Harun Farocki. Empatía Del 2 de junio al 16 de ocubre de 2016 ¿Los juegos, por qué? ¿Se le permite pensar a un profesional del arte?

Conferencia a cargo de Hito Steyerl | Miércoles 8 de junio 2016, 20.30 h.

DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ DANIEL SOLANO TEL +34 934.870.315 PRESS@FTAPIES.COM WWW.FUNDACIOTAPIES.ORG

Harun Farocki. Empatía Del 2 de junio al 16 de ocubre de 2016 Cocomissarios: Antje Ehmann y CarlesGuerra | Organización:FundacióAntoni Tàpies. | Calendario:Del 2 de junio al 16 de ocubre de 2016. | Precio: 7 €. Estudiantes, 5,60 €. Jubilados masyores de 65 años, gratuito.Niños y niñas, jóvenes hasta los 16 años, parados y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. | Web: www.fundaciotapies.org

La exposición reúne una amplia selección de películas y de vídeoinstalaciones realizadas

por un cineasta, escritor y artista cuya épica influencia lo convirtió en una figura

fundamental de la segunda mitad del siglo XX. En colaboración con el IVAM. Institut

Valencià d’Art Modern, la Fundació Antoni Tàpies presenta la segunda parte de un

proyecto que revisa las primeras películas militantes de Farocki de la década de 1960,

así como las vídeoinstalaciones que el artista produjo a partir de 1995. Mientras que la

selección en el IVAM se centra en la investigación de Farocki sobre la imagen de

vigilancia, la imagen operativa y las tecnologías de la visión, la Fundació Antoni Tàpies

presenta una serie de obras emblemáticas que analizan las formas de trabajo que surgen

de los modos tradicionales de producción, así como de las exigencias de la producción

capitalista que se centra en los cambios en los procesos de trabajo y su representación

en las sociedades contemporáneas.

La noción de empatía, tomada de un texto de Harun Farocki, informa la selección de

obras que se presentará en Barcelona. Mientras que, desde la década de 1960, el efecto

de distanciamiento de Brecht impuso la necesidad de desromantización y objetividad en

las prácticas documentales, hacia el final de su vida Farocki advocó que el precioso

término “empatía” había sido entregado al enemigo, es decir, al cine de consumo y la

industria del entretenimiento. Harun Farocki hizo un llamamiento a su reconsideración

y re­apropiación: porOtro tipo de empatía. Consideramos que el uso que hace Farocki,

particularmente paciente y alejado de prejuicios, de la cámara, como una herramienta

para grabar gente trabajando y en espacios laborales sin interferencias nimanipulación,

es una clara prueba de sus cualidades empáticas. Como complemento a esta selección de

obras impulsadas por el interés de Farocki en el mundo del trabajo, la Fundació Antoni

Tàpies presenta, por primera vez en el Estado español, un proyecto a largo plazo de

Farocki, realizado junto con Antje Ehmann:Labour in a Single Shot / Eine Einstellung

zur Arbeit (El trabajo en una sola toma).

Entre 2011 y 2014, Farocki y Ehmann llevaron a cabo talleres con directores de cine y

artistas en 15 ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres

produjeron más de cuatrocientas películas de uno a dos minutos de duración sobre el

tema del trabajo. La exposición en la Fundació Antoni Tàpies incluye una selección de

cincuenta y cuatro películas procedentes de nueve ciudades. Estas películas cortas de un

único plano secuencia ejemplifican las múltiples formas de trabajo que coexisten en el

mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no

remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas. Las obras deHarun Farocki, así

como las películas seleccionadas a partir deEinstellung zur Arbeit / Labour in a Single

Shot revelan que los escenarios cinematográficos se pueden encontrar dondequiera que

exista una pedagogía de la imagen. Se basan en la suposición de que una imagen nunca

es inocente, sino más bien parte de una cultura visual históricamente cambiante y sus

regímenes de la imagen.

