HOW I MET MOZART

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Clarinet Quintet in A, K. 581 - Quintette avec clarinette en la majeur, K. 581

1. Allegro 9’31

2 Larghetto 6’47

3. Menuetto 7’01

4. Allegretto con variazioni 9’40

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)Clarinet Quintet in B flat, Op. 34 - Quintette avec clarinette en si b majeur, op. 34

5 Allegro 10’46

6. Fantasia. Adagio 5’24

7. Menuetto 5’35

8. Rondo. Allegro 6’33

PIERRE GENISSON, clarinetQUARTET 212:

DAVID CHAN, 1st violinCATHERINE RO, 2nd violinDOV SCHEINDLIN, viola

RAFAEL FIGUEROA, cello

Mozart-Weber  : que de similitudes et de

complémentarités entre les deux composi-

teurs  ! Mozart épouse Constance Weber,

devenant ainsi le cousin par alliance de Carl

Maria von Weber. Les deux compositeurs

meurent avant la quarantaine, l’un à la fin de

l’époque classique, l’autre à l’orée du roman-

tisme – annonçant les œuvres pour clari-

nette de Brahms, même si Weber privilégie

une écriture virtuose de soliste et qu’il a par

ailleurs ouvert la voie à l’opéra romantique

allemand.

Pierre Génisson a choisi de partager ce réper-

toire avec le Quartet 212, constitué de solistes

du Metropolitan Opera de New York.

Mozart, Weber, Brahms  : les trois compo-

siteurs, inspirés chacun par un clarinet-

tiste d’exception (respectivement Stadler,

Baermann, Mühlfeld) ont donné à l’instrument

ses lettres de noblesse.

Tout a été dit sur Mozart, « l’unique » comme

le qualifiait Rossini. La clarinette occupe une

place toute particulière dans sa vie. De passage

à Mannheim lors d’un de ses voyages, il écrit

ainsi à son père dès 1778 : « Oh, si seulement

nous avions aussi des clarinettes – vous ne pouvez

imaginer l’effet splendide d’une symphonie avec

flûtes, hautbois et clarinettes ! »

Plus tard, il compose plusieurs chefs-d’œuvre

à l’attention de son ami – et frère de loge

maçonnique – le clarinettiste Anton Stadler

(1753-1812), en particulier le Trio des quilles

pour clarinette, alto et piano, K. 498 (1786), le

Quintette pour clarinette et quatuor à cordes,

K.  581 (1789) et le Concerto pour clarinette

et orchestre, K. 622 (1791). Mozart compose

encore de nombreuses autres pièces avec clari-

nette, l’associant par exemple à la voix (dans

des nocturnes, des solos d’opéras, comme dans

La Flûte enchantée ou La Clémence de Titus) ou à

plusieurs clarinettes, en particulier en trios de

cors de basset (une clarinette du registre alto

que Mozart adore).

Le Quintette, K.  581 se situe donc à une

période où Mozart maîtrise les spécificités

de l’instrument. Il est même le premier grand

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Quintette en la majeur pour clarinette et cordes, K. 581 (1789)

compositeur à écrire pour cette association de

la clarinette et du quatuor à cordes avant que

Weber et Brahms lui emboîtent le pas.

Le compositeur indique que le travail a été

terminé le 29 septembre 1789 ; l’œuvre est

jouée à Vienne le 22 décembre (sûrement

pour la première fois) avec Stadler à la clari-

nette – l’instrumentiste donnant son surnom à

la partition, ainsi que l’atteste une lettre datée

d’avril 1790 – et Mozart lui-même à l’alto.

Comme pour le Concerto pour clarinette en la majeur, dernière œuvre avec l’inachevé Requiem, nous avons affaire à une tonalité majeure et un adagio poignant. C’est pour la

clarinette de basset (en la, donc) de Stadler que Mozart écrit expressément – un instrument qui

comporte une extension dans le grave mais qui

ne sera plus utilisé ensuite par la majorité des

clarinettistes.

Cette tonalité de la majeur se fait le reflet gai et lumineux de la beauté de la vie. Le premier

mouvement Allegro est basé sur trois thèmes

au lieu des deux habituels. Puis l’extraordinaire

Larghetto en ré majeur déploie un discours tragique qui en fait l’un des plus beaux adagios

de Mozart. Mais la gaieté n’est jamais loin chez

ce compositeur et le Menuetto retrouve une

certaine légèreté – l’écriture sublimant la

danse rustique du deuxième trio – ainsi que

le Finale Allegretto en forme de thème et

variations.

