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desde Viena. Se orienta hacia procedimientos aleatorios y muestra una gran receptividad hacia todas las tendencias. La importancia de su obra tiende disminuir rpidamente y quiz sea un compositor que caiga en un pronto olvid. Los restantes compositores austriacos son hoy por hoy, de un restringido inters local.Ms brillante se presenta el panorama en Francia donde Boulez podra haber tenido el mismo papel abrumador de Stockhausen. Su inflencia y sus discpulos son notables. No hay que olvidar a Mesiaen ni la importancia creciente en Francia y en el mundo de una obra como la de Xenakis. La msica francesa podra tener una triple polarizacin en estaos nombres, tambin muestra ciertas lneas independientes estimables y con el mrito de conversar ciertas caractersticas muy francesas como son el perfeccionismo de la factura, el refinamiento tmbrico y una cierta predileccin por el

pensamiento lgico. Algunos autores independientes pero compositores de talla son Charles Chaynes (1925) con sus obras como estudios para una flauta de jade (1960), Concierto para piano y orquesta en 1961, Comentarios concertantes (1964) o Concierto para rgano (1968); Antoine Tisn (1925) en Cosmogona para tres orquestas, Visiones de los tiempos inmemoriales, Concierto para violonchelo y orquesta y Dolmen (1977); Marius Constant (1925) en El flautista (1952), Cyrano de Bergerac (1959) o Cantos de Maldoror (1962), Le souper (1969), Turner (1961) y Winds (1968); Alaine Louvier (1945) obras como Estudios para el agresor, el Canto de los limbos, etc. Entre los autores posteriores a Boulez hay un grupo de discpulos que han conseguido un interesante lenguaje propio como Gilbert Amy (1936), que consigue una msica de gran refinamiento y mucha perfeccin cmo en Trayectorias (1967) y Canto (1968) que

Muestran un camino propio que se decantar en obras tan bellas como Esa estrella ensea a inclinarse (1970) o Sonata pian e forte (1973), Seven sites (1976), De un espacio desplegado (1975) diferente, en gran parte en Estados Unidos es Jean Claude Eloy (1938). Etude III (1962) y Equivalences (1963), Poliychronies (1964), y Macles (1966), Katamacala (1971). Una excelente compositora es Betsy Jolas (1926) con grandes xitos como en Quatuor II (1964), Dun opera de voyage (1967), Points daube (1968), Sonata a 12 (1970).Dos independientes de la lnea son Jean Barraqu (1928-1973) y Claude Ballif (1924), el primero introduciendo su concepto de series proliferantes con obras como Sonata para piano (1952), Chant aprs chant (1968), El tiempo restituido (1968), y el segundo, con una mscia vitalista y metatonal que se refleja en una obra abundante.

Personal es la aportacin de Francois-Bernard Mche (1935) con obras como Noche blanca (1966), Rplicas (1969) o Ritual del olvido (1969). Paul Mfano (1937), tambin de la escuela bouleziana, pero capaz de una msica personal de autntico visionario que lleva el experimentalismo hacia grados de expresin romntica. Madrigal (1962), Parbola (1962), La ceremonia (1969) y la Misa de los ladrones.Un autor experimental es Luc Ferrari (1929) ebocado a la msica electroacstica en obras como Visage V (1959), Tautologos (1961), Flashes (1963), y creador de espectculos musicale; es uno de los pocos compositores franceses capaces de desarrollar espectculos de multimedia con inters como Hallo, ici la terre (1971). Entre los ms jvenes compositores franceses pueden citarse algunos nombres como Fernand Vandenbogaerde, Michael Decoust, Louis Roquin, Roger Tessier, Tristan

Murail, Huges Dufourt o Jacques Lenot, que pueden dar en el futuro una Nueva Visin de la msica francesa, escuela que ya no se impone en el panorama internacional como un ejemplo absoluto, pero sigue teniendo personalidad propia y una serie de autores de importancia. Uno de los acontecimientos ms importantes es la aparicin de una brillantsima generacin italiana, buena parte de los grandes nombres del serialismo son italianos, lo muestra el papel preponderante de Maderna, Nono y Berio. La prematura muerte de Bruno Maderna fue una prdia cierta para la composicin italiana y universal. Una trayectoria extraa es la de Niccolo Castiglioni (1932), de atractivos inicios paraseriales en Tropi (1960) o A solemn music (1963), para acabar en una serie de obras-collage de raz tonal. Igualmente desalentador para la msica italiana es que Franco Evangelisti haya abandonado prcticamente la composicin.

