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CREACIÓN DE TALLERES EN ARTES PLÁSTICAS COMO UNA ESTRATEGIA
PEDAGÓGICA PARA DESARROLLAR EL GUSTO ARTÍSTICO EN NIÑOS DE
VILLANUEVA- CASANARE
Gynna Yolanda Garzón Vanegas
Codigo: 20092188050
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
BOGOTA – COLOMBIA
2017
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CREACIÓN DE TALLERES EN ARTES PLÁSTICAS COMO UNA ESTRATEGIA
PEDAGÓGICA PARA DESARROLLAR EL GUSTO ARTÍSTICO EN NIÑOS DE
VILLANUEVA- CASANARE
Trabajo de grado para optar el título de licenciada en educación básica con énfasis en educación
artística
Gynna Yolanda Garzón Vanegas
Profesor Asesor del Proyecto
Hanz Plata
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTA – COLOMBIA
2017
3
AGRADECIMIENTOS
Agradezco especialmente a la Universidad Distrital, a cada uno de mis maestros que
acompañaron en mi aprendizaje, por compartir posibilidades pedagógicas para implementar mis
conocimientos y así poder compartirlos con quien los necesite.
Así mismo agradezco al colegio Fabio Riveros por el tiempo que me proporciono para el
respectivo seguimiento y estudio de caso para el desarrollo de este proyecto orientado por el
profesor Hanz Plata quien me apoyo para lograr alcanzar mi licenciatura.
4
CONTENIDO
pg
1. Introducción …………………………………… 05
2. Problema .…………………………………….. 07
2.1. Formulación del problema ……………………………………. 07
3. Justificación …………………………………….. 08
4. Objetivos ……………………………………. 09
4.1. Objetivo general ……………………………………… 09
4.2. Objetivos específicos ……………………………………… 09
5. Marco Referencia ……………………………………… 09
5.1. Marco teórico ……………………………………… 10
5.2. Marco Histórico ……………………………………… 11
5.2.1. Etnografía ………………………………………. 11
5.3. Referencia conceptual ……………………………………… 12
5.3.1. Artes plásticas ……………………………………… 12
5.3.2. Educación Artística ……………………………………… 13
5.3.3. Creación ……………………………………… 13
5.3.4. Taller ……………………………………… 13
5.4. Referencias pedagógicas ……………………………………… 14
5.5. Referencias Artísticas ……………………………………… 17
6. Metodología ……………………………………… 17
6.1. Tipo de Investigación …………………………………….. 18
6.2. Diseño metodológico …………………………………….. 19
6.3. Población y muestra ……………………………………. 19
6.3.1 Herramientas ……………………………………. 20
6.3.2 Encuestas …………………………………… 20
6.4. Propuesta de talleres …………………………………… 21
7. Conclusiones y recomendaciones ……………………………. 38
8. Bibliografía, Cibergrafia …………………………………… 39
9. Anexos …………………………………… 41
5
Introducción:
Este trabajo nace a partir de la experiencia vivida en mi educación secundaria en el colegio fabio
riveros donde no teníamos la oportunidad de integrarnos a nuevas técnicas en la educación
artística todo se basaba en el lápiz y hoja edad media, de alguna manera esto hace interesarme por
nuevas formas de aprendizaje, así viajo a la ciudad de bogotá ingresando a la universidad
distrital francisco josé de caldas a la facultad de ciencias y educación en la licenciatura en
educación artística donde semestre tras semestre me doy cuenta de las falencias que aún se
presentan en el colegio donde me forme, a partir de ese momento imaginaba regresando a mi
pueblo aportar todo lo que aprendí para lograr cambiar en algo la educación artística en este lugar
y así no la vean aburrida ya que es en ese concepto donde se encuentra, aburrida.
El Trabajo tiene como propósito integrar a la infancia a una nueva técnica de aprendizaje para
expandir su formación y conocimientos, todo esto atendiendo a la necesidad del lugar y la
comunidad del municipio de villanueva – casanare siguiendo los lineamientos propuestos por el
Ministerio de Educación que a continuación serán mencionados; desarrollándose así la
educación artística de acuerdo con sus competencias, una de estas la sensibilidad la cual permite
relacionarnos con los demás, fortalecer la creatividad y capacidad de expresión permitiendo a la
persona conocerse y valorarse como agente de innovación y cambio de su entorno propio como
de la sociedad.
El desarrollo cognitivo nos permite la formación social, emocional y afectiva, estos aspectos se
encuentran implicados en el desarrollo de la inteligencia en el adolescente; inteligencia que se va
desarrollando primero desde los reflejos y las percepciones. Es decir, desde lo que es la etapa
sensorial motriz, donde el niño va experimentando acciones y desarrollando conductas, en base a
la experiencia de los sentidos y su destreza motriz.1
Apreciación estética: esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos
mentales, actitudes y valoraciones, que integrados y aplicados a las informaciones sensibles de
1 PIAGET, Jean. Problemas de Psicología Genética Solo Estudios de Psicología. Banal. 1971 Pag. 145
6
una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en
la reflexión y la conceptualización.2
Comunicación: La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la
sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.
Estas competencias hacen parte fundamental en el área de educación artística para el proceso de
la formación integral de los estudiantes de manera que las artes les sirvan como medio
fundamental de comunicación, (expresión de sentimientos y emociones) y sensibilización a través
de diferentes lenguajes artísticos que orientan el desarrollo de capacidades, actitudes, habilidades,
destrezas, creatividad y expresiones artísticas.3
Usando así estas competencias como estrategia para el mejoramiento cualitativo de la educación
artística como autonomía y flexibilidad en su elaboración y desarrollo teniendo en cuenta la
finalidad de la educación Artística, que es “expandir las capacidades de apreciación y de
creación, de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en espectadores preparados
y activos para recibir y apreciar la vida cultural y artística de su comunidad y completar, junto a
sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar” 4 Como educadores se tiene la misión
de elevar la calidad de la educación, garantizando y propiciando espacios pedagógicos que
mejoren la relación escuela-comunidad con la intención de obtener mayor aprendizaje en el niño,
así mismo nuevas experiencias para la vida cotidiana. De ahí hacer necesario que la comunidad e
instituciones educativas adapten estos talleres de acuerdo a las necesidades, intereses, inquietudes
y expectativas de niños para mayores resultados.
2 Ministerio de Educación (2013) Lineamientos Curriculares en Educación Artística. Extraído,
http://www.eduteka.org/pdfdir/MENLineamientosArtistica.pdf, Colombia. 3 Ministerio de Educación Nacional (2010). Orientaciones pedagógicas para la educación artística básica y media.
Extraído de la página WEB del MEN 25-26. Bogotá. 4 MEN oficina regional de cultura para América Latina y el Caribe. UNESCO 2005 Pg. 5), (Orientaciones
pedagógicas para la educación artística Pg. 15).
7
2. Problema
¿Es necesaria la creación de un taller en el área de artes plásticas para ayudar a niños y jóvenes de
villanueva casanare a descubrir y desarrollar habilidades complementando su formación?
