HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II.

ARQ. ARLINA GONZALEZ

CUESTIONARIO SOBRE MANIERISMO, BARROCO Y ROCOCO.

Nombre del estudiante: Marielyn Abreu Mena

Matricula: 100412672

Sección: 01

Conteste las siguientes preguntas luego de LEER su libro de texto Y ANALIZAR los textos anteriores,

luego de haber llenado el cuestionario convertirlo en PDF para enviar al siguiente correo:

arlinagm.uasd@gmail.com

1. Mencione las características arquitectónicas del Manierismo.

• La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y en conjunto

del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se

provoca la desintegración de la estructura renacentista.

• La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que

favorecen la perspectiva.

• La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el

edificio según el eje de simetría.

• En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición

y pierden solemnidad con respecto al clasismo pleno.

• En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no

cumplen una función arquitectónica.

• La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

• el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,

concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión,

naturaleza y artificio, signo y subsigno.

• Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el

fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos de imperio romano,

redescubierto a fines del siglo XV.

2. ¿Porque surge el barroco, cuando ocurre y dónde?

Causas político religiosas:

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar

contra la severidad e iconoclasta del protestantismo, la Iglesia Católica alentó la

edificación de templos con profusión de escultura.

También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación

tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas

escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la

Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante

estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras

derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

Causas sociales y psicológicas:

El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia

europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso

también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para

el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las

pasiones de la vida, así como el movimiento y el color, como si de una magna

representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las

artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la

representación teatral. Al igual que una representación dramática se apoya en un

decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración,

que ha de ser espectacular.

El barroco es considerado como el arte del siglo XVII, sin embargo, se inicia

propiamente en el ultimo cuatro del siglo XVI y abarca parte del siglo XVIII.

El barroco nace en Italia a mediados del 1630 y luego se va extendiendo por toda

Europa.

3. Mencione las características de la arquitectura barroca.

• Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se sustituye por la

sensación.

• Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. Se refleja el

estado de ánimo: pesimismo (barroco); optimismo (renacentista).

• El barroco es el arte del movimiento, la tensión dramática, de la

monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad, de la cooperación y

unidad de todas las artes.

• Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral.

Tendencia hacia lo emotivo.

• Las largas y estrechas naves son reemplazadas por estructuras más amplias

y en ocasiones circulares.

• De igual manera que en la pintura, se emplea la luz para generar emociones

sobre el espectador o visitante a la iglesia. Técnicas como el claroscuro o de

iluminación uniforme a través de grandes vidrieras.

• Se decoran los edificios interior y exteriormente de una manera muy

exagerada y opulenta para mostrar poderío y riqueza.

• Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.

• La fachada externa se caracteriza a menudo por una proyección central

dramática. El interior es habitualmente decorado con pinturas y esculturas

religiosas.

• Se emplean efectos ilusorios como la “Trampantojo” que consiste en engañar

a los espectadores haciéndoles creer que ven algo distinto a lo que en

realidad ven. Se combinan la pintura y la arquitectura.

• Se emplean columnas marianas sobre todo en los países católicos para dar

gracias por el fin de las plagas de la Edad Media.

4. Como son (Describa): Las plantas, Las fachadas, Los interiores.

Plantas muy variadas: entre ellas estuvieron las basilicales de una sola nave,

plantas centrales, elípticas, circulares, mixtas.

En el exterior, Bernini concibe una doble portada que

vuelve a romper la tradicional tiranía del intercolumnio.

Para ello construye una portada menos de columnas

avanzadas y plintos girados que se inscribe en el

movimiento expansivo de las escalinatas. Con columnas

cínicas y breve entablamento se corona con el escudo

papal. Este elemento se enlaza y se subraya por medio

del medio punto trasero que pertenece a la fachada

mayor: una robusta construcción que le dé

monumentalidad pese a su tamaño reducido flaqueado

por potentes pilastras jónicas y arco triunfal entre ellas,

y también grandioso frontón que se encuentra

levemente articulado.

La cubierta se articula en torno a una gran cúpula ovoide cuyos

nervios dobles reflejan la alteración de los intercolumnios. Sobre

la cornisa se abren las únicas ventanas que iluminan

cenitalmente el edificio, mientras que toda la bóveda se decora

con casetones hexagonales que, al reducirse en tamaño, crean

una mayor sensación de altura que se culminaría en el pequeño

y oscuro óculo de la linterna.

