historia del diseño gráfico

5/9/2018 Historia del diseño gráfico - slidepdf.com

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Historia del diseño gráficoCátedra Arq. Mariana Pilar Gavito

Alumnos

González CeciliaLandoni AndreaLucente Lucas

AficheDylan

Año1967

Diseñador Milton Glaser

Receptor Generación joven que promulgaba las ideas contraculturales de los 60`.

Contexto Entre 1960 y 1970 se desarrollo una nueva gráfica denominada psicodelia en San Francisco, LosAngeles, Nueva York, Chicago y tiempo después se apoderó de Londres y Japón. El estilo muyornamentado y la línea ondulante, presentan grandes similitudes con el Art Nouveau, ya querecupera un gusto oriental por la decoración.Además se basó en corrientes espirituales de la India, que proponía un acercamiento a lanaturaleza, a la libertad, al sonido de las aves y a la paz, que tanto necesitaba esa generación deposguerra, agredidos nuevamente por la guerra de Vietnam.Los textos y las figuras se distorsionan perdiendo legibilidad, pareciendo ser el fruto dealucinaciones. Era un periodo de alteración de la percepción con la experimentación de drogasalucinógenas y del nacimiento del fenómeno de la música rock, con grupos como Gratefil Dead,

Jefferson Airplane, The Doord, Janis Joplin y Jimi Hendrix. Este género musical inspiró al artepsicodélico a producir carteles y portadas de discos para innumerables conciertos y LPs que secreaban en aquel periodo.En la década de los sesenta, los caracteres se distinguían por ser completamente moldeables ylibres, por sus formas sinuosas inspiradas en líneas latigueantes del Art Nouveau.Además se distingue por los juegos ópticos que esta produce al utilizar formas y colores expresivosy vibrantes. La mayoría de los carteles de los conciertos de rock utilizaban esta tipografía enbloque, silueteando alguna imagen o formando la misma imagen con espacios negativos.El Art Noveau, las caricaturas y las imágenes asiáticas y orientales, se hicieron presentes en lassoluciones de diseño de la década de los sesenta. Las drogas y los efectos que estas producíandieron origen a tipografías, a ilustraciones, a formas y colores distorsionados que produjeron unainvasión visual. Los ácidos fueron importantes para plasmar diversas experiencias en la música yen el diseño buscando el modo de visualizar los "viajes" que producía el LSD.

Milton Glaser, el diseñador más popular del siglo XX en Norteamérica, considera importanterealizar sus carteles en público, sin ser una improvisación, teniendo una idea clara para demostrar el desarrollo de su trabajo.Según Madani Yokoo para Glaser lo que es importante en la creatividad no es el resultado sino elproceso, un trabajo está completo cuando suficientes “ahoras” están juntos. Es decir lo quepromueve el trabajo de Milton Glaser es plasmar y concretar alguna idea y dejar de pensar endiferentes soluciones para crear cosas sin llegar a aterrizaras al papel.Glaser comenta en su libro Graphic Design que algunos de sus carteles reflejan una relacióndirecta entre el bocetaje y el resultado final. Lo que se vuelve evidente es que el proceso siempre



refleja más de lo que el trabajo ya resuelto. Se dio cuenta que el bocetaje revela el proceso delcreador en una manera más clara donde los trabajos finales no eran capaces de lograrlo.Los gráficos y arquitectura de Glaser incluyen el logotipo de I love New York . El rediseño de uno delos principales supermercados de Estados Unidos de la cadena The Grand Union Companyincluyendo la arquitectura, el diseño de interiores, el empaque de los productos y el diseño de losanuncios. El desarrollo de Rainbow Room del Rockefeller Center Managment Corporation deNueva York llamado Unearthed. Glaser también es responsable del diseño y de la ilustración demás de trescientos carteles para clientes en las áreas de publicidad, música, teatro, cine yproductos y servicios comerciales. Además en 1968 junto con Clay Fleker fundó el New YorkMagazine.Glaser es conocido por sus carteles innovadores que incluyen perspectivas distorsionadas. Suimagen más famosa está en el cartel que realizó para Bob Dylan, es tal vez la obra de diseño másconocida de Milton Glaser. Esta famosa portada fue elaborada de acuerdo al contexto psicodélicode la década, debido a los colores estridentes y líneas sinuosas en movimiento. Además muestrauna estrecha relación con la obra modernista de Peter Beherens El beso.Glaser tuvo un estilo propio a la hora de crear sus diseños, de cierta manera se basó en las formasdel Art Noveau pero le dio una orientación más sintética. Su estilo esta asociado con las imágenesde la psicodelia, retoma algunos elementos que se ligan con el “flower power” de la contraculturahippie. Milton Glaser usa los elementos relacionados con la psicodelia.