Secciones destacadas

¿Qué es más político, una pila de platos o una película militante? A finales de la década de 1960 Antoni Tàpies yHarun Farocki compartieron la urgencia de dotar de utilidad política a sus obras. Pero uno y otro partían de contextos radicalmente distintos. Tàpies vivía y trabajaba en la España franquista, mientras que

Farocki iniciaba su carrera de cineasta en los círculos de la contracultura berlinesa de posguerra. Sus estrategias demuestran que la politización del arte y del cine no obedece a formas reconocibles y evidentes de lo que es político. Por eso, una pila de platos y una película militante se nos presentan como objetos intercambiables. Cada uno de ellos, los platos y la película, está preparado para ejercer una acción política en sus respectivos contextos: uno sorteando la censura y el otro en una esfera pública que, a pesar de garantizar ciertas libertades, no esperaba que el cine asumiera una función abiertamente política.

Seis películas militantes Entre 1966 y 1969 Harun Farocki realizó una serie de películas en las que se planteaba de qué forma el cine podía intervenir en la vida política. El cine de Farocki de esa época ataca el efecto anestesiante de los medios de comunicación, acogiéndose a una estética performativa cercana a los códigos de la publicidad. La guerra de Vietnam influyó en la percepción que se tenía de los medios de comunicación, hasta tal punto que se los podía considerar aliados de la maquinaria bélica. En esa coyuntura, Farocki pone en práctica una autorrefutación que lo obliga a apagarse un cigarrillo en su antebrazo, mientras con su habitual estilo lacónico manifiesta: “Si os mostramos los efectos del napalm en sus víctimas, cerraréis los ojos. Primero cerraréis los ojos ante las imágenes. Luego cerraréis los ojos ante el recuerdo de las imágenes. Luego cerraréis los ojos ante los propios hechos”.

Eine Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot (El trabajo en una sola toma) De 2011 a 2014, Ehmann y Farocki llevaron a cabo talleres con directores de cine y artistas en quince ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres produjeron más de cuatrocientas películas de uno a dos minutos de duración sobre el tema del trabajo. La exposición en la Fundació Antoni Tàpies incluye una selección de cincuenta y cuatro películas procedentes de nueve ciudades. Estas películas cortas de un único plano secuencia ejemplifican las múltiples formas de trabajo que coexisten en el mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas.

Los pictogramas que acompañan la instalación fueron creador por Andreas Siekmann y Alice Creischer (2012­2014). El proyecto fue realizado por Harun Farocki Filmproduktion, Berlín, en colaboración con el Goethe Institut.

Biografia | Harun Farocki Nace el 9 de enero de 1944 en Novy Jicin (Neutitschein), en aquellos momentos Sudetengau, hoy República Checa; 1966 ­ 1968: ingresa en la recientmente inaugurada Academia de Cine y Televisión de Berlín, DFFB; 1966: se casa con Ursula Lefkes; 1968: nacimiento de las hijas Annabel Lee y Larissa Lu; 1974 ­ 1984: ejerce de redactor y editor de la revista Filmkritik, Munic; 1998 ­ 1999: publicaVon Godard sprechen(Hablando de Godard), Nueva York / Berlín, juntamente con Kaja Silverman; 1993 ­ 1999: nombrado profesor visitante en la Universidad de California, Berkeley; 2001: se casa con Antje Ehmann. A partir de 1966 produce más de 100 obras para televisión o cine: televisión infantil, documentales, ensayos cinematográficos y cine de ficción. Desde 1996 lleva a cabo diversas exposiciones individuales y colectivas enmuseos y galerias. El año 2007 participa en la documenta 12 con Deep Play (En las profundidades del juego): 2004: ejerce de profesor invitado; 2006­2011: ocupa el cargo de catedrático de la Academia de Bellas Artes de Viena; 2011 ­ 2014: realiza el proyecto a largo plazo Eine Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot, juntamente con Antje Ehmann; 30 de julio, 2014: muere en las cercanías de Berlín.