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)Quintette en si b majeur pour clarinette et cordes, op. 34 (1815)

Heinrich Joseph Bärmann (1784-1847) arrive

en 1810 comme clarinettiste de l’Opéra de

la Cour de Munich et fait la connaissance

de Weber en 1811. Une amitié pour la vie

s’instaure, couronnée de trois concertos dès

1811 !

La composition du Quintette avec clarinette, commencée en septembre 1811, soit deux

mois après le Concertino, op. 26, progresse lentement, s’étalant sur quatre années.

C’est d’abord le Menuet que termine Weber

en 1811, suivi d’une version provisoire de

l’Allegro. Il laisse cette partition de côté le

temps de compléter les Variations sur un

thème de Silvana pour clarinette et piano,

op. 33. Il remet le travail sur le métier en 1812

en composant l’Adagio et achève l’Allegro un

an plus tard. Enfin, le 24 août 1815, la totalité

du quintette est prête, autrement dit la veille

de sa création.

Le biographe de Weber, John Hamilton

Warrack, décrit ce Quintette comme un

«  concerto de poche, écrit purement pour le

plaisir de l’effet virtuose ». En effet, à la diffé-

rence de Mozart qui installe le soliste au

milieu des cordes à parts égales, Weber veut

créer une scène vivante qui se concentre sur

un protagoniste, représenté par la clarinette.

Bien que plus connu sous le nom de « maître

de l’opéra romantique allemand » pour ses

œuvres lyriques telles que Der Freischütz

(1821) et Obéron (1826), la production de

Weber pour clarinette est substantielle.

Outre le Quintette, op.  34, elle inclut en

1811 le Concertino, op. 26, les deux Concertos,

op. 73 et 74, les déjà citées Variations sur un

thème de Silvana et le Grand Duo concertant,

op. 48 (1815-16), le seul qui n’ait pas été écrit

pour par Heinrich Bärmann ni créé par lui.

On a parfois voulu opposer les quintettes de

clarinette de Brahms et de Weber, les deux

autres membres du triangle d’or de la clari-

nette avec Mozart. En 1896, Brahms, malade,

assiste pour la dernière fois à un concert de

son clarinettiste favori, Richard Mühlfeld. Ce

dernier lui demande s’il doit jouer le Quintette

de Weber ou le sien... Brahms choisit Weber.

Jean-Marie Paul

Chargé de la communication, Vandoren - Paris

Président (France) de l’International

Clarinet Association

Mozart and Weber, there are many simila-

rities and links that exist between these

composers! Mozart marries Constance

Weber, becoming the cousin of Carl Maria

von Weber. Both composers died before

forty, one at the end of the classical period,

the other on the beginning of the romantic

- announcing Brahms’ works for clarinet;

Weber favored writing for a virtuoso soloist

and he paved the way for German romantic

opera.

Hence the idea of Pierre Génisson to share

this repertoire with the Quartet 212, an

ensemble of soloists from the New York

Metropolitan Opera.

Mozart, Weber, Brahms: these three

composers were each inspired by an

exceptional clarinetist (Stadler, Baermann,

Mühlfeld) and have given the instrument its

nobility.

Everything has been written about Mozart,

“the one” as Rossini described it. The clarinet

occupies a special place in his life. On his way

to Mannheim, he wrote to his father in 1778:

“Oh, if only we had clarinets too – you have no

idea of the glorious effect of a Symphony with

flutes, oboes and clarinets!”

Later, he composed several masterpieces for

his friend – and brother of the Masonic lodge

– the clarinetist Anton Stadler (1753-1812),

notably the Kegelstatt-Trio for clarinet, viola and

piano, K. 498 (1786), the Quintet for clarinet

and strings, K. 581 (1789) and the Concerto for

clarinet, K. 622 (1791). Mozart also composed

many other pieces with clarinet, combining

it for example with the voice (in nocturnes,

opera solos, as in The Magic Flute or The

Clemency of Titus) or with several clarinets,

in particular in trios of basset horns (an alto

clarinet that Mozart loved).