2.1 Formulación del problema
El municipio de villanueva casanare no cuenta con un espacio donde la comunidad pueda
realizar actividades artísticas exactamente artes plásticas, igual en los planteles educativos son
carentes, así pensando en niños y jóvenes para los cuales podría ser de gran apoyo e interés,
teniendo en cuenta que los colegios de este municipio carecen de un plan practico para el área de
artes plásticas y sus diferentes técnicas, ante esta falencia nace la idea de planear, organizar y
ejecutar un plan para la creación de un taller plástico que aporte para complementar la formación
y desarrollo de sus habilidades además de su concentración y valores, de una forma creativa y
divertida. Esperando que la necesidad social de un espacio didáctico, sea solucionada a través de
este proyecto.
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3. Justificación:
La educación artística se constituye en una dimensión curricular significativa para el desarrollo
de la persona, enfatizando en las artes plasticas ya que ésta tiene como propósito realizar cambios
culturales deseados por la comunidad o la escuela mediante formas de convivencia armoniosas,
creativas, por tanto es necesario realizar una propuesta donde se trabajen actividades prácticas en
la que niños desarrollen su sensibilidad, su capacidad creativa así como el valor de lo que se está
creando.
En las artes plásticas específicamente existe una preocupación y es la carencia de fundamentación
de conocimientos en esta área, la falta de habilidades artísticas y la inexperiencia en el manejo de
algunos materiales que impiden un mejor desenvolvimiento de la persona en su vida cotidiana,
considerando así la gran importancia que conlleva la implementación de nuevas propuestas
pedagógicas tanto en la escuela como en la comunidad con talleres extracurriculares propuestos
posteriormente, la comunidad y la escuela podrán obtener mayores alternativas en el manejo del
gusto artístico en beneficio personal.
Es por eso que el mejoramiento de la calidad de la educación es una necesidad constante en el
contexto de los procesos culturales a partir de las estrategias metodológicas que le permiten al
niño la construcción del conocimiento en las diferentes áreas.
Para el logro de tal propósito es necesario romper la estructura del modelo tradicional centrado en
el aprendizaje memorístico y repetitivo. Así se considera importante la realización de esta serie
de talleres en artes plásticas los cuales contribuyen a descubrir y demostrar capacidades,
habilidades por medio de actividades prácticas donde niños y adolescentes se motiven a formar
nuevas destrezas, valores en su diario vivir, un método totalmente nuevo para el municipio de
Villanueva, con el objetivo de lograr involucrar una nueva forma de aprendizaje y esperando
ayudar para complementar su educación, un beneficio social para la comunidad.
Teniendo en cuenta las falencias en las artes plásticas del municipio de Villanueva se creara una
serie de cinco talleres, con diferentes técnicas y metodología donde el adolescente tenga la
oportunidad de integrarse a nuevas formas de enseñanza con el objetivo de lograr habilidades ya
mencionadas.
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4. Objetivos.
4.1. Objetivo general:
Crear una serie de cinco talleres de artes plásticas aplicables a contextos formales e
informales teniendo en cuenta la necesidad social para satisfacer las necesidades del
entorno, ampliar un conocimiento que contribuye a fomentar la creatividad y diferentes
habilidades en los habitantes de Villanueva Casanare.
4.2. Objetivos específicos:
Utilizar los diferentes elementos del lenguaje plástico, de forma creativa y divertida, para
expresar ideas, sentimientos y emociones en contextos formales e informales.
Hacer del taller de artes plásticas un espacio condicionado para desarrollar diferentes
actividades y técnicas que cumplan con los estándares en la formación de la población.
Desarrollar conocimientos y capacidades, a través de las artes plásticas con actividades
prácticas en los que la comunidad pueda fortalecer sus habilidades y destrezas.
Explorar las posibilidades expresivas y estéticas de diferentes materiales, objetos y
técnicas plásticas en la realización de producciones personales.
Creación de sus propios pigmentos utilizando diferentes materiales teniendo en cuenta
economía.
5. Marco de referencia.
Marco Teórico:
Tener acceso a museos a observar obras de arte, galerías, diferentes técnicas de pintura, distintos
talleres con énfasis en artes plásticas solo la tienen aquellas personas que viven en grandes
ciudades como Bogotá, mientras que en los pequeños municipios su acercamiento con la
educación artística se encuentra atrasada.
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En nuestra comunidad hace falta interés por el arte, falta motivación por parte de cada uno de
nosotros para implementarlo en nuestra educación, un plan de estudio en el área de artes plásticas
es una herramienta fundamental para desarrollar un proceso pedagógico en contexto con la Ley
General de Educación 1994, pretende que los planteles educativos elaboren su propio currículo a
partir de sus intereses y necesidades en conjunto con la comunidad educativa. En la misma
Resolución 2343 promulga que el currículo debe elaborarse con el fin de que sea un proyecto
social en permanente construcción para asimilar los cambios culturales que la comunidades
generan día a día y
Que permiten desarrollar procesos educativos que para el caso artístico cultural contribuye a la
formación integrar de la comunidad.
También el decreto 1860 contempla que el currículo se elabora para orientar el quehacer
académico y debe ser concebido de manera flexible para permitir su innovación y adaptación a
las características propias del medio cultural donde se aplica.
La integración Artístico- plástica, desde las siguientes perspectivas: Con Jean Piaget, se reconoce
a través de su trabajo, que desde el arte se puede contribuir en el desarrollo del pensamiento del
estudiante, y que en la medida en que éste avanza en edad y en grados de estudio sus estructuras
mentales y de pensamiento van alcanzando mayores niveles de perfección. Por otro lado Noam
Chomsky plantea una relación directa entre las estructuras de pensamiento y lenguaje, de tal
manera que el arte como expresión es a la vez, una forma de lenguaje, la Educación Artística
contribuye tanto al desarrollo del pensamiento creativo y crítico, como al desarrollo del lenguaje.
Finalmente con Gardner, se proponen trabajos estéticos, manualidades, pintura o dibujo como
símbolos representacionales que pueden dar pié a interpretaciones emotivas y de su naturaleza.
En el desarrollo físico, ético y estético de los estudiantes, las artes plasticas desempeñan un papel
importante, ya que se estimula regularmente el desarrollo de las habilidades motoras, como la
orientación espacial, equilibrio, sentido del ritmo, enriquece la imaginación, la memoria táctil,
visual y auditiva, permitiendo la formación del gusto estético.
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Marco histórico:
Etnografía:
El municipio de villanueva casanare cuenta con una población de 23.859 habitantes, este
resultado es viable para iniciar a ejercer un plan cultural y creativo que pueda brindar excelentes
resultados.
Villanueva es un pueblo tranquilo, que pasa por muchas falencias en cuanto a la educación
artística pero es fuerte en su comercio y turismo, vive actualizado así ocupa el segundo puesto a
nivel de Casanare en cuanto a su comercio, el 70% de sus habitantes tienen buen estado
económico, hay muchos niños y jóvenes que disfrutarían con la oportunidad de un programa
novedoso que cumpla con sus expectativas.