Lista de obras | Harun Farocki. Empatía Jeder ein Berliner Kindl (Una Berliner Kindl para todo el mundo), 1966 Director: Harun Farocki Director de fotografía: Gerd Delp Producción: DFFB, Berlín occidental Formato: 16mm, b/n, 1:1.37 Duración: 4 min. Der Wahlhelfer (El voluntario de campaña), 1967 Director, guionista: Harun Farocki Director de fotografía: Thomas Hartwig Producción: DFFB, Berlín occidental Formato: 16mm, b/n, 1:1.37 Duración: 14 min. Die Worte des Vorsitzenden (Las palabras del presidente), 1967

Director: Harun Farocki Ayudante de dirección: Helke Sander Guionista: Harun Farocki, basado en un texto de Lin Piao Director de fotografía: Gerd Delp Producción: DFFB, Berlín occidental Formato: 16mm, b/n, 1:1.37 Duración: 3 min. White Christmas (Blanca Navidad), 1968 Director, guionista, editor: Harun Farocki Director de fotografía: Skip Norman Música: Bing Crosby: “Blanca Navidad” Producción: DFFB, Berlín occidental Formato: 16mm, b/n, 1:1.37 Duración: 3 min. Ihre Zeitungen (Sus periódicos), 1968 Director, guionista, editor: Harun Farocki Ayudante de dirección: Helke Sander Director de fotografía: Skip Norman Sonido: Ulrich Knaudt Producción: DFFB, Berlín occidental Formato: 16mm, b/n, 1:1.37 Duración: 17 min. Nicht löschbares Feuer (Fuego inextinguible), 1969 Director, guionista, editor: Harun Farocki Ayudante de dirección: Helke Sander Director de fotografía: Gerd Conradt Sonido: Ulrich Knaudt Producción: Harun Farocki, Berlín occidental, por WDR, Colonia Formato: 16mm, b/n, 1:1.37 Duración: 25 min. Nivel ­1 Arbeiter verlassen die Fabrik in elf Jahrzehnten (Trabajadores saliendo de la fábrica durante once décadas), 2006 Idea, realización: Harun Farocki Colaborador: Jan Ralske 12 vídeos (DV y Beta Digital), b/n y color, sonoros, total 36 min (bucle), puerto de ZDF/3sat, Mainz, Movimento, París; 2 vídeos (BetaSP), b/n y color, sonoros Schnittstelle (Interfaz), 1995 Guionista, comentarios, realización: Harun Farocki Director de fotografía: Ingo Kratisch Editor: Max Reimann Sonido: Klaus Klingler Producción: Musée Moderne d’art de Villeneuve d’Ascq, Harun Farocki Filmproduktion, Berlín 2 vídeos, color (BetaSP), sonoros, 23 min Ein neues Produkt (Un nuevo producto), 2012 Director, editor: Harun Farocki Director de fotografía: Ingo Kratisch Documentación, producción, sonido: Matthias Rajmann

Editor online: Jan Ralske Producción: Harun Farocki Filmproduktion ,Berlín Invitado por: Die Auftraggeber, comisariada por Nina Möntmann para Deichtorhallen. Internationale Kunst und Fotografie, Hamburgo Formato: vídeo, color, sonido Duración: 37 min. Umgießen. Variation von Opus 1 von Tomas Schmit (Re­vertido), 2010 Concepto y realización: Harun Farocki Imagen: Ingo Kratisch, Matthias Rajmann Posproducción: Jan Ralske Asistente: Anna Bartholdy Director de producción: Matthias Rajmann Encargada por Osram Art Projects: Seven Screens, Dr. Christian Schoen Instalación para siete pantallas de luz, variación I y II: 20 min, variación III: 21 min, vídeo, mudo. Gegen­Musik (Contra­música), 2004 Instalación de vídeo de doble canal Guionista, realización: Harun Farocki Colaboración: Matthias Rajmann Director de fotografía: Ingo Kratisch Sonido: Matthias Rajmann Editor: Max Reimann Producción: Le Fresnoy, Tourcoing, Harun Farocki Filmproduktion, Berlín, Lille 2004, Capital Europea de la Cultura, Delegation aux Arts Plastiques DAP, París, fondo de imágenes / Mouvement Centre National de la Cinématographie, París, Fondo DICREAM, París. 2 vídeos (16mm convertido a Beta digital / Beta digital), b/n y color, sonoros, 23 min Vergleich Über ein Drittes (Comparación vía un tercero), 2007 Guionista, realización: Harun Farocki Cámara: Ingo Kratisch Sonido: Matthias Rajmann Colaboración: Antje Ehmann, Regina Krotil, Mamta Murthy, Markus Nechleba, Jan Ralske, Claus Üblacker Productor ejecutivo: Matthias Rajmann Producción: Harun Farocki Filmproduktion, Berlín, con la colaboración de Kulturstiftung Bundes, Berlín, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena. Doble proyección en 16 mm, también convertida a Beta digital, color, sonora, 24 min Das Silber und das Kreuz (La plata y la cruz), 2010 Concepto y realización: Harun Farocki Imagen: Ingo Kratisch Edición: Christine Niehoff Posproducción, dirección, sonido: Matthias Rajmann Narration Cynthia Beatt Traducción: Michael Turnbull Producción: Harun Farocki Filmproduktion, Berlín Vídeo (doble proyección), color, sonoro, 17 min Nivel ­2 Antje Ehmann y Harun Farocki. Eine Einstellung zur Arbeit (El trabajo en una sola toma), 2011­2014 Varios autores.

