historia bienal de venecia y exposición 2015

8/18/2019 Historia Bienal de Venecia y exposición 2015

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B i ena lV enec ia

E LO r i gen

Exposición del ar te internacional

Claude Monet - Canal Grande, Venecia

BEATRIZ DE DIEGO GRANJO


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“A ghost upon the sands of the sea, so weak - so quietly - so bereft ofall but her loveliness, that we might well doubt, as we watch her faintreection in the mirage of the lagoon, which was the City and which

the Shadow.”

Durante miles de años, Venecia había dominado el mediterráneo y el tráco comercial y cultural entre

el lejano oriente y Europa, pero en 1979 su rendición ante las tropas de Napoleón, ponía n a su gloriosopasado como gran república marítima.

A partir de este momento, Venecia entró en un estado de decadencia implacable, sin fuerza, aturdi-da e incapaz de cualquier reacción. Atónita frente al derrumbe de sus casas y palacios magnícos, ante eldesmoronamiento de sus canales por los que un día surcaron un millar de barcos, y que ahora habían sidotestigos del saqueo de sus iglesias y tesoros más preciados.

Sin embargo, como suele suceder después de las catástrofes históricas - o quizás debido a ellas - Ve-necia se convirtió para todos los efectos, en un mito real, un mito romántico que los poetas y pintores de todaEuropa vinieron a visitar, en busca del oculto misterio de sus piedras y canales.

Artistas como Renoir, Whistler, Monet o muchos otros, llegaron a la ciudad para pintar sus diferentesperspectivas, para capturar el misterio y la luz que le rodeaba. Así, Venecia comenzó a ser la ciudad de lossueños y fantasías. En el 1997 se comenzaron a organizar exposiciones dedicadas al arte, pero, mientrasotras ciudades se centraron en su artesanía regional, Venecia se decidió por una exposición nacional de pin-tura y escultura que contaba con más de un millar de obras. Estas fueron exhibidas en edicios provisionalesconstruidos especialmente para la ocasión, situados en la zona conocida en esa época como los Jardinesnapoleónicos. A pesar de los pocos medios económicos que sustentaban esta primera exposición, se consti-tuyó una premisa para un proyecto mucho más grande e importante, lo que años más tarde culminaría en laformulación y el fundamento de la Bienal.

John Ruskin - The Stones of Venice

VENECIA EN EL SIGLO XIX


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Dicha exhibición de 1887, fue un granéxito, no solo por la cálida acogida del públicovisitante, sino también por la cantidad de trabajovendido. A raíz de estos buenos resultados, al-gunos intelectuales venecianos – como el alcaldeRiccardo Selvatico, que sería poco después el pri-mer presidente de la bienal-, propusieron la ideade un lugar de encuentro permanente para elarte. Así nació la bienal, que se celebraría cadados años con las obras de aquellos artistas quevisitaban regularmente la ciudad.

Poco a poco el interés en esta exposicióncomenzó a crecer por parte de otros muchos ydiversos artistas de todas las partes del mundo.Por ello, más tarde, se conguró una comisión es-pecial compuesta por miembros reconocidos dela sociedad Veneciana, que velaban por obtener

a los mejores artistas y los mejores resultados eco-nómicos. Comenzaron así, las labores de demoli-ción de los antiguos edicios para dar paso a laconstrucción de los nuevos pabellones, el primerode ellos llamado al comienzo como Pro Arte.

El pabellón Pro Arte, 1895

James McNeill Whistler,Rio veneziano ,1893

UNA GRAN IDEA: LA BIENAL


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La primera bienal tuvo lugar el 30 de abril de 1895, a pesar de que los carteles anunciaran su inaugu-ración el día 22 del mismo mes. Con la premisa de unos artistas jóvenes que no querían que esta exposiciónfuera para una minoría política o real selecta, sino que todos los ciudadanos y todos aquellos artistas conentusiasmo podían formar parte de ella.