Franco Donatoni (1927)Plantea en cada obra los problemas del lenguaje y la articulacin musical.Inteligente divertimento y algunas obras de cmara.Sus obras muestran el talento indudable del autor.Obras: -For Grilly (1960) -Perorchestra (1962) -Puppenspiel II (1966) -Etwas ruhiger in Ausdruck (1967)

Aldo Clementi (1925) obtiene buenos logros seriales en Ideogrammi (1959), Informel 1 (1961) o Informel 3 (1963), tiene una lnea un tanto zigsagueante hasta el Concierto para contrabajo y orqueta de cmara (1976). Entre los ltimos llegados, dos nombres han obtenido un rpido reconocimiento internacional: Giuseppe Sinopoli (1946), a travs de una msica compleja y no lejana a la escuela vienesa con obras como Tombeau drmor (1975), Concierto para piano (1976) y Requiem Hashirim (1976). El otro es Salvatore Sciarrino (1947), ha practicado una msica de tcnica extremadamente dificultosa pero muy sugestiva por su potica sonora y su novedad de lenguaje, siempre una lnea muy italiana que recuerda la trayectoria de Berio. Entre sus obras destacan: Grande sonata de camera (1971), Concerto para viola damore y orquesta (1974), Di Zefiro e Pan (1976), etc.

No podemos olvidarnos de la aportacin de Giacomo Manzoni (1932) autor de peras como Atomtod (1965), o Per Massimiliano Robespierre (1975) y de obras orquestales como Ombre (1968) y de cmara como Percorso a otto (1975). Tampoco a Girolamo Arrigo (1930), autor de obras diversas que tiene en su mxima expresin en la obra teatral Orden (1969). La escuela italiana trata en la actualidad de una escuela numerosa, singularmente viva y con grandes posibilidades de expansin futura. Henri Pousseur y Karel Goeyvaerts merecen destacarse que mientras Pousseur desciende en importancia despus de la poca serial, en la obra de Goeyvaerts va adquiriendo una nueva dimensin. Algunos otros compositores belgas merecen destacarse. As Pierre Bartholom (1937) con piezas com0o Harmonique o Tombeau de Marin Marais, o como Raymond Baervoets, Lucien Goethals, Paul-Badouin Michael o Andr Laporte.

En Holanda la composicin musical es muy amplia, en la actualidad con un impresionante nmero de compositores, as como Jan van Vlijmen (1935) con obras como Gruppi (1962), Ton de Leeuw (1926), compositor interesante y lder de las tendencias avanzadas en su pas. Su obra Alceste (1963) le dio notoriedad. Tambin Ton de Kruif (1937) ha cultivado obras como Spinoza (1971), Tne aus der Ferne (1967). Pero sin duda el compositor holands ms importante es Peter Schat (1935) con sus obras Laberinto (1965), Reconstruccin (1970), Signalements (1962), etc. Debe ser incluido Enrique Raxach (1931), autor de una msica vital, llena de atractivo sonoro y perfeccin de factura como Metamorfosis, Inside-outside, Imaginary landscape, etc. Finalmente LouisAndriessen (1939) con obras como Reconstruccin. Y como posibles nombres en el futuro Jos Kunst, Jan de Vriend y Otto Ketting.

Con un pasado inmediato honorable si no muy brillante, la msica Suiza se incorpora con cierta fuerza al panorama actual. Destaca Hans Ulrich Lehmann (1937), cuya importancia ha decrecido, en cambio ha ido en constante ascenso la de Klaus Huber (1924); entre sus composiciones mencionemos Oratio Mechtildis (1956), Noctes intelligibilis lucis (1961), Moteti-cantiones (1963), Alvere Vernat (1967), Tempora (1970),etc. Autor suizo de calidad es Heinz Holliger (1939), muy conocido como obosta. En sus obras como El bailarn mgico (1965), muestra un gran hlito potico en los Siete cantos (1968), y un lado experimental en Neuma (1970); autor de un Cuarteto de Cuerda (1973). Tambin es conocido Jrg Wyttenbach (1935), autor de obras de azar y multimedia, Entremonde (1967), Let there be events (1969). Otros nombres suizos son los de Jacques Wildberger, Andr Zumbach y Heinz Marti.