Los jóvenes en villanueva tienen muchas oportunidades para acceder a la educación superior,
tenemos a (2) horas la capital yopal igualmente la ciudad de villavicencio y a (6) horas la ciudad
de bogotá.
Referencia conceptual:
Palabras clave: educación artística, artes Plásticas, creación artística, taller.
Educación artística: Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca
potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la
expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos
interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo
presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
Artes Plásticas: son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que
reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.
Creación artística: proceso de producción de conocimientos en diferentes obras artísticas, una
función esencial del ser humano para crear y a la misma vez expresarse por medio de actividades
creativas que no siempre son reconocidas como arte, pero que se caracterizan por una relación
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entre creador y material que conducen a la elaboración de productos con alto valor cultural y
estético
Taller: en la enseñanza, es una metodología de trabajo en la que se integran la teoría y la práctica.
Se caracteriza por la investigación, el aprendizaje por descubrimiento y el trabajo en equipo que,
en su aspecto externo, se distingue por el acaparamiento de material especializado acorde con el
tema tratado teniendo como fin la elaboración de un producto tangible.
Cada uno de estos conceptos es tan importante para el desarrollo de un proceso artístico así lo
afirma el autor Rivera Bernal: el arte se debe concebir como medio dinamizador del proceso de
aprendizaje y formación, con lo cual se accede a la comprensión del arte como proceso generador
de pensamiento, de sentir, de hacer, desde lo social y lo individual; como un todo integrador que
debido a su naturaleza no se puede desglosar en ínsulas o unidades de experimentación técnicas.5
A partir de lo anterior se propone un desarrollo estratégico para la formación desde los expresivo
plástico “grado octavo- contacto exploratorio, se trabaja sobre el desarrollo de habilidades,
destrezas y aspectos actitudinales que permitan un acercamiento más riguroso al desarrollo de
lenguajes expresivos artísticos particularmente de orden visual y plástico. El acercamiento que se
exige al alumno es aun de tipo intuitivo, exploratorio sin grandes pretensiones de logro,
respetando la misma naturaleza investigativa de la persona.
Entregar herramientas donde cada persona desarrolle su creatividad la cual es entendida como “la
manera especial de pensar, sentir, actuar, que conduce a un logro de producto original, funcional
y estético, bien sea para el propio sujeto o par el grupo social al que pertenece”.6 De ahí que lo
educativo debe convertirse en un proceso del cual surjan actitudes nuevas para la constante
investigación para luego presentarla y dar soluciones a sus diversos problemas culturales
Artístico-Plástico.
Teniendo en cuenta el punto de vista de la psicología el proceso mental del hombre se forma a
través del tiempo durante su desarrollo, dirigido y coordinado por el sistema nervioso,
especialmente el cerebro. Es gracias a esta dirección cerebral que podemos ver, oír, pensar y
hablar y desde luego crear, manifestar, realizar a través de procesos metodológicos y pedagógicos
5 RIVERA BERNAL, Leonardo Mauricio. Innovaciones Educativas Artes. Santafé de Bogotá, 1998. Pag. 44 -45.
6 CHARRIA, María Elvira y Otros. La escuela nueva frente a los retos de la sociedad contemporánea. Ministerio de
Educación, Pág. 17.
13
como se presenta en el proyecto, si somos conscientes de la capacidad para aprender que tiene el
ser humano proveniente de su desarrollo neurológico, “no hay duda que los seres humanos
necesitan la ayuda del ambiente para poder desarrollar sus funciones”.7
Pero ante todo el cerebro
mediante las funciones de los hemisferios hace posible toda actividad cognitiva, por ello la
especialización hemisférica tiene mucho significado para todas las áreas de la educación.
El hemisferio izquierdo asume las funciones del lenguaje “la memoria verbal activa y el
pensamiento lógico” por ello es dominante el derecho demuestra ser especialmente eficiente en el
proceso visual y espacial que es el que en nuestro caso complementa la creación mediante
proceso que han sido tratado por una información transferida de un hemisferio a otro. Existen
estrategias visuales que nos permiten una mejor oportunidad para aprender, como es el caso de
imágenes con gravados, mapas, diagramas, trabajos manuales.
Referencias pedagógicas:
Antes ya mencionado el arte es parte fundamental para la formación integral del ser humano, hay
muchos autores en sus investigaciones que lo demuestran, en este caso tomaremos como
referencia al psicólogo, pedagogo e investigador Howard Gardner profesor de la Universidad de
Harvard, conocido en el ámbito científico por sus investigaciones en el análisis de las
capacidades cognitivas y su famosa investigación sobre las inteligencias múltiples la cual ha
tenido implicaciones concretas en la teoría pedagógica tanto en la práctica educativa, Gardner
señala la existencia de ocho diferentes inteligencias en la vida del ser humano que marcan las
potencialidades y acentos significativos de cada individuo, trazados por las fortalezas y
debilidades en toda una serie de escenarios de expansión de la inteligencia, inteligencias con la
capacidad de ordenar los pensamientos y coordinarlos con las acciones.
La teoría de Gardner se resume así, cada persona tiene sus ocho inteligencias, habilidades
cognoscitivas,
1. Inteligencia lingüística. En los niños y niñas se aprecia en su facilidad para escribir, leer,
contar cuentos o hacer crucigramas.
7 SEGURA, M. Cristina. Cara al hombre. Psicología General. Anexo Pedagógico. Preliminar pag. 73.
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2. Inteligencia lógico-matemática. Se aprecia en los menores por su interés en patrones de
medida, categorías y relaciones. Facilidad para la resolución de problemas aritméticos,
juegos de estrategia y experimentos.
3. Inteligencia visual y espacial. Los niños y niñas piensan en imágenes y dibujos. Tienen
facilidad para resolver rompecabezas, dedican el tiempo libre a dibujar, prefieren juegos
constructivos, etc.
4. Inteligencia musical. Los menores se manifiestan frecuentemente con canciones y
sonidos. Identifican con facilidad los sonidos.
5. Inteligencia corporal cinestésica. Facilidad para procesar el conocimiento a través de las
sensaciones corporales. Los menores tienen una marcada capacidad para realizar
actividades que requieren fuerza, rapidez, flexibilidad, coordinación óculo-manual y
equilibrio.
6. Inteligencia interpersonal (inteligencia social). Se comunican bien y son líderes en sus
grupos. Entienden bien los sentimientos de los demás y proyectan con facilidad las
relaciones interpersonales.
7. Inteligencia intrapersonal. Relacionada con la capacidad de un sujeto de conocerse a sí
mismo: sus reacciones, emociones y vida interior.
8. Inteligencia naturalista. consiste en el entendimiento del entorno natural y la observación
científica de la naturaleza como la biología, geología o astronomía.
El desarrollo cognitivo que señala la teoría de las inteligencias múltiples ha venido a indicar
líneas de acción pedagógicas adaptadas a las características del individuo, modos de
comunicación más eficaces, influyendo así de diferentes modos en la educación artística como en
otras áreas importantes, enriqueciéndolas con los principios de esta teoría. Gran parte de este
avance teórico de la pedagogía está centrado en el conocimiento de los aspectos psicológicos del
niño y adolescente que pueden ser modificados por la acción educativa.
