historia de la música
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LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS DIFERENTES PERIODOS
1. LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.Clasificación de instrumentos musicales primitivos:
Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).
2. LEJANO ORIENTE
Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron “cromática”, descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la)FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal). Música en Japón: la teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón.Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria. En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental. La música en la India: No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa impidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico,
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predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros, etc. La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.
3. MEDIO ORIENTE
la música en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana. Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner) llamada “arpa de David”. Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.
4. CUENCA DEL MEDITERRANEO
Música en Egipto: Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc. Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.
5. MUSICA EN GRECIA
Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música. Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados: Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.Elegía: carácter triste.Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), Tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.) Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas (tetracordios)
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En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias griegas.
6. MUSICA EN ROMA
Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.
7. MUSICA POPULAR
El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio(Augusto) comienza la “paz octaviana” época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atención de los emperadores.
8. LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA
Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano) En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.
9. MUSICA RELIGIOSA Y PROFANA Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
10. MUSICA PROFANA
Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales, administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales). Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que debían ser aceptados un creo “antifonario”, nace así el “canto Ambrosiano”. 200 años después, San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto Gregoriano. Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la historia de la música.
11. MUSICA GREGORIANA
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la Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad. La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El “Silábico” (cada nota representada por una sílaba), el “Neumasico” (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las “Secuencias” (intercalación de un texto en las notas del aleluya)
12. POLIFONIA
Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías. Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo. En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo. El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).
El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).
El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin sujetarse a la melodía base. El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unísono. El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª. El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición musical.La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés.
13. NOTACIÓN MUSICAL
Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria. Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede ser escrito. 14. BIBLIOGRAFIA Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968. Educación Musical, de Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979 APRECIACIÓN ESTÉTICA MÚSICA
LAS CUALIDADES DEL SONIDO SON: intensidad, tono y timbre
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INTENSIDADCualidad del sonido que depende de la amplitud de onda y se mida en decibeles
TONO O FRECUENCIACualidad del sonido que se mide en Hertz y se refiere al número de vibraciones por segundo
TIMBRECualidad del sonido que hace posible distinguir el instrumento o voz que lo producen
16 A 16,000 HERTZes el rango de frecuencia que puede percibir el oído humano
REGISTRO O TESITURAEs el campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz
