieve escultóricoCarlos MéridaCasa de las ArtesaníasGuadalajara

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tracta, fue inspirada en el arte precortesiano maya, y logró posicionarse en el “nuevo arte” desarrollado en nuestro país, siempre acertado y agudo. Por este tipo de carácter en su obra, se podría decir que ella estaba predes-tinada para ser integrada en la arquitectura de la casa.

“Portón de alicatado artesanal”Jorge Wilmot, Salvador VázquezLa puerta de ingreso principal, está compuesta por 135 segmentos de ali-catado artesanal, sostenidas por un marco de acero estructural que forma parte del propio bastidor de la puerta. Uno de sus creadores, Jorge Wilmot, destaca por su obra innovadora que abarca los campos de la arquitectura, la alfarería, el trabajo de lámina repujada y la decoración del vidrio. Su la-bor más reconocida es la de haber impulsado el barro bruñido en los años cincuenta, y el sincretismo que logró con las tradiciones alfareras locales con técnicas orientales en la cerámica de alta temperatura. La decoración la realizó el artesano Salvador Vázquez Carmona; su obra destaca por el uso de motivos decorativos de nahuales, soles, lunas, grecas, flora y fauna.En el trabajo técnico de la fabricación de la cerámica de alta temperatu-ra de Wilmot, sobresalío el uso de esmaltes chinos, en particular de uno denominado Chün Yao; con los cuales, experimentó por más de veinte años. El color de este esmalte varía, por las diversas gamas del azul, desde el más intenso al más claro. El potón se pintó en el mes de julio de 1964. Aparece la participación de un artesano más, Gilberto Pila, que quizá sólo fue apoyo para estos dos importantes protagonistas.

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“Mapa artesanal de Jalisco”José María de ServínEn el vestíbulo se ubica un mural, su función es delinear el camino de entrada para atravesar el vestíbulo y salir al parque, ya que en el proyecto original se planeó realizar exhibiciones en el jardín del Parque Agua Azul, con artesanos trabajando el barro y la cantera. Servín nació en La Piedad, Michoacán y es jalisciense por adopción; perteneció al grupo: Pintores Jóvenes de Jalisco, y estaba relacionado con la producción artesanal ja-lisciense, la que ayudó a difundir en el interior del país y en el extranjero. En la Casa de la Artesanía, destaca esta propuesta sencilla, que plasma un mapa de Jalisco, motivos alegóricos y la colocación de diferentes tipos de artesanías regionales, en concordancia con el lugar donde se producen. Esta obra contiene un enfoque de expresionismo figurativo y colorido, que caracterizó la obra de este artista plástico.

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“La muerte de la artesanía”Roberto MontenegroLa flexibilidad artística del autor de este mural tiene profundas raíces en el arte popular mexicano; fue uno de sus descubridores e investigadores más fervientes. Montenegro, después de largos estudios en Europa, regresó a México (junto con Diego Rivera y Manuel Rodríguez Lozano) en 1921, y formó parte del naciente movimiento muralista. Al igual que en el caso de Mérida, fue el mismo Coufal quien decide visitarlo en la Ciudad de México para que realizara un mural. A manera de anécdota, Coufal des-taca la humildad del artista quien aceptó realizarlo sin recibir pago por su trabajo, además de haberlo financiado con la venta de folletos sobre su obra. Los mosaicos venecianos los mandaron fabricar a Cuernavaca, a una fábrica de nombre similar, puesto que en esa época aún no se producían en Guadalajara.

Este mural acompaña el espacio de las escaleras, se integra de manera sutil con la cantera y su ubicación se decidió para recibir a los visitantes. En sus figuras tiene reminiscencias de aquellas tendencias que su autor abarcó en toda su obra: surrealistas, expresionistas y abstractas; rememo-rando las raigambres indígenas en el arte popular mexicano. El mosaico fue utilizado por los muralistas como un medio para hacer resistentes sus composiciones, y generalmente el mosaico era importado de Italia.

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Jorge EncisoOriundo del estado de Jalisco, perteneció al grupo “Centro Bohemio”. Dedicó gran parte de su vida al cuidado del patrimonio arqueológico mexicano; en 1942 publicó el libro “Sellos del antiguo México”. En uno de estos epígrafes se inspira el diseño del logotipo oficial del Instituto de la Artesanía Jalisciense. Al pasar de los años se utilizó, por un corto lapso de tiempo, un nuevo logo, usado sólo como imagen del 15° aniversario de este organismo.

fue contundente; se apareció en el momen-to adecuado, ofreciéndose a conseguir un coche para Díaz Morales y hace posible que éste conozca los Bosques de Viena, y durante el trayecto le obsequió la figura de un ángel: una pequeña escultura de yeso, capaz de con-vencer al fundador de la Escuela Tapatía de Arquitectura para contemplarlo en dar clases de modelado. Coufal una vez que se ha titulado logra emigrar a Guadalajara en diciem-bre del año cincuenta. A su llegada se encontró con una ciudad, cuyos edificios rendían homenaje a la arquitectura porfiriana.

Coufal sintió un renacer en Guadalajara al tener la posibilidad de proyectar ar-quitectura. Él consideró haber nacido dos veces, una en Viena y otra en Guadalajara. Las bases lógicas de sus proyectos arquitectónicos: conocer el clima y el suelo. Es un arquitecto que diseña todos los detalles dentro de sus edificios, busca enriquecerlo y decorarlo con arte. Dibujaba cada objeto del interior de los recintos, cada rincón y mueble: los dimensionaba para percibir los tránsitos. Integró en sus edificios a la escultura y la artesanía. La escuela de Coufal es humana y alegre; explora todas las sensaciones del cuerpo humano. Es un arquitecto que luchó y logró introducir un estilo contemporáneo que enriqueció los ambientes urbanos en nuestra ciudad. Dio formación a sus clientes e inició un tipo de arquitectura que limpió el concepto de ornamentación inútil, puesto que los materiales no se habían traducido a la necesi-dad local. Él, se arriesgó por un nuevo tipo de arquitectura: la moderna, instaurando un estilo que rescató materiales locales en un estilo funcionalista. Le tenía cariño al albañil. De hecho, el hablar español se lo debe al contacto con éstos, durante la cons-trucción de sus edificios y casas; el albañil era para él mucho más importante que el dibujante: a ellos les debe sus obras.

Coufal no fue uno más. Su obra se caracteriza por dar espacio al arte en su arqui-tectura, para él la obra arquitectónica es como un abrigo y debe albergar a la creati-vidad artística: alegrar el espacio. Al arte lo trae consigo por tradición, debido a su formación. Su aportación a la arquitectura tapatía fue el uso de los materiales en sus edificios como proveedores de calidad, textura y color. La arquitectura para Erich Coufal es el techo de las artes: el paraguas, alberga todo. Su voz afable nos aconseja: la alegría y la creatividad lo llevan a uno muy lejos.

Obra destacada

Casa de las Artesanías Teatro Experimental Banco Industrial de Jalisco

(actualmente sede de la Procuraduría General de la República-Jalisco) Torre Moragrega Casa Coufal

Erich Coufal

Erich Coufal Keiswetter, visitó por pri-mera la ciudad de Guadalajara a los doce

años, como parte del coro de los Niños Can-tores de Viena que se presentaron en el Teatro Degollado en julio de 1937. Su adolescencia transcurrió atraído por las artes plásticas; es-tudió en la Escuela de Bellas Artes de Viena y posteriormente ingresa, a la Escuela de Arqui-tectura. La circunstancia en Viena de la pos-

guerra en esos años era precaria para un arquitecto; no se tenía permiso para construir, sólo de dibujar. Los elementos básicos que estructuran la esencia en su arquitectura: la capacidad de usar el lápiz, el gozo de ver y oír, la fantasía, los viajes alrededor del mundo y la música.

La suma de diversos factores históricos y la coincidencia de circunstancias, impul-san las ganas de emigrar de un joven arquitecto de veintiséis años de origen austriaco. Previo a la visita de Díaz Morales, el plan de Coufal era vivir en México, así que logró obtener una visa de turismo por ciento ochenta días, para estudiar arquitectura mexi-cana en junio de 1950. La visita a Viena para contratar profesores del arquitecto Díaz Morales, lo motiva aun más para concretar su interés de llegar a vivir a un país que le ofrecía la oportunidad de realizar obra arquitectónica. En el tercer día de estancia de Díaz Morales, el director de la escuela de arquitectura en Viena, Sekler, le recomienda a un joven arquitecto. La primera respuesta de éste fue negativa, consideraba tener completa la planilla de maestros. La tenacidad de Coufal para conseguir su objetivo

M u s e o R e g i o n a l

d e l a C e r á m i c a

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MUSEOS ESPECIALIZADOS EN ARTE POPULAR Margarita Barajas

Al conjugarse diversas circunstancias a comienzos del siglo XX, se propicia una revaloración de las materias primas, los procesos y los diseños artesanales. La repercusión a favor del

Arte Popular, en 1921, se puede percibir en dos importantes fases: en la primera, se manifestó un gran interés por el coleccionismo. En la segunda, se considera importante la creación de un aparato institucional para la inves-tigación, protección y divulgación de este tema. Los museos especializados en la difusión del patrimonio nacional se hicieron necesarios.

Al ser inaugurado, en 1934, el Palacio de Bellas Artes, se convierte en el primer espacio destinado a este fin: en sus instalaciones se funda el Museo Nacional de Artes, que exhibió objetos de arte prehispánico, pin-tura del periodo virreinal y moderno, y el primer acervo museográfico de Arte Popular, recolectado en el transcurso de diez años por Moisés Sáenz y Roberto Montenegro. Jorge Enciso, en 1938, consolida el proyecto del Museo Regional de Artes e Industrias Populares en Pátzcuaro.

La antesala para la creación de las primeras instituciones en el país, encargadas de resguardar la nueva identidad nacional, fue el Primer Con-greso Indigenista Interamericano, que se llevó a cabo bajo el auspicio del presidente Lázaro Cárdenas en 1940. Se realizó con el objetivo de salvaguardar y perpetuar las culturas indígenas de todo el continente, y participaron representantes de poblaciones nativas de diversas regiones de América para hablar de la situación social y económica de los pueblos indígenas. Ahí se estableció que era necesario crear organismos que aten-dieran la situación de estas comunidades.