El alzado se realiza por medio de mármol.

Sus elementos estructurales son los

grandes machones entre capillas (de

nuevo el Panteón de Agripa) de forma

vagamente triangular que se culminan

con columnas o dobles columnas o

pilastras de orden gigante y carácter

ornamental. De la misma forma que en

planta los nichos se alternan en planta,

también lo hacen en alzado, utilizando

formas arquitrabadas de dos pisos con

balaustrada junto al altar y puerta

principal para realzar así el presbiterio. En

las cuadradas el cerramiento de las

capillas se realiza por medio de un arco

de medio punto.

El exterior destaca por la riqueza de las fachadas, adelantadas respecto a la iglesia y con interesantes

juegos de claroscuro formados por sus entrantes y salientes. También son llamativas las enormes

volutas que parecen sostener la cúpula.

La nave central es de forma octogonal, sobre la que se apoya una cúpula hemisférica que está

rodeada de seis capillas menores. El presbiterio y el altar mayor predominan sobre todo lo demás. El

grupo escultórico sobre el altar representa a una Virgen con el Niño, que simboliza a la Salud que

defiende a Venecia de la peste. Proviene de Creta y fue llevada a Venecia por el dogo Francesco

Morosini en 1670, cuando hubieron de ceder la isla a los turcos.

5. ¿Cuáles son los elementos del barroco?

Los elementos mas visibles del barroco son las cornisas voladas de entrada y

salida, así como las onduladas; más volutas estilo Veneciano como adorno; y los

frontones.

Dos elementos que destacan en los edificios religiosos barrocos; la cúpula y la torre. El tipo

básico es la cúpula sobre tambor octagonal, rematada por una linternilla, pero hay multitud de

variantes, haciendo cilindro el primero de ellos para que quede simulado por las ventanas o

haciendo gajos en el casquete.

1. En secciones.

2. Griego de día.

3. Circular.

4. Rollo roto con

macetero/leyenda.

5. Roto con copa.

6. Circular doblado.

7. Griego bajo.

8. Triangular.

9. Circular cerrada o sin retorno.

10. Triangular coronada.

11. Enrollado invertido sin base.

12. enrollado

El barroco introduce diferentes tipos de columnas/pilares, ordenes provenientes de Asiria,

Egipto, Fenecía o Babilonia. De acuerdo a su origen es que son denominados. La columna más

típica en el barroco es la salomónica o Babilónica.

El Terminus es un soporte-pilastra barroco que presenta en

su fuste elementos inspirados

en el Renacimiento y en la Antigüedad, y su característica

fundamental es el

estrechamiento arriba hacia abajo, forma que recuerda un

obelisco invertido.

El Terminus consta de un capitel,

que a menudo se sustituye por un

busto o de medio

cuerpo. En este último

caso, se asume la apariencia de una

cariátide griega; y, como el busto

está inspirado en el dios griego

Hermes, esta aplicación se

denomina a menudo un “Hermes".

Unido a la pared, el Terminus a

menudo toma el lugar de la pilastra.

El Terminus de pie aislado, que sirve

como pedestal para bustos,

lámparas, o poste para pasamanos,

y pedestal en jardines y terrazas se

utilizaba desde el Renacimiento, el

Barroco y hasta el Rococó.

También es infrecuente en utensilios

de cocina.

6. ¿Cuál fue el edificio más importante del barroco en Italia?

El edifico más importante en Italia en Italia es la Plaza San Pedro obra de Franchesco

Barromini.

7. Compare una fachada renacentista y una barroca delimite sus diferencias.

Fachada ondulada

Planta ovalada

Columnas que abarcan

dos pisos

Abundancia de

elementos decorativos

Entablamientos

curvos

Cornisa volada

8. Resuma el Barroco en Italia.

Arquitectura

Características esenciales:

• Gusto por las plantas complejas y muchas veces centralizadas.

• Tendencia a la verticalidad.

• Liberación de todo lo estático, liberación espacial.

• Antítesis entre espacio interno y externo.

