guitarra eléctrica complementario

Programación de Guitarra Eléctrica Complementario

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE GUITARRA ELÉCTRICA COMO INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. CONSERVATORIO DE GRADO PROFESIONAL FRANCISCO ESCUDERO DE DONOSTIA. PROFESOR: JORGE GONZÁLEZ BARAGAÑA

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 1 -


ÍNDICE: − INTRODUCCIÓN GENERAL DEL

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE GUITARRA ELÉCTRICA COMO INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO.

− OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS

LOS CURSOS. − METODOLOGÍA.

− CRITERIOS DE EVALUACIÓN

− BIBLIOGRAFÍA.



CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL

1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO

1º DE GRADO PROFESIONAL.

3. CONTENIDOS CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

4. EVALUACIÓN CURSO 1º DE GRADO

PROFESIONAL.



CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL

1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.

3. CONTENIDOS CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.

4. EVALUACIÓN CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.



INTRODUCCIÓN GENERAL DEL PROGRAMA DE ESTUDIOS DE GUITARRA ELÉCTRICA COMO INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO. Ésta es la programación correspondiente a especialidad de guitarra eléctrica como instrumento complementario de las enseñanzas profesionales de música ,tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. La especialidad de guitarra eléctrica se ha incorporado a la enseñanza reglada de grado medio en el curso 2007-2008 en virtud a las reformas legislativas que han permitido por fin incluir la enseñanza de este instrumento en los planes de estudio de los conservatorios tanto como especialidad principal como instrumento complementario. La enseñanza de guitarra eléctrica tiene desde hace algunos años una fuerte demanda que ha colocado a este joven instrumento como especialidad indispensable en muchos centros privados y escuelas de música, así como en la enseñanza de grado superior. Sin embargo ,su inclusión como especialidad reglada en las enseñanzas de grado medio ha comenzado en el año 2007,siendo el conservatorio donostiarra pionero en su implantación, junto a las especialidades de bajo eléctrico y teclados. El marco legal que ha abierto la inclusión de estas nuevas especialidades de instrumentos del ámbito de la música moderna y el jazz en las enseñanzas profesionales de música se fundamenta en las siguientes normas:



El Real Decreto 1577/2006,de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación, en el que avanza hacia una estructura más abierta y flexible ,a la vez que se crean nuevas especialidades relacionadas con las herramientas conceptuales que proponen las nuevas estéticas de las artes escénicas. De la misma manera se asegura que las Administraciones educativas puedan seguir solicitando la ampliación de nuevas especialidades instrumentales o vocales. El Decreto 229/2007,de 11 de diciembre, que constituye el desarrollo para las enseñanzas profesionales de música de las normativas arriba mencionadas en el ámbito de la Comunidad Autónoma Vasca, y cuyas disposiciones han sido base para la elaboración de esta programación. En el anexo III de este Decreto se hace referencia a los principios metodológicos de dichas enseñanzas. En ellos se afirma la necesidad de " una programación abierta, nada rígida ,lo suficientemente flexible para adaptarse a las características y necesidades de cada alumno o alumna individual" .Así mismo se establece que "el proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno o alumna los necesite". Por otra parte se realiza la siguiente observación: "Los proyectos y programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de



enseñanza y aprendizaje y como recurso pedagógico de primer orden". Por lo mencionado anteriormente se hace patente el carácter abierto y flexible de esta programación, especialmente en lo referente a repertorio. Como se verá más adelante se establecerán unos mínimos en los criterios de evaluación pero no se plantea una lista cerrada del repertorio a tratar. Frente a la tradicional lista de obras y estudios que habitualmente se emplea en especialidades que llevan ya implantadas en los conservatorios con una larga trayectoria ,en esta programación se plantea un repertorio orientativo, poniendo de mayor relevancia la importancia en adquirir competencias para poder interpretar e improvisar en un amplia variedad de estilos. Estamos hablando de la guitarra eléctrica, un instrumento cuyos primeros prototipos datan de los años 20 del pasado siglo y que salió al mercado en 1932 de mano de la compañía Rickenbaker. Sus potencialidades sonoras y técnicas no han parado de evolucionar desde entonces ,dando paso a una enorme variedad de modelos, tanto del instrumento en sí ,como de los sistemas de amplificación, efectos, modelado de sonido, sistemas midi, sintetizadores, etc., haciendo que la cadena de elementos que conforman el sonido desde la manos del guitarrista hasta el altavoz incluya un gran número de variables que afectan al resultado final. Por otra parte, hay que destacar el papel protagonista que la guitarra eléctrica y la guitarra en general lleva desempeñando desde hace varias décadas en el desarrollo de lo que se viene a denominar como música moderna. La gran variedad de estilos donde la guitarra ha contribuido a su desarrollo hace que sea un instrumento prácticamente indispensable en casi cualquier género Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 7 -