La imagenSe genera un clima a través del uso de rasgos gestuales y de contraste figura/fondo.Utiliza Morfologías del universo visual de la generación del receptor (ver contexto).Hay una reminiscencia al Art Noveau en cuanto a la utilización de líneas orgánicas.Haciendo una relación con las vanguardias la imagen se nos acerca a la propuesta dadaísta encuanto a la re significación del objeto convirtiéndolo en ícono.Al reducir al objeto, en este caso el perfil de Bob Dylan, al rasgo mínimo y por ende identificablepor cualquier receptor que alguna vez lo haya visto; la imagen apela a la universalidad, relacionadacon uno de los puntos referentes al ideal de la modernidad.El uso de formas híbridas (elementos de distinta procedencia) como ser la mezcla de lo orgánicocon lo geométrico/sintético como así también el uso de morfologías y la iconización de una personareal que tienen que ver con el universo visual de una generación y una época en particular.

La tipografíaAl comparar la tipografía con el resto de la pieza observamos que la utiliza en bajo contraste. Yhaciendo una lectura más exhaustiva podemos entender que esto es producto de evitar unatensión con el sector del pelo de Dylan debido a que esta parte de la pieza es lo que asume elacercamiento con el psicología receptor.Está integrada a la imagen como sucede en la mayoría de los afiches del modernismo.En relación a las vanguardias tiene una reminiscencia al constructivismo debido a que es rotunda,en mayúsculas y tratada plásticamente, no siendo de molde.Apela al carácter universal de la modernidad a través de la elección de formas geométricas yayuda a mantenerlo ubicándose en segundo plano reforzando así el carácter icónico del perfil delpersonaje.Funciona a modo de anclaje de la imagen, un rasgo del posmodernismo ya que lo importante aquíno es el texto sino lo que nos cuenta la imagen. Visualizamos fácilmente de quien se trata el afiche

debido al rasgo distintivo que muestra del personaje, no hace falta mucho más. Por ende el textosólo acompaña.

El mensajeEl mensaje es icónico. Hay un vínculo emotivo, generacional y referencial con el receptor de lapieza.Los rasgos gestuales utilizados nos recuerdan a lo natural, lo orgánico, lo primitivo, a la vida lo cuales opuesto a lo tecnológico y su empleo para matar. Hay un regreso a lo natural/primitivo tomandoasí una postura en cuanto al contexto de la pieza.



Hay una construcción del signo retórico a través de la utilización del color, de lo icónico y delanclaje lingüístico lo cual nos conecta con la vanguardia surrealista porque representaban alinconsciente con elementos del mundo consciente usando la metáfora y la metonimia. Glaser utiliza la metáfora –asociación de elementos que en el mundo real nada los vincula- representandoel pelo con formas orgánicas y coloridas relacionándolo con las ideas de Dylan y el contexto, y lametonimia-la parte por el todo- tomando a Dylan como un ícono de una generación /época yhaciendo que todas las partes de la pieza lo configuren.Universalidad reflejada en la creación del signo icónico, a través del cual puede ser entendido por todos (rasgos de la modernidad).Sin embargo, existe una contradicción digna del posmodernismo ya que hay un doble sentido entrela universalidad dada por el ícono y la individualidad dada por el trabajo gestual del pelo ya que esguiño emitido a solo un sector generacional, lo que refleja a una época en particular, y por lo cuales el rasgo distintivo de la pieza.

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