Todo esto nos lleva a considerar que las habilidades cognoscitivas siempre tendrán un lugar
trascendental en la pedagogía y en su práctica, esto es fundamental para así poder elegir la
metodología para ejercer, la selección de actividades, temas y materiales teniendo en cuenta la
edad del niño, así como el diseño de nuevos proyectos pedagógicos como extracurriculares.
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Gardner en su libro educación artística y desarrollo humano nos deja claro diferentes parámetros
de conocimientos adecuados, viables y efectivos para una educación artística, inicia su ensayo
teniendo en cuenta el conocimiento científico acerca del desarrollo humano en general desde una
perspectiva artística, dejándonos con su estudio de investigación importantes afirmaciones sobre
el aprendizaje localizado, Gardner afirma de pruebas convincentes en su estudio de muchos años
que los estudiantes aprenden de manera eficaz cuando se ven comprometidos en proyectos ricos y
significativos; cuando su aprendizaje artístico está anclado en la producción artística, cuando hay
un intercambio fácil en las diversas formas de conocimiento incluyendo formas intuitivas,
artesanales y cuando los estudiantes gozan de una oportunidad para reflexionar sobre su progreso.
Es sobre la base de la síntesis que plantea Gardner acerca del desarrollo humano en las artes y
acerca de los desafíos de la estimulación del aprendizaje humano que se diseñan cada día y
continuamos diseñando, afirmando así Gardner en cuanto a su experiencia reciente en la realidad
de la experimentación educativa “Me ha convencido de que las innovaciones más brillantes en
elaboración de currículos no conseguirán ser efectivas en ausencia de dos factores
complementarios. Ante todo, es imperativo contar con un cuadro de educadores que incorporen
en ellos mismos el conocimiento que se espera que impartan. A menos que los educadores estén
familiarizados y sientan cierta sensación de propiedad en relación con las materias que forman el
currículo, de lo contrario todo esfuerzo educativo está llamado a fracasar”.8
Al mismo tiempo Gardner insiste en lo mucho que se puede aprender mediante la observación
cuidadosa, la documentación y el análisis de las prácticas que ya se han llevado a cabo en otros
lugares del mundo, cabe tener en cuenta la importancia que tiene Howard en resaltar la ventaja de
que el mundo, como un todo, ya ha organizado incontables experimentos educativos, muchos de
los cuales todavía hoy se pueden observar, registrar y analizar, diferentes sistemas, practicas,
instituciones para que las examinemos y estudiemos, aprendiendo con el resultado de nuestras
propias observaciones ya sea para recomendar o ponerlos a prueba en nuestros propios
experimentos, para concluir este párrafo Gardner nos propone tomar experimentos,
investigaciones ya realizados en aulas de diferentes partes del mundo y aplicarlos a nuestras
propias metodologías como estrategia para brindar al mismo tiempo valores a nuestra sociedad.
8 Gardner, H. (1994) Libro educación artística y desarrollo humano, pag, 86-90, ediciones paidos, Barcelona.
Howard Gardner, (2016) Arte Propel, pagina web http://www.pz.harvard.edu/projects/arts-propel, Universidad de
Harvard.
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En esta misma teoría expuesta por Gardner existe un tema interesante e importante a mi punto de
vista que es el ARTE PROPEL un proyecto que se acerca al aprendizaje basado en las artes desde
tres perspectivas; 1) Producción: los estudiantes se inspiran para aprender las habilidades y
principios básicos de la forma de arte al poner sus ideas en música, palabras, o de forma visual, 2)
Percepción: los alumnos estudian las obras de arte para comprender el tipo de elecciones
artísticas y para ver las conexiones entre su propio trabajo y el de los demás, 3) Reflexión: los
estudiantes a evaluar su trabajo de acuerdo con las metas y estándares de excelencia en el ámbito
personal. Programas que combinan la enseñanza y la evaluación se han desarrollado para
estudiantes de secundaria y de preparatoria en tres formas de arte: música, artes visuales, y la
escritura imaginativa.
Arte PROPEL, investigadores también desarrollaron dos herramientas principales que utilizan un
proceso continuo de evaluación para reforzar la instrucción: 1) El proyecto de dominio anima a
los estudiantes para hacer frente a problemas abiertos. Los estudiantes escriben poemas,
componen sus propias canciones, retratos de pintura, y hacer frente a otros proyectos de la "vida
real" como punto de partida para explorar las obras de la práctica de los artistas. 2) La cartera (o
processfolio) traza el desarrollo de ejemplos de trabajo de los estudiantes a través de cada etapa
del proceso creativo.9
Referencias artísticas:
Uno de los beneficios que obtenemos con las artes plásticas, es su actitud persistente ya que
llevarán todo el proceso de planificación, organización y ejecución del proyecto, hasta el final y
al mismo tiempo se reforzará su autoestima al poder observar su obra culminada, como resultado
de su propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de realizar con sus
propias manos. (Documento digital jugando con las artes sobre la importancia de las artes
plásticas)
La importancia de la creatividad según Victor Lowenfeld “el desarrollo del pensamiento creador
tiene una importancia enorme para nosotros como individuos y como sociedad. El mismo ofrece
un cambio de lo que es y lo que ha sido, a lo que podría ser o lo que está aún por descubrirse, la
capacidad creadora se considera como un comportamiento constructivo, productivo que se
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manifiesta en la acción o realización.9 Así mismo Lowenfeld afirma que el arte será eficaz sin
satisfacer las necesidades del adolescente en crecimiento y que debe brindársele oportunidades
para expresar sus ideas y emociones. Ellos tienen necesidad de expresarse, ya sea plásticamente
por la música, la literatura, el trabajo o la danza; si descuidamos estas necesidades específicas del
adolescente y damos mayor importancia a la perfección de las realizaciones, el adolescente será
frustrado en sus deseos, por eso el arte es importante medio que ayuda al crecimiento después de
la infancia en el que las habilidades y las técnicas son cada vez más importantes.
El arte significa algo más que los cuadros colgados en las paredes, es mucho más que realizar
pinturas o esculturas a quienes se llaman artistas son los que levantan nuevas estructuras o
planifican espacios abiertos. Pero el arte “también puede significar una actitud hacia la vida, un
medio de formular nuestro sentimiento y emociones y darle una expresión concreta”.
6. METODOLOGIA:
6.1. Tipo de investigación;
Investigación cualitativa; este tipo de investigación está relacionado con el quehacer cotidiano de
las personas involucrándolas a un sentir, un hacer en su entorno cultural, integra las relaciones
interpersonales y las relaciones que establecen con el entorno.
Los nuevos tipos de investigación y de diseño metodológico llamados comúnmente cualitativos
aplicados en investigaciones sociales y educativas, se apartan de las formas tradicionales de
investigaciones en cuanto se refieren al uso preferente o predominante de información cualitativa,
al objeto general de conocimiento que busca algunas de ellas, a la estrategia general para llevar a
cabo objetivo de investigación, a la utilización y destinatario de los resultados obtenidos.
