historia de los teatros
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ACUSTICA Arq. Carlos Rivas
HISTORIA DE LOS TEATROS
GRECIA:
El teatro griego se origina con el culto a Dionisio en el siglo VII AC,
representando el ditirambo (canto del macho cabrío), pero los teatros de piedra recién
se construyen en el siglo IV AC en los santuarios de este dios, siendo las partes del
mismo:
La escena, una plataforma alta y estrecha, en cuyo fondo los prismas Periatti
giraban cambiando la escenografía de palacios y edificios particulares para la tragedia,
a residencias menos elegantes para la comedia y a bosques para las sátiras; frente a
esta se encontraba el proscenio donde se ubicaban los actores.
La orkhéstra se situaba en el centro del teatro y estaba reservada a la
presentación del coro. De la forma circular que tenía empezó a ensancharse cuando la
trama desarrollada por los actores cobró más relevancia que el coro; en su centro se
encontraba el Timeleo o altar a Dionisio.
El kôilon es la cavidad semicircular sobre una ladera orientada hacia un paisaje;
sobre este se colocaban las gradas de manera escalonada, separadas por pasillos
circulares y cortadas verticalmente por escaleras, quedando las primeras filas
reservadas a las personalidades religiosas, artísticas o políticas.
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ROMA
Los teatros en piedra se construyen a partir del 56 AC; Vitrubio señala que se
debía evitar los vientos de los pantanos y zonas poco salubres, así como el sol del
medio día; él último asiento debía estar a la altura del techo del escenario y entre este
y el primero debía existir una línea recta libre de obstáculos, considera además el uso
de resonadores de bronce o arcilla para los teatros de piedra.
Las partes de los teatros romanos eran:
La escena: baja y alargada, rodeada de salidas a los bastidores, camerinos y almacenes; con el suelo de madera, piedra o mármol.
La orquesta que ocupaban los magistrados, senadores y ciudadanos más ricos.
La Cávea es la estructura aporticáda, con pasillos abovedados llamados
Vomitoria en su interior, además tenía puertas, columnas, pilastras y demás elementos
para sumarse al contexto urbano.
Las gradas eran divididas en círculos concéntricos por paredes y pasillos, y
separadas por las escaleras; en su parte superior se ubicaban pórticos que permitían al
publico ver las obra de pie; y se podían cubrir con un toldo llamado Velum; además
estos teatros poseían mecanismos de sonido y efectos especiales para las
representaciones, anunciando mediante un trueno artificial a cada dios.
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EUROPA MEDIEVAL
Las representaciones eran mayormente religiosas montadas usualmente frente
a las iglesias; estas contaban con una increíble la cantidad de maquinarias para
presentación de las obras, algo destacable considerando la falta de tecnología propia
de la época. También los nórdicos tuvieron su teatro este consistía en un par de
mezanines alargadas que permitía a público ver la escena que se desarrollaba
inmediatamente debajo de ellos.
INDIA
En el Natya-Sastra, Bharata Muni explica la construcción de los teatros, los
cuales podían ser cuadrados, triangulares o rectangulares; grandes, medianos y
pequeños; para los dioses, los reyes o el pueblo respectivamente. En otros tratados se
mencionan también teatros circulares en los palacios de los reyes, todos modulados en
15 metros.
Su ubicación era dada por la astrología y en terrenos libres de huesos e impurezas, contaban con galerías para el público y un escenario dividido en camarines y la rangapitha donde se desarrollaba la obra.
Bharata Muni explica como deben colocarse los pilares, representando cada
una de las cuatro castas, los muros y el atrio debían ser decorados con pinturas de
plantas, animales, flores y pájaros, así mismo a cada dios le correspondía un lugar en
el teatro.
CHINA
La arquitectura teatral en China consistía en un tablado frente a los templos, los
mercados, casas de té o casas privadas, al que con el tiempo se le fueron agregando
otros elementos comos bancas y cortinas. Esta carencia de una arquitectura teatral
bien definida ayudó a adoptar en el siglo XX los modelos de los teatros europeos, no
obstante los teatros más ricos tenían áreas techadas y galerías para el público.
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EL MUNDO ISLAMICO
Destaca la sala de musical del
palacio de Ali Qapu en Isfahán
construido en la Persa Safawí con un
techo abovedo tratado acústicamente
con un recubrimiento de escayola y
calados que controlan el sonido del
sala; esta es heredera de un largo
desarrollo acústico en mezquitas
Otomanas, las cuales contaban con
resonadores de arcilla empotrados en
sus domos para controlar la mala
acústica propia de estas estructuras, las
que no obstante permiten grandes
luces.