La bienal fue llamada por primera vez con el nombre de “Esposizione Internazionale d’Arte de-

lla Città di Venezia” . Tantos fueron los visitantes que acudieron a esta primera exposición que una par-te de la elevada cantidad de benecios que generaron fue destinada a la caridad y a los pobres de laciudad. También comenzaron a aparecer los primeros premios a los trabajos presentados. Peroesta primera edición no es recordada por sus premios, si no por el escándalo que agitó toda la ciudad ylos periódicos extranjeros, y que causó incluso la intervención delpatriarca Giuseppe Sarto, más tarde proclamado Papa Pio X.

La academia Albertina en Turín, había enviado a la Bienalun gran lienzo de Giacomo Grosso titulado Supremo Convegno (en-cuentro supremo). El cuadro era descrito así: “un ataúd del que emer-

ge la cara de un hombre rígido en la muerte, mientras que cincomujeres desnudas, frescas y jóvenes le rodean el cuerpo en posessugestivas y desesperadas”. ¡Un gran escándalo! El rumor corriópor toda la ciudad, pero a pesar de las opresiones y de los intentosde retirarla, ésta permaneció en la exposición. Este fue un puntorelevante tanto para la historia de aquel día como para la de aho-ra, pues defendían la libertad de expresión, concepto que dene yexplica claramente en que consiste en la actualidad esta exposición.

1895: LA PRIMERA BIENAL, EL PRIMER ESCÁNDALO

Cartel primera Bienal, 1895


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Desde que se inaugurara en 1895, la primera exposición de la bienal, muchas han sido las que le han precedi-do, dándose cita cada dos años, como su propio nombre indica. En todos estos años de vida de esta muestra de arte alpúblico, se han sucedido numerosos artistas de todas las categorías del arte, que con sus obras, sus teorías y sus expre-siones losócas y culturales han permitido situar esta cita en una de las más importantes del mundo. En 120 años de

historia, la bienal ha pasado por dos guerras y por muchos altibajos. Estos datos y hechos más relevantes se enumerana continuación como un breve resumen para ponernos en contexto histórico y cultural, nalizando con la última cita que

tuvo lugar en 2015.

LA BIENAL ENTRE LAS DOS GUERRAS

1902: Inauguración nueva Galería de Arte Moderno de Ca ‘Pesaro, gracias a un legado de la duquesa-Bevilacqua. 1907: El primer pabellón nacional fue construido en los Giardini, la de Bélgica. 1910: El 27 de abril, el futurista Marinetti organizaunos panetos contra la Bienal en la Piazza San Mar-co. Aparecieron los primeros nombres de renombreinternacional con una sala dedicada a Klimt, un per-sonal dedicado a Renoir y una retrospectiva dedicadaa Courbet. Una obra de Picasso fue retirada del salónespañol temiendo que con su novedad podría sorpren-der al público.

1914: En el periodo comprendido entre 1916-1918,la Bienal no se celebra debido a la Primera GuerraMundial.

1920: Primera presencia de arte de vanguardia en laBienal (impresionistas, postimpresionistas, Die Brücke).

Habitación Gustav Klimt en la bienal 1910

L AE vo l u c i ón


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DESDE EL PERIODO DE POST-GUERRAS HASTA LA REFORMA DE 1973

1948: La Exposición Internacional de Arte reapareció – la primera después de la guerra y la caída del fascismo - conuna gran exposición de carácter recapitulativa. Destacaron los impresionistas y muchos protagonistas del arte contempo-ráneo como Klee, Braque, Magritte. También fue presentada una retrospectiva de la obra de Picasso. 1949: Se creó el premio al cine llamado León de Oro

1958: Se le otorga el gran premio por escultura a Eduardo Chillida con “El Rayo”

1964: La exposición de arte introdujo a Europa el Pop Art 1967: León de Oro a Bella de día de Luis Buñuel.

1968: Las manifestaciones estudiantiles obstaculizaron la inauguración dela Bienal. Un período de cambios institucionales abrió, para terminar con unnuevo Estatuto (1973). 1969: Tras las protestas, no se presentaron los premios. Estos se reanudaronen 1980 para la Mostra del Cine y en 1986 para la Exposición de Arte. 1972: Por primera vez, la Exposición Internacional de Arte tenía un tema(como también en los años siguientes): “Opera o comportamiento”.

