Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011

Historia del Arte y la Cultura II23 junio 2011

GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

autorreferencialidad unión arte- vida

Abstracción Post-pictórica

Minimal Art

Arte povera

Arte conceptual

Land artOp art

“arte moderno”(C.Greenberg)

Dadá(Duchamp)

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado)mercado

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GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

autorreferencialidad unión arte- vida

Abstracción Post-pictórica

Minimal Art

Arte povera

Body artArte conceptual

Land artOp art

Nuevo Realismo Neodadaísmo

Pop art

“arte moderno”(C.Greenberg)

Dadá(Duchamp)

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado)mercado

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Hiperrealismo

GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

autorreferencialidad unión arte- vida

Body art

Op art

Nuevo Realismo Neodadaísmo

Pop art

“arte moderno”(C.Greenberg)

Dadá(Duchamp)

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado)mercado

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Hiperrealismo

Marcel DuchampRueda de bicicleta1951 (1913). MoMA, N.Y.: Colección Sidney and Harriet Janis

Marcel Duchamp Fuente1964 (1917). Museo de Filadelfia: Colección Louise y Walter Arensberg

Marcel DuchampSecabotellas1961 (1914). Museo de Filadelfia

Claes Oldenburg – Soft toilet1966

Vinilo relleno con fibra de ceibo y pintado con liquitex y madera132,08 x 81,28 x 76,2 cm

Nueva York, Colección del Whitney Museum of American Art(donación de Mr y Mrs Víctor W. Gane para el 50 aniversario)

“Este neodadaísmo, que llaman Nuevo Realismo, Pop Art, Assemblage, etc., es un camino fácil basado sobre lo que hacía Dadá. Cuando descubrí los ready-mades pensé en desalentar a la estética. En el neodadaísmo han tomado mis ready-mades y les han encontrado belleza estética. Les tiré a la cara el portabotellas y el mingitorio como un desafío y ahora los admiran por su belleza estética.”Carta de Duchamp a Hans Richter - 1962

Hard toilet1966Pintura esmaltada y rotulador sobre cartón ondulado yconstrucción de madera , 111,8 x 71,1 x 83,8 cmFrancfurt del Meno, Museum für Moderne Kunst

Soft toilet1966

Vinilo relleno con fibra de ceibo y pintado con liquitex y madera132,08 x 81,28 x 76,2 cm

Nueva York, Colección del Whitney Museum of American Art(donación de Mr y Mrs Víctor W. Gane para el 50 aniversario)

“Uso imitaciones naïves. Esto no es porque no tenga imaginación o porque quiera decir algo sobre el mundo de cada día. [...] No intento hacer ‘arte’ con ellos. Esto debe entenderse. Los imito porque quiero que la gente se acostumbre a reconocer el poder de los objetos, una finalidad didáctica.” Claes Oldenburg

Claes Oldenburg

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que –por alguna razón- él cree que sería una buena idea darles.”

Andy Warhol

“El arte de los negocios es la etapa que sucede al arte. Yo empecé como artista comercial, y quiero terminar como artista de negocios.”

Andy Warhol

“No te imaginás cuánta gente

cuelga el tablero de la caja de

electricidad en el living, sobre

todo si los colores del tablero

hacen juego con las cortinas.”

Andy Warhol

“El mal gusto hace pasar el tiempo

más rápido.”Andy Warhol

Claes OldenburgHamburguesa de piso1962132 x 213 cm

Daniel SpoerriCuadro casual

1963

Andy WarholBrillo Box InstallationAcrylic and silkscreen on plywood box196817.35 x 17.35 x 14.2 ins

“Cuando tuve mi primer televisor, dejé de

preocuparme tanto por tener relaciones cercanas.”

Andy Warhol1928 - 1987

POP ART

Andy WarholBotellas de Coca Cola verdes , 1962

Óleo sobre lienzo, 208,9 x 144,8 cmNueva York, Colección del Whitney Museum of

American Art, adquirido con capital de los Amigos del Whitney Museum of American Art

Robert RauschenbergCoca Cola plan , 1958Combine Painting, 67,9 x 64,1 x 12,1 cm Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, colección Panza

“Lo grandioso de este país es el hecho de que

América fuera la primera en introducir la costumbre

según la cual los consumidores más ricos en el fondo

compran las mismas cosas que los más pobres.

Puedes ver los anuncios de Coca-Cola en la televisión

y saber que el presidente bebe Coca, que Liz Taylor

bebe Coca y piensa que tú también puedes beber

Coca. Coca es Coca y por ninguna suma de dinero

puedes conseguir una Coca mejor a la que bebe el

vagabundo en la esquina. Toda Coca es buena. Liz

Taylor lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo sabes.”

Andy Warhol

WarholCuatro Jakies1964. Serigrafía sobre lienzo. 102 x 81 cm. Colección particular. Nueva York. USA.

“Estaba entusiasmado por

el hecho de que Kennedy

fuera nuestro presidente;

era joven, guapo y sensato,

pero no me importó

demasiado que muriera. Lo

que en realidad me molestó

fue que en la radio y la

televisión todos adoptaron

una actitud de luto.”

Andy Warhol

James RosenquistPresident elect 1960-61Óleo sobre papel de fibra leñosa213, 4 x 365,8 cm

“Mi actitud ante la figura de Kennedy era positiva. Tenía puestas

ciertas esperanzas en él. Parecía como si tuviera las respuestas

adecuadas a nuestra intrincada situación... Tras su muerte se

generalizó entre los artistas la moda de pintarle. Entonces dejó de

interesarme. No volví a pintarle nunca más.”