JAPON
En Japón surgieron tres tipos de teatro:
El Nô se monta sobre una
estructura de madera que define el
espacio como sagrado y mejora la acústica,
además el techo de este escenario es una
excusa para los pilares Shite y Kaki que
organizan el espacio para los actores-
danzantes y para la flauta, la escenografía
es escasa, pintándose únicamente pinos y
bambúes, y colgando pocas cosas.
El escenario tiene una escalera
hacia el espacio del público (Kensho)
cubierto de grava o arena fina que
simboliza el agua además de un puente
suspendido (Hashigakari) que lo comunica
con la estancia del espejo (camarín), el cual
transformar al actor en el personaje;
también existe un escenario trasero para
los músicos
El Kabuki, cuenta con un gran número de maquinas y efectos, como incendios, temblores, abismos y vuelos. Así como vistas panorámicas sobre el escenario y cercanas en sobre el Hanamichi.
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Sus elementos son: 1.- Mawari-
Butai ó plataforma giratoria. 2.- Oh-Zeri
ó gran elevador (para escenas) 3. Seri
Elevator para actores 4. Geza ó Caja
musical, donde se realizan los sonidos.
5. Yuka ó escenario de narración, a la
derecha del escenario, donde el
narrador toca el Samisén. 6. Hanamichi,
sendero de flores, utilizado para la
salida de los héroes.7. Suppon,
(tortura) es utilizado para la aparición
de hechiceros, monstruos,
superhombres, meteoros entre otros.
8. Toya ó cuarto de espera, utilizado
por los actores 9. Kari-Hanamichi, Es el
otro camino al escenario, utilizado
sobretodo cuando hay dos papeles
principales.
El Bunkaru o teatro de marionetas, nace en el siglo XVI con un escenario
estrecho y alargado.
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EL RENACIMIENTO
Inspirados en la cultura clásica nace en Italia el teatro culto entre las clases
altas, el actor como lo conocemos hoy, la arquitectura teatral moderna, con una
separación clara entre el público y la escena, los teatros pagados y gracias al desarrollo
de otras artes como la pintura, escenografías mucho más realistas y en Florencia el uso
de maquetas para diseñar la escena.
El mejor ejemplo de esta época es el Teatro Olímpico de Andrea Palladio (1584)
en Vincenza-Italia hecho a base de albañilería. Este mantiene muchos de los elementos
de los teatros romanos además de su estructura básica. Esta cuidadosamente
decorado siendo el primer teatro con un techo estable (pintado como el cielo), además
el fondo de la escena es ocupada por la fachada de diferentes edificios entre los que se
distinguen cinco calles que gracias a una ilusión óptica producida por la inclinación del
suelo se consigue una excelente perspectiva; recordemos además la escenografía aun
no se emancipaba de la arquitectura.
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TEATROS ISABELINOS
Durante la reforma surgen los primeros teatros fijos en Inglaterra entre ellos el
Teatre quien quiera su nombre como genérico al resto y el Globe donde Shakespeare
presentó sus obras.
Su composición consistía usualmente de un escenario techado con el fondo fijo,
muy bien decorado, con tres aperturas. Hacia los lados del escenario yacían dos pilares
de roble pintados como mármol que sostenían los cielos los decorados y los telones
del escenario.
La pared del fondo del Globo no tan solo formaba parte de la escena si no también definía los ambientes de servicio de los actores; tenia tres niveles, el primero (El más cercano al escenario) contaba con puertas y aberturas, el segundo con una terraza con ventanas que era usado para los asedios y batallas y el tercero usado por los músicos y los actores.
El escenario era elevado y se prolongaba hasta parte superior del teatro, con un pequeño techo sostenido por columnas que simbolizaban los signos del zodiaco lo que resultaba muy conveniente para algunas obras de Shakespeare donde se evoca a los astros; este escenario era rodeado por los espectadores que se ubicaban en las galerías.
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CORRALES DE COMEDIA
Llamados corrales porque antiguamente las representaciones se celebraban en
los corrales o patios de las posadas, eran usufructuados por los hospitales o las
cofradías; los principales corrales fueron los del Príncipe y el de la Cruz, estos fueron
traídos por los españoles al Perú (1594) y México (1597) durante la colonia.
El único corral de comedias que subsiste es el de Almagro, construido en el siglo
XVI ó XVII; ubicado en el Mesón de la Plaza o Posada de Comedias; consta de un
zaguán de entrada empedrado con techo de artesonado y entrevigado de madera,
tiene tres flancos, con 54 pilastras de madera, inferiores sobre basamento de piedra
para protegerlas de la humedad, y una escena en dos alturas; frente a la escalera está
la llamada cazuela, dedicada a las mujeres, con escalera independiente y originalmente
aislada.
A parte contaba con los aposentos o ventanas con balcones de hierro, las
ventanas con rejas o celosías, los canales maestros, los tejados que cubrían las gradas
y un toldo de lona que cubría el patio.