1973: El 26 de julio, el Parlamento aprobó el nuevo estatuto de la orga-

nización. Una Junta “democrática” se creó (19 miembros), integrado porrepresentantes del Gobierno, las organizaciones locales más importantes,los sindicatos mayoritarios, y un representante del personal. La Junta debíaelegir al Presidente y designar a los Directores Sectoriales (artes visuales,cine, música, teatro).

1928: El 8 de noviembre se inaugura el Instituto Histórico de Arte Contemporáneo, el primer núcleo de archivos de re-cogida de la Bienal. En 1930, el Instituto cambió su nombre al Archivo Histórico de Arte Contemporáneo. 1930: La Bienal se ha convertido en un organismo autónomo. Los medios de nanciación y el estado de la entidad seestablecen por decreto en 1931 y con esta transformación la Bienal transmite el control de la ciudad de Venecia al esta-do fascista. Surgen nuevos eventos (música, cine, teatro) y la Bienal toma el carácter multidisciplinar que la caracterizahasta este día.

1932: Se fundó el Festival de Cine 1934: Comienza el Festival Internacional de Teatro de Prosa

1939-1945: Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, en septiembre de 1942 la actividad se detiene.

1934, Primer Festival Internacional de Teatro,una escena de Shakespeare’s “ El mercader

de Venecia”

Eduardo Chillida, El rayo.


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Ú l t imaB i ena l

DESDE LOS 70’S HASTA LA REFORMA DE 1998

1974: La Exposición Internacional de Arte no se llevó a cabo (se reanudó en 1976).

1978: Una cita de Kandinsky, “gran abstracción, gran realismo” proporcionó el punto de partida de la exposición dearte, dividido en seis “estaciones”, con el título “De la naturaleza al arte, desde el arte a la naturaleza”. 1979: Se estableció que cada uno de los sectores artísticos debía tener un director permanente para organizar su acti-vidad.

1980: El sector de la Arquitectura se creó. 1990: Exposiciones especiales con un homenaje a Chillida. 1992: En la preparación del centenario de la Bienal, dos congresos se llevaron a cabo en Venecia y Roma para discutirlas perspectivas de la reforma de la organización.

1993: La exposición de arte 45ª, que debería haberse celebrado el año anterior, se pospuso para este año, con el n dehacer que la próxima exposición coincide con el centenario de la Bienal. 1995: Para el Centenario, la Bienal promovió eventos en cada sector de su actividad: el Festival 34º del Teatro, la 46ª Es-posizione Internazionale d’Arte, la 46ª edición del Festival de Música, la 52ª Mostra del Cine. En el centro de los eventosse realizó la exposición histórica Identità e alterità (Identidad y alteridad): un importante reconocimiento de la cara y elcuerpo humano en el trabajo de los artistas principales del siglo 20, con obras de los museos más importantes del mundo.

1996: La 6ª Muestra Internacional de Arquitectura se llevó a cabo, un evento que puso n a las actividades del centenario.

1998: La Bienal se transformó en una personalidad jurídica de derecho privado con el nombre de “Società di Cultura LaBienal de Venecia”. Las áreas de actividad se convirtieron en seis (Arquitectura, Artes plásticas, cine, teatro, música, dan-za), en colaboración con la ASAC (el Archivo Histórico). El presidente es nombrado por el Ministro de Cultura. El Consejode Administración está integrado por el Presidente, el Alcalde de Venecia, y tres miembros designados, respectivamente,por la Regione Veneto, el Consiglio Provinciale di Venezia y patrocinadores privados.


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“Todos los futuros del mundo”

A pesar de lo que el título sugiere, el comisario de esta 56ª edición, Okwui Enwezor, más que ela-borar un pronóstico sobre lo que nos espera, ha querido revisar el presente y las nociones de precariedad,fragilidad e inseguridad que lo caracterizan, y establecer un “Parlamento de formas” para dialogar sobre laimportancia del arte en nuestra cultura.

Ahora, realizaremos un breve recorrido por las obras más signicativas que se han dejado ver esteaño 2015 en la exposición central en Venecia.