Dentro del proyecto para implementación de talleres creativos de expresión plástica desde el
empleo de la perspectiva, se ha planteado la investigación cualitativa con diseños metodológicos
y que se toman en su respectivo momento según el caso.
Las investigaciones cualitativas nos dejan un amplio conocimiento para explicar e interpretar
situaciones o casos mediante una acción, participación que son orientadas por unas etapas
específicas en cada momento, de ahí que las técnicas de esta investigación permiten una
9 Victor Lowenfeld, Desarrollo de la capacidad creadora capítulo 3, página 65-66.
18
observación que orienta a una propuesta clara a través de una forma estructurada, etnológica y de
auto observación.
Los anteriores espacios dieron una visión para realizar el plan de talleres plásticos con
adolescentes entre (12, 13, 14) y (15) años del colegio Fabio Riveros exitosamente la propuesta
para el acercamiento creativo en un medio artístico plástico.
La Educación artística es una de las áreas que permite mayor número de estrategias de enseñanza,
con acciones participativas tanto individuales como de trabajo en equipo de acuerdo al material
utilizado por medio de talleres didácticos, tomando en cuenta los intereses de los estudiantes en
las actividades plásticas las cuales requieren una dinámica que produce una participación activa y
relajante, todo tema es dado para ser expresado en un lenguaje plástico, para ser transformado en
una situación creativa.
El trabajo en equipo, la exposición de los estudiantes, el trabajo fuera del aula de clase, todo esto
es válido para activar esta área y construir una estrategia pedagógica, teniendo siempre en cuenta
la sensibilidad, creatividad e imaginación que los estudiantes demuestren a través del desarrollo
de las actividades que se realicen.
Es importante ofrecer actividades prácticas que permitan al niño expresarse libremente y a la vez,
lo ayuden a entender los contenidos que queremos que aprendan, tratar de reforzar el aprendizaje
de otros campos y que el juego sea parte del trabajo, una de las formas para aprender. La
participación es una valoración del esfuerzo, tener en cuenta la intención y el proceso más que del
resultado final obtenido.
6.2. Diseño metodológico
En el desarrollo físico, ético y estético de la persona, la educación artística, (artes plásticas),
desempeña un papel importante, ya que se estimula regularmente el desarrollo de las habilidades
motoras, como la orientación espacial, equilibrio, sentido del ritmo, enriquece la imaginación, la
memoria táctil, visual y auditiva, permitiendo la formación del gusto estético posibilitando la
escogencia personal de algunos medios de expresión.
La Educación artística, es una de las áreas que permite mayor número de estrategias de
enseñanza, con acciones participativas tanto como individuales como de trabajo en equipo de
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acuerdo al material utilizado por medio de talleres didácticos, tomando en cuenta los intereses de
la persona en actividades plásticas las cuales requieren una dinámica que produce una
participación activa y relajante, todo tema es dado para ser expresado en un lenguaje plástico,
para ser transformado en una situación creativa.
El trabajo en equipo, el trabajo fuera del aula de clase, todo esto es válido para activar esta área y
construir una estrategia pedagógica, teniendo siempre en cuenta la sensibilidad, creatividad e
imaginación que la persona demuestren través del desarrollo de las actividades que se realicen.
Es importante ofrecer actividades prácticas que permitan a la persona expresarse libremente y a la
vez, lo ayuden a entender los contenidos que queremos que aprendan, tratar de reforzar el
aprendizaje de otros campos y que el juego sea parte del trabajo, una de las formas para aprender.
El interés es una valoración, tener en cuenta la intención y el proceso más que del resultado final
obtenido.
Investigación Acción Participación:
En este proyecto la comunidad se va a ver involucrada de una manera activa con el objetivo de
poder generar en ellos no solo conocimientos sino modificar una situación que sus mismos
habitantes reconocen como problema para su comunidad, ya en el estudio de campo se da la
conclusión de crear un plan para mejorar en Villanueva la falencia que se encuentra en la
educación artística.
6.3. Población y Muestra
La determinación del tema de este trabajo como un asunto de necesidad social en la población de
Villanueva Casanare, se hace un pronóstico a partir de algunas observaciones recogidas en el
municipio a partir de preguntas a estudiantes del colegio Fabio Riveros, esto proporciona
elementos para el estudio y las conclusiones.
6.3.1. Herramientas:
Recolección de la información. Se utilizaran algunas guías de entrevista a la comunidad
educativa, mediante cuestionarios. Se aplicaran al iniciar la investigación, las cuales darán
resultados favorables para el desarrollo de este trabajo.
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Otros materiales: PVA, anilinas, periódicos y recursos del medio para aplicar la propuesta de los
talleres en el área de educación artística.
6.3.2. Encuesta, (Anexos)
6.4. Propuesta de talleres:
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Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística
Colegio Fabio Riveros
Villanueva - Casanare
ÁREA: Artes Plásticas.
NOMBRE: Gina Garzón
TALLER NUMERO 1
Fecha:
Tiempo: 2 horas
Nombre: El Pop Art va a la escuela.
Necesidad social: Acercamiento a las artes plásticas enfatizada en la pintura y la elaboración de
nuestros pigmentos con solo colores primarios
Tema: Pop Art
Propositos:
Integrar al niño a nuevas formas de aprendizaje y recursos para su vida cotidiana.
Logra dar vida y gusto a su trabajo plástico, (pintura).
Participación y motivación en el taller y en sus trabajos.
Mezcla y combina colores para obtener diferentes tonalidades de estos.
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METODOLOGIA:
Apertura (10 minutos): Inicio el taller con el saludo a los estudiantes. A continuación les
explicare sobre que se tratara el trabajo que realizaremos para este día, solicitando mucha
atención y concentración con el fin de lograr un trabajo impecable. Realizare un ejercicio
corporal para despejar la mente y afirmar concentración.
Este proceso didáctico se desarrollará en el salón de clases, con las sillas y mesas dispuestas
alrededor del salón.
Desarrollo (1:40 minutos):
Invito a los estudiantes a prestar atención nuevamente, donde explicare lo que realizaremos en
este día que será dedicarnos a la pintura y elaboración de pintura con el objetivo de buscar
economía, trabajaremos el pop art ¿por qué? El pop art es un arte popular, juvenil que se
caracteriza por tratarse de la vida cotidiana, reflejando así la realidades de nuestra época y
refuerzan para un cambio cultural lo que a ellos les gustara ya que el Pop Art a la vez se trata de
sus personajes favoritos, todo esto con el objetivo de llamar su atención por su novedad y mil
formas de representarlo, y su infinidad de colores vivos.
El pop art también ofrece la opción de reinterpretación de diferentes fotografías, pinturas que ya
se han trabajado buscando dar una nueva mirada. Tomando
como referencia a los artistas pop art; Andy Warhol, Roy Lichtenstein, jesper jones.
Para lograr una pintura perfecta es posible usar pigmentos o acrílicos pero pesando en la situación
económica lo haremos con pva y anilinas, los resultados son muy diferentes a la pintura normal
y una solución para hacerlo más uniforme es aplicar colbón, también le pondremos un marco
negro de 2 centímetros en cartón paja que ellos mismos realizaran para darle una mejor imagen
estética.