• Predilección por las secciones curvas del muro (cóncavas y convexas).

• Fusión de la escultura, la pintura y la arquitectura.

• Arquitectura esencialmente retórica, encaminada a la persuasión.

Planta circular

Entablamiento liso

Columnas dóricas

Cúpula semiesférica

Balaustrada

Linterna

• Triunfo de la ornamentación.

• Definición urbana de la arquitectura (fachada escenográfica).

en Italia Gianlorenzo Bermini, (1590-1667), es el mas ferviente de todos los arquitectos de esta

época y su arquitecto más representativo. abarca el periodo de apogeo.

✓ Baldaquino de la basílica de San pedro.

✓ Las columnas de la Plaza de la Basílica de San Pedro.

Franchesco Barromini abarca también el periodo de apogeo y es considerado el arquitecto más

barroco de la época. Se inicia como escultor, colabora con Carlos Maderna y compite con

Bernini.

✓ Fachada de la Iglesia de San Pedro de las cuatro Fuentes.

✓ Columnas del palacio Spada.

El desarrollo del barroco, en Roma, fue impulsado por los hombres de la contrarreforma, que

de esta manera pensaban atraer y conservar la feligresía de la iglesia mediante este arte

emotivo y teatral, con gran sentido escenográfico.

9. Resuma el Barroco en Francia.

La arquitectura barroca francesa se desarrolla durante los reinados de Luis XIV y Luis XV.

Francia en esta época, desarrolla una arquitectura esencialmente de palacios, monumental y

de gran lujo ornamental, sin igual en ningún otro país europeo. Esto fue así debido a la enorme

fuerza adquirida por la corona y la nobleza, lo cual no impidió el desarrollo de la arquitectura

religiosa.

El Barroco Frances es muy peculiar, y que su aspecto externo, en cuanto a las edificaciones,

tiene una apariencia marcadamente clásica. Las extravagancias de loa arquitectos barrocos

italianos, como los muros alabeados, plantas caprichosas y retorcimientos, son sustituidas por

una organización estructural nítida, de manera que hay fuerte predominio de las líneas

verticales y horizontales, recordando, la cuadricula renacentista.

Características generales del Barroco Frances:

• Se da gran importancia a la decoración de los interiores.

• Se utiliza la talla de madera.

• Se utiliza el yeso en los paramentos.

• Se utilizan aplicaciones de bronce.

• Las telas y los tapices revisten las paredes hasta donde comienzan las pinturas de los

techos.

• La decoración responde a un trazado general en donde el mobiliario es parte integrante

del primer orden (muebles, paramentos y ciertos rasos y plafones).

• Las líneas rectas horizontales y verticales dominan el conjunto, creando un esquema

muy racional.

En el barroco francés la producción de belleza parece recurrir tanto a lo emocional como a lo

racional. Es un hermoso balance que denota la fuerte característica de este pueblo.

10. Resuma el Barroco en España.

Comenzamos con este resumen del arte barroco en España hablando de la arquitectura. A la

hora de hablar de ella, tenemos que hacer mención de la cronología, pues se van a distinguir

tres etapas:

❖ De 1640 a 1680: veremos lo que se conoce como “barroco desnudo” de influencia

herreriana, que se caracteriza por la austeridad y sobriedad de las formas, siendo

Madrid su foco principal.

❖ De 1680 a 1720: la necesidad de mostrar la suntuosidad por parte de las clases

dominantes, hizo que muchos edificios se recubriesen de una ornamentación frondosa y

es lo que se conoce como “barroco florido” o “barroco churrigueresco”.

❖ De 1720 a 1770: es el periodo rococó, considerado como la fase última del barroco,

caracterizado por la acumulación de decoración, siendo su foco Galicia.

La arquitectura barroca va a estar muy unida al urbanismo, de este modo palacios, jardines,

iglesias se van a decoran exteriormente para llamar la atención del público, abandonándose

por completo las líneas definidas y rectas propias del renacimiento por las curvas dándose una

sensación de dinamismo al edificio.