Talleres con alumnos del Independent Study Programme Maumaus. Escola de Artes Visuais, Lisboa; Facultad visitante, Srishti College for Visual Art & Design Technology, Bangalore; Haute École d’Art et de Design Genève / Geneva University of Art and Design, Ginebra; Hamidrasha School of Art, Tel Aviv; FilmArche – escuela de cine autogestionada, Berlín; en colaboración con Beirut, Contemporary Image Collective (CIC) y Cimatheque, Cairo; Universidade Federal do Rio de Janeiro, Universidade Federal Fluminense y Escola de cinema Darcy Ribeiro, Río de Janeiro; Universidad del Cine, Buenos Aires; Polish National Film, Television and Theatre School, Lodz; Alexander Rodchenko School of Photography, Moscú; Doc Lab, Hanói; MIT Documentary Lab y MIT Hyperstudio, Boston; UNAM en colaboración con FICUNAM, International Film Festival y Cátedra Bergman en cine y teatro, Ciudad de México; Art Academy Hangzhou, Hangzhou; University of Witwatersrand, Johannesburgo. 54 vídeos (9 ciudades, 6 vídeos por cada una), color, sonido, 1­2 min. Y de ésta, la compilación: Arbeiter Verlassen ihren Arbeitsplatz (Trabajadores saliendo del trabajo), 2011­2014 Formato: 10 vídeos, color, sonido, 1­2 min

Harun Farocki. Tres programas de cine Junio/julio 2016 El inicio de las programaciones será a las 17.00 h. | Precio del abono para todas las proyecciones: 10 € (incluye la entrada a la exposición). | El programa puede estar sujeto a modificaciones. 1. Encuentros con otros productores culturales 28.06 Ein Bild von Sarah Schumann, 1978, 30 min. (Una imagen de Sarah Schumann). VOSE Zur Ansicht: Peter Weiss, 1979, 44 min. (En exposición: Peter Weiss). VOSE 29.06 JeanMarie Straub und Danièle Huillet bei der Arbeit an einem Film nach Franz Kafkas Romanfragment "Amerika", 1983, 26 min. (JeanMarie Straub y Danièle Huillet trabajando en una pelicula basada en la novela incabada de Franz Kafka "America"). VO con subtítulos en castellano y inglés. Peter Lorre – das Doppelte Gesicht, 1984, 59 min. (Las dos caras de Peter Lorre). VOSE 30.06 Schlagworte, Schlagbilder. Ein Gespräch mit Vilém Flusser, 1986, 13 min. (Palabras impactantes, imágenes impactantes. Entrevista con Vilém Flusser). VOSE Georg K. Glaser – Schriftsteller und Schmied, 1988, 44 min. (Georg K. Glaser: escritor i herrero). VOSE 01.07 Sauerbruch Hutton. Architekten, 2013, 72 min. (Sauerbruch Hutton. Arquitectos). VOSE.