Desde su publicación en 1940 hasta hoy, la lectura que hizo Walter Benjamin del “Angelus Novus”de Paul Klee ha inspirado a numerosos artistas y pensadores. Entre ellos, el escritor y crítico de arte OkwuiEnwezor. Para el comisario de la Bienal de Venecia 2015, nos encontramos al igual que en 1940 ante unpaisaje global herido y convulso, caracterizado por profundas rupturas y divisiones y por una sensación ge-neralizada de precariedad e incertidumbre.

A través de las obras presentadas en la exposición central “Todos los futuros del mundo”, propone unamirada hacia la historia reciente y una visión de la situación actual en la que se encuentra el mundo. Situa-ción ante la que solicita la implicación de los artistas convocados a un parlamento de formas donde dialogardesde las más diversas disciplinas, prácticas y procedencias geográcas sobre el papel y la importancia delarte en nuestras vidas y en nuestra cultura común.

56ªedición: A L L T H E W O R L D ’ S F U T U R E S

Punto central de la exposición es La Arena, diseñada por David Adjaye, donde a lo largo de toda labienal se desarrollaron actividades interdisciplinarias en vivo. Entre ellas, la lectura de “El capital” de KarlMarx por actores. Para Enwezor “El capital” es un texto muy relevante para el momento histórico que vivimosporque tiene que ver con cada esfera de nuestra existencia.

“El capitalista debe sin duda “vender más caro de lo que compró” pero esto sólo lo consi-

gue porque el proceso capitalista de producción le permite transformar lo barato, las mer-cancías menos valiosas que ha comprado, en otras de mayor valor y, por lo tanto, máscaras. Vende más caro no porque venda por encima del valor de sus mercancías, sino

porque vende mercancías de un valor superior a la suma de los valores de los ingredientesque se requieren para su producción”

L A A R E N AISAAC JULIEN (1960,REINO UNIDO/LONDRES)

Das Kapital Oratorio (2015)


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Del director de cine Madhusudhanan, se puede ver la serie de dibujos “Lógica de la desaparición:un archivo de Marx”. En las imágenes claro oscuras que evocan fotogramas y story boards del cine mudo,personajes comunistas del pasado aparecen como espectadores de un presente marcado por las políticasneoliberales.

MADHUSUDHANAN (1956, INDIA/NUEVA DEHLI Y KERALA)Logic of Disappearance: A Marx Archive (2014)

ALEXANDER KLUGE (1932, ALEMANIA/MUNICH)Nachrichten aus der ideologischen Antike: Marx/Eisenstein – Das Kapital (2008-

2015)

Uno de los primerosartistas que se inspiraron enla obra de Marx quiso crear

una versión en cine de “El ca-pital”. Ocho décadas después,Alexander Kluge rindió home-naje a ese proyecto nunca rea-lizado con la monumental pelí-cula “Noticias de la antigüedadideológica”, cuyo estreno coin-cidió con la llegada de la crisiseconómica en 2008.


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ANDREAS GURSKY (1955,ALEMANIA/DÜSSELDORF)

Nha Trang (2004)

Chicago Board of Trade (1999-2009)

May Day IV (2000)

Chicago Mercantile Exchange (1997)

Conocido por sus fotografías en colorde gran formato, de grácos temas de la so-ciedad de la globalización en el trabajo y eljuego, la producción de Andreas Gursky em-plea la tecnología digital para capturar y re -nar una compilación asombrosa de detalle enuna escala épica. La perspectiva en muchas delas fotografías de Gursky se realiza desde unpunto de vista elevado. Esta posición permiteque el espectador se encuentre con escenas,que abarcan tanto el centro como la periferia,

que están normalmente más allá de su alcance.


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MAJA BAJEVIC (1967, BOSNIA/PARIS Y SARAJEVO)Arts, Crafts and Facts (2015)

The Unbelievable Lightness (2015)

Uno de los temas centrales de Marx, la relación entre capital y trabajo, es revisado y actualizado enlas obras “La increíble levedad del ser” y “Artes, ocios y hechos” de Maja Bajevic, donde se produce un en-cuentro inverosímil y anacrónico entre la práctica ancestral del bordado bosnio y los índices de uctuación delos mercados bursátiles actuales.