musical surgido en los siglos XX y XXI: Blues, Jazz, Rock, Pop, Folklores de diversos países, Funk, Bossa Nova y multitud de variantes de la música popular. Al ser un instrumento en plena expansión ,su difusión comercial ha crecido mucho en los últimos años ,diversificándose su producción ,lo que se traduce en la manufactura de instrumentos profesionales de diversas calidades junto a la fabricación de series económicas que han facilitado el acceso a este instrumento a amplios sectores de la población. Por otra parte, hay que señalar la versatilidad y la capacidad potencial de la guitarra eléctrica, que ha partido con el legado heredado de sus antecedentes, la guitarra española y la guitarra acústica de cuerdas metálicas y ha visto como en las últimas décadas goza de un crecimiento imparable, tanto en los aspectos tecnológicos, como en las técnicas interpretativas. Diferentes intérpretes han aportado en mayor o menor medida su contribución a la creación de nuevos lenguajes en lo referente a este instrumento y demuestran la gran variedad de posibilidades técnicas y estilísticas que ofrece la guitarra eléctrica. Por tanto, cuando hablamos de la guitarra eléctrica nos estamos refiriendo a un instrumento en plena expansión que continuamente se está reinventando y cuya cadena de componentes (materiales, técnicas de fabricación, nuevos diseños, amplificadores, sistemas en rack, captación del sonido, efectos, modeladores de sonido, síntesis, midi, etc.)no ha dejado de ofrecer novedades en las últimas décadas, lo cual influye en la creación de nuevas sonoridades e inspira nuevas técnicas interpretativas. Por estas razones, la especialidad de guitarra eléctrica en el conservatorio tendrá un enfoque abierto a las novedades tecnológicas, estilísticas y de técnicas interpretativas, sin olvidar Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 8 -


su perspectiva histórica, ni el legado de toda la música anterior. En este posicionamiento ,los/as alumnos /as que cursen el programa de estudios accederán a música de diferentes orígenes en un enfoque integrador y no excluyente. El legado de música escrita será parte importante del estudio, pero también las técnicas de improvisación y la creatividad, así como el desarrollo de capacidades de investigación y autoaprendizaje. OBJETIVOS GENERALES PARA TODOS LOS CURSOS La enseñanza de la guitarra eléctrica como instrumento complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades.

b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel.

c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera

vista. d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al

polifónico.

e) Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del instrumento como fase previa para la ejecución.



f) Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas para guitarra eléctrica, con un nivel acorde a los contenidos de cada curso.

g) Conocer las características técnicas del instrumento y su

mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una situación musical concreta.

h) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y

competencias para el desarrollo de la memoria.

i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

j) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas

de dificultad adecuada a este nivel. METODOLOGÍA El criterio principal será el planteamiento de diversos contenidos a modo de ejercicios, estudios y repertorio en la clase. Se encomendarán una serie de tareas al alumno/a para que las realice en casa a lo largo de la semana que se reflejarán en un cuaderno individual. Será indispensable consensuar un planning para acordar el tiempo de dedicación semanal al estudio del instrumento en función de las posibilidades individuales y dar pautas para crear unos hábitos de estudio que optimicen el tiempo invertido. Los avances deben ser objetivos concretos a corto plazo Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 10 -


que ayuden a cada alumno/a a superar las dificultades y convertirse en mejor músico. La clase individual semanal tendrá un seguimiento continuo por parte del profesor para supervisar las tareas requeridas en la clase anterior, corregir si es necesario ciertos aspectos y ofrecer soluciones a los problemas planteados.



Se facilitarán materiales didácticos y se recomendará bibliografía y material audiovisual que ayuden a crear una imagen sonora de las posibilidades del instrumento en el conocimiento de cada alumno/a, además de expandir su cultura musical. Se realizarán audiciones en la clase de grabaciones que ilustren los ejercicios o repertorio a trabajar. Se darán consejos para crear un entorno de estudio adecuado y demostraciones de como emplear diferentes herramientas y soportes que ayuden a las tareas de estudio del instrumento: empleo del metrónomo, entorno adecuado, empleo de programas de acompañamiento automático, play-along, grabación en audio de las interpretaciones del alumno/a y su posterior análisis, etc. Se realizarán audiciones y conciertos públicos para que el alumnado tenga ocasión de exponer sus avances, desarrollar las capacidades expresivas y de comunicación y contrastar con los/as compañeros/as las experiencias interpretativas. Se potenciará la participación en grabaciones, jam-sessions, asistencia a clinics y seminarios ,integración en diferentes agrupaciones y otras formas de socialización y disfrute de la música que favorezcan el crecimiento personal tanto en lo humano y vivencial como en lo musical. Se inculcará la necesidad de escuchar música tanto en directo como en grabaciones de estilos diferentes buscando crear un criterio crítico que permita valorar tanto el legado histórico como los avances más recientes. Se busca que el alumno/a enriquezca su estatus cultural, a la vez que desarrolle un sentido auditivo cada vez más preciso en la apreciación de las músicas, así como