2. La imagen crítica 05.07 Der Ärger mit den Bildern. Eine Telekritik von Harun Farocki, 1973, 48 min. (El problema de las imagenes. Una crítica a la televisión). VOSE. Ein Bild, 1983, 25 min. (Una imagen). VO con subtítulos en inglés. 06.07 Wie man sieht, 1986, 72 min. (Como se ve). VOSE 08.07

Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, 1988, 75 min. (Imagenes del mundo y de la inscripción de la guerra). VOSE. 12.07 Videogramme einer Revolution, 1992, 106 min. (Vídeogrames d'una revolució). VO amb subtítols i voiceover en castellà. 13.07 Arbeiter verlassen die Fabrik, 1995, 36 min. (trabajadores saliendo de la fábrica). VOSE. Aufschub, 2007, 45 min. (Pausa). Con intertítulos en castellano. 14.07 Gefängnisbilder, 2000, 60 min. (Imagenes de prisión). VOSE.

3. Trabajar con palabras 19.07 Die Schulung, 1987, 44 min. (El adoctrinamiento). VOSE. Die Umschulung, 1994, 44 min. (Reciclage profesional). VO con subtítulos en inglés. 20.07 Der Auftritt, 1996, 40 min. (La aparición). VOSE. Die Bewerbung, 1997, 58 min. (La entrevista). VO con subtítulos en inglés. 21.07 Nicht ohne Risiko, 2004, 50 min. (No sin riesgos). VOSE. Ein neues Produkt, 2012, 37 min. (Un nuevo producto). VOSE.

¿Los juegos, por qué? ¿Se le permite pensar a un

profesional del arte? Conferencia a cargo de Hito Steyerl. | Miércoles 8 de junio 2016, 20.30 h.

Hito Steyerl (Múnich, 1966) es una de las artistas que trabajan en el campo de vídeo más

reconocidas por la crítica. Entre el cine y las artes visuales, su trabajo alcanza desde la reflexión

sobre la globalización, la producción y la difusión de la imagen, hasta la influencia de la

tecnología en nuestra vida cotidiana.

Quién fue estudiante y colaboradora cercana del cineasta alemán Harun Farocki, Steyerl

ofrecerá una presentación reveladora sobre los videojuegos, la simulación virtual y la «ficción

generativa de la autonomía».

Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 20.30 h. |Precio: gratuito. | Reserva de

plaza: activitats@ftapies.com | Actividad en colaboración con: LOOP Barcelona y Goethe

Institut de Barcelona.

Antoni Tàpies. Col·lección, 1966­1976 Del 2 de junio al 16 de ocubre de 2016

DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ DANIEL SOLANO TEL +34 934.870.315 PRESS@FTAPIES.COM WWW.FUNDACIOTAPIES.ORG

Antoni Tàpies. Colección, 1966­1976 1 junio – 16 octubre 2016 Organización: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. | Precio: 7 €. Estudiantes, 5,60 €. Jubilados mayores de 65 años, gratuito. Niños y niñas, joóvenes hasta los 16 años, parados yAmigos de la FundacióAntoni Tàpies, gratuito. | Web: www.fundaciotapies.org

La obra de Tàpies de este periodo adquirió un tonomarcadamente social y político. A finales de

la década de 1960 y durante la de 1970, realizó una serie de obras que hacían referencia a la

realidad de España bajo el franquismo. Durante los últimos años de la dictadura de Franco los

intentos de democratización ganaron fuerza. Desde diferentes sectores como el periodístico, el

editorial y el artístico tuvieron lugar varias tentativas de transformar el país. Pero estas

tentativas provenían de unasminorías concienciadas. Una parte muy importante de la población

continuaba sujeta a la propaganda del régimen, y estaba al margen de las actividades de los

grupos políticos y sindicales clandestinos. Por otra parte, a pesar de haberse operado una cierta

apertura ideológica, el franquismo y el poder de la iglesia católica se mantenían fuertes, y la

represión no disminuía, aunque cada vez más gente se saltara las normas de comportamiento,

mantenidas inamovibles hasta ese momento, y que creciera el número de descontentos con el

régimen político.