ANTJE EHMANN (1968, ALEMANIA) & HARUM FAROCKI (1944-2014, ALEMANIA)Labour in a Single Shot (2011-2014)

En el mundo labo-ral, se han producido cam-bios radicales a lo largo

del siglo pasado. Este pa-norama nuevo, así comolas condiciones de trabajo

y su naturaleza en la erade la globalización, sonreejados en el proyectocolaborativo “El trabajo enuna sola toma”, iniciado ycoordinado Harun Farocki

y Antje Ehmann, en el que

participaron realizadoresde 15 ciudades de todo elmundo.


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MIKA ROTTENBERG (1976, ARGENT INA/NUEVA YORK)NoNoseKnows (2015)

Las videoinstalaciones de Mika Rottenberg producencierta sensación de claustrofobia, tanto por el acceso obs-taculizado por elementos externos, como por la estrechezdel espacio de proyección y unos planos muy cerrados que

acentúan la percepción corporal del espectador. Como todasu obra, inuida por las teorías de Marx sobre el valor y eltrabajo, gira en torno al cuerpo de la mujer y su relacióncon los sistemas de producción.

DORA GARCÍA (1969, VALLADOLID/BARCELONA)The Sinthome Score (2014-2015)

Dora García participó con una performance participativa que trata el lenguaje, el subconsciente y la posibilidadde evitar la psicosis a partir de la obra de Joyce. A través de 10 partituras acompañadas de dibujos para laejecución de movimientos, la artista transforma a orador y oyente el lector y performer, papeles que pueden sertambién asumidos por los visitantes.


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TETSUYA ISHIDA (1973-2005, JAPÓN)Awakening (1998)

Recalled (1998)

La adolescencia de Tetsuya Ishida coincidió conun boom económico cuyo abrupto colapso sufrió Japónen una larga crisis nanciera, provocando a lo largode la década de los años 90, una fuerte sensación deestancamiento y desesperación en la sociedad japone-sa. Ambiente que se reeja en sus oníricos cuadros po-blados por seres sometidos y encerrados en un mundoclaustrofóbico sin vía de escape.

WANGECHI MUTU (1972, KENIA/NUEVA YORK)The end of Carrying All (2015)

En su nuevo video, Wangechi Mutu revisa el mito de Sísifo, representado aquí por una mujer africana,que va amontonando carga tras carga en una aparentemente interminable marcha cuesta arriba. La inmensasoledad de la protagonista es acentuada por el paisaje casi innito que la rodea. La ausencia de un objetivoo destino visible agrava la sensación de futilidad de esta y otras empresas humanas.


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BARTHÉLÉMY TOGO (1967, CAMERÚN/PARÍS Y BANDJOUN)Urban Requiem (2015)

MASSINISSA SELMANI (1980, ARGELIA/ARGEL Y TOURS)A-t -on besoin des ombres pour se souvenir? (2014)

Las estampillas gigan-tes que componen la instalación

Réquiem Urbano de BarthélémyTogo asemejan bustos humanosamontonados casi al azar. Enellos se encuentran escritos diver-sos eslóganes que se han podidoleer y escuchar en las numerosasmanifestaciones que se han pro-ducido en los últimos años a lolargo y ancho del globo, y queno obstante, sus especicidades yobjetivos concretos dan testimonio

de un malestar universal generali-zado.

También la obra de Massinissa Selmani se nutre de un exten-so archivo documental relacionado con acontecimientos políticos ysociales, cuyos signicados y mensajes originales son alterados conun sutil sentido del humor. “Hacen falta las sombras para acordarse”

es una serie de dibujos recientes donde la realidad cotidiana dedistintos grupos sociales es reejada en su expresión más absurda yhumana.


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TIFFANY CHUNG (1969, VIETNAM)The Syrian Project (2011)

La belleza y delicadeza de los cuadros de Tiffany Chung contrastan fuertemente con la realidad que re-presentan. En 2011, la artista que vivió su infancia durante los últimos años de la guerra de Vietnam, empezóa trasladar estadísticas sobre refugiados y víctimas mortales de la guerra en Siria a una serie de mapas, dondela intensidad de los colores y el tamaño de los círculos indican la gravedad de la crisis.