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BARROCO
Este estilo termina por convertirse durante el revival en el normativo para los
teatros, siendo la Ópera de París de Charles Garnier (1857-1874) el mas
representativo; poseen palcos y su planta es de herradura a la italiana; El escenario es
alzado y con una pequeña pendiente, separado de la sala por de la orquesta, una
rampa y el telón, que lo define como un universo cerrado y autónomo. Se destacan
nuevos elementos como:
El tetar, necesario para manejar la tramoya, ya que a partir de esta época
aumenta el número de decorados, llegando a tener uno un fondo por cada acto.
La concha del apuntador, para ayudar a los actores a recordar sus largos
diálogos.
Los palcos, los palcos Avant Scene, el paraíso ó gallinero que eran las nuevas localidades que se podían encontrar en los teatros y que ayudan a evidenciar la estratificación de la sociedad.
Así mismo cave destacar el uso de la iluminación ya sea con una araña o mediante bocias de agua coloreada para una iluminación más lúdica del escenario.
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ROMANTICISMO
Durante esta época el Barroco subsiste como el estilo oficial para los teatros
aunque sufriendo algunos cambios mas debido al desarrollo tecnológico que al cultural, como el empleo de techos planos (empleado primero en Bayreuth) en lugar de la acústicamente inconveniente cúpula y la iluminación a gas en lugar de la vieja araña, la que además demandaba para si las mejores localidades.
No es si no recién en el teatro de festivales de Bayreuth (Bruckwald –Wagner)
construido en 1876 donde se emplean por primera vez muchos de los postulados mencionados desde 1782 por parte de Patte como la importancia de la óptica y la acústica, además se lo considera el precursor de los cines y de los teatros contemporáneos ya que se consigue la llamada democratización de la arquitectura teatral; eliminando los palcos símbolo de elitismo, e introduciendo la mezanine, así mismo las filas de bancas son curvas a la usanza de la democracia Helénica con lo que se consigue una mejora en la visión, (Esto solo es en espíritu, pues es un teatro de planta italiana)
Hay que recordar que este es un teatro atípico para su época y tiene
particularidades como la reinterpretación del foso de la orquesta como el abismo
místico (debajo del proscenio), que fusiona los sonidos y evita la distracción del público
con los movimientos de los músicos, además tiene un volumen de aire y un tiempo de
reverberación propio para la música Wagneriana.
Fue el primero donde se apagaron las luces para concentrar la vista de los
espectadores en la otra y el único donde el telón se cierra diagonalmente
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EL SIGLO XX
La acústica como ciencia empieza con Sabine en 1895 cuando la Corporation of
Harvard University le mandó solucionar las dificultades de la sala de lectura del Museo
de arte Fogg; lo que lo llevó a formular la ecuación del tiempo de reverberación.
Posteriormente Beranek entendió el tiempo de reverberación y estableció uno
para cada tipo de música lo que ayudó construir teatros de manera más científica, algo
bastante acorde con el pensamiento de la arquitectura moderna
Los cambios en la escenografía son acaudilladas por el suizo Adolphe Appia y el
Britanico Edward Gordon Graig, quienes ayudan a desprenderse de las escenografías
realistas tan en boga hasta antes de la segunda guerra mundial, Appia con sus
escenografías hechas de luces y Graig con sus dioramas.
El teatro de planta Italiana es secuestrado por el cine por lo que el teatro intenta nuevas formas, ideadas no tan solo por Chejov sino también por otros como E. W. Godwin, Lugné-Poe, Firmin Gémier y Max Reinhardt; apareciendo entre otras el teatro itinerante que se mezcla con el público en su medio.
El cine surge culturalmente en los Estados Unidos como la contraparte popular
y democrática del Teatro Europeo, donde todos en especial los niños podían ver el
vodevil y películas clase B conocidas como Nickelodeon pagando solo un Níquel,
posteriormente los grandes estudios de Hollywood emancipados del monopolio
neoyorquino de Edison vieron la posibilidad crear películas para las familias de clase
media a mejores precios.
Hasta los 50 estos estudios controlaron el mercado y crearon alrededor del
mundo las mas variadas salas de cine estilo, árabe, hindú, indio, azteca, español,
italiano, chino que despertaban la imaginación de los espectadores desde la calle y los
entretenían desde el Foyer; todos estos fueron creados en un contexto urbano pues en
los pequeños pueblos el auto cinema era la mejor opción.
Al cine mudo le sucede el cine hablado y a este el cine a color, finalmente
George Lucas gracias a la tecnología que creo a partir de Star Wars establece los
parámetros THX que comprenden una amplia gama de requisitos arquitectónicos y
técnicos.