Página izquierda:vistadel jardínMuseo Regional de la CerámicaTlaquepaque

Plato chicoCerámicaalta temperaturaesmaltadaKen EdwardsTonalá

Página anterior:FloreroCerámica alta temperaturaCandelario MedranoSanta Cruz de las Huertas, Tonalá

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En ese contexto, por iniciativa del doctor Alfonso Caso,1 se decide legislar a favor del arte popular y crear organismos que compilen informa-ción al respecto para ser divulgada. La primera decisión fue elegir al INAh (Instituto Nacional de Antropología e Historia)2 para que desempeñara esta labor. También se propone a Oaxaca como sede de un Patronato de las Artes Populares.

En ese contexto, nace el Instituto Indigenista Interamericano, nombra-do así por el antecedente del congreso realizado en Michoacán. Después

de ocho años se reconfigura y surge el INI (Instituto Nacional Indige-nista3), filial del Instituto Indigenista Interamericano: y entre

sus facultades se establece proteger y fomentar las artes populares indígenas y mexicanas.

Pasaron tres años para que INAH e INI consiguieran la autorización para crear un organismo específico para el es-

tudio, conservación, protección y fomento del arte popular y de las artesanías en todo el país. El MNAIP (Museo Nacio-

nal de Artes e Industrias Populares4), se inaugura en 1951. Se enfoca en la creación de colecciones de arte popular, para re-

conocimiento público e inspiración de los artesanos y en generar programas que reduzcan el trabajo en la creación de las piezas. Es

uno de los vehículos de la política popular pos-revolucionaria, que promueve el concepto de lo “popular”. Dicha institución

vincula su tarea educativa con la promoción comercial de los pro-ductos artesanales.Con base en estas medidas y el deseo de crear museos similares al

MNAIP en diversas ciudades del país, Alfonso Caso, al frente del Patronato Nacional de Artes e Industrias Populares, inicia la gestión con el Gobier-no de Jalisco para adquirir una casa en el centro de Tlaquepaque, que con-

1. Abraham Jalil, Bertha. Daniel Rubín de la Borbolla, su pensamiento humanista en acción en Humanismo mexicano del siglo XX, Tomo II, Saladino García, Humberto (coord.), Universidad Autónoma del Estado de México, 2004, p. 141. El doctor Alfonso Caso, entonces director del Instituto Nacional Indigenista (INI), le encomendó fundar el “Museo Nacional de Artes e Industrias Populares” (MNAIP) al doctor Daniel Rubín de la Borbolla, quien se encargó del diseño y la organización. También fue su primer director, y el vocal ejecutivo del patronato. Esto último, a partir de su inauguración en 1951 hasta 1967.

2. En la primera etapa del Instituto Nacional de Antropología e Historia creado en 1939, la preservación de las artes populares era una importante función de este organismo.

3. La Ley de Creación del Instituto Nacional Indigenista fue decretada por el presidente Miguel Alemán. El decreto se publicó en el Diario Oficial de la Federación el 4 de diciembre de 1948.

4. García Canclini, Néstor, Las culturas populares en el capitalismo, 1982, p. 102.

Alcancía zoomorfaBarro betusDon Julián AceroSanta Cruz de las Huertas

PasilloMuseo Regionalde la Cerámica Tlaquepaque

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margarita barajas Museos especializados en Arte Popular

servara la arquitectura, el ambiente tradicional, y fuera lo suficien-temente amplia para establecer el Museo-Taller de la alfarería de Tlaquepaque y Tonalá, con el propósito de desarrollar un programa de regeneración de la cerámica tradicional e impulsar la parte técnica que la hiciera volver a su cauce tradicional.

Se considera uno de los mayores logros del MNAIP, el sostener con sus recursos, tres museos de arte popular: El Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque, el Museo Re-gional de la Laca, en Chapa de Corzo en Chiapas y el Museo Regional de la Huatapera, en Uruapan.5

INICIATIVAS EN JALISCO

La primera manifestación institucional para el fomento de las artesanías en Jalisco, fue la apertura del Museo Regional de la Cerámica de Tlaquepaque, y se estableció en nuestro estado a partir de un convenio entre el Gobierno Estatal y el INI.6 Su inauguración se consolidó un 6 de diciembre de 1954, como evento conmemorativo de los festejos del cua-renta y cuatro aniversario de la expedición de los derechos que abolieron la esclavitud y restituyeron la tierra a los indígenas nativos de Guadalajara.7

El patronato se encargó de realizar la instalación museográfica y de administrar la institución. Este espacio tuvo la misión de proteger y di-fundir los estilos tradicionales de la alfarería regional. En esa época tenía mucha importancia la tarea de salvaguardia del arte popular del mercantilismo, que no favorecía a los productores. En el programa se consideró estimular los buenos precios para la alfarería, además de ayudar a facilitar los procesos de pro-ducción con herramientas modernas: molinos y hornos eléctricos.8 El patronato nunca logró llegar a establecer los servicios del taller y de la escuela, y sus actividades se concen-traron en realizar la compra-venta restringida de los mejores produc-tos artesanales.

5. Luis Sandoval Godoy, Periódico El Informador, Domingo 8 de septiembre de 1974.6. Yáñez, Agustín, Nueva Imagen de Jalisco 1953-1959, Dirección de Promoción Econó-

mica, Jalisco, 1959, p. 157.7. Idem, p. 156.8. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México, 1979,p.157.

León Barro betusCandelario MedranoSanta Cruz de las Huertas, Tonalá

Cocinatradicionalsiglo XIXMuseo Regionalde la Cerámica Tlaquepaque

Nahual alcancía Barro betus Candelario MedranoSanta Cruz de las Huertas,Tonalá

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La conservación y el aumento del patrimonio, fue una tarea sobresa-liente durante el sexenio del gobernador Agustín Yáñez: a estas políticas gubernamentales se debe la creación de seis museos en Jalisco. En 1953,

una importante iniciativa del gobernador fue consolidar un comité que realizara diversas actividades importantes, como fue la or-

ganización de la primera Gran Feria de Jalisco. Con el apoyo de un grupo de jóvenes artistas e intelectuales se

logró incluir dentro del programa tres exposiciones: una de pintura y escultura contemporánea, otra de arte religioso

y la tercera, de arte popular. Para recolectar las piezas se reco-rrió el estado y en apoyo a esta iniciativa, varios artesanos pres-

taron piezas de sus colecciones. El objetivo fue apoyar la difusión de la tradición creativa de los artesanos jaliscienses.

Éste y otros eventos, como el Concurso de Alta Artesanía en Talpa, contribuyeron en la percepción de la opinión pública y del go-

bierno sobre la artesanía; ejemplos de esto fue la entrega en 1953 del Premio Jalisco a Odilón Ávalos, artesano que se destacó por su produc-

ción de vidrio soplado. En los años consecutivos se entregó este mismo estímulo al platero Manuel Peregrina y al destacado alfarero de Tonalá, Amado Galván.

En 1957, la insignia José Clemente Orozco, fue otorgada al ebanista Lino Gutiérrez, originario de Jalostotitlán y a Celia Medrano, alfarera de Tonalá. En 1958, se le entregó a Juan Delgadillo, artesano dedicado a la talla de miniaturas en hueso, originario de Teocaltiche.

Este interés, que en los últimos años de la década de los cincuenta des-pertó la cerámica de Tonalá y Tlaquepaque, ayudó a reforzar de manera paulatina en Jalisco la creación de museos especializados, y pocos años después, se consolidaron dos importantes proyectos: la Casa de las Arte-sanías y el Instituto de la Artesanía Jalisciense.9

9. Abascal Johnson, Gabriela, XX Aniversario 1965-1985. Instituto de la Artesanía Jalis-ciense, Gobierno de Jalisco, Guadalajara, 1985, p. 9.

Volantín con 6 figurasBarro betus.

Candelario MedranoSanta Cruz de las Huertas

Iglesia Barro betus Candelario MedranoSanta Cruz de las Huertas, Tonalá

Colección de figuras de circo Barro policromado

Rosa Martínez Lomelí Tlaquepaque

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de los años, pasó a ser pertenencia de la familia Corcuera. El go-bernador Yáñez la compró en 90 mil pesos a la Sra. Ana Riba Cervantes viuda de Don Carlos L. Corcuera.

El inmueble tiene una medida de 1,689 metros cuadra-dos, y se considera un monumento histórico; aún conserva gran parte de sus características originales: el esquema de distribución, los elementos constructivos y el ambiente arquitectónico característico de la zona: muros de adobe aplanados y pintados a “la cal”, cubiertos de vigas de madera y terrado, pisos de ladrillo perón en interio-res, y detalles de cantera de la región en los exteriores; elementos que re-flejan la calidad arquitectónica tradicional de la localidad. En acuerdo con el entonces Presidente Municipal de Tlaquepaque, Gerónimo Sahagún, el edificio fue restaurado por el arquitecto y arqueólogo Eduardo Pareyón. La modificación más significativa que él realizó, fue la elevación del piso del patio, hasta el nivel de los corredores y pórticos, creándose un espacio destinado para realizar reuniones.

Un museo para la cerámica tradicional de Tonalá y Tlaquepaque Un museo de arte popular se enfoca en dar a conocer las creaciones liga-das a la artesanía, los procesos creativos de producción y sus autores. Su labor esencial es el coleccionismo, y tiene el mérito de asegurar que los bienes culturales sean resguardados. El museo que tiene la denominación de regional, determina la temática, la colección y la exposición, en concor-dancia con los aspectos característicos de un área geográfica. El Museo Regional de la Cerámica resguarda el progreso evolutivo del artífice jalisciense: su historia y la tecnología que usa; y contribuye al de-sarrollo de la sociedad a partir de exposiciones que evidencian la evolución cultural de los virtuosos artistas empíricos de la cerámica tradicional.