James Rosenquist

“Todos han dicho que el

Pop Art era una pintura

‘americana’, pero en

realidad es una pintura

industrial. América ha sido

afectada en mayor medida

por la industrialización y el

capitalismo, y sus escalas

de valores parecen

especialmente

dislocadas...”

Roy Lichtenstein

1923 - 1997

Roy LichtensteinMaybe

1963

Gran desnudo americano #54 1964

Óleo, pintura acrílica y collage sobre lienzo con diversos objetos y fondo sonoro,

177 x 215 x 99,06 cmViena, Museum moderner Kunst – donación Ludwig

POP ART

Tom Wesselmann

(1931-2004)

George SegalSidney Janis 1967

“Comprar es mucho más norteamericano que pensar.”

“Nunca pienso que la gente se muere. Sólo se van de compras a grandes tiendas.”

Andy WarholDuane Hanson

Compradora de supermercado1970

HIPERREALISMO

“Durante los 60, creo, la gente olvidó lo que se suponía que

debían ser las emociones. Y no creo que hayan vuelto a

acordarse.”

Andy Warhol

GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

autorreferencialidad unión arte- vida

Abstracción Post-pictórica

Minimal Art

Arte povera

Body artArte conceptual

Land artOp art

Nuevo Realismo Neodadaísmo

Pop art

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado)mercado

empr

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Hiperrealismo

arte

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Caída muro Berlín 1989Disolución URSS 1991

Neocapitalismo (crédito – no ahorro)

apatía

Desarrollo de los medios de

comunicación

indiferenciaRetroceso de la

izquierda

Declinación de la palabra cambio

Los artistas usan los medios

como recursosFomento del arte:

fundación de nuevos museos

Avance artístico europeo

Debilitamiento del chauvinismo

norteamericano en lo artístico

Reemplazo por conservación“Fin de la Historia”

Fukuyama apropiación

Aparición de post, neo y revival

“estetización difusa”Vattimo

Desarrollo imparable del

mercado artístico

Progreso = meta relato arte moderno (Greenberg)

Lyotard

POSMODERNIDAD1979

No hay criterios que justifiquen la existencia del arte. El derecho a ser obra de arte es correr un riesgo.

Adorno - 1970

POSMODERNIDAD

NEO EXPRESIONISMOS

U.S.A.Graffiti EUROPA

Nuevos Salvajes (Alemania)

Transvanguardia (Italia)

Neo Pop

Neo Geo o Neo Minimal

Neo Conceptual

1985-19901980-1985

“cálida” “fría”

NEO – “sesenta”

Jean-Michel BasquiatDustheads1982

Georg Baselitz Les Jeunes filles d'Olmo II

1981óleo sobre tela

249 x 250 cmFrancesco Clemente Fire1982acuarela - 37,5 x 50,8 cm

Jean Michel Basquiat (1960-1988) Jefe1982. Acrílico y óleo sobre manta con soportes de madera expuesta - 169,5 x 152,4 cm

Keith Haring (1958-1990)

Tres litografías1985

81 x 101,5 cm

Graffiti

Joerg ImmendorffSolo.

1988.Oleo sobre lienzo. 200 x 150 cm.

Galerie Michael Werner

NUEVOS SALVAJES ALEMANES

"La jerarquia según

la cual el cielo está

arriba y la tierra

abajo no deja de ser

una convención, un

acuerdo al que todos

nos hemos

habituado, pero en

el que no hay que

creer

necesariamente“.

Georg Baselitz (1938)Sin título. Óleo sobre lienzo. 290 x 290 cm.

Francesco ClementeAutorretrato

1983 Óleo y cera sobre lino 167,6 x 108 cm

Sandro ChiaJuego de manos1991Óleo sobre lino 184 x 147 cm

TRAN

SVAN

GU

ARD

IA I

TALI

ANA

Jeff KOONS(N.Y., 1955)

NEO POP"He trabajado con objetos que

algunas veces han sido calificados

de kitsch, sin embargo nunca me

ha interesado en sí lo kitsch.

Siempre intento imprimir en los

espectadores confianza en sí

mismos, una base. Para mí, mis

cuadros giran más en torno al

espectador que a cualquier otra

cosa".

NEO GEO

John Armleder(Suiza, 1948)Sin título1985Laca de esmalte sobre Pavatex (tablero), madera, formica (mesa) 91 x 91 cm (tablero), 122 x 30 x 46 cm (mesa)

Olivier Mosset (1944)Untitled (Tic Tac Toe Series), 2002

Acrylic on canvas, 9 elements: 5 "O", Ø 17.7 in.; 4 "X", 16.9 x 16.9 in.; 78.7 in. Overall Sammlung DaimlerChrysler

“Quiero que mis obras hagan a la

gente que piense sobre lo que

normalmente no se para a pensar.

Como el tabaco, el sexo, el amor, la

vida, la publicidad, la muerte... Quiero

que la gente se cuestione cosas.”

Demian Hirst

“Young british artists”

La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.

Cfr.Ñ, nº145, 8-7-2006, p.3:Realizada en 1991 para un coleccionista que pagó 90.000 U$S.

En 2006, en poder del empresario estadounidense Steve Cohen, está valuada en 12 millones de dólares.

El tiburón entró en descomposición: el representante de Hirst, Larry Gagosián, explicó:”El tiburón es una pieza conceptual y sustituirlo por otro de igual tamaño y

apariencia no altera la obra.”

NEO CONCEPTUALISMO