Antoni Tàpies fue partícipe de algunos de los episodios clandestinos de la lucha antifranquista.

Los más notorios fueron la asistencia a la asamblea constitutiva del Sindicato Democrático de

Estudiantes de la Universidad de Barcelona (SDEUB) en el convento de los Capuchinos de

Sarrià (conocida como la Caputxinada) en 1966, que le valió un arresto y una multa; y la

participación, en 1970, en el encierro de intelectuales en Montserrat como protesta por el

consejo de guerra celebrado en Burgos contra militantes de ETA. Sin embargo, Tàpies asistía a

reuniones de intelectuales, recibía en casa a activistas de la oposición, firmaba documentos de

protesta, realizaba carteles de denuncia y aprovechaba los viajes al extranjero para dar a conocer

la situación que se vivía bajo el régimen.

En consecuencia, la obra de Tàpies de este periodo adquirió un tono marcadamente social y

político. A finales de la década de 1960 y durante la de 1970, realizó una serie de obras que

hacían referencia a la realidad de España bajo el franquismo. Hacia el bienio 1950­1951 Tàpies

ya había hecho una obra de clara vocación política, aunque entonces con un lenguaje todavía en

formación, mientras que en este momento su obra ya había alcanzado la madurez expresiva.

Durante estos años, Tàpies acentuó el trabajo con objetos que o bien se incorporaban a la

superficie del cuadro o bien configuraban ensamblajes. Eran objetos sencillos, considerados

pobres, extraídos del entorno cotidiano. Algunos de estos objetos rememoraban los hechos de la

Caputxinada al aludir a la vida diaria de los monjes de la orden franciscana, como una pila de

platos o una escoba. El trabajo con objetos coincidió con la eclosión del artepovera en Europa y

del posminimalismo en Estados Unidos. De todos modos, en el caso de Tàpies, estos objetos

siempre fueron tratados y reorganizados de tal modo que lo primero que en ellos se reconoce es,

como ocurre en sus pinturas, la mano del artista.

Llista d'obres | Tàpies. Col·leció (1966­1976) Cos de matèria i taques taronges (Cuerpo de materia y manchas naranjas), 1968. Col∙lecció particular, Barcelona Diaris amuntegats (Diarios amontonados), 1969. Col∙lecció particular, Barcelona Caixó de serradures (Cajón de serrín), 1969. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Claus i corda (Clavos y cuerda), 1969. Col∙lecció particular, Barcelona Pila de plats (Montón de platos), 1970. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Taula capgirada (Mesa invertida), 1970. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Fusta i tela metàl∙lica (Madera y tela metalica), 1971. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Diana de fusta sobre tela (Diana de madera sobre tela), 1971. Col∙lecció particular, Barcelona Pàgina de diari I (Página de periódico I), 1972. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Pàgina de diari II (Página de diario II), 1972. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Gran blanc amb llauna blava (Gran blanco con lata azul), 1972. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Gran somier (Gran somier), 1972. Col∙lecció particular, Barcelona Composició amb números (Composición con números), 1976. Col∙lecció Fundació Antoni Tàpies, Barcelona Memòria personal (Memoria personal), 1978. Col∙lecció Pere Portabella, Barcelona

Biografia Antoni Tàpies (Barcelona 1923 ­ 2012) Antoni Tàpies nace en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, inmersa desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera que despierta muy pronto en el artista el amor por los libros y la lectura. Esta predisposición se ve acentuada en la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar, durante la cual inicia sus tanteos artísticos. Progresivamente se dedica con más intensidad al dibujo y la pintura, y acaba dejando sus estudios de derecho para dedicarse plenamente al arte. En la década de los años cuarenta ya expone sus obras, las cuales destacan en el panorama artístico del momento.