RESONANCIAFenómeno que se produce cuando el aire contenido en algún lugar, entra en vibración al recibir vibraciones de un sonido en la misma frecuencia
MELODÍAEs la sucesión de sonidos que expresan con música, una idea completa
RITMOEs el resultado de la duración de los sonidos
ESCALA PENTATÓNICA CHINAFa, Re, Do, La, Sol
MODO MIXIOLIDIOEn la música griega, este modo es una escala cuyas notas van de Si a Si
MODO LIDIOEn la música griega, abarca las notas de Do a Do
CANTOS GREGORIANOSSon de origen Oriental, Hebreo y GriegoSon las melodías litúrgicas que constituyen el antifonario oficial de la iglesia católica
SALMOSSon los cantos de origen Hebreo, con letra tomada del antiguo testamento
ANTÍFONACanto alterno que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales responde al otro
HIMNOSSon las canciones de alabanza de origen Griego, formadas por una melodía sin acompañamiento de ninguna clase
MONODÍAEs el desarrollo de una línea melódica sin acompañamiento de ninguna clase
POLIFONÍADesarrollo simultáneo de varias melodías con consonancia
SHOLA CANTORUMFueron hermandades que se dedicaron a los GoliardosLos Goliardos también recibían el nombre de Clérigos vagantes
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JUGLARESEran los músicos vagabundos de la edad media que eran imitadores de los clérigos vagantes o goliardos, y que además, eran hábiles malabaristas y saltimbanquis que divertían a la gente a cambio de unas monedas, de una copa de vino o de un albergue
TROVADORESEran los caballeros cortesanos que imitaban a los juglares, sus canciones originalmente fueron espirituales y religiosas
UNO DE LOS REYES TROVAORES FUE:Ricardo Corazón de León
TROPOSTextos escritos sobre los melismas diferentes a la vocal
CANCIÓN POPULARTiene su origen en la música autóctona y cristiana
LA MÚSICA POPUARNace en el siglo XIV
NEUMASSe refieren a la notación de los cantos gregorianos
ORGANUMPrimera forma polifónica que es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de una cuarta superior o una quinta inferior
DISCANTUSPolifonía primitiva a base de cuartas, quintas y octavas pero en movimientos contrarios
FABORDÓNConsiste en la unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera o sexta
MOTETENombre que recibe la canción polifónica de carácter popular o religioso compuesta por varias voces melódicas
CONTRAPUNTOTécnica para escribir música polifónica
CANON O ROTAForma de repetición por tratamiento fugado que consiste en la imitación de una voz por otras voces, antes de que termine de ser expuesto el tema
PEROTIN EL GRANDEConsiderado padre de la música polifónica
ETAPA DE GUILLAUME DE MACHAULTEtapa en la que se estructuró la misa como género musical
LOS FLAMENCOSEtapa en la que el arte polifónico halló su máxima expresión musical
LA MISACon la etapa de Gauillaume de Machault, la misa es convertida en género musical
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CLAUDIO MONTEVERDIFue el autor italiano que cultivó el género del madrigal
MÚSICA DE CÁMARAConsiste en utilizar un grupo reducido de músicos y se ejecuta en una sala
SALTERIO Y VIOLAInstrumentos utilizados en el renacimiento
SISTEMA ALEMÁNNotas C, D, E, F, G, A, H
SISTEMA INGLÉSNotas C, D, E, F, G, A, B
BEMOLSe utiliza cuando se requiere disminuir medio tono
SOSTENIDO (DIESIS)Se utiliza cuando se quiere aumentar medio todo al sonido
PUNTILLOSirve para añadir a un sonido, la mitad de su duración original y se usa en cualquier nota> Símbolo del diminuendo< Símbolo del crecendo3/2 compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una blanca
ANDANTEEs igual a la velocidad del pulso humano que es de 70 p/m
EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL NUMERADOR INDICAEl número de tiempos de cada compás
EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL DENOMINADOR INDICALa clase de figura que deberá entrar en cada tiempo
DIATÓNICAEscala musical que tiene doce sonidos situados a un semitono de distancia
ReNombre del segundo sonido de la escala de Do mayor
EN LA ESCALA DIATÓNICA, EL SONIDO Mi OCUPAEl cuarto lugar
ARMADURATiene como función una serie de alteraciones que se escriben a un lado de la clave y que determinan la tonalidad de una nota musical
MODULACIÓNRecurso que se utiliza para cambiar de una tonalidad a otra
ARMONÍAEs el arte que estudia la formación y encadenamiento de los sonidos
GRUPOS DE INSTRUMENTOSGRUPO DE GRUPO DE GRUPO DE VIENTO GRUPO DE VIENTO
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CUERDAS PERSUSIONES MADERA METALViolínViolaVioloncheloGuitarraContrabajo
PlatillosTimbalXilófonoBomboTambor
Corno InglésFlauta dulceClarineteOboeFagot
TrombónCorno francésTrompetaTuba
MOTIVOUnidad formal más pequeña de una obra musical
TEMAGrupo de motivos que encierran una idea musical
LA FRASE EN UNA LÍNEA MUSICALSe compara en lenguaje a una oración