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Colores Primarios:
Rojo Azul Amarillo
Mezclas:
Rojo + Amarillo = Naranja
Amarillo + Azul = Verde
Azul + Rojo = Violeta
Círculo Cromático:
Tendremos en cuenta el círculo cromático para que los niños identifiquen los colores que quieran
usar, sus tonalidades, complementarios y mezclas solo con los colores primarios para crear otros
colores que puedan usar en sus trabajos.
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CIERRE: (10 min)
Este trabajo trataremos de terminarlo este mismo día, terminado el trabajo de cada niño
hablaremos sobre sus experiencias con el taller realizado, seguido haremos una entrevista a
algunos de los niños para evidenciar la actividad realizada. Pediremos ordenar y dejar todo como
lo encontramos.
¿QUÉ MATERIAL DIDÁCTICO VOY A UTILIZAR?
_ Pintura
_ Cartulina
_ pinceles
_PVA
_Anilinas
_Colbón
¿Cómo voy a verificar lo aprendido? En el resultado de sus trabajos, en su actitud,
concentración y disponibilidad para el taller realizado, aprendiendo mucho sobre el color y su
importancia para sus actividades diarias de ese momento en adelante.
Logros:
Maneja de manera adecuada los conceptos tratados en el tema de Pop Art,
haciendo énfasis en el círculo cromático y los introduce con gran naturalidad en
su propio trabajo.
Desarrolla expresiones artísticas donde demuestra algún grado de apropiación por
el Pop Art
Es cuidadoso con los procedimientos técnicos, de manera que se esfuerza por
lograr los mejores resultados en sus obras.
Mantiene ordenados y limpios su sitio de estudio, sus implementos personales y
conserva en buen estado los recursos a los que tiene acceso.
Mezcla colores primarios para obtener los secundarios.
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TALLER NUMERO 2
Fecha:
Tiempo: 2 horas
Nombre: reciclando, ando.
Necesidad social: reflexionar sobre la importancia que tiene el reciclaje con el fin de ayudar al
medio ambiente y a la misma vez convirtiéndolos en obras de arte.
Tema: Material reciclable
Propositos:
Rescatar por medio del arte y el reciclaje la ética y los valores con el medio ambiente.
Usar material reciclable que ya no se necesita para darle nueva vida por medio de un
trabajo artístico plástico.
Logra dar vida y gusto a su trabajo plástico.
Participación, motivación en el taller y trabajo plástico.
METODOLOGIA:
Apertura (10minutos): Inicio la clase con el saludo a los adolescentes. Les solicito que
organicen sus útiles escolares donde corresponde, seguimos con un ejercicio corporal. El proceso
didáctico se desarrollará en el salón de clases, con las sillas y mesas dispuestas por ellos mismos.
Desarrollo (1:40 minutos):
Invito a los estudiantes a prestar atención al tablero, donde explicare lo que realizaremos en este
día que será dedicarnos al reciclaje, explicando la importancia que tiene hacerlo y que no
necesariamente debería ser para la clase de artística sino para otras áreas que lo requieran.
¿Qué es reciclar? Es someter materiales usados o desperdicios a un proceso de transformación o
aprovechamiento para que puedan ser de nuevo utilizados.
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¿Por qué reciclar?
Ayuda al ahorro de energía.
Reducción de la contaminación.
Menor impacto ambiental.
Fuente de materiales para trabajo del hombre.
En el reciclaje es fundamental reutilizar así sería menor la basura que generamos y menos
recursos gastaríamos, por medio del reciclaje también tendríamos la opción de generar ingresos si
hace falta invertir en algún otro material para complementar el trabajo artístico plástico.
Seguido repartiremos el material que será periódico, trabajaremos en pequeños grupos con el
objetivo de crear un ambiente de colaboración, cada uno de ellos tendrá una imagen de su
personaje favorito lista sobre un cartón paja, cuando ya se encuentren listos iniciaran con el
periódico escogerán los recortes que necesiten para pegarlos siguiendo la técnica collage sobre su
imagen para así ir dándole vida al gusto que ellos deseen.
Como referencia tomaremos al artista Yuken Teruya. Este artista japonés utiliza el papel
reciclado como elemento principal de todos sus trabajos. Materiales de papel que van desde rollos
de papel higiénico hasta billetes de dólares, con una gran trayectoria en el arte, específicamente
en el reciclaje.
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Como referencia tomare mi trabajo realizado en la universidad distrital para el área de materiales
escultóricos:
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CIERRE: (10 min)
Me dirijo a los estudiantes hablando sobre lo que se trabajó hoy, como se sintieron, que
aprendizaje les deja el taller y motivándolos a que integren estas técnicas aprendidas a su diario
vivir, que las sigan usando en diferentes formas de trabajo, en clase para ayudar a su creatividad
y así mismo un gusto estético. Después pediremos a los
estudiantes que organicen su lugar de trabajo para seguir con las siguientes actividades, ordenar y
recoger basura.
¿QUÉ MATERIAL DIDÁCTICO VOY A UTILIZAR?
_ Cartón paja
_ Periódico
_ Pegante
_ Tijeras
¿Cómo voy a verificar lo aprendido? En el resultado de su trabajo, con el trabajo didáctico y
creativo ellos aprenderán mucho sobre el reciclar e importancia para su vida cotidiana.
Logros:
Demuestra habilidades y destrezas dando diversos usos al papel.
Entiende la importancia que es reciclar y reconoce sus diversos usos para la reutilización
de diferentes materiales.
Tiene gran iniciativa y creatividad.
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TALLER NUMERO 3
Fecha:
Tiempo: 2 horas
Nombre: Arcilla Terapia
Necesidad social: Involucrar al joven a nuevas técnicas entregándole así nuevas formas de
aprendizaje para su vida diaria.
Tema: Modelado de Arcilla.
Propositos:
Construye figuras y logra ponerlas en pie.
Desarrollar la capacidad de observación.
Aumentar la percepción táctil.
Valoración de las producciones propias y de los demás.
Adquirir destrezas.
Desarrollar la creatividad y la imaginación.
Desarrolla y estimula su motricidad fina.
Materializar pensamientos a través del modelado.
METODOLOGIA:
Apertura (10 minutos): Inicio la clase con el saludo a los estudiantes. Les solicito que organicen
sus útiles escolares donde corresponde, seguimos con un ejercicio corporal. El proceso didáctico
se desarrollará al aire libre.
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Desarrollo (1:10 minutos): Primero una breve explicación sobre la arcilla y la cantidad de usos
que se pueden ejercer sobre esta; La arcilla nace de la tierra, esta se utiliza para hacer objetos
como, loza, techo, ladrillos, estos usos se les ha dado desde inicios de la humanidad.
