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Historia del Arte 2º Bachillerato Ildefonso Suárez
¿ARTE? Arte, Artesanía, Naturalismo, Geometría, Precio, Valor, Negocio ?????
TRIBUNA: FÉLIX DE AZÚA(*)
Cuando Duchamp expuso su célebre urinario, hace ya más de 80
años, no pudo prever la gloriosa herencia que le esperaba. Aquella modes-
ta pieza de la industria sanitaria transfigurada en obra de arte, con título
(Fountain) y firma (Mutt), se convirtió en el icono de la modernidad. Pero,
muchos años más tarde, un artista postmoderno e italiano (perdonen el
pleonasmo) utilizó el pasado del
urinario para crear su propia
obra de arte presente. Acudió a
una galería donde se exhibía
Fountain y, en un descuido de
los guardianes, orinó en su inte-
rior. De ese modo la obra de
arte de Duchamp dejaba de ser
una obra de arte y volvía a ser
el urinario que había sido antes
de convertirse en obra de ar-
te. A continuación le pegó un
martillazo. Conducido a la comisaría más próxima, argumentó de modo
convincente que su obra de arte (una performance) consistía en destruir la
vieja y sacralizada obra de arte para crear una obra de arte nueva. La nue-
va obra de arte se llamaba Destrucción de la "Fountain" de Marcel Du-
champ. El artista reivindicó la propiedad de la pieza y amenazó a los galer-
istas con denunciarles por robo si no se la entregaban, ya que, si bien Du-
champ había "encontrado" el urinario, él lo había transformado en otra obra
de arte distinta. Luego recomendó a los enfurecidos caballeros que cuando
expusieran su obra Destrucción de... tomaran la precaución de protegerla
con una caja de metacrilato a prueba de nuevos martillazos. [..]
El País 3-11-1999
(*) Catedrático Estética y Teoría de las Artes
Historia de Arte 2º Bachillerato Periodización:
Evaluación 1ª Tema: Introducción Tema: Arte Clásico: El Arte Griego Tema: Arte Clásico: El Arte Romano Tema: Arte Paleocristiano y Bizantino Tema: Arte Islámico
Evaluación 2ª
Tema: Arte Prerrománico y Románico Tema: Arte Gótico Tema: Arte Renacimiento. El Manierismo Tema: El Barroco
Evaluación 3ª
Tema: Del Neoclásico al Realismo Tema: El arte de la 2ª mitad del siglo XIX: Los “ismos” Tema: El arte del siglo XX.
Sistema Evaluación:
Para los que asisten regularmente a clase (-‐30% de faltas de asistencia por trimestre)
o 70%: 2 exámenes por evaluación. El primero podrá ser tipo test y el segundo será tipo selectivo. Quien no pueda presentarse al primero por cualquier motivo, excluido causa médica, llevará toda la materia de evaluación en el segundo. Podrá haber una segunda convocatoria para el segundo por causas justificadas.
o 20%: nota obtenida de los comentarios sobre obras artísticas y ejercicios realizados.
o 10%: Interés, actitud y asistencia a clase.
Para los que falten el 30 % o más de sesiones lectivas por evaluación.
o 90%: 1 sólo examen por evaluación, tipo selectivo. o 10%: Interés, actitud, ejercicios y comentarios presentados.
Recuperaciones:
o Habrá un solo examen de recuperación separado por evaluaciones casi al final de curso. Será un examen tipo selectivo.
o Se superará el curso con las tres evaluaciones aprobadas. No obstante se obtendrá media aritmética cuando una evaluación suspendida supere la calificación de 3.
Prueba extraordinaria de Julio.
o Consistirá en un solo examen tipo selectivo. El alumno se examinará únicamente de las evaluaciones no superadas durante el curso.
HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO. GUIÓN PARA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE
APARTADOS ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
1.IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE
LA OBRA (aspectos comunes)
• Nombre del edificio o título de la obra pictórica o escultórica • Autor (si se conoce), breve biografía si procede.