El ltimo pas, un tanto arbitrario de Centroeuropa, es Gran Bretaa. Es un pas que ha tenido, en algunos momentos, importancia del movimiento musical de occidente en una consideracin marginal. Pas ncleo de los antiguos lderes de la msica mundial; como pioneros del serialismo tenemos Humphery Searle (1915), con obras como Diario de un loco (1958) y Hamlet (1966). En primer lugar la interesante obra de Peter Maxwell Davies (1934), que logra unos personalsimos resultados con una sntesis de formas arcaicas, lenguaje experimental y nuevo teatro musical. Obras como: Prolation (1958) muestra un talento original que se extiende a travs de la Misa del hombre armado o Anticristo en 1967 hasta a los magnficos Ocho cantos para un rey loco (1969). Tambin Alexander Goehr (1932) con sus obras Arden debe morir (1967), autor de abundante msica instrumental. Maxwell Davies tiene un lenguaje personal, Harrison Birtswitle (1934),

autor de la pera Punch y Judy (1968), Chorales (1963), The world is discovered (1960), La playa (1975). Tambin importante es David Bedford (1937) con piezas como Gastrula (1968), Los tentculos de la nebulosa oscura (1969), 100 kazoos (1970), La espada de Orion en 1970 o Msica para el claro de luna de Albin (1965). Asimismo tiene importancia John Taverner (1944) con obras como La ballena (1966), Rogers Smalley (1943) o Michael Finnisy (1946). El autor britnico de ms rpida fama es Brian Ferneyhough (1943), a pesar de una msica esotrica de muy difcil interpretacin. Algunos autores britnicos diferentes a las tendencias ya mencionadas son Richard Rodney Bennett (1936), autor de cmara de raz serial como Las minas de sulfuro (1965) o Cornelius Cardew (1936), que pasan en la ultraaleatoriedad de Octet 61 a una msica muy elemental de accin poltica. Cabe una mencin especial para la compositora Elisabeth Lutyens (1906), practicante muchos aos en solitario del serialismo; tiene obras como And suddenly is evening (1967) y muestra numerosas partituras de inters.

LA EUROPA PERIFERICA

El ncleo del territorio europeo donde tradicionalmente la msica tuvo un mayor cultivo y de donde salieron la mayora de las tendencias dominantes en la msica occidental desde la Edad Media. Ya desde los comienzos de nuestro siglo el panorama tiende a expandirse fuera de los lmites habituales, y si las aportaciones centroeuropeas de la Escuela de Viena son de vital importancia, no lo son de menos las de Strawinsky o Bartok, dos perifricos, Progresivamente la msica se va internacionalizando, y pases que haban contado muy poco pueden mostrar compositores de inters. Hay que tener en cuenta la formidable, y casi brusca, eclosin de la msica del continente americano.

Tan necesario como dedicar un captulo a los centroeuropeos resulta el conceder otro a los perifricos de Europa. Vamos a comenzar con el pas ms problemtico en este terreno, la Unin Sovitica, cuyo aspecto musical distinto ya habamos visto como consecuencia de no haber sufrido una evolucin normal, sino una involucin condicionada. Esta situacin ciertamente no cambia mucho en la actualidad, y la msica sovitica muestra una serie de compositores oficiales ms jvenes, cuyos nombres nada dicen a un oyente occidental toda vez que no han podido servir de recambio a los de Prokofiev, Shostakovitch o Khatchaturian. Pero paralelamente se ha desarrollado un movimiento evolutivo que permite hoy de una escuela vanguardista en la Unin Sovitica, no oficial desde luego, que quiz sea ms conocida y ejecutada fuera de sus fronteras que dentro.

Incluso la vida de alguno de estos autores se desarrolla, en otros aspectos, dentro del esquema normal de la msica rusa. La mayora de estos compositores han llegado a su lenguaje a travs de la influencia de los polacos y otros pases de rgimen afn al de la Unin Sovitica y tambin por el peso especfico de compositores de otros pases adscritos ideolgicamente al comunismo.

Edison Denisov (1929)

La influencia de Nono es verdadermanente excepcional en el comienzo de la carrera de Denisov.El ms conocidos de estos compositores en Occidente por una msica de raz serial, casi siempre potica y ligeramente elegaca.Obras: -El sol de los incas (1964) -Crescendo y diminuendo (1965) -Oda (1968) -Msica romntica (1968) -Otoo (1968) -Concierto para violoncello y orquesta (1972)

Tambin es interesante la figura de Alfred Schnittke (1934) con su Cuarteto (1966) y el conocido Pianissimo. As mismo Andrei Wolkonski (1933), Valentn Silvestrov (1933) y Arv Prt (1935).Los acontecimientos reseados indican un cambio de situacin en la msica sovitica, siquiera sea todava parcial y limitado, que puede tener incalculables consecuencias futuras. Otras escuelas musicales situadas en pases del Este europeo son mucho ms importante en la actualidad que la Rusa. Pases que han llegado a la vanguardia musical sin pasar por una etapa serial, caracteriza a tales msicas y aumenta el valor de la influencia de Bartok. Tambin les confiere rasgos especficos y, en los mejores casos, una fuerte originalidad de escuela. Desde luego, la ms importante es la Polaca, que en la actualidad cuenta con varios compositores de rango internacional.