Toda actividad que tiene como fin último la fabricación de vasijas y objetos hechos a base de tierras, se les denominó con el término genérico: Cerámica. En el libro La cerámi-ca colonial y la contemporánea, de los autores Álvarez y Díaz de Cossío, se apunta que ésta ha pasado por tres revoluciones: el nacimiento de la

MUSEO REGIONAL DE LA CERÁMICA

Las casas de verano en San Pedro TlaquepaqueTlaquepaque posee un acervo patrimonial urbano arquitectónico de gran importancia para el país; en su centro histórico se concentran edificios de estilo colonial, que representan una diversidad de ambientes urbanos construidos en diferentes etapas históricas, y logran expresar con clari-dad la identidad de un municipio que ha desarrollado su traza urbana de forma paulatina. La función turística ha influido en la difusión que se ha realizado de estas casas, las ha hecho populares, no sólo por su estilo, co-modidad o función, sino por llevar consigo una marca histórica, sucesos

de leyenda, entre otras cosas. Durante el Siglo XIX, el uso de estas viviendas fue exclusivo para el descanso de las familias acauda-

ladas de la región, pero con el paso del tiempo se han con-vertido en salas de exposición, museos, talleres, tiendas,

galerías y centros culturales.La sede del Museo Regional de la Cerámica es precisa-

mente una casa de verano, de arquitectura neoclásica, que mando construir el coronel Don José Francisco de Velarde,

el “Burro de Oro”. Por momentos puede llegar a ser confusa la información sobre las propiedades del coronel en Tlaquepa-que: en algunos textos se habla de dos viviendas enfocadas al

descanso de este personaje legendario; una, es la Quinta Velarde, dónde se destaca la existencia de frescos, con detalles del caballo preferi-do del coronel, ubicados en los muros del corredor en la planta alta con vista al Norte, del pintor Fontana.10 En otros textos, sin firma de autoría ni detalles descriptivos al respecto, se habla de una casa más, que es señalada como la sede del museo.

El coronel fue fusilado en 1817, sus propiedades se remataron y la finca fue adquirida por Manuel Fernández del Valle esposo de Rosalía Martínez Negrete Alba,11 comerciante y empresario de origen español, con un gran peso económico en toda la región del occidente de México. Con el paso

10. Cerda Hernández, Bertha G, Francisco de Velarde. El Burro De Oro. Un hombre y su época, Librería de Manuel Porrúa, México, 1975, p. 82.

11. Lizama Silva, Gladys, Familia, individuos y redes sociales en Guadalajara. Los Martínez Negrete en el siglo XIX, Relaciones, invierno, año/vol. XXVIII, nú-mero 109, El Colegio de Michoacán, Zamora, México, 2007, p. 85. La familia Martínez Negrete es de origen español, asentada en Guadalajara en el siglo XIX, con gran poder político y social. En la época siguiente al Porfiriato, todos ellos se convirtieron en poderosos e influyentes empresarios en Guadalajara.

vasijacon vertederoy asaBarro bruñidoAmado GalvánSanta Cruz de las Huertas, Tonalá

camiónBarro betus Candelario MedranoSanta Cruz de las Huertas, Tonalá

azucareraBarro vidriadocon decorado en petatilloJosé BernabéTonalá

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cerámica: surge a partir de grandes cambios en la vida y organización social del hombre, ya que la cocción de los alimentos implica la prin-cipal transformación de la organización cultural en el paleolítico y el neolítico. El segundo cambio, fue el descubrimiento y aplicación de los esmaltes vítreos que permitieron impermeabilizar las piezas, dándoles mayor dureza y resistencia. Este oficio artesanal se co-menzó a perfeccionar, y los cambios se centraron en dos vertien-tes: la térrea o el núcleo y la vidriosa o el baño.

En la tercera revolución está incluido el invento de los hornos, lo que implica un cambio en el uso de materiales para llevar a cabo la elaboración de piezas conocidas como de “alta temperatura o sto-neware”, son las que endurecen con los altos grados de calor, y alcanzan una dureza mayor a la del acero, y en el caso de estar vitrificadas o esmalta-das pueden resistir abrasivos, ácidos y son totalmente impermeables.

Tonalá y Tlaquepaque, fueron poblaciones de origen indígena, ambas destacan por su tradición alfarera ya que desde la época de la Colonia fue-ron despojadas de gran parte de sus tierras: la temporalidad en los ciclos de cultivo y la particularidad de los suelos aledaños, ricos en arcillas, be-neficiaron entonces el desarrollo artesanal en estás dos poblaciones.12 En el siglo xx, a partir de los años cuarenta, la paulatina y luego vertiginosa expansión urbana, terminó con las posibilidades de cultivo, dedicándose estas poblaciones a múltiples actividades artesanales como actividad eco-nómica predominante.13

El montaje original: reflejo de una tradición Las exposiciones permanentes definen y dan personalidad a un museo; en ellas, se ponen a la vista las colecciones y los elementos museográficos más importantes y representativos de sus acervos. La curaduría crea los discursos al manejar las colecciones y por la elección de los objetos que deben exponerse. Isabel Marín de Paalen realizó el montaje original, bajo la dirección del antropólogo y museógrafo Daniel F. Rubín de la Borbolla. En sus inicios, el museo estaba dividido en tres secciones: exposición de

12. Mariscal Orozco, José Luis y Jorge Arturo Becerra, El devenir de una tradición, cambios y continuidades de la producción ceramista del valle de Atemajac, Colección Becarios, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Jalisco, 2006, p. 64

13. Idem p. 65

BuleBarro bruñidoAmado GalvánTonalá

Página siguiente:herreria (detalle)Museo Regionalde la CerámicaTlaquepaque

BuleBarro bruñidoGregoria Mera JimónTonalá

ollaCerámicaalta temperaturaesmaltadaKen EdwarsTonalá

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expresiva del hombre, alimentada al mismo tiempo de la necesidad lúdica inherente a la naturaleza humana; misma que requieren las personas para desarrollarse en la vida cultural.14

En la sala cuatro, se montaron grandes piezas de loza antigua, como ollas, bañeras decoradas por dentro y fuera, una alacena con pequeños obje-tos, una vitrina con piezas contemporáneas de esa época, alcancías en forma de caritas, pequeños animales, loza de uso doméstico y en las paredes, un lambrín de ladrillos de jarro con gran variedad de dibujos decorativos.

En la quinta sala, se realizó un montaje de piezas de barro canelo, ban-dera y cerámica de Sayula; piezas de uso doméstico: cántaros, botellones, tinajas, fruteros tradicionales de Tateposco fabricadas con la técnica del barro canelo, y una colección de cerámica de Sayula del taller de Epig-menio Vargas, considerada de gran importancia por su calidad y escasez. La característica distintiva del barro bandera radica en los colores que las piezas adquieren: los mismos que tiene la bandera mexicana: sobre el fon-do rojo de la pieza, se añadía la decoración en colores blanco y verde. En el barro canelo, se cree que los colores característicos se relacionan con la piel canela que es la mezcla de razas: el blanco de la piel conquistadora de los españoles que se diluye en la epidermis del bronce indígena.

La sexta sala, se dedicó a restablecer una técnica artesanal cuya pro-ducción ya había desaparecido en 1940. José Rogelio Álvarez, en 1954 donó al museo una pieza de barro petatillo. Con base en ésta sus fundado-res delegaron a la familia Lucano el rescate de esta técnica para evitar su pérdida. Este hecho bastó para justificar la creación del Museo, ya que el montaje se realizó con interesantes muestras del rescate de esta técnica. El barro petatillo tiene una rica y abundante decoración en figuras de anima-les, plantas y una cuadrícula de trazos muy finos, compuestos por líneas rectas cruzadas al fondo, característica por la que se denomina con este nombre.

En el antiguo comedor de la casa, se montó la séptima sala, des-tinada a conservar y exhibir las piezas premiadas del Concurso Na-cional de la Cerámica15, instituido en 1977, y diseñado para realizarse

14. De la Torre, Francisco, Arte popular mexicano, Editorial Trillas, México, 1994, p. 95.15. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México, 1979, p. 64-65. Los premios fueron de $25,000.00 pesos de aquella época. La aportación monetaria para las dos principales categorías, la realizaban las siguientes instituciones: Secretaria de Turismo y el Gobierno del Estado de Jalisco. El monto destinado al resto de los galardones se reunía con la aportación del Consejo Nacional de Turismo, del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, de los cabildos de Tlaquepaque

y Guadalajara, del Patronato de las Fiestas de Octubre y de los Ins-titutos Nacional Indigenista y de las Artesanías Jaliscienses.

piezas antiguas, exposición de la producción moderna, fiel a los estilos tradicionales, y un salón de ventas al público. La mu-

seografía contempló siete salas para exhibir colecciones de los siglos XVIII, XIX y XX de localidades como: Tonalá, Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, El Zalatitán, Tate-

posco y Tlaquepaque. En sus inicios la colección incluyó un acervo importante de artesanía Wixaritari.

La primera, se dedicó al barro bruñido, una de las ramas más antiguas de la alfarería y de la cual se derivaron algunas otras técnicas. En ella fueron exhibidos objetos representativos como: ollas, jarras, tinajas, juguetes decorados con formas fantásticas, y en los muros se colocaron retratos-murales de alfareros: las piezas elaboradas con ésta técnica tienen un aspecto brillante y terso, conocida como “loza de agua”, por el propó-sito a que se destinaba: la contención del agua. En la maestría del dibujo resalta la decoración floral abstracta, las representaciones simbólicas de animales, las formas geométricas, y posteriormente, se incorporó la te-mática de los símbolos que tenían la intención de representar distintivos mexicanos como el águila, la serpiente y las recurrentes grecas.

La segunda sala, se acondicionó para colocar objetos elaborados con la técnica del barro betus, y se relaciona de manera inherente a un personaje ilustre: Don Candelario Medrano López. Son figuras fantasmagóricas, leo-nes con cara de sol, lechuzas, gallos, catedrales y arcas de Noé. Esta técnica —hasta donde se sabe— fue iniciada en la segunda mitad del siglo XIX, a finales de los años sesenta. Innumerables figuras se lograron cotizar inter-nacionalmente, y se les denominó como surrealistas y fantásticas. La exhi-bición contempló los característicos juguetes de figuras imaginarias con raíz indígena, cornetas y flautas, trapecistas y conjuntos de danzas folclóricas, arcas y volantines, iglesias fantásticas, quioscos, soles, aviones y barcos.