• Patrocinador o promotor de la obra (quién encarga, financia o promueve) • Localización espacial y cronológica (lugar y tiempo histórico, fecha aproximada de realización)
• Estilo y época (atendiendo a la clasificación temporal de la Historia del Arte) • Localización actual
2A. ANÁLISIS MATERIAL Y FORMAL
DE LA OBRA
Condicionan
• Tipología del edificio: ¿qué es? • Concepción del espacio interior: forma de
la planta y distribución de los espacios interiores.
• Concepción del espacio exterior: formas y volúmenes que presenta.
• Materiales y técnicas de construcción. • Elementos constructivos:
• -Elemento sustentantes: muros dinteles, columnas, pilares, arcos (tipología),, etcv..
• -Elementos sostenidos (cubiertas o techumbres): bóvedas, cúpulas, etc..
• Elementos decorativos: naturaleza, materiales, temática, localización,etc..
• Tipología: bulto redondo (busto, torso..), relieve..
• Materiales (mármol, barro bronce..) y técnicas empleadas (tallado, modelado, fundido, grabado..)
• Descripción de la obra: ¿cómo es? • Formas representadas: estatuas, grupo.. • Actitud: sedente, yacente, de pie.. • Localización dependiente de la
arquitectura (friso, frontón, capitel..), independiente de la arquitectura: plazas, jardines..
• Tipología: mural, cuadro, retablo.. • Soporte: tabla, lienzo, muro, papel,
vidrio.. • Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo.. • Composición: estructura geométrica de
la obra y distribución de las figuras y elementos que la integran.
• Concepción espacial: tipo de perspectiva (si la hay)
• Líneas y contornos (el dibujo): figuras reconocibles o no.
• Colores predominantes (fríos, cálidos, oscuros, claros..)
2B. ANÁLISIS TÉCNICO –
ESTILÍSTICO (valores plásticos de
la obra)
Reflejan
• Líneas compositivas del espacio interior y exterior: horizontalidad, verticalidad, movimiento, simetría, proporción, etc..
• Intencionalidad: efectos ópticos y espaciales; valoración de su relación con el entorno espacial donde se ubica.
• Función de la obra: ¿para qué servía?
• Formas de expresión: abstracción o figuración: Naturalismo (idealización o realismo). Antinaturalismo (simbolismo, estilización, hieratismo, convencionalismos jeráquicos..
• Tratamiento de las formas: • Textura de las superficies (lisa, rugosa,
basta, policromía, movimiento, incidencia de la luz, anatomía, ropajes, captación psicológicas..
• Composición: distribución de las formas y volúmenes.
• Tratamiento de las figuras: realismo o no, esquematismo, abstracción..
• Uso del color: tonos, armonías, contrastes..
• Uso de la luz: gradación de la luz, contrastes..
• Pincelada: suelta, grande, detallista, vigorosa..
3. INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
DE LA OBRA. CONCLUSIÓN
• Iconografía: Identificación del tema representando y explicación de su contenido y significado (iconología) • Resumen muy breve del contexto social y cultural en que se realiza la obra. Explicación de los procesos históricos claves de la época
en que se localiza. • Posibles antecedentes e influencias posteriores. Otras obras del artista y otros artistas de la época y estilo. Trascendencia de la obra y
el artista en la Historia del Arte.
Analiza y comenta la imagen 1. EL PARTENON
IDENTIFICACIÓN
La imagen presenta una de las fachadas principales y y otra lateral del edificio de PARTENON, llamado así
porque los griegos lo dedicaron a la diosa Atenea Partenos en honor a la victoria sobre los persas en las
guerras médicas. Del siglo V a.Cto. fue mandado construir por Pericles y las obras fueron dirigidas por los
arquitectos Ictino y Calícrates, bajo las directrices de Fidias, el cual realizó todas las esculturas. Se trata de
un templo, edificio de carácter religioso que destaca en la Acrópolis de Atenas.