Partícipe de una sensibilidad generalizada que afecta a los artistas de ambos lados del Atlántico

a raíz de la Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de la bomba atómica, Antoni Tàpies expresa desde muy pronto un interés por la materia, la tierra, el polvo , los átomos y las partículas, que se plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas. Las pinturas matéricas forman una parte sustancial de su obra. Tàpies cree que la noción demateria debe entenderse también desde la perspectiva del misticismo medieval como magia, mimesis y alquimia. Es en este sentido que debemos comprender el deseo del artista de que sus obras tengan el poder de transformar nuestro interior.

Durante los años cincuenta y sesenta Antoni Tàpies irá elaborando una serie de imágenes,

generalmente extraídas de su entorno inmediato, que aparecerán en las diferentes etapas de su evolución. A menudo, una misma imagen, además de ser representada de diversas maneras, tendrá una serie de significaciones diferenciadas que se irán superponiendo. Su mensaje se centra en la revalorización de lo que se considera bajo, repulsivo, material (no en vano Tàpies escoge a menudo temas tradicionalmente considerados desagradables y fetichistas, como pueden ser un ano defecando, un zapato abandonado, una axila, un pie y otros).

Asimismo, la obra de Antoni Tàpies ha sido siempre permeable a los acontecimientos políticos y

sociales. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, su compromiso político contra la dictadura se intensifica, y las obras de este período tienen unmarcado carácter de denuncia y de protesta. Coincidiendo con la eclosión del arte povera en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentúa su trabajo con objetos, no mostrándolos tal como son, sino imprimiéndoles su sello e incorporándolos a su lenguaje. A principios de los años ochenta, una vez restaurado el Estado de derecho en España, el interés de Tàpies por la tela como soporte adquiere una fuerza renovada. Durante estos años, realiza obras con goma­espuma o con la técnica del spray, utiliza barnices y crea objetos y esculturas de tierra chamoteada o de bronce, al tiempo que se mantiene muy activo en el campo de la obra gráfica.

Por otra parte, a finales de los años ochenta se refuerza el interés de Tàpies por la cultura

oriental, una preocupación que ya se había ido gestando desde los años de la posguerra y que se convierte, cada vez más, una influencia filosófica fundamental en su obra por el énfasis en lo material, por la identidad entre hombre y naturaleza y por la negación del dualismo de nuestra sociedad. Igualmente, Tàpies se siente atraído por una nueva generación de científicos, los cuales contribuyen a dar una visión del universo que entiende la materia como un todo en un cambio y formación constantes.

Las obras de los últimos años constituyen, sobre todo, una reflexión acerca del dolor ­tanto físico

como espiritual­ entendido como parte integrante de la vida. Influido por el pensamiento budista, Tàpies considera que un mayor conocimiento del dolor permite hacer más dulces sus efectos, y, por tanto, mejorar la calidad de vida. El paso del tiempo, que siempre ha sido una constante en la obra de Tàpies, adquiere ahora nuevos matices en vivirse como una experiencia personal que comporta un mejor autoconocimiento y una comprensión más clara del mundo que le rodea. Durante estos últimos años, Antoni Tàpies consolida un lenguaje artístico que traduce plásticamente, por un lado, su concepción del arte y, por otra, unas preocupaciones filosóficas renovadas con el paso del tiempo. Su práctica artística continúa permeable a la brutalidad del presente, a la vez que ofrece una forma que, a pesar de su ductilidad, permanece fiel a sus orígenes. En este sentido, las obras de los últimos años no sólo se inscriben en la contemporaneidad, sino que también son un registro del pasado del artista.

Paralelamente a la producción pictórica y objetual, Tàpies desarrolla desde 1947 una intensa

actividad en el campo de la obra gráfica. En este sentido conviene destacar que realiza un gran número de libros de bibliófilo y carpetas en estrecha colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano, entre otros.

Asimismo, Tàpies desarrolla una tarea de ensayista que da lugar a una serie de publicaciones,

algunas traducidas a varios idiomas: La práctica del arte (1970), El arte contra la estética, (1974), Memoria personal ( 1978), La realidad como arte (1982), Por un arte moderno y progresista (1985), Valor del arte (1993) y El arte y sus lugares (1999).