La sala tres se dedicó a San Pedro Tlaquepaque; se exhibieron ahí fi-guras de tipos populares, escenas en miniatura, pequeñas esculturas de charros, chinacos, duelistas a caballo, guerrilleros, músicos y jugadores de cartas, figurillas chapeadas, figuras navideñas, una colección de frutas dónde se incrustaron personajes antiguos que le daban un toque de hu-mor, retratos de cuerpo entero, a escala de juguete, de todos los presiden-

tes de México; así como la recreación del proceso de pro-ducción de la alfarería. A diferencia de otros objetos creados para satisfacer necesidades de uso cotidiano,

estas piezas en miniatura exigen mucha delicadeza en el momento de su elaboración; emergen de una necesidad

platopozoleroy platónBarro vidriadoAutor anónimoTonalá/Tlaquepaque.

jarraBarro caneloNicasio PajaritoEl Rosario, Tonalá

Tinaja tradicionalBarro caneloJosé Isabel Pajarito FajardoEl Rosario, Tonalá

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anualmente. En éste, destacaron dos importantes premios, uno a la mejor creación de estilo tradicional y el otro, a la más representativa de las ten-dencias contemporáneas.

En la octava sala de exposición, se realizó la recreación de una cocina de principios del siglo XIX; se respetaron las costumbres de esa época. La artesanía utilitaria que se montó fue: sopladores de tule para encen-der carbón y avivar el fuego, grandes ollas “de lumbre”, cazuelas, lebrijos,

cántaros para el agua, el metate, los machihuales para humede-cer las manos al “tortear” el nixtamal recién molido, molcajetes, braceros, asadores de hierro forjado, frascos de vidrio soplado

para almacenar las especias y la diversidad de chiles. Esta sala se dedicó a exhibir los utensilios artesanales que

servían para preparar los platillos más típicos de la extensa gastronomía jalisciense.

La administración del Museo por el Instituto de la Artesanía Jalisciense Por cuarenta años, la administración del museo estuvo a cargo del INI (Instituto

Nacional Indigenista), se le utilizó para rea-lizar diversos eventos culturales, conciertos,

ceremonias y premiaciones, entre otras cosas. En la administración durante el periodo del INI a cargo

del museo, destacan sólo dos direcciones: las de María Teresa Partida de Preciado y Rebeca Flores. En una ceremonia simbólica, el inmueble del museo fue cedido por el INI, en comodato, a la organización social deno-minada “Patronato del Museo de Tlaquepaque” el 23 de marzo de 1994.

Por diversas circunstancias, y gracias al manejo de la situación por par-te de la dirección del Instituto en ese periodo, la administración oficial del Museo Regional de la Cerámica se le designó al Gobierno Estatal, a través del IAJ, el 17 de julio de 1998. Se invirtieron noventa mil pesos en su remodelación y fue reinaugurado por el Gobernador Alberto Cárdenas Jiménez. En 1999, se concretó un inventario de la colección que alber-ga en comodato con la CDI (Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas); el trabajo directo con estas localidades permitió acrecentar la colección, se fue formando poco a poco. Las piezas antiguas

tinaja boca anchaBarro caneloJosé Isabel Pajarito FajardoEl Rosario, Tonalá

jarraBarro decorado

GuadalupePanduro NavaTlaquepaque

Página siguiente:porta cucharones

MaderaMuseo Regionalde la CerámicaTlaquepaque

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fueran donaciones de la comunidad, y otras se realizaron por compras di-rectas a los primeros coleccionistas de arte popular; actualmente cuenta con 2401 piezas del acervo CDI y 650 piezas de una colección, denomina-da a partir del dos mil cinco, como “Pueblos de Jalisco”, recolección que se inició a partir de ser administrado el museo por el Instituto.

Se han realizado rigurosas indagaciones para realizar un registro ofi-cial de cada una de las piezas, para concretar el primer inventario de la colección. Un documento digital que permitiera un fácil manejo de la in-formación es el objetivo. Actualmente, la visita al Museo ofrece un reco-rrido por nueve salas de exhibición, ocho de las cuales ofrecen muestras permanentes sobre distintas técnicas: barro bandera, barro canelo, barro petatillo, cerámica de baja y alta temperatura, miniaturas de barro, barro bruñido, barro betus, y una más que describe los procesos de elaboración de la cerámica tradicional. En la novena sala, se sigue exhibiendo la cocina tradicional del siglo XIX. Al final del recorrido se encuentra una tienda donde se pueden adquirir las mejores muestras de artesanías representa-tivas de Jalisco.

El Museo Regional de la Cerámica resurge, y se suma a la larga carrera del Instituto de la Artesanía por impulsar el desarrollo del artesano jalis-

ciense. En la actualidad, este museo comienza a recobrar la esencia proyectada por el doctor Alonso Caso y el Gobernador Yáñez; en él, comienza a gestarse un proyecto enfocado al rescate, re-diseño, diversificación, mejoramiento y creación de la artesanía jalisciense. Busca generar nuevos conocimientos en sus visitan-tes, y realizar la divulgación del trabajo manual al mostrar las

diversas interpretaciones en sus acervos.

vasijacon vertederay asaBarro opacoAutor anónimoTonalá

Página derecha:florero

Barro bruñidoAutor anónimo

Tonalá

E l a r t e s a n o j a l i s c i e n s e

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Jalisco en los tiempos modernos ofrece una gran cantidad de artesanías; basta recorrer los municipios, las cabeceras municipales, los

pueblos y preguntar por quien trabaja tal o cual producto y encontraremos agradables sorpresas; aunque cabe aclarar, que no es lo más adecuado el preguntar bajo el termino “artesanía” ya que, las más de las veces se le interpreta como manualidad o un objeto que es souvenir.

Las piezas artesanales, además de ser un deleite para nuestros senti-dos, constituyen una fuente de trabajo que debe fomentarse. La abundan-cia de formas materiales y colorido es el principal atractivo de nuestras artesanías, que ante la atónita mirada de los turistas, se exhiben en tiendas, boutiques y mercados, pero nada iguala al contacto directo con el artesano, con los materiales que trabaja y con la maestría de su trabajo; esto es una inolvidable experiencia que se recomienda a los amantes de esta expre-sión cultural, que constituye nuestro patrimonio. cultural

El trabajo artesanal puede estar registrado, ser reconocido o muy fa-moso, pero siempre habrá el anónimo, aquél que se sigue produciendo para un mercado regional o local; es éste el que conserva su tradición, su uso: ya sea en calidad de utensilio doméstico, de herramienta, de ornato o con un fin religioso. Esta artesanía se clasifica como una artesanía mestiza, en su mayoría con un dominante español. En cuanto a la etno-artesanía,

• ARTESANíAS JALISCIENSES Yvette Ortiz Minique

Andele?!CerámicaAlta TemperaturaRodo PadillaTlaquepaque

Venta de jarronesde barro canelo Archivo histórico del Estado de Jaliscoy del municipio de Guadalajara.1964

Rompecabezas/Barro bruñido/Fernando Jimón/Tonalá

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ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses

no han tenido el cuidado de priorizar las artesanías jaliscienses sobre otras artesanías mexicanas.

El estudio de las artesanías es una labor muy compleja, sobre todo si pensamos en los ahora 126 municipios que comprenden nues-tro Estado, por lo tanto, presentaremos una muestra de la artesanía por tipos, y solamente en el caso de “los huicholes” y los nahuas de Tuxpan, lo referiremos como etno-artesanía.

La Cerámica

Herencia ancestral es la cerámica, misma que ha logrado no sólo repre-sentar a Jalisco, sino que ha podido guardar sus técnicas tanto de manu-factura como decorativa desde los tiempos prehispánicos; nos referimos a la llamada cerámica de olor, en la cual, a simple vista se percibe la falta de greta o esmalte, en cambio posee una superficie tersa y lisa de un brillo que invita a tocarle y sentirle. Por otro lado está la denominada de matiz o de lumbre, que se introduce a partir de la Colonia dado que requiere de mayores cochuras o cocción; el acabado es precisamente el de la aplica-ción de un barniz, esmalte o greta, dando una apariencia vítrea. Los ob-jetos que tienen estos acabados sea de olor o de esmalte varían, van de lo utilitario a lo decorativo

Un tercer tipo de cerámica es al betus, técnica de terminado, de pinta-do, que requiere de materiales como la goma del mezquite o la yema del huevo. Es una verdadera lástima que ya no se trabaje así, dado que ahora se utilizan pinturas y pegamentos comerciales. Este terminado se aplica principalmente en las figurillas y la juguetería.

Las poblaciones más representativas de la cerámica están en la zona Oriente de Guadalajara, como lo es Tonalá (cabecera municipal). Su fama data de la Colonia. Cabe mencionar que existen tinajas de gran tamaño en el Museo de las Culturas de Madrid, que por sus características ornamentales corres-ponden al período barroco y entran en el género de cerámi-ca de olor o bruñida, esto evidencia la gran tradición con que cuenta esta técnica.

es el grupo de los que hemos llamado huicholes el que nos representa; son quienes han tenido que modificar su artesanía, la han actualizado, a fin de sobrevivir. La llegada a Jalisco de los indígenas procedentes de diversos estados de la República, se ha intensificado, y ha contribuido al aumen-to de la artesanía; misma, que en algún momento se tendrá que estudiar, dado que llegó para quedarse.

En la década de los ochenta fuimos la entidad estatal que más artesanías exportó; debido a las circunstancias económicas esta situación ha cam-biado. Entre los mayores riesgos de la producción artesanal están: la falta de comercialización, el crecimiento demográfico que ha restado terreno a los recursos naturales y por consiguiente origina la escasez de materias primas; agreguemos a ello la no continuidad de la tradición artesanal por la migración de los jóvenes y el desinterés de éstos en realizar el oficio, al no encontrar en él las expectativas deseadas. Así entonces, el artesano no afamado no ve valorado su producto, por lo que hará una artesanía acorde a las circunstancias, o se dedica a otra actividad totalmente distinta. Cabe

aclarar que el artesano en los pueblos y zonas rurales tiene otra activi-dad, aparte de la artesanal, generalmente la agricultura.