The Quintet, K.  581 appears at a period

when Mozart had mastered writing for

the instrument. He was also the first great

composer to write for this clarinet-string

quartet association, that Weber and Brahms

further adopted.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Quintet in A major for clarinet and strings, K. 581 (1789)

The composer mentions that the work

was completed on September 29, 1789; it

was performed in Vienna on December 22

(surely for the first time) with Stadler,

clarinet and Mozart, viola; the composer

giving his friend’s name to the score

(Stadler-Quintet), proven by a letter dated

April 1790.

The Concerto in A major, the last work along with the unfinished Requiem, gives us a major work and a poignant adagio. Mozart

expressly writes for Stadler’s basset clarinet

in A – an instrument that has an extension in

the low register but which has not been used

by the majority of clarinetists of the day.

This tonality of A major is a gay and luminous

reflection about the beauty of life. The first

movement Allegro is based on three themes

instead of the usual two. Then the extraor-

dinary Larghetto in D major displays a

tragic discourse which makes it one of the

most beautiful adagios of Mozart. Mozart’s

light-hearting is never far away and returns

with the rustic dance of the second trio. The

Allegretto Finale is in the form of a theme

and variations.

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)Quintet in B major for clarinet and strings, op. 34 (1815)

Heinrich Joseph Bärmann (1784-1847)

arrived in 1810 as solo clarinet of the

Munich Opera House and he met Weber in

1811. A lifelong friendship was established

and crowned with three concertos as early

as 1811!

The composition of the Quintet for clarinet

began in September 1811, two months after

completing the Concertino, Op. 26. The work

progressed slowly, taking over four years to

complete. The first movement completed

was the Menuet that Weber finished in

1811, followed by a temporary version of

the Allegro. Weber left this score aside to

complete the Variations on a Theme from

Silvana for clarinet and piano, Op. 33. In 1812

he composed the Adagio and completed the

Allegro a year later. Finally, on August  24,

1815, the entire quintet was ready, in other

words the day before the premiere...

Weber’s biographer, John Hamilton Warrack,

describes this Quintet as “a pocket concerto,

written purely for delight in virtuoso effect”.

Indeed, unlike Mozart who installs the soloist

in his quintet in the middle of the strings in

equal parts, Weber wants to create a living

scene that focuses on a protagonist, repre-

sented by the clarinet.

Although more widely known as a “Master of

German Romantic Opera” for his lyrical works

such as Der Freischütz (1821) and Oberon

(1826), Weber’s production with clarinet

is substantial. Besides the Op. 34, we have

the Concertino, Op.  26, the two Concertos,

op. 73 and 74, the Variations on a Theme from

Silvana mentioned above and the Grand Duo

Concertant, Op. 48 (1815-16), the only work

that was not written for nor premiered by

Heinrich Bärmann.

Sometimes, the clarinet quintets of Brahms

and Weber, the other two parts of the golden

triangle for clarinet along with the quintet of

Mozart, have been opposed. In 1896, Brahms,

ill, attended for the last time a concert of his

favorite clarinetist, Richard Mühlfeld. The

latter asks him if he should play Weber’s

Quintet or his own work. Brahms choosed

the Weber.

Jean-Marie Paul

Communication Manager, Vandoren - Paris

National Chairperson (France),

International Clarinet Association

Cré

dit p

hoto

: Je

an-L

ouis

Ber

nuy

Fondé en 2008 par Aubert de Villaine et Bernard

Hervet, le Festival Musique & Vin au Clos

Vougeot est né d’une amitié franco-américaine

autour de David Chan et des solistes du Metro-

politan de New York. Placé sous l’égide des

grands viticulteurs et des domaines familiaux,

il allie la mise en valeur de la musique et du vin.

Le festival a gagné son caractère unique dans

l’univers des festivals de musique classique en

favorisant l’esprit d’émulation entre les jeunes

et les grands artistes internationaux qui font la

richesse de sa programmation.

La Bourse Jeunes Talents a été créée dès la

première édition du festival pour ouvrir à de

jeunes talents ayant intégré des établissements

ou des cursus d’enseignement supérieurs dans

un circuit international la possibilité d’obtenir

une bourse d’études.

