historia del arte: el neoclasico
TRANSCRIPT
Expositoras: Karen M. Álvarez Nicaragua Gloria L. Bolaños Saballos Darling Espinoza Álvarez
María José Montes Montes
La Ilustración (Finales del S XVII)
La revolución francesa (1789-1799)
La revolución industrial (segunda mitad
del siglo XVIII y principios del siglo XX)
La revolución jardinera (S. XVIII)
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
El Neoclasicismo no es un movimiento homogéneo, en el bullen muchas ideas diferentes y su expansión no coincide cronológicamente en los distintos países. Esta perfectamente establecido a finales del siglo XVIII y decae durante el gobierno imperial de Napoleón, cuando ya las notas románticas son muy claras. En el campo de las artes, la Ilustración lleva a un proceso de moralización, rechazando el Rococó como estilo frívolo y decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes.
El descubrimiento y excavación de las ciudades de Pompeya y Herculano sepultadas por la erupción del Vesubio, en 1737y 1748 respectivamente, permitió un conocimiento directo de las obras del arte antiguo cuyo estilo y formas pasan con rapidez a todas las artes, dando lugar incluso a una moda arqueológica.
La arquitectura neoclásica es un estilo
arquitectónico que produjo el movimiento
neoclásico que comenzó a mediados del
siglo XVIII, por una reacción contra el
estilo barroco de ornamentación
naturalista así como por el resultado de
algunos rasgos clasicistas nacidos en el
barroco tardío. Se prolongó durante el
siglo XIX, confluyendo a partir de entonces
con otras tendencias, como la arquitectura
historicista y el eclecticismo arquitectónico.
Algunos historiadores denominan el
periodo de la arquitectura neoclásica de la
primera mitad del siglo XIX como
clasicismo romántico, a pesar del
oxímoron (oposición de términos), dado
que, además de coincidir en el tiempo con
el romanticismo, estilísticamente comparte
rasgos con la estética romántica, al añadir
cierta expresividad y espíritu exaltado a la
sencillez y claridad de las estructuras
clásicas grecorromanas.
El Capitolio de Washington, ejemplo
de neoclasicismo arquitectónico
Fue un arquitecto español, máximo
exponente de la arquitectura neoclásica
en España.
Su estilo, de gran severidad y sentido
de las proporciones, se caracteriza
como una síntesis entre el estilo
herreriano y el neoclasicismo. En efecto,
se considera que sus máximas
influencias son Juan Bautista de Toledo
y Juan de Herrera, artífices del
Monasterio de El Escorial.
Sin embargo, su obra maestra es el
edificio del Gabinete de Historia Natural,
hoy Museo del Prado (con proyectos en
1785 y 1787), que fue convertido en
Museo de Arte en 1814 y es uno de los
más bellos edificios del neoclásico
español el ahora conocido como Edificio
Villanueva .
Fue el arquitecto que, con su estilo
personal no exento de influencias
locales, mejor supo trasladar a España
los postulados teóricos del
neoclasicismo europeo.
Aspecto de la fachada de Goya del Museo del
Prado, según proyecto de Villanueva. Se trata de su
obra maestra.
Casita de Abajo, en El Escorial. (1773)
Plaza Mayor de Madrid, reconstruida por
Villanueva. (1791)
Fue un arquitecto, pintor y escritor
alemán del neoclasicismo.
Se destacó como arquitecto de la
corte de Baviera bajo el reinado de
Luis I. Su obra más destacada es
el conjunto de la Königsplatz y los
edificios que la rodean, como la
Gliptoteca de Múnich (1816 -
1834), para la cual se inspiró en la
tipología de galería creada por
Durand. También en Múnich diseñó
la Ruhmeshalle en la
Theresienwiese, donde se yergue
la estatua colosal de Bavária y la
Residencia de Múnich.
Von Klenze fue un prominente
representante de la corriente que
revivió el estilo griego en Europa. A
tal punto, que se le encomendó
una renovación de la propia ciudad
de Atenas, con motivo del
advenimiento de la monarquía de
Otón I de Grecia.
Leo von Klenze
Gliptoteca de Múnich (1816–1834)
Ministerio de Guerra bávaro en Múnich (1832)
CARACTERÌSTICAS:
La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es
imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la
imperfección. Las obras, pues, debían ser realistas, pero idealizadas.
Falta de expresividad. Los sentimientos no debían ser mostrados o si se mostraran
debían ser contenidos y fríos.
Las composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática.
La luz era clara y fría, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una
sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.
Técnicamente, la factura era impecable; es decir, la superficie del cuadro parecía esmaltada
porque difícilmente se apreciaban las pinceladas.
Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Los colores son pálidos, convencionales, y el
dibujo es el objetivo prioritario del pintor. Contornos bien definidos, bellas líneas y cuidado
del detalle... buscando una semejanza con la escultura.
Todo ello daba como resultado una estética distante del espectador.
FRANCIA
Robert Hubert (1733-1808). El precursor
Jacques-Louis David (1748-1825).
Jean-Batiste Regnault (1754-1829)
Antoine - Jean Gros (1771-1835).
François-Pascal Simon Gerard (1770-1837).
Pierre-Paul Prud´hon (1758-1823)
Anne-Loui Girodet-Trioson (1767-1824).
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
ITALIA
Giuseppe Borsato (1771-1849).
Robert Lefevre (1755-1830).
Andrea Appiani (1754-1817).
Pelagio Palagi (1775-1860).
ALEMANIA
Angelika Kauffman (1741-1807).
Johann Christian Reinhart (1761-1847).
Leo von Klenze (1784-1864).
ESPAÑA
Anton Rafael Mengs (1728-1779). Trabajó
en Alemania, Italia y España.
Luis Meléndez (1716-1780).
Juan Antonio Ribera (1779-1860).
José Aparicio (1773-1838).
Vicente López (1772-1850).
José Madrazo (1781-1859).
Auguste Dominique Ingres: la
fuente
Anton Raphael Mengs: Perseo y
Andrómeda
Gérard. Retrato de madame Recamier,
Angelika Kauffmann. Cornelia, la madre de los
Graco, presenta a sus hijos como sus tesoros,
Regnault, Jean Baptiste. El
genio de Francia entre la
Libertad y la Muerte
Pelagio Palagi, Los deposorios
de Amor y Psique
David. La cólera de Aquiles