Existen cabeceras municipales que juegan un papel crucial para las artesanías como lo son: Guadalajara, Tonalá, Zapot-lán el Grande, Zacoalco, Talpa, San Juan de los Lagos, Mez-quitic, Tequila, Tlaquepaque, Tapalpa, Puerto Vallarta. Algu-nas son centros de comercio, otras ,sitios de culto o turísticos. Desafortunadamente, en los sitios turísticos los comerciantes

Albarelos CASTASCerámica y alpaca Jesús Guerrero Santos Guadalajara

TlazolteoltlTerracotaMente CreativaTonalá

Jarrón semáforo Barro negroMaría MarthaArana NuñoTonalá

Jarrón semáforo Barro negroMaría MarthaArana NuñoTonalá

Página siguiente:Los avionesBarro betusGerardo Ortega LópezTonalá

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En la actualidad, la mayor parte de las piezas decoradas se han convertido en objeto de ornato o de colección. La manufactura de la

mayoría de las vasijas y figurillas es por la técnica del moldeado, en la que se utilizan varios moldes a la vez; esto es posible debido a las ca-racterísticas del barro, que permite la unión de las partes antes de ser sometidas a la cocción. Otra cualidad de la cerámica de olor o bru-ñida es su terminado: una vez que las partes se unen y la forma se ha definido, se procede a decorar, no sin antes haber sometido a la pieza a un baño o engobe. Con colores tierra se trazan las formas geométricas y la distribución de las figuras sobre la superficie. Las formas geométricas enmarcan a manera de bandas o cenefas a las estilizadas figuras de animales, flores y hojas. Sobresale el

helecho y particularmente, la denominada por el propio Dr. Atl “flor tonal-teca”. La pincelada es fina, dominan los tonos tierra que se enfatizan con el blanco y se plasman sobre un fondo gris.

Un segundo estilo ceramista en la misma población es el de bandera, denominado así por el uso del blanco y verde sobre un fondo rojo. Su técnica corresponde al tipo de la cerámica de olor o bruñida, desafortuna-damente tiende a desaparecer y desde hace varias décadas perdió el color verde, porque a decir de los artesanos, era un color demasiado costoso.

El tercero y último estilo tonalteca es el de petatillo, corresponde al grupo denominado de fuego, barniz o engretado. Su denominación peta-tillo se debe a la fina y milimétrica retícula con que se decora el fondo: el pincel con la punta adelgazada por el escurrimiento de la pintura se des-liza sobre la superficie e interrumpe la línea al llegar a la figura delineada; esto a fin de no tocarla. Es el arte más delicado que se pueda encontrar en

la cerámica. La estilización de las formas animales, las plantas y hojas, los campos decorados con puntillismo o retícula, todo ello denota un trabajo de gran maestría, mismo que se ha ido perdiendo.

Dentro del municipio de Tonalá existe otra localidad como es el Rosa-rio, y Tateposco en el municipio de Tlaquepaque. En el primero surgió

el estilo canelo, que por razones de emigración y relación familiar, muy pronto pasó a Tateposco y ahí se continúa produciendo los

botellones de agua con su correspondiente vaso embrocado. Su nombre de canelo le viene por la utilización de colores tierra. La de-

gradación de los ocres rojizos o dorados se aplica por bandas o cenefas anchas. Lo que hace de estos botellones atractivos contenedores, son

bailarinaBarro bruñidoChapal ArteLínea modernistaChapala

khaosTerracotaMente creativaTonala

VAJILLA CONTEMPORÁNEA Ceramica alta temperatura

CeramicatTonalá

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sus cualidades de mantener el agua fresca y con un sabor a barro, eso les ha merecido la demanda nacional. Se termina la pieza con un en-cebado que evita que el agua se trasmine.

En cuanto a la fabricación de la juguetería, Santa Cruz de las Huertas alcanzó una gran popularidad; lamentablemente, ya no existe un mercado para el consumo de los tradicionales tecolotitos, las cornetas o las figurillas de malabares, na-huales o las figuras fantásticas que el ceramista Candelario Medrano realizaba. En este género, las figuras de Ocumi-chu Michoacán han invadido el mercado artesanal, despla-zando a las locales; agreguemos a ello que ya no se aplica la técnica al betus.

Algo similar ocurre con la tradición ceramista de Tlaque-paque: las famosas macetas de pedestal solo se producen bajo pedido. En cuanto a los realizadores de la tradicional cerámica de figurillas, los Panduro continúan con su estilo, sus técnicas de moldeo y minucioso terminado. La miniatura de los Carranza es objeto de museo; esas diminutas figurillas con estructura de alambre, terminadas a mano, deleitaron nuestros ojos y sentidos.

el vidrio

A finales del siglo XIX se estableció en Guadalajara Odilón Ávalos de origen poblano; su objetivo era fundar una fábrica de vidrio soplado y prensado para la producción de botellas de un litro, medio litro y cuarto de litro, para satisfacer la demanda de tequila; esto sucedió con el adve-nimiento de las máquinas de vapor que se utilizaron para la producción de la bebida y que aumentó considerablemente su producción. En lo que actualmente conocemos como Avenida Revolución, Ávalos abre su facto-ría, no solo produjo botellas, sino que con el tiempo quedó de manifiesto su inclinación artística y se comenzaron a trabajar figuras de gallos, caba-llos, payasos y otros. De igual forma incluyeron el trabajo de la miniatura utilizando el soplete, la fábrica perduró hasta la década de los 70’s del siglo XX, por motivos laborales cerró y los principales maestros de taller se instalaron en Tlaquepaque para luego pasar a Tonalá.

Mezclador de líquidos Vidrio estiradoJosé Luis Rodriguezde la Fuente Guadalajara

Página izquierda:Carrusel base giratoria Vidrio estirado y tejido José Luis Rodriguezde la Fuente Guadalajara

Botellón color lima Vidrio sopladoArtesanías grupo cobre Tonalá

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En estas localidades los talleres se convirtieron en un atractivo. El proceso de obtención de la materia prima con-

siste en reciclar el vidrio en crisoles que se introducen en los hornos para luego ser sacada la materia viscosa que se adhiere a

un extremo de un tubo y cuyo rápido enfriamiento (10°C por se-gundo), obliga a: primero, distribuir el trabajo y segundo, a que el

maestro reciba la masa con una caña de metal a través de la cual soplará para darle la forma y luego perfeccionará. Es el taller de obraje donde

realmente existe la división por categorías entre maestros y aprendices.A medida que subió la demanda de las figurillas miniaturas, se especia-

lizaron en su elaboración maestros que manejaban el soplete por autóge-na, estableciendo así un contacto directo con la flama, ya que la forma se le da a partir de una varilla de vidrio, obtenida ésta por estiramiento.

Se producen pequeños barcos, animales, nacimientos, juegos de té, etc. Por razones de moda, el emplomado polícromo, imitación del trabajo

de Tiffany, tuvo su auge principalmente para la manufactura de las lámpa-ras de mesa, de pié, de techo.

La Metalistería

El trabajo del metal ha ido perdiendo su sello local. Ahora el no conoce-dor, con suma facilidad asume que los objetos de procedencia de Puebla o Oaxaca son de Tlaquepaque o de Tonalá. Baste señalar que la tradición en estas entidades es la policromía, misma que resulta llamativa por los colores fuertes que utiliza y atractiva por sus formas populares.

En contraste, las formas metálicas hechas en Tlaquepaque, sólo ma-nejan tonalidades obtenidas por un proceso de oxidación provocada por el uso de esmaltes, que no desmerecen la pieza, sino todo lo contrario,

constituyen una propuesta por demás interesante en el trabajo de los metales. Los materiales son muy variados: se utiliza el latón, la hoja-

lata, el cobre y la chatarra; de la misma forma las técnicas cam-bian de acuerdo a los materiales empleados; así tenemos que

mientras que la hojalata, el latón y el cobre utilizan para su proceso de manufactura moldes, prensas, tijeras, pinzas; para la decoración, puede ser repujado, cincelado, perfora-

Tetera azul cobaltoVidrio Soplado Odilón Ávalos Guadalajara

Virgén de Santa AnitaBronce a la cerá perdida Jauregui diseñoTlaquepaque

Aureola de tipo imperialCincelado y repujado en metal

Juan Tenorio Orozco Zapopan

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do, oxidado y pintado. Se manufacturan marcos, lámparas, figu-ras para muros, etc.

La chatarra requiere, o bien ser fundida y hacer las formas o aprovechar las piezas y hacer figuras de animales, humanas, máquinas o en su defecto objetos como lámparas, ceniceros, pisapape-les, etc.

La herrería artística: existen talleres en la zona metropolitana; sin embargo, a decir de los propietarios, tienen poca demanda por su alto costo. Cabe señalar que entre los dueños de estos talleres los hay de Puebla y Oaxaca; los de nuestro Estado son contados. La técnica es la forja; depende de varios pasos que requieren de gran maestría y de la calidad del fierro. En Tlaquepa- que encontramos talleres donde se trabaja la cancelería, y de acuerdo a los gustos será el terminado.

La cuchillería de la zona de Sayula es famosa desde el siglo pasado: existen dos tipos, uno el de uso cotidiano donde se elaboran cuchillos y ma-chetes, a estos últimos por medio de ácidos se les decora con leyendas, dichos y figuras popu-lares. El mango irá revestido de cuero a fin de que no resbale. La cuchillería fina es producida en Sayula; el taller de Ojeda ha alcanzado fama y prestigio por su variedad de diseños y la calidad de los materiales, como el acero para las hojas de cuchillos, punzones, navajas y demás; los mangos en maderas finas, cuerno de reno, hueso y otros.

La plata. No dudamos de la existencia de pequeños talleres de plata, pero lo dominante es el trabajo de Taxco que se encuentra en cualquier tienda o boutique. Se ha buscado un diseño contemporáneo mexicano, lo que ha llevado a este trabajo a encasillarse en el género semi-industrial, a fin de cubrir la demanda.