Un ejemplo sera Witold Lutoslawski, uno de los grandes maesstros de la msica mundial y se perfila como uno de los grandes compositores del siglo XX. Otro tanto ocurre con el ya mencionadao Penderecki. Tambin mencionamos anteriormente a Serocki, y aqu habra que aadir algunos otros nombres importantes.

Wlodzimierz Kotonsky (1925)Muy activo en la msica instrumental y electrnica y de quien pueden citarse varias obras.Obras: -Canto (1961) -Concierto para oboe (1972) -Quinteto de viento(1964)Muestra una trayectoria original que va desde el estilo nuevo polaco al humorismo o el realismo de la cantata.Obras: -Sinfona para arcos y percusin (1959) -La musiquette (1967) -La madre (1972)Henryk Gorecki (1933)

Boguslaw Schffer (1929) resulta verdaderamente importante, y tambin tiene significacin las obras finales de la desaaparecida Grazyna Bacewicz (1913-1969), especialmente pos sus conciertos violinsticos y sus cuartetos de cuerda. Entre los jvenes polacos podramos recoger numerosos nombres como Zygmunt Krauze (1938), Tomasz Sikorsky (1939), Alexander Glinkowski (1941), etc. La evolucin muscial checoslovaca se nos muestra muy dependiente y lo que empez a ser una floreciente escuela contempornea sufri un fuerte parn en beneficio de una vuelta a lso esquemas de la msica oficial sovitica.

Ladislav Kupkovic (1936)

Autor ms discutido.Actualmente en la Alemania Federal con una imitacin en Stockhausen por sus planteamientos complejos desde el punto de vista de la aleatoriedad, la electroacstica instrumental o los grandes espectculos.Obras: -Conversacin del tiempo con la materia (1965) -Invasin sonora (1970)

Marek Kopelent (1932), triunf internacionalmente con La madre (1964) o Intimissimo (1971). Hay que citar a Jan Cikker (1911), que recibe un reconocimiento internacional tardo en su Homenaje a Beethoven (1969). Tambin Vaclav Kucera (1929) desarrollada una msica de inters desde el concierto estereofnico en El flautista de Hamelin (1964) hasta Scenario (1970). Lubos Fiser (1935) obtuvo xitos internacionales con una msica de corte expresionista como 15 hojas de Apocalipsis de Durero (1965). Mencionemos a Zbynek Vostrak (1920), y entre los jvenes a Peter Kotik (1942), residente de EUA.Los acontecimientos de 1956 provocaron la salida de Hungra de Gyrgy Ligeti, sin embargo, la msica hngara se repuso pronto de esos hechos y ha podido seguir una lnea evolutiva clara y cargada de inters.

Rudolf Maros (1911), figura clave capaz de continuar la herencia de Bartok y Kodaly y de paliar la ausencia de Ligeti. Sus Eufona 1 (1963) y Eufona 2 (1964) pueden servir de ejemplo para situar una obra amplia y llamativa. Endre Szekely (1912), autor de una obra amplia y marcadamente investigativa entre laque extraemos a ttulo el sesteto (1912). Andras Mihaly (1917), que al lado de una produccin respetable tiene gran relieve como intrprete. Importante es Andras Azllsy (1921) con obras como Transfifurazioni (1972). Una obra que se produce con lentitud, pero con radical coherencia, es la de Gyrgy Kurtag (1926), con obras como Dichos de Peter Bornemisza (1968). Otros compositores son Sandra Balassa (1935), Zsolt Durko (1934), Laszlo Sary (1940) y Zoltan Jeney (1943).

Milko Kelemen (1924)

Podramos haberlo estudiado entre los grandes maestros de la generacin serial integral o de la aleatoriedad.Caractersticas muy similares a las de aqullos y su obra muy amplia y sugestiva.Obras: -El nuevo arrendatario (1963) -Equilibrios (1961) -Sub rosa (1964) -Changeant (1968) -Primavera (1964) -Radiant (1962) -Dibujos comentados (1964)

Ivo Malec (1925) con obras como Cantata para Ella (1966), Oral (1967), Lumina (1968), etc. Muy conocido es Vinko Globokar (1934) con obras experimentales que van de Accord (1966) a Discours II (1968), Traumdeutung (1967), Ausstrahlungen (1971), Lmites (1973), etc.Independiente es la posicin de Branimir Sakac (1918) con obras como Doppio (1968), The Matrix (1972) o Barasou (1971). Dubravko Detoni (1937), que en Assonance (1971) y otras obras muestra un lado experimental e investigativo de primera calidad.Rumania puede ser el ejemplo ms llamativo de un pas perifrico, en el plano compositivo hay 4 autores que representan cumplidamente a esa generacin. Uno de ellos es Tiberiu Olah (1928), con xitos como Columna infinita (1962), La puerta del beso (1967), etc.

