Programa de Asignatura

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Plan I 108

F

I

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Asign

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01- Facultad: Ciencias de la Comunicación / Carrera: Licenciatura en Diseño Gráfico

02- Asignatura: Tipografía II

03- Año lectivo: 2014 04- Año de cursada: 2do. Año

05- Cuatrimestre: 2do. Cuatrimestre

06- Horas Semanales: 6 hs.

07- Profesor Titular: Gabriela Friedman

Profesora Asociada: Karen Kuschner

Profesores Adjuntos: Eugenia Carlesi, Ma. Florencia Loiza, Mara Tornini

Ayudante permanente: Oscar Scotto

08- Ítems del perfil que se desarrollarán:

Esta asignatura corresponde al eje socio profesional: “El diseño gráfico como promotor y

creador de cultura”

El diseño Gráfico es una disciplina ligada a contextos comerciales, así como también a

intervenciones sociales, que implican distintos modos de comunicación como lo son la

comunicación educativa, la comunicación informativa, la industria, el comercio, la estética, la

semiótica, los medios audiovisuales, las nuevas tecnologías, por mencionar algunas, representan

el campo de fuerzas en el que hoy se inscribe y se define el diseño gráfico. Por lo tanto, un

Diseñador, es también hoy el responsable de integrar, intervenir y crear cultura.

Esta afirmación supone que toda acción que introduce una pieza de diseño nueva en el sistema

social involucra aspectos de la cultura y valores de pertenencia del lugar en el que se desarrolla.

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Por consiguiente el diseñador debe involucrarse con los intereses de la sociedad, a través de

acciones estéticas, artísticas, comunicacionales y éticas.

Mediante esta asignatura el futuro profesional será capaz de manejar las técnicas e instrumentos

del diseño gráfico adquiridos hasta el momento articulándolos mediante las teorías específicas

con el fin de producir comunicaciones visuales de alta complejidad.

09- Correlativas previas: Tipografía I (15)

Correlativas posteriores: no posee

10- Articulación con materias del mismo año

Taller de Diseño en comunicación visual III (13) proveyendo nuevos abordajes tipográficos a

piezas comunicacionales tradicionales.

Taller de Informática IV (22) Entendiendo a «la pantalla» como un soporte más de diseño, con

sus respectivas ventajas y desventajas a la hora de implementar diseños tipográficos.

11- Objetivos:

Que el alumno logre

Producir diseños caligráficos de calidad

Realizar composiciones de alta complejidad integrando correctamente todos los elementos de

diseño.

Generar respuestas “creativas” ante problemas tipográficos particulares.

Ejercitar la capacidad de observación y selección tipográfica.

12- Unidades de desarrollo de los contenidos:

Unidad I: Principales Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Su aplicación en el diseño

actual.

El uso de la tipografía en la publicidad.

Vanguardias. Dadaismo. Futurismo. De Stijl.La Bauhaus. El alfabeto fonético.

La tipografía en la modernidad. Los pioneros de la nueva tipografía. Repercución en el diseño

contemporáneo.

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Unidad II: ¿Es posible crear nuevas formas de comunicación visual a partir de la creación y

la explotación de los signos?

Signos simples y complejos. Sistemas de signos. Sistemas abiertos y cerrados. La interacción

serial. Variantes e invariantes. Normas de legibilidad.

Análisis estructural. Caja alta. Caja baja. Signos y números.

Cuerpo tipográfico. Columnas. Interletrados. Interpalabrados. Interlineados.

Los signos de los valores numéricos. Origen y formación. Diferentes sistemas de conteo.

Clasificación de elementos básicos.

Los signos de puntuación. Estructura en la frase. Signos expresivos. Signos de referencia. Signos

monetarios y otros.

Unidad III: Incidencia del diseño tipográfico en la constitución de la marca.

Diferentes tipos de refuerzos semánticos. Uso de la retórica de la imagen asociada a la tipografía.

Semantización icónica y tipográfica. Aplicaciones. Espaciado óptico entre líneas y signos.

Apariencia tridimensional.

Articulación de diferentes familias. Interacción entre signos y misceláneas. Sistemas de

composición. Monogramas, siglas, sellos, isologotipía.

Clasificación de signos.

Unidad IV: Reforzamiento de la identidad de marca a partir de su implementación cinética.