Depuis 2012, le festival Musique & Vin au

Clos Vougeot a créé un fonds instrumental qui

compte aujourd’hui 15 instruments à cordes de

haut niveau fabriqués par des luthiers français

ou étrangers. Ces instruments sont prêtés et

joués par de jeunes musiciens en fin d’études

ou en début de carrière et qui n’ont pas encore

accès à un instrument de qualité.

Founded in 2008 by Aubert de Villaine and

Bernard Hervet, the Music & Wine at Clos Vougeot

Festival was born of a Franco-American friendship

around David Chan and soloists from New York’s

Metropolitan Opera. Under the aegis of great vine

growers and family estates, it highlights music and

wine. The festival has gained its character, unique

in the universe of classical music festivals, by

favouring the spirit of emulation between young

and great international artists who make for the

richness of its programming.

The Bourse Jeunes Talents was created as of the

festival’s first edition to open the possibility of

obtaining a study grant to young talents enrolled

in establishments or graduate-level degree

programmes in an international circuit.

In 2012, the Musique & Wine at Clos Vougeot

festival established an instrumental collection

that now includes 15 high-quality stringed

instruments, created by French or foreign makers.

These instruments are lent to and played by young

musicians finishing their studies or at the outset

of their career, and who do not yet have access to

a quality instrument.

closdevougeot.fr

http://www.closdevougeot.fr

http://www.buffet-crampon.com

pierregenisson.com

quartet212.org

http://www.pierregenisson.comhttp://quartet212.org

Je souhaite remercier toutes les personnes qui nous ont fait confiance et ont contribué à ce

disque, au premier rang desquels le Festival Musique & Vin au Clos Vougeot, Aubert de Villaine

du domaine de la Romanée-Conti, Bernard Hervet, Daniel Weissmann et Sandra Serfati, pour avoir

été à la genèse de cette rencontre musicale et pour leur soutien fidèle ; Philip de la Croix pour sa

précieuse amitié, son énergie inépuisable et son dévouement sans faille depuis le premier jour ;

Jean Schreiber ; le label Aparté et Little Tribeca où j’adresse un grand merci à Nicolas Bartholomée

et Jean-Hugues Allard pour leur confiance et leur direction artistique, à l’infatigable Max et ses

oreilles d’or, Florian, Emmanuel, ma très chère Emma, Sophie, Amandine et Elsa pour leur grande

efficacité ; toute la famille de Buffet Crampon dont je suis très fier de faire partie : merci donc à

Jérôme, Isa, Philou, Nadia, Angeline, François B., Greg, Eric, François K., Magali, Giancarlo et tous

ceux que je ne peux citer ; une pensée particulière va à Laurent qui nous manque ; merci également

à la société Vandoren et plus particulièrement à Jean-Marie Paul pour ses textes clairs et précis,

à David Gould pour leur version anglaise et à Laurent Sultan ; je remercie encore la Fondation

d’entreprise Banque Populaire et Martine Tremblay ; Ardith Holmgrain et l’équipe de l’American

Academy of Arts and Letters de New York ; Alain Duault pour sa grande bienveillance ; Nathalie

Dessay et Laurent Naouri pour leur générosité ; Denis Gliksman, Nara Garber et Alexia Bureau ;

André Carboulet, Joseph Marchi, Claude Crousier, Florent Héau, Michel Arrignon et Yehuda Gilad

parce qu’il ont été une grande source d’inspiration tout au long de mon parcours ; enfin une pensée

pour Mag et Martine Tayar qui m’ont donné le goût de la musique, Florence, Magali, Marielle, Anna,

Jean, Richard, Caroline, David, Sylviane, Jacques, François, J.-B., Daaash, Déa et tous ceux que j’aime.

Pierre Génisson

Enregistré par Little Tribeca à l’Académie américaine des Arts et des Lettres de New York

du 4 au 7 novembre 2016.

Direction artistique et prise de son : Nicolas Bartholomée assisté de Jean-Hugues Allard

Montage et mixage : Maximilien Ciup

Introduction : Jean-Marie Paul

Translation by Jean-Marie Paul and David Gould

Photos © Denis Gliksman pour Buffet Crampon

Design © 440.media

AP149 Little Tribeca p 2016 © 2017

1, rue Paul Bert 93500 Pantin, France

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