ampliar los conocimientos del repertorio propio del instrumento y el interés por el resto de instrumentos. Se potenciará la faceta creativa y la capacidad de improvisación planteando ejercicios que estimulen la inventiva y la aplicación práctica de herramientas musicales que se estén trabajando: acordes, arpegios, progresiones, escalas, modos, dinámicas, estilos, métrica, acentos o cualquier otro elemento. Se potenciará el interés por la investigación de nuevas sonoridades y posibilidades de este instrumento que está en plena expansión ,tanto a nivel de timbres, nuevas técnicas ,fusiones de estilos o aplicación del instrumento a la literatura musical de otros instrumentos, épocas y estilos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se plantea la evaluación desde tres perspectivas:

− La evaluación inicial ,que permita conocer a cada alumno/a, sus capacidades individuales, intereses propios y aspiraciones ,así como posibles carencias o limitaciones con el fin de adecuar lo más ajustadamente posible el plan de estudios a las particularidades de cada individuo. Habrá que tener en cuenta el contacto previo de cada alumno con la guitarra ,ya que puede haber casos donde sea la primera vez y otros donde se posean conocimientos previos de la guitarra eléctrica o afines como la guitarra española. En función a este punto de partida se adaptará el programa de estudios a cada caso.



− La evaluación de la práctica docente y de la programación. Una reflexión continua sobre los métodos empleados ,la adecuación de los contenidos ,su posible renovación y/o incorporación de nuevos métodos y materiales con el fin de lograr la máxima eficiencia en la práctica educativa y en la estimulación al alumnado para lograr lo mejor de cada uno.

− La evaluación de los progresos de cada alumno y la

valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase y el aprovechamiento de las clases ,así como el trabajo realizado semanalmente, serán tomados en cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada alumno/a.

A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para poder superar el mismo, los cuales se detallan en la programación de cada curso. Serán criterios de evaluación los siguientes, extraídos del decreto 229/2007: 1) Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental. 2) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los y las alumnas son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 14 -


los profesores y profesoras y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento. 3) Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para utilizar el tiempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 4) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno o alumna de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. 5) Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para su instrumento. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno o alumna para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el o la compositora para la realización de la obra. 6) Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para su instrumento. Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno o alumna en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 7) Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno o alumna a través de Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 15 -


la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e instrumental. BIBLIOGRAFÍA La siguiente lista es abierta y está en expansión ,pendiente de añadir nuevas referencias y/o modificar las existentes. Se recomienda el uso de abundantes métodos y partituras ,así como de material discográfico y en vídeo. Lógicamente ,los/as alumnos/as deberán habituare a formar su pequeña biblioteca particular, además de hacer uso del servicio de Biblioteca del Conservatorio y de otros centros.

LEAVITT, William. Modern metod for guitar (Spanish edition).

Vol. 1(Iniciación), vol.2(intermedio), vol. 3(avanzado) Ed. Berklee Press. LEAVITT, William. Reading Studies for guitar. Published by Berklee Press Publications. LEAVITT, William. Melodic Rhytms for guitar. Ed. Berklee press.

LEAVITT, William. Classical studies for pick-style guitar.Ed.Berklee Press.

ROSALES, Gabriel. Cábalas con la guitarra: el secreto arte de tocar. Ed. SGAE.



GANAPES, John. Blues Licks you can use, para guitarra. Ed. Hal Leonard.

GANAPES, John. Blues you can use para guitarra. Ed. Hal Leonard. GANAPES, John. More blues you can use guitarra. Ed. Hal Leonard

GANAPES, John. Jazzing the blues: A complete guide to earning the jazz blues guitar. Ed. Hal Leonard.

RUBIN, Dave: POWER TRIO BLUES GUITAR. Ed. Hal Leonard.

FARIA, Nelson: THE BRAZILIAN GUITAR BOOK. Ed. Sher Music. JOHNSON, Charlton: Swing & Big Band Guitar: Four-To-The- Bar comping in the style of Freddie Green. Ed. Hal Leonard. SOKOLOW, Fred. Great jazz standards of Duke Ellington for guitar. Ed. Warner BROS.

SOKOLOW, Fred. Great jazz standards anthology for guitar. Ed. Warner BROS.