Ritmo. Espontaneidad y azar. Variaciones. Cinética. Texto e imagen. Sistemas de retículas.

Módulos, submódulos y supermódulos. La tipografía en movimiento. Programa. Identidad.

Unidad y variedad.

Unidad V: La aplicación del Diseño integral como respuesta a la necesidad de nuevas

formas de comunicación.

Rediseño de sistemas complejos de comunicación. Análisis de diferentes piezas

comunicacionales. Carácter diferencial del emisor: empresa, institución, producto, conjunto,

persona. Determinación de la identidad visual: sistema y subsistema. Actividad e identidad.

Trayectoria, proyecto e imagen.

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13- Metodología de trabajo

Se aplicará un sistema de trabajo de “Taller”, donde la información y la resultante del trabajo

áulico se comparten solidariamente en el grupo con el fin de capitalizar positivamente los

resultados. El docente orienta la actividad del Taller, expone consignas claras para la tarea a

través de la elaboración de guías de aprendizaje. Se utilizan recursos auxiliares para enriquecer el

proceso de aprendizaje, se estimula la recuperación permanente de conocimientos previos.

14- Trabajos prácticos

Se desarrollarán tanto trabajos individuales como grupales. Estos serán acompañados de una

fundamentación escrita que sostenga el práctico realizado.

Esquicios en clase (de carácter individual como grupal).

15- Bibliografía Obligatoria:

• Ruder E., Manual de diseño tipográfico. 2da, Ed . Barcelona. Ed. Gustavo Gilli..1983

• Fontana R., Pensamiento tipográfico. 1ª. Ed. Buenos Aires. Edicial Interfaces . 1996,

Colección Bases del Diseño: Tipografía /Layout / Formato / Tipografía Virutal; Ed. Parramón

Bibliografía ampliatoria:

• De Buen J., Manual de Diseño Editorial, México, Ed. Santillana; 2000

• Kunz Willi; Tipografía, Macro y Micro Estética. Editorial Gilli.

• Mac Lean R., Manual de Tipografía, Ed.Tursen S.A. Hermann Blume

• Solomon M., La tipografía del siglo XX, 1ª. Ed . Buenos Aires, Ed. G. Gilli. 1988,

• Spencer H., Pioneros de la tipografía moderna, 2ª. Ed. Barcelona. Ed. G Gilli 1995

• Woolman M.Tipografía en Movimiento. Editorial Gilli.

16- Procedimiento de evaluación y criterio de promoción:

La evaluación será de carácter permanente, considerando trabajos prácticos, parciales, el

desempeño, la participación y el compromiso del estudiante para con la asignatura.

Se trabajará en las modalidades de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa, según busque

evaluarse conocimientos y conductas previas pertinentes a la asignatura, grado de avance en el

desarrollo de habilidades, y logro de habilidades intermedias o finales respectivamente.

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Los criterios de evaluación se ajustarán a cada proyecto solicitado. Dichos criterios y

ponderaciones serán conocidos anticipadamente por el alumno.

los alumnos con promedio entre 10 y 6 acceden al examen coloquial.

los alumnos con promedio entre 5.99 y 4 rinden examen final individual.

los alumnos con promedio entre 3.99 y 1 rinden examen recuperatorio de asignatura y de

aprobarlo con 4 puntos acceden a examen final.

Criterios generales de evaluación:

Fundamentación que dé cuenta de la comprensión de los temas desarrollados.

Análisis con rigurosidad científica de las situaciones problemáticas planteadas.

Resolución de situaciones problemáticas que den cuenta de integración de contenidos.

Pertinencia en la vinculación de contenidos de la asignatura con otras del plan de estudios.

Mapa Conceptual - Tipografía II

Estructura

Sintáctica Sistemas de signos Signos

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Aplicación en

y con

sus

Unidad I

Forma Aspectos: Percepción funcionales

Semántica Retórica conceptuales

Pragmática Puesta en página Relaciónimagen/texto

Legibilidad

Línea de tiempo Siglo XX Logotipíavanguardias

Diseño integral Sistemas

6

ysus

y

Interacción con

Aplicación en

Corteen

de

Unidad 3,4,5

Unidad 1 a 5

Unidad 1

Unidad 5