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GONÇALO MABUNDA (1975, MOZAMBIQUE)The Throne that never stops in time (2014)

Los tronos que GonzaloMabunda confecciona a partirde armas de guerra descartadasconmemoran las décadas de con-ictos violentos que ha sufrido supaís. No obstante, los títulos desus obras transmiten la esperanzade un futuro mejor construido conlas experiencias vividas.

KATHARINA GROSSE (1961, ALEMANIA/BERLIN)Untit led Trumpet (2015)

La impresionante pintura tridimensional de Katharina Grosseque ocupa una sala entera. Envuelve alvisitante en un paisaje postapocalíptico en el que los vivos colores del acrílico luminoso, realzan los escombrosde procedencia tan incierta como lo es la causa de la desgracia que los ha producido.


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Tobias Zielony_the cit izens

Hito Steyeri_Factory of the Sun

A continuación, comenzamos un recorrido por algunos de los pabellones nacionales. Al igual queen otros años el visitante encuentra gran diversidad de propuestas poéticas, losócas y políticas. Temasrecurrentes en esta edición son: el medio ambiente y la cambiante relación entre naturaleza, tecnología y elser humano, así como la recuperación de la memoria histórica y la situación geopolítica y social actual enpropuestas que parecen haber sido elaboradas en sintonía con los planteamientos de la exposición central.

El pabellón de Alemania ha sido trans-formado en fábrica, una fábrica donde trabajancuatro artistas en torno a los conceptos de tra-bajo, economía, migración y revolución. Su es-pecialidad es la reproducción de imágenes conel n de cambiar realidades existentes o generar

otras nuevas. Tobias Zielony confronta en su proyecto de “The citizen” la representación mediáti-ca de los refugiados con la visión que estos tienende sí mismos, dándoles voz y visibilidad a travésde artículos publicados sobre ellos en sus paísesde origen, Sudan, Camerún o Nigeria.

Hito Steyeri matiza en la videoisntalación Factory of the sun, la utilización de la nueva luz digital enla creación de personajes virtuales a partir de personas reales.

56ªedición: P A B E L L O N E S N A C I O N A L E S

A L E M A N I A : fabrikComisario: Florian Ebner


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Moon Kyungwon & Jeon Joonho_The ways and fold ing space & flying

En el pabellón de corea eldúo de artistas formado por MoonKyungwon y Jeon Joonho, proyectauno de muchos futuros posibles, tra-duciendo a imágenes en movimien-to un método hipotético de contraerdistancias físicas y el poder sobre-

natural de levitar y volar, dos con-ceptos que han sido explorados enlas culturas orientales para practicasmeditativas y para obtener un esta-do de total emancipación corporal ymental de las limitaciones impuestaspor la naturaleza.

R E P Ú B L I C A D E C O R E AComisaria: Sook-Kyung Lee


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Céleste Bousier-Mougenot_Rêvolutions

Jo an Jonas_They co me to us wi thout a wo rd

El proyecto de Céleste Bousiertraspasa los límites del pabellón de Fran-cia causando sorpresa y cierta desorien-tación entre los visitantes. Inspirándoseen el ambiente de los Gardini, un parquemanierista del siglo XVIII y sus habitanteslos árboles, el artista se ha apropiadode sistemas utilizados para controlar aseres vivos y sus movimientos, para libe-ral a tres pinos escoceses de su ataduraal suelo. Producidos por determinantesdel metabolismo de los propios árboles,como el ujo de savia o la exposición alsol, los movimientos de los pinos creanademás su propia música en directo a

partir de las corrientes eléctricas quegeneran. Aquí por una vez, la interven-ción tecnológica en el sistema natural,produce una danza animista y una expe-riencia mágica que parece sacada delsueño al que hace referencia el título.