Página izquierda:Busto de Morelos Bronce a la cera perdidaJauregui diseñoTlaquepaque

Dije “Eclipse”Plateria Miguel AngelGalindo Cervantes Guadalajara

Lámpara estrella Lámina repujadaMaría EstherEspinoza Salcedo Tonalá

CuchilleriaJosé ApolinarLarios LariosSayula

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El Textil

La elaboración de sarapes, gabanes, ponchos, rebozos, ceñidores, fajillas y demás tiende a desaparecer. La modernidad trajo consigo la introduc-ción de nuevos materiales y nuevos diseños acordes a las necesidades y a la actualidad. La tendencia es que desaparezcan por completo. Debemos recordar que forman parte de la vestimenta en las zonas rurales, y que son utilizados en los pueblos por los campesinos o los indígenas.

En Tapalpa se da la manufactura de jorongos en lana, algodón y acri-lán. Los dos primeros anteriormente se teñían de colores, hoy sólo se em-plean los tonos naturales de la lana; ésta primero se carda para después hilarse, luego se pasa el hilo a un telar de pedal para ser tejido; los extre-mos se anudan a mano y como es propio de los jorongos, la parte de la abertura no se cose e irá decorada con formas de flores, espirales o grecas que sutilmente se conjugan.

Jocotepec fue de gran tradición artesanal en la ribera poniente del Lago de Chapala, hoy día sólo buscando los pocos talleres que quedan se percata uno de los excelentes trabajos que pueden efectuar. Décadas atrás se realizaban sa-rapes de lana decorados con hermosos diseños, entre los que sobresalían los gallos de gran tamaño y las flores esparcidas por el lienzo, rematados en los ex-tremos por cenefas del mismo diseño. Ahora el trabajo se realiza bajo pedido y la materia prima es el acrilán, pocas veces algodón o lana.

Los deshilados y el bordado forman parte del trabajo de la mujer. Exis-ten todavía varias localidades donde se les puede encontrar. La calidad

y fineza de la artesanía depende en gran parte del textil utilizado, es decir, tiene que ser

Tapete de lana Textil telar de pedal Pedro Romo de la RosaGuadalajara

Ceñidores tradicionales Telar de brazoUlises AlejandroLuján GuzmánTuxpan

Página derecha:Servilleta

Textil deshilado Manos creativas indígenas

Tuxpán

Página siguiente: Sarape Fantasía

Textil en telar de pedal Pedro Romo de la Rosa

Guadalajara

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de fibra natural como el algodón. Se realiza en diver-sas prendas de vestir, blancos y mantelería. Para el caso, conviene ejemplificar con la zona de Arandas, Teocaltiche, Encarnación de Díaz y Lagos de Moreno.

La vestimenta tradicional de Tuxpan, se ha rescatado gracias al entusiasmo de un grupo de estudiosos de la localidad. Es el traje de la mujer más vistoso que el del hombre, éste consiste en un cotón blanco so-bre la cabeza o un entretrenzado con cintas de color, elaboradas en lana o acrilán; una blusa o “jolotón” blanco con uniones sobre los hombros, hechas de elaborado en-caje con hilo de color, al que suelen denominar randa; esta labor es propia de las mujeres, y la falda de enredo o sabanilla en lana negra como la fajilla que le sostiene, se manufacturan en telar de pedal con lana procedente de Tapalpa. Por último el tejido de puntas o “tachigual”, únicamente se realiza en una prenda rectangular que solía ser el regalo de boda para la novia, lleva deshilado y en los extremos por medio de complicados anudados se termina en triangulares puntas.

El traje huichol, paradójicamente el más vistoso y rico en bordado, es el que porta el hombre; es el orgullo de la mujer y de él mismo. El tiempo que se tarden en realizarlo no importa sino el resultado. La camisa de manta cruda se caracteriza por tener puño, no contar con bocamanga y no tener costura en la parte interna de la manga ni del corpiño, lo cual le da entera libertad de movimiento. Esta camisa es larga, lleva un ceñidor de lana o estambre hecho en telar de mano. De acuerdo al estatus se puede llevar otros ceñidores superpuestos, como también unos pequeños morralitos unidos por un cordón que algunos denominan “carrilleras” manufacturadas en te-lar de “mano”. El calzón largo de manta irá bor-dado, como también la camisa con el medio punto de cruz, las formas son de lo más variado así como los hilos de color empleados. La prenda femenina no suele ser bordada sino que se utilizan telas de vistosos

Carpiño de mantaTraje tradicionalfemenino Textil bordadoArtesanos de San AndrésCohamita/TateikieMezquitic

Escultura de jaguar ChaquiraArte indígena WixárikaArtesanos de San AndrésCohamiata/tateikieMezquitic

Página izquierda:Ojo de DiosTextil Arte indigena wixárika Cesilio Carrillo JiménezArtesanos de San AndrésCohamiata /TateikieMezquitic

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colores o estampados en popelina, tanto en sus amplias blusas, como en sus faldas de gran vuelo.

La chaquira es sumamente importante para los wirraritari, con ella realizan fantásticos acceso-

rios que son complemento de su vestimenta, desde los pendientes, collares, pectorales, anillos brazaletes, pulseras hasta

diminutos morrales con todo y su cintilla. Esta artesanía la ma-

Florero Tejido de fibra ocochal Autor anónimo Chiquilistlán

nejan con gran maestría, lo que les ha permitido hacer nuevos diseños que van desde simples pulseritas hasta complicados collares para la venta, o bien laboriosos dibujos incrustando la chaquira sobre la cera. Habrá que enfati-zar que las primeras esculturas de madera recubiertas con esta técnica, no eran de procedencia huichola sino de otras etnias de Guerrero; con el paso del tiempo los huicholes se fueron adueñando de las máscaras del jaguar, de ciervos, tortugas o serpientes; esto debido a la gran demanda, destituyendo a los “retablos” que en algún momento se consideraron neo-artesanías.

La Cestería y la Jarcería

La cestería y la jarcería tienen como materia prima las fi-bras vegetales, éstas proceden ya sea de las hojas, del ta-llo e inclusive de la raíz de las plantas. Así, en las zonas pantanosas se cuenta con tulares, carrizales u otatales, éstos pueden ser aprovechados en su totalidad o parcia-lidad; lo mismo sucede con la vegetación de las zonas de la alta montaña, como los zacatales o bien, en las zonas semi-áridas, los agaves. De aquí se ob-tiene el mimbre, el bejuco, la palma o soyate, el ixtle, etc.

La zona de la Laguna de Zapotlán es rica en materia prima para la elaboración de diversas ar-tesanías, el tule por ser un material flexible y blando permite ser trabajado fácilmente. Con una piedra selec-cionada para ello, se le aplana para luego ser tejido apretándolo a fin de que tenga mayor resistencia. Con esta aparente sencilla técnica se hacen los petates, sopladores, tortilleros o se tejen los asientos de las sillas de armazón de madera. Es la población de Gómez Farías o San Sebastián la que manufactura estos productos que en su mayoría se comercializan en la Costa o en su localidad.

La palma suele trabajarse en la ribera Sur del Lago de Chapala, es San Luis Soyatlán y San Cristóbal, donde todavía se tejen sombreros de pal-ma. La palma se limpia, se cortan tiras para luego trenzarse formando “la costilla”, que se une cosiéndose horizontalmente, luego se le va dando la forma de sombrero, el que puede quedar doble o sencillo.

Arco y flechas Madera tallada, piel y plumasArtesanos de San AndrésCohamiata/TateikieMezquitic

Bufanda Textil tachihual Martha Magdalena FloresSayula

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El ixtle se obtiene de la penca del agave, éste, permite ex-traer una fibra larga y resistente; el grosor depende de la varie-dad de esta planta; se le divide en: muy fino, mediano y grue-

so; suave y áspero. Se trabaja manualmente, con rueca, se teje a mano en telar de otate. Los artículos obteni-dos son, cordel, reata, cuerda, escobeta, red, morral,

cincho, costal, etc. En este tipo de artesanía sobresalen poblaciones como San Andrés Ixtlan, Concepción de

Buenos Aires, y Teocaltiche entre otros.La hoja de maíz se conjuga con otros materiales como

el tule, la vara de jaral, la de vástago u olote, se manufactu-ran con éstos, las famosas mulitas, “los monos”, que como detalle llevan su huacal. En el caso de las mulitas ellas cargan dos, uno por cada lado y en el caso de los monos, uno sobre la espalda. Para el acabado se pintan con colores de anilina: la vestimenta de las figuras humanas, el rostro, y de las mulitas el cuerpo, el rostro y el huacal.

Chilte

Un género muy peculiar es la artesanía de chilte de Talpa, la materia prima es el látex del árbol chicozapote, que crece originalmente en la zona cos-tera; esta goma se lava y se vende a los artesanos de Talpa. Reza la tradi-ción que el artesano de barro y escultor Pablo Rodríguez, en las primeras décadas del siglo XX, comenzó a trabajar el chilte para hacer figurillas de la Virgen de Talpa, como recuerdo para los peregrinos. Ante la demanda, comenzó a hacer otro tipo de piezas pequeñas como frutas, canastas, flo-res, sombreros, etc. El proceso de manufactura consiste en primero teñir el chilte, luego, ya sea que se haga una lámina o cinta, se obtiene en ambos

casos por aplanando con una botella de agua caliente rotándola a ma-nera de rodillo sobre un pedazo de chilte; de aquí se le recorta

y se le da forma. Otra técnica es a base de hilos o fideos: se introduce la cintilla en agua caliente, se ablanda y estira po-niéndose en un bastidor con clavos, luego, aún flexible, se teje

para hacer cestos, canastos, jaulas y sombreros.

Mulitas Hoja de maíz pintadaGuadalupe Becerra Acatlán de Juárez

Juego de canastos Chilte Librada López Morales Talpa de Allende

Página derecha:Sobrero charro

tradicionalTejido de palma blanca

Antonia Ornelas Cruz Arandas

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simplificado con los materiales sintéticos en aerosol, aunque todavía se pue-de encontrar talleres tradicionales, donde el costo va acorde a la técnica.

Los trazos sobre la piel se hacen con gis, lápiz o alambre, luego se corta manualmente o con “suajadora”; se pasa al cosido a mano o con máquina, y se procede a pegar con goma comercial. Para el caso de los huaraches, cabestros, cuartas, bridas, correajes, etc., la técnica del tejido a mano es básico y la decoración puede ser por grabado, repujado, tejido, realzado, o bordado; en éste, sobresale el piteado de Colotlán, que es de gran delica-deza y para el cual se utiliza el hilo de fibra de maguey. La más cotizada es el procedente de Oaxaca, por su fineza y textura. El chomiteado o chumi-teado, es una técnica decorativa donde se utiliza estambre rojo y negro, se borda con él, alternándolo, luego se recorta y se hacen cenefas; es una lás-tima que se esté perdiendo, pero aún se le puede encontrar en Colotlán.