SCHERZOEs la forma musical que tiene partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos
CHACONADanza de procedencia española armada sobre un obstinado y de repetición por seriación, estructurando un compás de ¾
PRELUDIOEs la composición de carácter introductorio que generalmente precede una fuga u otras composiciones
FUGAGénero polifónico que nace al combinar una técnica altamente desarrollada con la inspiración popular, consta en sus inicios de tres voces y luego de cuatro, una de las cuales es ejecutada por un instrumento
JUAN SEBASTIÁN BACHCompuso “Preludio”
FEDERICO CHOPINCompuso “Nocturno y Preludio”
FRANZ SCHUBERTCompuso “Impronta”
PAGANINI“Capricho”
FORMA MUSICAL LLAMADA ESTUDIOComposición que permite al ejecutante vencer una dificultad técnica específica o realizar un ejercicio de expresión musical
SONATAComposición instrumental sin forma determinada y de carácter danzableSe originó a partir de una serie de danzas de movimientos diferentes
PRIMER MOVIMIENTO DE UNA SONATATempo Allegro
SEGUNDO MOVIMIENTO DE UNA SONATAPuede ser un andante o adagio escrito en forma ternaria, en forma de rondo, o en forma de tema con variaciones
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TERCER MOVIMIENTO DE UNA SONATAMinueto o en Scherzo
DIAGRAMA DE UNA SONATAA-B-AA = ExposiciónB = DesarrolloA = Reexposición
FORMA DE UNA SONATAA = Exposición del tema, B = desarrollo y C = reexposición
EMANUEL BACHSe le considera padre de la sonata
ÓPERAObra musical para ser representada en la cual intervienen cantantes solistas y conjuntos de coros
OPERETAÓpera ligera generalmente de un acto y con diálogo hablado
ÓPERA CÓMICAÓpera ligera de carácter sentimental con diálogos hablados
ÓPERA BUFAGénero de la ópera italiana de carácter humorístico
ORATORIOComposición musical para voces solitas, coros y orquestas, acerca de un tema religioso contemplativo
LULLYFundador de la ópera francesa
HENRY PURCELLEn Inglaterra fue el músico que dio gran impulso a la ópera
BARROCOSe caracteriza por el empleo de una base armónica llamada “bajo continúo” para destacar una melodía
CONCIERTOFue una obra musical que adquirió su estructura en la época Barroca
OBRAS ESCRITAS POR JUAN SEBASTIÁN BACHLos Conciertos de BrandermburgoEl Magnificat
EL ORATORIOGénero musical en el cual Jorge Federico Haendel manifestó su grandeza. Autor de la obra “El Mesisas”
MÚSICA CLÁSICASe caracteriza por ser la mezcla de dos estilos musicales que provocan la homofonía
OBRAS QUE COMPUSO JOSEPH HAYDEN“La Creación” y “Las estaciones”
OBRAS QUE COMPUSO WOLFANG AMADEUS MOZART“Don Juan” y “La flauta mágica”
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ROBERT SCHUMANAutor que compuso “El Carnaval”
FEDERICO CHOPINSe le considera el gran innovador que sorprende por su facilidad increíble para desarrollar un tema y establecer el contraste entre dos ideas musicales, con un estilo equilibrado, elegante y fluido.Fue un músico romántico cuya obra se puede definir como poesía para piano de intimidad, con dramatismo, elementos decorativos, modulaciones atractivas y matices maravillosos.
JOHANNES BRAHAMSAutor neoclásico de hábil manejo del contrapunto a quien se considera clásico entre los románticos
EL GÉNERO POEMA SINFÓNICOFue una aportación de Franz Liszt y Berilos Te Dummn
PETER I. TCHAIKOVSKYCompuso las obras “Sinfonía patética”, “El cascanueces” y “El lago de los cisnes”
RICARDO WAGNERCompuso las obras “El buque fantasma”, “Tristan e Isolda”, “El anillo de los nibelungos” y “Tanhauser”
GIUSSEPPE VERDIAutor de la obra maestra “Aida”
MÚSICA IMPRESIONISTAAlgunas características de la música impresionista son; el énfasis en el color musical, visiones fugases y aroma ligero
COMPOSITORES REPRESENTANTES DE LA MÚSICA IMPRESIONISTACalude DebussyMauriocio Ravel
GUATAV MAHLERSu música se caracteriza por la utilización de intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos
DODECAFÓNICO Arnold Schoemberg crea un nuevo arte en la música del siglo XX, que se base en una serie de doce sonidos diferentes
DODECAFONISMOConsiste en la utilización de la escala cromática, sin repetición de notas sin que antes se hayan tocado las demás
BLAS GALINDOUna de sus obras es “Sones de Mariachi”
GUIA MUSICA
¿En la teoría musical , el timbre se define como?La cualidad del sonido que hace posible diferenciar las voces humanas de los instrumentos ¿Cómo se llama el grupo de frecuencias de los sonidos que emite un instrumento o
una voz humana?Registro
¿Que nombre se le da a la combinación sucesiva de sonidos que expresan musicalmente una idea completa?
Melodía
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En música el elemento encargado de la duración de los sonidos se llama?Ritmo
¿cuál de las siguientes series de sonidos corresponde a la escala pentatónica china?Do, re, mi, sol, la.