La naturaleza y la magia sontambién protagonistas en la obra dela pionera del “performance” y el vi-deo-arte Joan Jonas, para el pabellónde Estados Unidos ha concebido unrecorrido por las cinco salas organiza-

das por temas. En cada una de ellashay dos proyecciones de video: unadedicada al tema en cuestión y otrarelacionada con éste, pero que compo-ne a lo largo del recorrido un cuentode fantasmas basado en la tradiciónoral de Nueva Escocia. Al igual que entoda su obra, la artista utiliza aquí múl-tiples capas superpuestas, técnica conla que crea espacios nuevos y reta alos modos de ver habituales. La artis-

ta se inspira en cuentos populares, lapoesía, la mitología y los rituales, paraelaborar ambientes inversivos en losque el espectador siente la belleza y lafragilidad de la naturaleza.

F R A N C I AComisaria: Emma Lavigne

E S T A D O S U N I D O SComisarios: Ute Meta Bauer/Paul C. Ha


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Cabello/Carceller_Suit Rivolta Francesc Ruiz_Philadelphia Newsstand

El proyecto para el pabellón español parte de la gura de Salvador Dalí, pero no del Dalí artista, sino

del Dalí performer, que creó para si un personaje público que le permitió proteger su vida privada y manejarlos medios de comunicación. A través de tres obras de artistas contemporáneos, la exposición “los sujetos”plantea una relectura y un reposicionamiento de esta faceta de Salvador Dalí desde la óptica del siglo XXI.

Francesc Ruiz presenta dos quioscos de có-mics, un contexto aparentemente inocuo para recu-perar la historia de la aparición de personajes gaysen los medios populares e investigar la idea mismade quiosco y el papel informativo de las revistas.

Cabello/Carceller participan con un proyectofílmico performativo en torno a la identidad variable yla necesidad de una revolución desde la indenición.

E S P A Ñ A : Los sujetosComisario: Martí Manen


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Chiharu Shiota_The key in the hand

Para Chiharu Shiota las llaves sonobjetos muy personales y valiosos porquesolemos llevarlas encima y porque protegennuestros espacios privados. Al igual queotros objetos cotidianos que la artista hautilizado en instalaciones anteriores, acumu-

lan así las huellas y las memorias de su usodiario prolongado. La lluvia de llaves quecae del techo del pabellón japonés, repre-senta los recuerdos de sus antiguos propie-tarios, enmarcados y sujetos por hilos rojos

y recogidos por los barcos dispuestos en elsuelo. Con esta interpretación, la expresiónde: “pasar la llave a alguien” adquiere unaconnotación adicional, la de transmitir lamemoria a otras personas o a futuras gene-raciones.

La fotografía de la niña con la llave en lamano evoca ese traspaso y en la descrip-ción en videos por boca de niños pequeñosde sus recuerdos de antes y después de na-cer enlaza el pasado con el futuro.

J A P Ó N : The key in the handComisario: Hitoshi Nakano

Pepo Salazar_La fiesta de los metales

Pepo Salazar propo-ne una instalación cargada deobras de contenido lingüístico,mezcla de distintas esferas cul-turales que transgreden normas

y delimitaciones establecidas,dicultando tanto el acceso físi-co como la diferenciación y la

evaluación estética.


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Los eufemismos obscenos, las verdades reprimidas, los deleites eróticos y las posibilidades del cuerposexual yacen en el núcleo de la obra de Sarah Lucas. En las cuatro salas que abarca esta exposición, sepueden encontrar, en su mayoría, transgresoras recreaciones de cuerpos humanos a escala humana, concigarrillos insertados en sus oricios. Su trabajo es provocación desmedida, como buena heredera de aquelgrupo de jóvenes artistasque llegaron para romperesquemas y hacer un artediferente. Sus piezas estánal servicio de la crítica,como si ese fuera su valio-so sentido. Unas un pocomás satíricas, otras con-ceptuales; otras, alimenta-das de objetos surrealistasque nos desconciertan.Sea como sea, las obrasde Sara Lucas generan

impacto en quien las ob-serva. Piezas que a vecespueden ser interpretadas,

y otras entendidas.

G R A N B R E T A Ñ AComisario: Richard Ri ley


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La Biennale di Venezia. (2015). All the World’s Futures. Biennale Arte 2015. Venice, Italy: Mestre-Venice.

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historia bienal de venecia y exposición 2015

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