Siguiente permitiremos a cada estudiante que cree un modelado libre usando su imaginación,
puede ser su personaje favorito o algún objeto de su alrededor, Se tratará que la actividad sea lo
más divertida y entretenida posible con carácter motivador que despierte en los participantes la
necesidad de crear sus propias piezas, cada integrante del grupo podrá participar en la reflexión
de la acción y también en aportar las ideas que puedan surgir por parte del grupo, generando así
aporte de estrategias metodológicas entre los mismos integrantes del grupo, será una ayuda
colectiva; ayudar a un compañero que lo necesite, eso sí, participando las dos partes en la
realización de la misma.
Referencia, trabajo realizado en la Universidad Distrital, clase de arcilla con Jesús Alberto Motta.
En el momento que terminemos nuestro trabajo tenemos la opción de darle textura, pintándolo a
gusto propio para mejores resultados.
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CIERRE: (10 min)
Pediremos a los estudiantes que organicen su lugar de trabajo para seguir con las siguientes
actividades, limpiar, ordenar
Finalizando con un dialogo sobre lo trabajado en este día y la experiencia con la actividad
realizada.
¿QUÉ MATERIAL DIDÁCTICO VOY A UTILIZAR?
_ Arcilla
Logros:
Se divierte en el modelado de su figura con arcilla.
Maneja adecuadamente el material de trabajo y comparte sus logros con los compañeros
que lo requieren.
Estimula su creatividad a través del modelado, desarrollando motricidad fina.
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TALLER NUMERO 4
Fecha:
Tiempo: 2 horas
Nombre: plantillas 5… en 1
Necesidad social: Integrar al adolescente a nuevas formas de aprendizaje para que así pueda
reconocer y progresar creativamente en sus trabajos plásticos logrando ampliar su imaginación.
Tema: Plantillas o stencils.
Propositos:
Conocer una diferente forma de crear composición y repetición con solo un elemento.
Creación de una plantilla y darle uso de diferentes maneras.
Incrementar su concentración e imaginación a través de la creación de plantillas en sus
diferentes formas.
Participación y motivación en clase y en sus trabajos.
METODOLOGIA:
Apertura (15 minutos): Inicio la clase con el saludo a los estudiantes. Les solicito que
organicen sus útiles escolares donde corresponde, seguimos con un ejercicio corporal. El proceso
didáctico se desarrollará en el salón de clases, con las sillas y mesas dispuestas alrededor del
salón.
Desarrollo (1:35 minutos):
Invito a los estudiantes a prestar atención para darles una explicación sobre lo que trabajaremos
en este día el cual será un trabajo didáctico, donde aprenderemos de composición y repetición
con una sola imagen, este día trabajaremos plantillas cada estudiante hará su plantilla utilizando
una imagen a su gusto, con estos trabajos didácticos se busca que los estudiantes desarrollen
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habilidades y fortalezas, así ellos no lo descubran en el momento, esto se irá dando y al final
poder tener un buen resultado en cada joven. Ellos también aprenderán sobre diferentes técnicas y
medios para la educación plástica.
Primero, explicación sobre lo que se hará y el material que trabajaremos en esta oportunidad, las
plantillas o stencils se pueden hacer en un programa editor de imagen o nosotros mismos
crearemos una a la imaginación, el stencil se puede usar para comunicar, sensibilizar, es una
técnica muy común ya que tiene relación con el grafiti. Para esta actividad se pueden usar
diferentes materiales, incluso reciclables.
Estas actividades están pensadas para que los estudiantes salgan de la monotonía, la rutina y a
través de esta clase trabajemos su concentración y al mismo tiempo puedan crear, comunicar y
apreciar.
Para este espacio tomare como ejemplo mi trabajo realizado en la universidad Distrital, Francisco
José de Caldas: área de impresión en relieve.
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CIERRE: (10 min)
Para terminar hablaremos sobre sus experiencias con este trabajo, después pediremos a los
estudiantes que organicen su lugar de trabajo para seguir con las siguientes actividades, ordenar y
recoger basura.
¿QUÉ MATERIAL DIDÁCTICO VOY A UTILIZAR?
_ Cartulina o acetato
_ Vinilos
_ Bisturí
_ Espuma
Logros:
Obtiene producciones plásticas completas y bien presentadas.
Coordina creativamente su interés expresivo en la elaboración de plantillas y en el aplique
del color.
Cumple con los implementos de trabajo y los utiliza adecuadamente.
Participa, se integra y coopera en actividades grupales.
¿Cómo voy a verificar lo aprendido? En el resultado de su trabajo, con el trabajo didáctico y
creativo ellos aprenderán mucho sobre el color, reproducción, aparte de esto tendrán recursos
para realizar en diferentes áreas y su importancia para la clase de ese momento en adelante.
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TALLER NUMERO 5
Fecha:
Tiempo: 2 horas
Nombre: Cube-concéntrate
Necesidad social: Involucrar al adolescente a nuevas técnicas creativas las cuales ellos puedan
seguir integrando a su vida diaria, apoyando para el desarrollo de su gusto estético y
concentración.
Tema: Cubeecraft
Propositos:
Crea y busca la forma de poner la figura en pie.
Da solución a los problemas que se presenten con sus propios medios y recursos.
Desarrollar su concentración por medio de una técnica llamativa y creativa para el
adolescente.
Participación y motivación en clase y en sus trabajos.
METODOLOGIA:
Apertura (10 minutos): Inicio la clase con el saludo a los estudiantes. Les solicito que
organicen sus útiles escolares donde corresponde, seguimos con un ejercicio corporal. El proceso
didáctico se desarrollará en el salón de clases, con las sillas y mesas dispuestas alrededor del
salón.
Desarrollo (1:40 minutos):
Invito a los estudiantes a prestar atención, donde habrá una explicación sobre lo que trabajaremos
en este día, el cual será un trabajo didáctico, donde desarrollaremos habilidades con un nuevo
material, el cubecraft es una propuesta muy informal pero que ayuda a la persona en su
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concentración, es una herramienta bastante llamativa e interesante para los estudiantes por el solo
hecho de involucrar a esta actividad algunos de sus personajes animados favoritos.
Solo la intensión de recortar, doblar y pegar permite que ellos estén con la atención sobre su
trabajo, un trabajo que ha tenido buenos resultados ya que he tenido la oportunidad de aplicarlo
en un aula de clase, los estudiantes recibirán acompañamiento de su maestro, que estará dispuesto
a ayudar en lo que los estudiantes necesiten.
Primero ellos comenzaran recortando las figuras impresas en el papel, después de que tengan
todas las figuras recortadas, se dedicaran a unirlas, para esto hay que tener mucha paciencia ya
que algunos figuras son pequeñas y difíciles de pegar, pero al final cuando nuestra figura esté en
pie, valdrá la pena.
CUBEECRAFT:
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CIERRE: (10 min)
Para terminar hablaremos sobre sus experiencias con este trabajo, después pediremos a los
estudiantes que organicen su lugar de trabajo para seguir con las siguientes actividades, ordenar y
recoger basura.
¿QUÉ MATERIAL DIDÁCTICO VOY A UTILIZAR?
_ Fotocopias de diferentes imágenes cubeecraft
_ Pegante
_ Tijeras
¿Cómo voy a verificar lo aprendido? En el resultado de su trabajo, con el trabajo didáctico y
creativo ellos aprenderán mucho sobre el color y su importancia para la clase de ese momento en
adelante.