Para la música griega el modo lidio es una escala musical cuyas notas van de:Do a do
¿Que son los salmos?Cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento
¿Qué nombre se le dio a los músicos ambulantes de la antigua Grecia cuya característica era la de cantar poemas clásicos?
Bardos
La primera forma polifónica organum, es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de una :
Cuarta superior o quinta superior
¿Como se define el fabordón?El canto polifónico que consiste en dos melodías independientes que se acercan y se separan a un intervalo de octava o unísono
¿Cuál fue el periodo en el cual se estructuro la misa como genero musical?Etapa de Guillaume de fachault
¿Con que nombre se conoce al genero musical de carácter popular o religioso, compuesto por varias voces melódicas?
Motete
Según la sig. Nomenclatura :c, d, e, f, g, a, h.¿A que sistema pertenece la notación anterior?
Alemán
¿Para cual de los sig. Instrumentos se escriben melodías generalmente en clave de fa?Contrabajo
Al disminuir medio tono a un sonido se utiliza un.Bemol
La figura de nota que vale un dieciseisavo de tiempo se llama :Doble corchea (semi)
¿Cuál es el compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una negra?3/4
El nombre del segundo sonido de la escala de do mayor es: Re
La escala que se constituye sobre doce sonidos, con una distancia de un semitono entre C/U es la:
Cromática
¿Cuál de los sig. Esquemas representan una escala mayor?
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¿Cual es la función de la armadura?Establecer la tonalidad de una obra musical
El recurso musical que consiste en pasar de una tonalidad a otra se llama :modulación
¿Cuál de los sig. Enunciados define que es la armonía?El estudio de la formación y encadenamiento de los acordes
Un instrumento de viento, clasificado como metal , es el: Trombón
La unidad formal mas pequeño de una obra musical es : Motivo
Comparativamente, una frase musical, equivale en el lenguaje a: Una oración
Unos de los tipos de repetición porivariacion estructurado en compás ¾ y armado sobre un bajo obstinado, se llama:
Chacona
La forma musical llama da scherzo se caracteriza por tener en su estructura :Partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos
¿Qué es preludio?Una composición escrita sin esquema preciso que en sus orígenes antecedía a otra obra musical
El estudio es una composición que se caracteriza por :Estar enfocada a vencer una dificultad técnica
Durante el siglo XVI la forma sonata se origino a partir de :Las obras para coros y orquestas
El “tempo” del primer movimiento de una sonata es un:Allegro
¿Cuál de los sig. Esquemas pertenece a la forma sonata?Exposición del tema A, desarrollo y reexposición
Se puede definir una opera como una : Representación escénica para cantantes solistas, conjuntos corales e instrumentales
La opereta es una:Representación musical pequeña con dialogo hablado
La voz femenina mas aguda se denomina:Soprano
La forma musical llamada concierto adquirió su estructura en la época:Barroca
Señala una característica de la música durante la época barroca:Se afirma el concepto armónico
Esta obra pertenece a Juan S. BachEl magnificat
En que genero musical Jorge F. Haendel manifiesta toda su grandeza
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El oratorio
Una de las características de la música clásica es:Conversión de la tradición musical popular en grandes arreglos orquestales
¿Que obra compuso Joseph Haydn?La creación
Una obra de Mozart es:La flauta mágica
Menciona una característica de la musica de Ludwin Van BeetohovenEl carácter opuesto de los temas para lograr entre ellos un efecto contrario
¿Cual de las sig. Obras fue escrita por Robert Schumann?El carnaval
Debido a su trabajo contrapuntistico en el desarrollo, a Johannes Brama se le considera el:
Clásico entre los románticos
La creación del genero poema sinfónico fue una aportación de : Franz Liszt
¿cuál es el autor romántico cuya obra puede definirse como poesía para piano , llena de intimidad, dramatismo y matices maravillosos?
Federico Chopin
Una de las obras que compuso Peter I. Tchaikovsky fue:El cascanueces
Una obra de Ricardo Wagner es:Tanhäuser
¿Que obra pertenece a Gissepe Verdi?El buque fantasma
Perfiles musicales vagos, visiones fugases y énfasis en el color sonoro , son algunas características de la música:
Impresionista
Un compositor representante del impresionismo es:Maurice Ravel
Una de las características esenciales de la música de Gustav Mahler es el empleo de:Intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos
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