Madera y mueble

Jalisco es un Estado privilegiado por su ubicación, que a decir de los botánicos, es la síntesis geográfica. Tie-ne bosques de montaña, de selva tropical y bosques mesófilos; estos atributos naturales le permiten tener una gran variedad de árboles, y por consiguiente, de madera. El trabajo en este material nos distingue por la manufactura de los tradicionales equipales, la fina marquetería o taraceado, la silla popular, la juguetería y los enseres.

El equipal, mueble prehispánico utilizado como silla de mando o trono: esta tradición se puede apreciar toda-vía con los huicholes quienes lo utilizan para sus ceremonias. En cambio, en la población de Zacoalco de Torres se encuentra el equipal mestizo, empleado como mueble de descanso. El tradicional “Barrio de las cebollas”, concentra los talleres dedicados a esta artesanía.

Cuando existe mucha demanda, habrá quienes se dediquen exclusiva-mente a hacer los armazones y otras personas a ponerles la piel y darles el acabado. Los materiales empleados en su elaboración son la madera de rosa de panal o palo de rosa, palo dulce, varas de jaral o granadillo, corteza de árbol o fibra de mezcal, carrizo u otate, ixtle o cáñamo, etc.

Talabartería y piel

La talabartería y el trabajo de la piel, son de indudable procedencia espa-ñola, a partir de la introducción del ganado y las herramientas de fierro. En el siglo XVI, se registran una serie de cambios sustanciales en el ám-bito rural, entre ellos los nuevos requerimientos de la agricultura y de la ganadería: para la primera la aportación del arado jalado por una yunta de bestias guiada por el hombre y la necesidad de almacenar el grano. Para la segunda, la creación de espacios para los animales para pastar, resguardar-los, etc. La talabartería vino a solucionar gran parte de estas demandas, así, se crean los amarres, las correas, las sillas de montar, los cinchos, las bandas frontales para cargar, etc.

En la actualidad, la piel de ganado porcino, vacuno, caprino y ovejuno se aprovecha para hacer calzado, vestimenta, bolsos, muebles, alforjas, bridas, fuetes, cinchos, sillas de montar y otros, aunque a medida que pasa el tiem-po disminuye el uso de éstos, y con ello la producción limita su variedad. Cabe aclarar que, de acuerdo al tipo de piel será el objeto o artículo manu-facturado. Tras efectuar el curtido se procede al teñido, técnica que se ha

Equipal tradicial Mueble David Vázquez de la CruzZacolaco

Fajo piteado Talabarteria bordadaEnrique Hernández Varela Colotlán

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Con la estructura de palo de rosa o rosa de panal, las estacas se cortan con una casanga en forma de ojal, se cruzan y amarran al medio aro de la base, hecho en madera verde, a fin de poderlo doblar. El asiento se forma a partir de carrizo aplanado y entretejido, se coloca sobre una red hecha de corteza de árbol o fibra de mezcal y se le da la forma del asiento. Respaldo y codera se integran en una sola línea, para ello se utiliza madera de palo dulce y se refuerza con varas de madera de granadillo, colocadas vertical-mente. Hoy día, se ha simplificado el uso de todos estos materiales, pero los pasos son los mismos; finalmente se recubre con la piel que se moja para poder trabajarla, se estira y cose.

La marquetería y taraceado son técnicas que consisten en in-crustar en la madera misma otra madera de otro color o hueso; este tipo de trabajo es representado en Jalisco por Jalostotitlán, sin embargo, en Teocaltiche tam-bién se hacen incrustaciones en la madera. La ma-dera empleada ha disminuido en su calidad por los altos costos; entre ellas tenemos la caoba, el cedro, el oyamel y el mezquite. Para las incrustaciones se prefiere la madera blanca del naranjo, limón o co-lorín, que han sido substituidas por el palo blanco o copalillo.

En el proceso del incrustado, sobre una tabla de madera blanca de tres a cinco milímetros de espesor se trazan las formas decorativas deseadas por medio de una plantilla, luego se recor-tan las figuras de gallos, flores, hojas, etc. La pieza ya recortada se coloca sobre la parte del mueble a decorar y se dibuja el contorno, luego, con el escoplo y el mazo se recorta y se saca la madera con el formón y la gurbia. Paso seguido las piezas a incrustar se sombrean en un comal con arena caliente, se encajan, se les da un golpe para que entren bien, se lija y pule la superficie para quitar las impurezas y asperezas, para finalmente, aplicar el sellador y laquearse.

La silla popular, es sencilla pero confortable; su manufactura requiere de madera por lo general de pino, ixtle o tule, anteriormente se utilizaban tierras para pintarla hoy, se usa pintura comercial. Es en la población de Gómez Farías (San Sebastián) donde aún se realiza esta artesanía. Aquí además de los materiales antes mencionados, el asiento se teje también en palmilla, así tenemos que la estructura será de madera de pino torneado y

Página izquierda:Virgen Escultura de madera tallada Salvador Rivas Aldape Guadalajara

Silla tradicinal Mueble de madera Rosalío Baltazar Vázquez Goméz Farías

Baúl Madera taraceada Silvano Aguirre Tejeda Jalostotitlán

Página siguiente:Juguete popular tradicional Madera tallada Erick Fabián González López Teocaltiche

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tical. En el cruce de los brazos está el corazón encendido de Jesús. Los brazos a su vez llevan símbolos y rematan en sus extremos con clavos de madera. Se realiza bajo pedido y se exhibe en un altar doméstico erigido con motivo de la festividad de La Santa Cruz del tres de mayo de cada año.

La Piedra

El término cantera es sinónimo de pedregal o yacimiento de piedra. Con esta palabra se simplifica el tipo de piedra de la que hablaremos; así en términos artesanales, tenemos la cantera amarilla, la negra, la gris, y de la rosa hay tres. En Yahualica, existe la cantera negra, la gris y la rosa. En

la zona del sur predomina la cantera gris; en el Centro, la amarilla, en la zona de Los Altos y zona norte la rosa

y en Teocaltiche la negra. Para el trabajo artesanal de la piedra se utiliza el cincel y el martillo o el hacha percutor para darle

la forma; paso seguido, se hace el desgaste y acabado, para el que se usa la arena de grano

grueso o de grano fino, como también se utiliza la lija de agua. Hoy el trabajo a mano ya casi no se ve.

Intervienen herramientas eléctricas que auxilian en estos pasos. Los me-tates y molcajetes más solicitados son los de Tlajomulco de Zuñiga, la pre-ferencia se debe a la duración y buena “molienda”. En San Andrés Ixtlán se producen en piedra recinto (gris), molcajetes y sobre todo filtros. Des-

labrado. El asiento irá tejido según el gusto y la demanda. Existen tres tipos de sillas, una para niños, otra para adultos y la tercera que se

le denomina costurera, que se diferencia de la anterior por ser baja y más ancha.

Teocaltiche, es un sitio de gran tradición en el trabajo de la juguetería de madera, los rodillos, palas y molinillos

para la cocina. La comercialización de sus productos para-dójicamente le ha merecido la idea de que provienen de Mi-

choacán. En efecto, se venden en ese Estado, aunque también los encontramos en menor cantidad en Tlaquepaque y en los

mercados de Guadalajara. El trabajo del torneado es una característica de esta artesanía en madera, y la materia prima puede provenir del mezquite, sauce, cedro o madroño, sin embargo, han sido substituidos por el pino.

Se emplea el torno y el banco de reda con una banda de tres o más me-tros de largo; el torno funciona con energía eléctrica. El motor activa una flecha y de ahí las bandas alimentan a diferentes tornos moviéndolos, así cada tornero trabaja independiente. Existe también el trabajo con torno de arco o de motor que es individual, éste se utiliza no solo para dar for-ma, sino para aplicar el color y dar el acabado. El torno permite trabajar la pieza; desde darle la forma, utilizando uñetas o gurbias. Se lija con pulidor de cono y se pule con lija de agua. Si se trata de yoyos, baleros, trompos o jarrones, se le aplica color a base de anilinas. Son famosos los juegos de ajedrez, con sus piezas elaboradas en madera y hueso.

La imaginería: esta talla en madera está muy difundida en el Estado. La manufactura de esculturas religiosas es común sobre todo en las poblacio-

nes donde existe una alta devoción a determinadas imágenes, ya sea locales, regionales, estatales o nacionales, como la Vir-

gen de Guadalupe, La Virgen de Talpa, la de San Juan de los Lagos, o los Santos como Santiago, Se-bastián, Francisco, Antonio, o el propio Cristo.

Las tallas suelen ser populares, habrá algunas que destacan, como la Cruz Pasionaria, realizada en Tuxpan. Esta tiene la particularidad, de que la riqueza no radica tanto en la talla sino en la pintura, la que decora la cruz de forma profusa y con un alto sentido piadoso. Los símbolos pasionarios se distri-buyen desde la base hasta la parte más alta en la ver-

carritoJuguete popular tradicionalMadera de mezquiteAutor anónimoTlaquepaque

bancoTejido con hilo de ixtleRocñio García ChávezGomez Farías

Ajedrez bellezaMadera y hueso tallado Alfredo Gozález Vázquez Teocaltiche

Papelerito Cantera labradaAutor anónimoDegollado

Molcajete tradicional Lapidaria Juan José Pérez Tlajomulco de Zuñiga

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afortunadamente, estos y otros sitios productores de la artesanía en cantera tienden a desaparecer y a convertirse en suministradores de la materia

prima.La obsidiana, y el vidrio volcánico, a diferen-

cia del anterior material, han tenido un despunte importante por la calidad del material, y por su belle-

za en la manufactura de objetos de ornato y complemento de la joyería. Su trabajo se realiza con maquinaria moderna. Hay que reconocer que por su condición de vidrio es fácil de astillar o quebrarse, por lo que es de gran dificultad trabajarlo. Representantes de esta artesanía son La Magdalena y Navajas.