Por lo general en las construcciones arquitectónicas veremos la introducción de una novedad

en base a las plantas, pues ahora se prefieren de trama circular, mixtilínea, elípticas… con

cúpulas de yeso sostenidas por armazones de madera y con unos interiores donde las líneas

arquitectónicas desaparecerán debido a la abundante decoración que habrá sobre las cornisas,

columnas, capiteles… siendo los retablos, que serán de grandes dimensiones y aparecerán

dorados y pintados lo que entre otras cosas acaparen todas las miradas.

Con el tiempo, la decoración ira a más reflejándose no solo en el interior de los edificios sino

también en el exterior donde las fachadas se recubrirán con nuevos elementos que le darán

movimiento, con la aparición de las columnas salomónicas.

11. Investigue sobre el urbanismo en el barroco.

El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las

ciudades y de expresar a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes,

jardines, etc.), el poder del estado de la iglesia.

El urbanismo de jardines tiene en el barroco su máximo representante en André le Notre.

Iniciado en la planificación paisajística de Vaux-le-Vicomte, tuvo en Versalles y las Tullerías sus

máximas posibilidades creativas. Le Notre rompe con el jardín renacentista, de clara

organización estática, e introduce un sistema de ejes y diversidad de espacios. Sin embargo, la

ordenación es simple. Parte de un eje longitudinal que tiene como final del recorrido la

percepción de un espacio infinito. A este eje se subordinó el palacio, en el caso de Versalles,

que divide el recorrido separando el mundo urbano del paisaje infinito antes aludido, compuesto

de parterres, bosquecillos y naturaleza libre y desordenada. Se introducen ejes transversales y

esquemas radiales, con lo que la idea antes aludida de integración y dispersión está presente.

Las fuentes, estanques y canales dan variedad al espacio.

Es, en definitiva, un urbanismo abierto en contacto con la naturaleza y que busca la integración

de las partes en un todo organizado.

Pero los sistemas de defensa continuaban siendo esenciales. Sebastián le Preste de Vauban,

arquitecto militar francés, proyectó una serie de ingeniosas fortificaciones y ciudades, acordes

con la nueva estrategia militar. Su influencia fue capital durante el siglo XVIII, tanto en Francia

como en España. Neuf Brisach (1698), ciudad proyectada por Vauban, se convierte así en la

excepción dentro de un concepto de ciudad de carácter abierto.

Características:

▪ Uniformidad: todo se hace a la vez. Trazado ortogonal.

▪ Ostentación: la ciudad es un reflejo del poder del Rey.

▪ Carácter periférico: no se modifica el centro de la ciudad, se construye alrededor. Como

mucho se construyen nuevos edificios sin modificar el plano.

▪ Perspectiva: los arquitectos barrocos dominan la perspectiva, usan la línea recta con

orden y sentido; focalizan la visión a los edificios. Hay una gran variedad de espacios y

formas. En definitiva, la ciudad abandona el plano y empieza a verse en 3D.

▪ Afán filantrópico: el Rey, siguiendo la máxima del despotismo ilustrado de “todo para el

pueblo, pero sin el pueblo”, construye hospitales, impulsa las obras civiles, etc.

12. Investigue sobre e los jardines paisajísticos en el barroco.

La jardinería del Barroco se desarrolló en Europa desde el siglo XVII hasta mediados del siglo

XVIII.

El jardín de estilo clásico francés o jardín a la francesa, llegó a su clímax durante el reinado de

Luis XIV de Francia (1638-1715) y su jardinero jefe de Jardines de Versalles, André Le Nôtre

(1613-1700).

La inspiración para estos jardines provino inicialmente del Jardín italiano de los siglos XIV y XV

y las ideas del filósofo francés René Descartes (1576-1650). En este momento el jardín francés

se abrió hasta proporciones enormes en comparación con su predecesor italiano.

Sus jardines personifican al monarca y dominante “hombre” y la naturaleza manipulada para

mostrar su autoridad, su riqueza y su poder.

Renée Descartes, el fundador de la geometría analítica, cree que el mundo natural era

objetivamente medible y que el espacio es infinitamente divisible.

Su creencia de que “todo movimiento es una línea recta, por lo tanto, el espacio es una red

universal de coordenadas matemáticas y todo lo que se puede ubicar en sus aviones

infinitamente ampliable” nos dio las matemáticas cartesianas.

A través de los jardines a la francesa clásica este sistema de coordenadas y la filosofía se da

ahora una representación física y visual.

