HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Parcial 3 TEMA 2:Braun y Gutem Form (PARTE 1)

INDICE

INTRODUCCION BRAUN EJERCICIO TAREA

INTRODUCCION

Recordemos que estamos en el periodo de posguerra.

Elementos de la escuela de ULM

Braun

Ninguna otra empresa ha tenido mas influencia en el desarrollo del Diseño en Alemania que la Braun AG de Kronberg.

El ejemlo de la Braun ha sido y es modelo para otras empresas.

HISTORIA Despues de la Segunda Guerra Mundial

Max Braun inicia la construcción de la empresa.

Despues de su repentina muerte en 1951, sus hijos Erwin y artur tomaron a su cargo las funciones comerciales y tecnicas.

La producción se extendió a maquinas de afeitar, aparatos de radio, aparatos de cocina y flashes electrónicos.

1954 Edwin inició la colaboración con Wilhelm Wagenfeld, de la escuela de diseño de ULM, para desarrollar una nueva linea de productos.

Colaboraron Hans Gugelot y Otl Aicher. 1955 Dieter Rams de la Escuels de Artes Plasticas

de Wiesbaden comienza a trabajar en la Braun como arquitecto interiorista. En 1956 acepta los primeros encargos como diseñador de producto.

Los tres establecen las bases de la imagen de la empresa.

CARACTERISTICAS DEL DISEÑO Elevada utilidad del producto Satisfacción de requisitos ergonómicos,y

filosiologicos Buen funcionamiento Diseño Esmerado hasta en los detalles

pequeños Diseño Armononico, alcanzado con medios

simples y reducidos Diseño Inteligente, basado en necesidades

y conducta del usuario así como en la tecnologia inovadora

Filosofia de Rams: “Menos diseño es mas diseño”

Diseño Corporativo En la Braun se pudo crear una imagen

corporativa mediante la unidad del: Concepto tecnológico Control del diseño de producto Medios de comunicación extremadamente

disciplinados (papelería, prospectos, catálogos, etc)

Esta coordinación de todas las diligencias creativas se denomina “DISEÑO CORPORATIVO” de una empresa

La Braun es ejemplo aun hoy en día para las empresas.

El buen diseño

¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es un mal diseño? ¿Qué características debe tener?

EL BUEN DISEÑO Gracias a la escuela superior de

diseño de Ulm y a los esfuerzos de la Braun en los 60`s se desarrollo el lenguaje formal de Diseño.

Por eso el Diseño Alemán se asocia a nivel mundial con: Practico, económico neutro

El funcionalismo como principio de estilo se convirtiò en la directriz en muchos ambitos de la produccion Alemana.

Instituciones como: Die neue Sammlug en Munich Design center de Stuttgart Design-Zentrum de Nordrhein-Westfalen Exposicion especial de “Gute Industrieform

Contribuyeron a la extensiòn del “buen Diseño”

Los diez mandamientos segùn Herbert Lindinger (1983):1. Elevada utilidad practica2. Seguridad Suficiente3. Larga vida y validez4. Adecuaciòn ergonòmica5. Independencia Tecnica y formal6. Relaciòn con el entorno7. No contaminante para el medio ambiente8. Visualizaciòn de su empleo9. Alto nivel de doseño10. Estimulo sensorial e intelectual

De la Critica del Funcionalismo al Nuevo Diseño

El diseño industrial, estuvo marcado po rl funcionalismo por muchas decadas “form follows function”.

El objetivo del diseñador era crear respuestas en base a l análisis de necesidades. Pero se centraba solo en las funciones practicas o técnicas

Esto tiene su origen en temas ya vistos antes de la era industrial

Antecedentes: A mediados de los sesenta diversos paises

europeos mostraban signos de crisis. El auge de la posguerra habìa terminado.

Movimientos estudiantiles en USA debido a Vietnam que se propagan a Europa.

Basando se en un critica marxista se conciben visiones de condiciones sociales altenativas sobre todo en las universidades

La obra de Wolfgang Fritz Haug tuvo gran importancia en el diseño industrial: Investiga el valor de Uso y valor de Cambio

del articulo Demuestra que el diseño actua elevando el

valor de cambio. Es decir en razòn de su estetica no se alcanza mejora alguna en el uso.

Esto lleva a varias escuelas a dejar el diseño dibujado al diseño teorico.

Se olvida que el el valor de uso de un producto implica atributos fisico-funcionales, como estetico-psicologicos.

La critica al funcionalismo avanza de manera radical durante los 70`s.

Se recrudecen los estilos reciclando conceptos de los 30`s sobre todo en arquitectura.

1968 Werner Nehls (arquitecto) En la medida que el diseñador este

anclado en los conceptos de la Bauhaus y Ulm se crea un diseño inadecuado.

Se deben de reprimir la linea recta, la simetría, la geometría. El cubo el diseño masculino-racional

Las formas femeninas-irracionales, emotivas, orgánicas, contrastes, atributos aleatorios. Son el nuevo Diseño

1972.- Se hace publico el estudio del Club Roma sobre la situaciòn de la humanidad (Denis Meadows): Un crecimiento exponencial de las naciones

industralizadas las llevaria a perder las bases de la propia existencia.

Rapida desapaciciòn de materias primas. La creciente densidad demografica. La contaminaciòn progresiva. Esto llevarìa al colapso de la sociedad industrial

Exigencias Ecológicas: Desarrollo de métodos nuevos para recolección

de residuos de manera de reducir del medio ambiente y se reutilicen las materias primas.