Stefan Niculesco (1927), autor de Escenas (1962), Aforismo de Herclito (1969), etc. Anatol Vieru (8926) Concierto para violoncello y orquesta (1962), Museum musicum (1968), Clepsidra (1969), etc. Aurel Stroe (1932), Costin Miereanu (1943), Alexander Hrisanide (1936) y Mihai Mitrea- Celarianu (1935). La blgara se mantiene fiel a la rbita sovitica y apenas si ha producido compositores exportables. Pantchu Vladigerov (1899) con El zar Kaloian (1936), Dimitar Tapkov (1925) con Cantata por la paz (1975) y Lazar Nikolov (1922) que no parece haber tenido consecuencias.

Es el caso clarsimo de los pases nrdicos, que vuelven a mostrar en la actualidad ,con diferencias entre ellos, escuela de inters. Desde luego, la ms importante con notable diferencia, es la sueca ,con autores que ya hemos visto en captulos pasados. Hecho importante en la evolucin de la msica sueca fue la formacin de un ncleo de compositores llamado Grupo el lunes en el que militaba Lidholm Bck (1919). Distinguidos sosn Sven-Erik Bck e Ingvar Lidholm. Bck (1919) obras como Segundo cuarteto (1958), Tercer cuarteto (1963). Lidholm (1921), Ritornell (1955), La noche del poeta (1958) y Poesis (1964). Tambin ha cultivado con xito la msica coral especialmente en el canto LXXXI sobre Ezra Pound. La importancia de Lars-Johann Werle (1927) recide especialmente en sus dos peras: El sueo de Teresa (1964) y El viaje (1969).

Otros nombres son el de Gunnar Bucht (1927) y Hans Eklund (1927), aunque quiz es ms internacional el de Karl Erik Welin (1934), capaz de aglutinar desde el teatro instrumental al collage. Tambin importante Jan Morthenson (1940) con sus Coloratura o las Cinco piezas para orquesta (1973).Arne Nordheim (1931) a partir de Canzona (1962) que, junto a otras obras, han cimentado una justa fama de msico potico y sensible. En Dinamarca tampoco el panorama es extraordinario. Entre ellos destaquemos en Primera fila de la vanguardia de serial a Per Norgaard (1932) a partir de Trptico (1957) o Luna. Tambin podemos citar a Pelle Gudmundsen-Holgreen (1932) y a Axel Borup-Jorgensen (1924). Hay que considerar a Aarre Merikanto (1893-1958). Hay que mencionar a Einohujani Rautavaara (1928) muy especialmente por su requim .

Tambin conviene retener que tener a Aulis Sallinem.En el otro extremo de Europa, los pases del Sur son considerables como perifricos, a excepcin de Francia de Italia, que nunca perdieron un papel importante en la evolucin de la msica. la msica griega, que desde la antigedad clsica hasta Skalkkotas apenas y muestra msicos cultos exportables. Gran parte de ello ha sido posible gracias a la labor denodaba, tanto organizativa como didctica, de Yannis Pappaioannou (1910). Otro es Arghyris Kounadis (1924) y Dimitri Terzakis (1938). Tambin es griego aunque nacido en Bulgaria y residente en Austria es Anestis Logotheris (1921) que practica uan problemtica grfica pura. En cuanto al famoso Iannis Xenakis, parecer ms oportuno integrarlo en la msica francesa.

La msica portuguesa se nos aparece muy sugestiva dentro de la vanguardia actual, en gran parte por la figura activa y de gran categora de Jorge Pixinho (1940). Peixinho practic una msica de raz serial en obras como Episodios (1961), para desenvolverse despus hacia un atractivo lenguaje personal en el que hay grandes hallazgos. Recordemos obras como Corazn habitado, Eurdice reamada y Cuatro estaciones (1970).Hay que mencionar a Emmanuel Nunes (1941) con Le voile tangiant (1968), Filipe Pires, Alvaro Cassuto y 2 compositoras. El panorama espaol actual es brillante y variado arrancando de la Generacin del 51. Los primeros escarceos seriales integrales de la msica espaola corresponden a Juan Hidalgo (1927) con Ukanga (1957) y Caurga (1958), as como las primeras tentativas electrnicas y la prctica de una

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