Antoni Tàpies muere el 6 de febrero de 2012 en Barcelona, a la edad de 88 años.

Actividades relacionadas Actividad inaugural de la exposición Harun Farocki. Empatía Presentación de Labour in a Single Shot, a cargo d’Antje Ehmann. Calendario: miércoles 1 de junio. | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies. | Horario: 18.00 h. | Precio: gratuito. | Actividad en colaboración con: LOOP Barcelona. Presentación del Harun Farocki Institute (HaFI) A cargo de Antje Ehmann, Filipa César y Stefanie Schulte Strathaus. Calendario: sábado 4 de junio. | Lugar: Hotel Catalonia Ramblas. Carrer de Pelai 28, Barcelona. | Horario: 13.30 h. | Precio: entrada a LOOP Talks 2016. | Actividad en colaboración con: LOOP Barcelona. La estética de la resistencia, reloaded Actos con motivo del centenario del nacimiento de PeterWeiss (1916 a 1982).Unmonumento a instantes radicales. Conferencia a cargo de Carles Guerra, a las 18.30 h. Proyección de Zur Ansicht: Peter Weiss (1979) un film de Harun Farocki, a las 19.30 h.Un lugar donde algo se comprime. Conferencia a cargo de Andreas Wutz, a las 19.45 h. Calendario: martes 7 de junio. | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies. | Horario: a partir de las 18.30 h. | Precio: gratuito. | Actividad en colaboración con la Càtedra Walter Benjamin, Girona, y el Museu Memorial de l’Exili, La Junquera. Los juegos, por qué? Se le permite pensar a un profesional del arte? Conferencia a cargo de Hito Steyerl.

Calendario: miércoles 8 de junio. | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies. | Horario: 20.30 h. | Precio: gratuito. Hay que hacer reserva de plaza (934870315 / activitats@ftapies.com) | Actividad en colaboración con el Goethe Institut de Barcelona

Aproximaciones Visita comentada a las exposiciones temporales Harun Farocki. Empatía y Antoni Tàpies. Colección, 1966­1976. Calendario: domingo 12 de junio a las 12.00 h, jueves 14 de julio a las 17.00 h, el sábado 24 de septiembre a las 17.00 ya las 18.00 h (visitas gratuitas con motivo de las fiestas de LaMercè), y el domingo 16 de octubre a las 12.00 h. | Duración: 1 h y 15min. | Precio: 5,50 €. Jóvenes hasta los 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932075862 / reserves@ftapies.com). Tras la imagen Actividad para familias en torno a la exposición Harun Farocki. Empatía. Calendario: domingo 2 de octubre de 2016, a las 12.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años con sus acompañantes. | Duración: 1 h y 30m. | Precio: 4 € por persona. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 /reserves@ftapies.com). Seminario Guerra y capital Con la participación de Maurizio Lazzarato, Éric Alliez, Filipa César y Sven Augustijnen. Calendario: viernes 7 y sábado 8 de octubre. | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies. | Horario: 19.00 h. | Precio: gratuito. Entre imágenes Actividad fotográfica alrededor de la obra de Harun Farocki. Actividad a cargo de CliCme (Eugenia Ortiz y Mon Casas) que consistirá en la creación de una fotonarración con fotógrafos hechas por los participantes, así como de imágenes extraídas de Internet. Se sugerirá trabajar a partir de las tres categorías de la imagen según Harun Farocki, Imagen­trabajo, Imagen­control e Imagen­deseo, decantándose o bien por una o bien relacionándolas. Calendario: sábado 8 de octubre. | Horario: a las 10.00 h. | Duración: 4 h. | Precio: 20 €. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 / reserves@ftapies.com).

Material gráfico para la premsa En el apartado de prensa de la web de la Fundació Antoni Tàpies encontrará documentación gráfica de las exposiciones Harun Farocki. Empatía y Antoni Tàpies. Colección, 1966­1976.

Més informació: Daniel Solano Dept Comunicació Fundació Antoni Tàpies http://fundaciotapies.org press@ftapies.com +34 93 487 03 15 | 667 060 753