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7. Conclusiones y recomendaciones:
La realización del proyecto paso a paso fue generando nuevos objetivos a tener en cuenta para la
construcción de nuevos proyectos tanto formales como informales a largo plazo; que es por
medio de este mismo dejar una puerta abierta para ampliar la estrategia de enseñanza, dejar este
proyecto como una base incluso para prácticas rurales que desee hacer la Universidad Distrital en
el Colegio Fabio Riveros donde seguramente estarían felices de recibirlos, de esta manera no solo
estarían integrándose a las artes plásticas sino a las escénicas, circenses, folclóricas, musicales y a
todo el talento con el que cuenta la universidad.
En la pedagogía la educación artística se presenta como una herramienta valiosa para el
desarrollo de la creatividad, adquisición de habilidades y competencias comunicativas
despertando el interés del niño por nuevas formas de aprendizaje donde se puedan expresar sus
emociones, sentimientos que pueda plasmar en su trabajo artístico-plástico, ya sea en contextos
formales o extracurriculares.
La buena orientación de la educación artística no solo contribuye a la adquisición de diferentes
habilidades, creatividad e imaginación, venciendo la timidez y aportando a su autoestima sino
también logrando así una notable superación cultural, social y personal.
Esta propuesta nos permite integrar a la comunidad a cinco primeros talleres en contextos no
formales con el objetivo de crear conciencia en la gran importancia que tienen las artes plásticas
para complementar la formación de cada persona, así mismo entregando nuevos conocimientos y
formas de aprendizaje para su diario vivir.
El plan del taller artístico-plástico debe ser vivencial creativo artísticamente, así se aprende con
actitud receptiva a disfrutar, a compartir, a transformar simbólica y metafóricamente; a apreciar y
a comprender la presencia de los otros y su visión del mundo, a entender las expresiones propias
y ajenas, a valorar las cosas y en general a cuidar la calidad de vida en sí misma, manera
auténtica y placentera.
La actitud del maestro y la pedagogía empleada en cada clase o taller son elementos claves en el
proceso de la formación integral del estudiante.
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La Formación Profesional llevada a cabo en la Universidad Distrital, Francisco José de Caldas
me permitió conocer e integrarme a nuevas técnicas y formas de aprendizaje de las cuales no tuve
acceso en mi educación secundaria, así, esto genero la necesidad de crear este proyecto, la
necesidad de traer todos estos conocimientos adquiridos en mi educación universitaria con el
acompañamiento de mis maestros; a los que hoy digo Gracias porque ahora algunas de sus
enseñanzas estarán en este lugar, mi pueblo, Villanueva.
Este proceso de licenciatura permite adquirir excelentes conocimientos para mí y para los que
me rodean, un proceso de formación con motivación para crear proyectos pensando en las
personas que aún no experimentan las diferentes enseñanzas que conllevan al tomar una decisión
trascendental como lo es una carrera profesional, conocimientos que serán compartidos con la
meta de contribuir en el perfeccionamiento de la calidad en la educación.
Así mismo la práctica del trabajo de grado fortalece un proceso de enseñanza y aprendizaje de un
contexto especifico, permitiendo el acercamiento investigativo que conduce a propuestas y
conclusiones con base para nuevos retos. Dejando satisfacción colectiva, personal y amor por la
profesión.
Bibliografía, Cibergrafia:
Bugarin Amanda, (2011) Artes plásticas y visuales, Modelado en arcilla, Brasil.
Chris Beaumont, (2011) Paper Art, Cubeecraft, http://cubeecraft.deviantart.com/, Estados
Unidos.
ECHEVERRY, H Y GEREAU, H, (1992) Juguemos y aprendamos, metodología activa y
recreativa. Ed Magisterio, Bogotá.
Ediarte, Colección de libros, (2008), Creación artística, Aprendamos con proyectos de arte,
ediarte, Medellín, Colombia.
Elizabeth Borda A. Elizabeth Páez, (1997) AYUDAS EDUCATIVAS- “Creatividad y
aprendizaje ministerio Ed, Bogotá.
Gardner Howard, (1987) La teoría de las Inteligencias Múltiples, fondo de cultura, México.
40
Gardner, H. (1994) Libro educación artística y desarrollo humano, pag, 86-90, ediciones paidos,
Barcelona).
Howard Gardner, (2016) Arte Propel, pagina web http://www.pz.harvard.edu/projects/arts-propel,
Universidad de Harvard).
Jesús Alberto Motta, (2014) Stencil, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá-
Colombia.
Ministerio de Educación (2013) Lineamientos Curriculares en Educación Artística. Extraído,
http://www.eduteka.org/pdfdir/MENLineamientosArtistica.pdf, Colombia.
Ministerio de Educación Nacional (2010). Orientaciones pedagógicas para la educación artística
básica y media. Extraído de la página WEB del MEN. Bogotá.
RIVERA BERNAL, Leonardo Mauricio, (1998) Innovaciones Educativas Arte. Santafé de
Bogotá.
Triada de Rivera, Blanca Isabel (1999) LA ALEGRÍA DE CREAR. Estrategias para enriquecer
la vida escolar con actividades creativas, Ministerio Ed. Santa fe de Bogotá.
Valenciano José Luis, (2006), Educación Plástica, teoría y práctica, gobierno de navarra, España.
Valenciano José Luis, (2006), Educación Plástica, teoría y práctica, gobierno de navarra, España.
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ANEXOS
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Nombre: _______________________________________ Fecha: _________________
1. ¿Qué entiende usted por arte?
___________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
2. ¿Cuál es su opinión sobre la educación artística?
___________________________________________________________________________
3. ¿Qué le gustaría que se enseñara en educación artística?
___________________________________________________________________________
____________________________________________________________________
4. ¿Qué materiales llaman su atención para utilizar en el desarrollo de actividades artísticas?
___________________________________________________________________________
____________________________________________________________________
5. ¿Cree importante utilizar material reciclable para algunas actividades?
___________________________________________________________________________
____________________________________________________________________
6. ¿Le gustaría realizar diferentes trabajos artísticos como pintura, collage, elaboración de
pinturas y sus diferentes técnicas? Sí___ No ____
¿Porqué?___________________________________________________________________
________________________________________________
Muchas Gracias
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Estudiantes del grado octavo del Colegio Fabio Riveros utilizando el círculo cromático para
aplicación de diferentes colores a su imagen Pop Art.
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Cada estudiante escogio la imagen a su gusto estetico, asi mismo los colores que aplicaron a
su trabajo artistico.
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Hicieron mezclas descubriendo asi nuevos colores.
Escudo del Colegio Fabio Riveros
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Fue un trabajo con un resultado satisfactorio, hubo concentración y disposición para la
realización del taller.
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Cubeecraft cortado, doblado y pegado, una actividad que atrae mucha concentración, además
de ser llamativa para cualquier edad incluso para los adultos, recomendada para su aplicación
a diferentes clases.
Exposición de trabajos
Resultado Beneficioso y motivador.