Este jardín de estilo formal y axial francés colocó la casa céntrica en una propiedad enorme y

mayormente en superficies planas de tierra. Un eje central de gran tamaño que se estrecha

más lejos de la casa principal, y amplía a la perspectiva del espectador a la línea del horizonte,

por lo que el aspecto propiedad es aún mayor.

El espectador ve la propiedad como un todo coherente, pero al mismo tiempo es incapaz de ver

todos los componentes del jardín. Una de ellas es ser guiado a través de una progresión lógica

o una historia y ser sorprendido por elementos que no son visibles hasta que te acercas.

Estos magníficos jardines han organizado espacios destinados a ser etapas complicadas para

entretener a la corte y los huéspedes con obras de teatro, conciertos y espectáculos de fuegos

artificiales. La siguiente lista son las características fundamentales del jardín se utilizaron:

Allée. -En jardinería, una avenida o allée es tradicionalmente una ruta recta con una línea de

árboles o grandes arbustos que se ejecutan a lo largo de cada lado, que se utiliza, como su

fuente francesa allée (“venir”) indica, para enfatizar la “venida a” o llegada en un paisaje o

arquitectura característica.

Eje. - El eje; en arquitectura, línea definida por dos puntos en el espacio, en torno a la cual

cabe disponer formas y espacios.

Bosque. - En los jardines franceses, un bosque es una plantación formal de árboles, al menos

cinco de las especies idénticas plantada como una cruz inscrita, o establecido en estricta

regularidad como para clasificar y archivar, de manera que los troncos se alinean como se pasa

a lo largo de cualquiera de las caras.

Versalles. -Canal al fondo

Canal. - Cauce artificial por donde se conduce el agua para, riego, navegación, etc. En el

barroco se abrió grandes canales en los diseños de jardines.

Cul de sac. - es una calle o camino con una sola entrada / salida

Fuentes. - Una fuente o pilón es un surtidor de agua, que como elemento arquitectónico suele

estar situado en un espacio urbano con fines utilitarios, de confort ambiental o decorativo

Grutas con rocalla. - Una rocalla es un tipo peculiar de jardín, caracterizado por una decoración

de estilo rústico, en ocasiones, se añaden como elementos decorativos algunas fuentes, grutas

o esculturas.

Orangerie. - Un invernadero o orangerie era un edificio en los terrenos de las residencias de

moda desde el XVII hasta el siglo XX y se les da una forma de arquitectura clasicista. El

nombre refleja el uso original del edificio como lugar en donde se protegían del invierno los

cítricos

Parterre de broderie. - Un parterre es una parte del jardín construido en una superficie plana,

que consta de parterres de plantación, por lo general en patrones simétricos, separados y

conectados por caminos de grava. Las plantaciones pueden ser limitadas en piedra o bien con

setos recortados y pueden contener flores.

Patte dice (pie de ganso). - Patte dice describe un diseño por el que tres, cuatro, o cinco

caminos rectos o caminos irradian de un punto central, llamado así por su parecido con una

pata de ganso.

Tapis Vert. - Una ininterrumpida extensión de césped utilizado como un importante elemento de

un paisaje de diseño.

Topiary. - Topiary es la horticultura práctica de formación en directo plantas perennes

acortando el follaje y ramas de árboles, arbustos y subarbustos para desarrollar y mantener

formas claramente definidas

13. ¿Como podemos distinguir la Arq. Rococó?

Se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y

suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no

utiliza los contrastes.

Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los exteriores e interiores. Así los

interiores son cargados, ostentosos y representantes de fantasías mientras que las fachadas

exteriores son sencillas, lisas, en forma circular y rodeadas de jardines o parques naturales.

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la

decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados

en líneas ondulantes yen la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que

había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones

occidentales con sus temas más representativos.

14. Mencione 5 ejemplos de la Arq. Rococó, (Colocar imagen y ubicación).

Palacio Solitude de Stuttgart, Alemania.

solisi

Palacio Catalina, Pushkin, Rusia.

c

La basílica de Ottobeuren (Baviera).

Interior de estilo rococó del palacio

de Gatchina, cerca de San

Petersburgo, en Rusia.

Interior de la basílica pontificia de San Miguel, en Madrid.