Guadalajara, Jalisco 27 de julio de 2009

Página izquierda:Pelea de gallos (detalle)Cantera labradaGuadalupePanduro NavaDegollado

Tortugas Obsidiana pulidacon incrustaciones de opalo Javier López Mata Magadalena

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E p í l o g o

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• ARTESANos contemporáneos: la generación de la innovación

E n La estética de la artesanía mundial se inspira en elementos simbólicos similares: el hombre, Dios, la mujer, animales, vegetación, la vida, el nacimiento,

la muerte, entre otros; las variantes están determinadas por el espacio geográfico y las diversas inventivas de cada cultura donde éstas se originan, así como por los materiales, perspectivas de concepción, colores, texturas y formas que despliegan al desarrollo de la cultura material.

Con la revolución industrial en el siglo XIX, se inició la fabricación a gran escala de objetos de diversas marcas, que generó una competencia desleal entre productores. El diseño tiene la finalidad de armonizar el entorno humano; como método y concepto moderno, surge del movi-miento Arts and Crafts (Artes y Oficios), una corriente social y estética de finales del siglo XIX en Inglaterra; este movimiento se planteó como objetivo, unir la técnica y el arte, al establecer métodos para el desarrollo de los objetos que la sociedad demandaba y así reivindicó a los oficios: la primacía del ser humano sobre la máquina. Éste, tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y en las artesanías británicas y norte-americanas, incluso en el diseño de jardines.

En el proceso de revalorización del arte popular, del siglo XIX en Eu-ropa que con ayuda del nacionalismo romántico, buscó esclarecer la natura-leza de la Identidad Nacional en las manifestaciones populares, determi-nó el uso del diseño como un símbolo e instrumento para configurar las características y códigos nacionales, que recrearan una identidad propia.

Página izquierda:Lámpara hadaLámina cortada con plasmaPlasmart diseñoTonalá

Página anterior:MiniaturaTríptico con el tema de“Santo Santiago en batalla con Naguales”Ángel SantosAzulejos de barro bruñidoenmarcados en Plata

Mujer lechuzaBarro contemporáneoterminado en fríoCruz ColdivarTonalá

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Artesanos contemporáneos: la generación de la innovación

Etas ideas influenciaron a nuestro país, y la revolución mexi-cana trajo un reconocimiento general del valor de las manifesta-ciones artísticas arraigas en el pueblo, la identificación del mes-

tizo con su pasado indígena se hizo patente y a ello se deben el establecimiento de talleres artesanales experimentales para el mejoramiento de los productos tradicionales, la elaboración de nuevos artículos, el mejor aprovechamiento de materias primas locales, la revalorización de formas y elementos deco-rativos antiguos y la creación de nuevos elementos funciona-les, ajustados a las nuevas formas de vida y necesidades de la población urbana regional.

Los nuevos retos que trajo consigo el escenario mercantil del siglo XXI al producirse la segunda revolución industrial. El acrecenta-miento de población, obligo un aumento de la producción industrial y su mecanización, reduciendo el mercado para la manufactura artesanal. Esto ha impulsado al Instituto de la Artesanía Jalisciense, para promover y preservar el valor cultural de las artesanías como herencia viva de una tra-dición creativa, su compromiso con el Sector Artesanal, es impulsarlo me-diante programas de apoyo encaminados a su desarrollo personal, social y económico. Busca promover la apertura de nuevos mercados nacionales y extranjeros, que permitan generar nuevas oportunidades para la comer-cialización de sus productos.

El producto artesanal requiere de un cambio de imagen, de nuevas es-trategias para emprender un cambio en el taller artesanal, que contemple la colaboración con profesionales de diversas áreas, para mejorar la pre-sentación de sus productos, y ayudarles a realizar una planeación estraté-gica de comercialización; es importante la participación de un diseñador tomar en cuenta las necesidades del mercado, y también puedan lograr captar el interés de los jóvenes para que asuman el compromiso y la obli-gación de fomentar la evolución de la cultura artesanal.

Nuestra meta será crear una cultura neo-artesanal que se logre fusionar con la tradición, para llegar al gusto del

consumidor ecléctico, aprovechando la coherencia, el contenido, la facultad de sentir y la belleza que tie-

nen los productos artesanales; apoyar la creación de

microempresas dedicadas a utilizar una comunicación correcta y contundente para alcanzar estándares de calidad.

El Instituto de la Artesanía Jalisciense desea contri-buir a formar una industria artesanal creativa que incor-pore a los procesos manuales, nuevas tecnologías técnico productivas que instrumentalicen esta sabiduría y poten-cializarla con la alta tecnología. Los artesanos jaliscienses quieren mejorar su condición, son observadores, conoce-dores de un mundo profesional que los puede ayudar, saben que siempre es posible mejorar.

La visión que tenemos del Sector Artesanal en Jalisco es que tomen en cuenta que la artesanía y sus técnicas, deben encontrar en los jóvenes el relevo de transmisión generacional. En nuestro plan insti-tucional, retomamos un nuevo dialogo con el diseño donde la tradición del artesano tiene mucho que aportar a la cultura industrial del diseño. El artesano se tiene que desarrollar y pensar en dar respuesta a problemas concretos, tiene que evolucionar, y tener como una segunda opción de realización personal, transformar la artesanía en una pieza de museo. El artesano jalisciense tiene que pensar mejorar en conjunto, como un sector que busca la permanencia de los productos artesanales en la vida cotidiana de los individuos. La utilidad de la artesanía no debe verse ensombrecida por la búsqueda de estética, en éstas deberá ser plasmada la distinción de sus creaciones y la innovación, considerando al gran número de tecnolo-gías que facilitan ese objetivo.

Chimesco flacoBarro prehispánicoChapal ArteChapala

Frutero cónicoBarro Bruñidocon hierro forjadoFuenzalidaArtesanía Mexicana

Charola CandeleroBarro OxidadoFuenzalidaArtesanía Mexicana

Nahual gatoBarro bruñidoÁngel OrtizTonalá

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A n e x o s

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Página anterior:Toro andaluzBarro contempo-ráneoterminado en fríoChapal ArteChapala

Página izquierda:Cráneo anatomía artesanalMetal Reciclado (Chatarra)Jesús Caudillo GallardoGuadalajara

ojosLapidaria ÓpalosJavier López MataMagdalena

PirinolaCarlos Cabral MadrigalPlateríaZapopan

Vasijas artesanalesde chaquiraArtesanos de San AndrésCohamiata TateikieMezquitic

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Jardín ZenParafina refinadaJaime RuízGuadalajara

AluxeTerracota vidriadaAlejandro OlmoTonalá

Vivienda HistóricaModelado cerámicaalta temperaturaMagdalena PiedraGuadalajara

Página siguiente:Pantalla manzana canelaCereríaVelas GalindoGuadalajara

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AgradecimientosJunta de Gobierno

L.C.P. Emilio González Márquez, Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco*Ing. Alonso Ulloa Vélez, Secretario de Promoción Económica*Ing. Jorge

Urdapilleta Núñez, Coordinador general de Competitividad Empresarial de la Secretaría de Promoción Económica*Aurelio López Rocha, Secretario de

Turismo*Lic. Blanca Carvajal Hernández, Dirección general de Promoción y Desarrollo de la Secretaria de Turismo* Lic. Miguel Ángel Martínez Espinoza, Secretario de Educación Pública * Dr. José Manuel del Río Rosales, Director

de Educación Permanente de la Secretaria de Educación Pública *Arq. Jesús Alejandro Cravito Lebrija, Secretario de Cultura*Lic. Carlos Sánchez

Quintero, Dirección de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura *Lic. Miguel Alfaro Aranguren, Presidente de la Cámara Nacional de Comercio de

Guadalajara*Lic. Yolanda Carvajal Enríquez, Directora de Cultura de la Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara*Lic. Martín Ramírez López, Presidente

de la Cámara Nacional de Comercio de Tlaquepaque y Tonalá*Lic. María Teresa Casillas Ramírez, Directora de ENART*Lic. Gregorio González Gutiérrez,

Presidente del Centro Bancario de Jalisco, A.C* Guido Piñera Alarcón, Director general del Centro Bancario de Jalisco, A.C*Ing. Rodolfo Padilla López,

artesano representante del municipio de Tlaquepaque*María del Pilar Núñez Hernández, artesana representante del municipio de Tlaquepaque *Magdalena

Galindo García, artesana representante del municipio de Guadalajara*Juan Mariano Palacios Aguilera, artesano representante del municipio de Tonalá.

María Cristina Castillo Buitrón*Álvaro González de Mendoza (q.p.d)*Andrés Villa Aldaco*Arq. Erich Coufal*Paco de la Peña, Director del Museo Regional de Guadalajara*Lic. Susana Pacheco Jiménez, Directora del Archivo Histórico

de Jalisco* Lic. Juan Pablo Torres Pimentel, Coordinador de Procesos Técnicos del Archivo Histórico de Jalisco*Cintia Durán, fotógrafa*Salvador

Vázquez Carmona, artesano*A todos los artesanos que nos apoyaron con piezas de su autoría para la sesión fotográfica* A todos los ex directores del

Instituto de la Artesanía Jalisciense y a sus familiares por su apoyo en la recolección de material fotográfico*A todo el personal del Instituto de la

Artesanía Jalisciense por su apoyo para la realización de la sesión fotográfica.

Coordinación editorialMargarita Barajas Zendejas

Imagen de portadaPortón de entradaCasa de las Artesanías(Detalle)

Diseño de proyectoy Cuidado editorialc&fediciones

FotografíaOh estudio!Cintia Durán

45 aniversario de la Casa de las Artesaníasse terminó de imprimir en septiembre de 2009en los talleres deNiños Héroes 1976-D301 (33) 35 63 01 07c.p. 44150, Guadalajara, México.

La edición consta de 1000 ejemplares

CatedralMetropolitanade GuadalajaraSexta replica(obsequidaal Papa Juan Pablo IIen su visita a México)Bronce a la cera perdidacon baño en plataCarlos BustosTlaquepaque

Página anterior:Vela con escamaduray armazón de carrizoCera escamadaFamilia Fernández de la CruzTuxpán

iaj_45 aniversario - 19 de agosto (1)

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