ANÁLISIS FORMAL
Como todos los templos de
la Grecia clásica se levanta a
base de sillares isódomos de
piedra o mármol sobre un
krepis o estereobato en
cuya tercera plataforma
(estilóbato) se alzan las
columnas sin fuste del orden arquitectónico dórico. El fuste, formado de tambores o cilindros, es estriado
de arista viva rematado por el capitel dórico compuesto de ábaco y equino. El dórico es el más antiguo y
robusto de los tres órdenes griegos. Sobre los capiteles, el entablamiento o techumbre adintelada. Está
compuesto de aquitrabe liso y friso compuesto de triglifos y metopas. La cornisa forma un triángulo o
frontón con el tejado a dos aguas. El interior del frontón, denominado tímpano, albergaba esculturas en
relieve hoy desaparecidas .
La fachada principal es octástila (de ocho columnas) y aunque apenas se aprecian las últimas, tiene 17
columnas laterales (el doble más uno). El templo es también anfipróstilo (con columnata anterior y
posterior) y períptero (rodeado de columnas).
Detrás de la hileras de columnas aparecen los muros del edificio interior. En el caso del Partenón, como en
una gran mayoría de templos, la planta estará compuesta por pronaos, parte de la cual se aprecia en la
imagen, la cella que albergaba la estatua de la Diosa, y el opistódomo, o estancia posterior sin
comunicación con la cella, que se cree servía para albergar el tesoro del templo.
Puesto que una de las características del arte griego es la proporcionalidad, así como la estética y el orden
al servicio del hombre, para su disfrute, los arquitectos griegos corregían algunos de los “efectos” ópticos
de los edificios para adecuarlos a la escala y visión del hombre. Es el caso del éntasis (ensanche central de
la columna) o la curvatura del estilóbato y el arquitrabe o la mayor distancia intracolumnas con las que
ocupan los extremos. Con toda seguridad, la planta está orientada en sentido Este-Oeste con el simbolismo
de nacimiento y muerte que conlleva y para que el sol naciente se colara en el interior y se reflejara en la
gigantesca estatua de oro y marfil (crisoelefantina) de la diosa Atenea esculpida por Fidias en el día de su
fiesta, mitad religiosa, mitad civil. Parece que Fidias fue desterrado acusado del robo de las joyas de la
diosa.
En su origen los templos como éste estaban fuertemente decorados en su exterior con relieves y pintura.
De fuertes colores, dorados, rojos y azules, la silueta del Partenón destaca en la acrópolis.
ANÁLISIS ICÓNICO/TEMÁTICO
La religión era uno de los pilares de la civilización griega, así como el sistema democrático, restringido a los
hombres libres, que se extendió mediante las denominadas ciudades-estado por toda la hélade. Una de las
más importantes, si no la más, fue Atenas en el siglo V aCto. De ahí que los templos no sólo tenían una
función religiosa sino también de propaganda del poderío de la ciudad correspondiente. El homenaje a
Atenea está en todo el templo. Así las esculturas que incluían sus frontones representan dos
acontecimientos importantes de la historia de la diosa: su nacimiento de la cabeza de Zeus (frontón
oriental); y su disputa con Poseidón para conseguir el dominio del Ática(frontón occidental).
A medida que descendemos los temas se van humanizando. Así, en los noventa y dos cuadros de las
metopas aparece la lucha de los atenienses con los centauros en la fachada meridional; con las amazonas
en la occidental: con los gigantes en la oriental y con los troyanos en el lado norte. Además en el friso
interno está representada la procesión de las Panateas, celebrada cada cuatro años cuyo tema central era
la entrega a la diosa de un rico peplo (vestido) tejido por las doncellas que lo portaban acompañadas por
toda la ciudad.
CONCLUSIÓN.
El Partenón es la obra arquitectónica más conocida del arte griego clásico, su influencia en modelos y
estilos posteriores ha sido enorme, tanto en la época romana como en los periodos denominados clásicos,
Renacimiento y Neoclásico. A pesar de haber pasado por ser iglesia bizantina, mezquita, polvorín turco
destruido por los venecianos en el siglo XVII, saqueado por Lord Elgin que trasladó buena parte de sus
esculturas al Museo Británico en el siglo XIX y minado por la contaminación atmosférica reciente, el
Partenón sigue ahí, desafiando el tiempo, en una lección de sobriedad y belleza difícilmente superables.