Mejorar manufactura de productos para incrementar su durabilidad y facilitar su reparación.

Aprovechamiento de radiación solar como fuente de energía que apenas libera sustancia nociva alguna.

1974.- Concurso de Design Zentrum de Berlin: “Des-in” Plantemiento de Diseño reciclado. Incluia realizaciòn y venta de propios

proyectos. Fracasa a causa de limitaciones

ecologicas. No se hace otro intento ecologico

durante toda la decada.

1983.- Contrario al diseño ecologico y social. El diseño contrario gana la partida. Menphis Italia

Rolf Peter Baacke, Uta Brandes y Michele Erlhoff proclaman el “Nuevo esplendor de los objetos”.

Contrario al Funcionalismo encuentra nuevos adeptos bajo el lema: “ahora todo es posible”

Este “nuevo diseño” invierte el efecto social: Los precios exorbítales de los productos

respondían a aspiraciones culturales de las gentes adineradas de las metrópolis.

Tomaban como referencia a los clásicos de la Bauhaus.

Esto se ve por Italia, Alemania.

Stefan Wewerka.- Proyecta sillas artificiales que solo podìan poseerse. (Silla oscilante de un pie).

Johannes Krogull presenta una exhibicion de muebles únicos de diversos Diseñadores fabricados Artesanalmente. Estos muebles marcaban la tendencia de los

80`s: Piezas únicas en series limitadas, orientadas a un sector con alto poder adquisitivo.

HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Parcial 3 TEMA 3:Diseño Internacional

INTRODUCCION

Tendencias que influyen en la evolucion del Diseño en los 80`s: La ideologia del “buen diseño” Su critica y transciciòn a nuevos

conceptos de diseño, actitudes y estilos proyectuales

La influencia de USA, la fealdad se vende mal. El diseño es “styling”

Las repercursiones en microelectrònica.

ITALIA Publicaciones mas importantes:

Catalago editado por Emilio Ambasz en 1972 para la exposiciòn “Italy” en el Museo de Arte Moderno de NY.

Catalogo de la exposiciòn “Diseño como postulado en el ejemplo de Italia” publicado por Design Zentrum de Berlìn 1973

El atlante del Diseño Italiano 1940-1980 editado por Alfonso Grassi y Anty Pansera.

Diseño del Producto Italiano de Vittorio Gregotti 1960-1980, aparecida en 1982.

El catalogo de 1988 de Hans Wichmann, director de la Neuen Sammlug de Munich: Italia. Diseño desde 1945 hasta nuestros dìas.

ANTECEDENTES Viajes de formaciòn de escritores y artistas

alemanes en los siglos XVIII y XIX A finales de los 50, comenzò el exodo

Italiano a la tierra del milagro econòmico. En los 60, los trabajadores alemanes

comiezan a descubrir las playas Italianas de Adrianico como lugar preferdo.

En los 70, comenzò una migraciòn de artistas alemanes a la Toscana

Las dos principales corrientes del Diseño Italiano (Hans Wichmann): Un diseño industrial inteligente, rigida y

formalmente disciplinado (“Bel Design”, comparado al buen diseño aleman)

Un diseño que elude cada vez mas la funciòn de los objetos (a el pertenecen los movimientos italianos de contracorriente como Radical Design, Alchimia, Memphis, etc)

Italia se caracteriza económicamente por una contradicción entre el norte industrializado y un sur marcadamente agrícola.

En Milan, turin y Genova existe una gran industria automotriz, maquinas, aparatos electrodomésticos y oficina (FIAT, Olivetti).

Pero también una fuerte industria artesanal de cerámica, vidrio, muebles, lámparas, etc.

Un pequeño grupo dispone de una gran parte del PIB, a ese grupo va dirigido el Bel Design

Teoricos Italianos del Diseño: Tomas Maldonado Gillo Dorfles Giulio Carlo Argan Alessandro Mendini Vittorio Gregotti.

Revistas: Abitare Casabella Domus Interni Modo Ottagono Ressegna

Que no se consideran revistas técnicas para entendidos

Olivetti: Fundada en 1908 por Camillo Olivetti en

Ivrea norte de Italia. Fabricaba maquinas de escribir.

1933 su hijo adriano Olivetti toma la direccion.

1935 Marcello Nizzoli empieza a trabajar como grafista y diseñador.

En Olivetti no se diseña solo el producto, sino tambien la imàgen bidimensional. Libros rojos con directrices en papelerìa, catalogos, prospectos, embalaje, rotulaciòn de vehiculos, etc.

Otros artistas que han trabajado son: Walter Ballmer, Alexander Calder,

Clino castelli, Milton Glaser, etc.

Cultura empresarial de Olivetti: Instalaciones sociales para sus

trabajadores (guarderias, instalaciones deportivas, viviendas, etc)

Apoyo financiero a proyectos ajenos a la empresa (restauraciòn de arte, organizaciòn de congresos, patrocinio a exposiciones, etc).

Maquina de escribir portatil “Studio 42” 1935

Maquina de escribir electronica ET 201 Mario Bellini 1978

Calculadora Logos42-a 1977

Terminal con monitor TCV 250 Mario Bellini 1967

Silla “Dattilo 1972 Ettore Sottsass

Maquina herramienta Inspector Midi 130 1975

Movimientos Italianos de Contracorriente: Superstudio Archizoom associati Grupo 9999 Grupo Strum Alchimia Memphis

Tarea:

Investigar Movimientos de Contracorriente Italianos Principios Caracteristicas Ejemplos (3 de cada uno)Formato wordEntregar Próximo jueves.