GANTER, Philippe. 10 guitar hits pour guitare seule. Ed. I . D. MUSIC.

MORGEN, Howard. The Gershwin colecction for solo guitar. Ed. Warner BROS.



HERRERO, Agustín y otros. Guitar training session, varios volúmenes monográficos de varios estilos en versión de rítmica y solos: Jazz, Blues, Rock, Hard Rock, Funky, Unplugged.

HOUGTHON, Steve ; WARRINGTON, Tom. Alfred. MasterTracks Fusion. (inc. CD). Instrument.: guitar. WARRINGTON, Tom. MasterTracks Latin. (inc. CD). Instrument: Guitar

AEBERSOLD, Jamey. A new approach to jazz improvisation. Serie de más de 100 volúmenes en formato de partitura y play-a-long. Jamey Aebersold Jazz , Inc.

LIPSIUS, Fred. Reading key jazz rhythms, guitar. Advance Music.

SNIDERO, Jim. Jazz conception. 21 solo etudes, guitar. Advance Music.

SNIDERO, Jim. Easy jazz conception, guitar. Advance Music. OAKES, David: Musicreading for guita. Ed Hal Leonard.

PAT METHENY SONGBOOK. Fake Book. Published by Hal Leonard.

OAKES, David: Music Reading For Guitar. Ed. Hal Leonard. FORD, Robben: Playin’ The Blues (Italiano, Spagnolo). Ed. Carish. FORD, Robben: The Blues And Beyond. Ed. Warner Bross. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 18 -


FORD, Robben: Blues For Guitar. Ed. Hal Leonard. FORD, Robben: Rhythm Blues For Guitar. Ed. Hal Leonard. TROVATO, Steve: Basic Blues Guitar. Ed. Hal Leonard. HOWARD, Paul:

Inicio Guitarra Rock: El método completo de guitarra, ed.: Music Distribución. Nivel Intermedio Guitarra Rock. Ed. Carish. Master Guitarra Rock.

STANG, Aarón. Guitar Rock Shop One. Ed. I.M.P. McERLAIN, Jeff. Técnicas De Guitarra Rock. Ed. Music Distribución. JOHANSSON, K.G. Real Rock Book 1. Ed. Warner Chappell Scandinavia. JOHANSSON, K. G. Hjortek, Jans. Real Rock book 2. Ed. Warner Chappell Scandinavia. THE EUROPEAN REAL BOOK: the best in contemporany from europe. “C” Version. Ed. Sher Music. REAL BOOK, THE NEW REAL BOOK; THE LATIN REAL BOOK y otros libros de repertorio de música moderna en formato fake book. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 19 -


HANSON, Paul. Shred guitar. Contemporary guitar series. Ed. Warner Bros. Publications. FISHER, Jody: The complete jazz guitar method. Mastering chord/melody. Ed. Alfred publishing Co., Inc. FISHER, Jody: The complete jazz guitar method. Mastering jazz guitar improvisation. Ed. Alfred publishing Co., Inc. FISHER, Jody: The complete jazz guitar method .Intermediate jazz guitar. Ed. Alfred publishing Co., Inc. KELLY, Jim: Guitar workshop. Ed. Berklee Press. KELLY, Jim: More guitar workshop. Ed. Berklee Press.



CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL. Ésta es la programación correspondiente al curso 1º de guitarra eléctrica como instrumento complementario de las enseñanzas profesionales de música ,tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. En este primer curso se prestará una atención especial a aspectos técnicos con el fin de asentar una base competente sobre la que desarrollar el resto de aspectos musicales a lo largo de los cursos posteriores. Se potenciarán ciertos hábitos de estudio que sean válidos para que cada alumno saque máximo provecho del tiempo que va a invertir en el estudio y la práctica del instrumento. Se fomentará igualmente la práctica de lectura de partituras y otras notaciones con la guitarra, así como la escucha de música representativa de diversos estilos. 2.OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL.

− Adquirir y/o corregir una postura adecuada con el instrumento. Profundizar en aspectos técnicos esenciales como la sujeción de la guitarra, las diferentes posturas (sentado, en pie), maneras de sujetar la púa, inclinación del mástil, altura de la correa, colocación de la mano en el mástil, etc.



− Desarrollar un nivel de coordinación de ambas manos

adecuado al nivel necesario para interpretar el repertorio correspondiente.

− Conocer y saber interpretar los diferentes tipos de notación

para guitarra: partituras, cifrados americanos, tablaturas, diagramas y signos específicos de las diferentes técnicas guitarrísticas, en especial las de guitarra eléctrica, signos tradicionales y modernos de repetición, velocidad, dinámica, estilos, así como términos habituales del lenguaje empleado en música moderna.

− Conocer y escuchar con capacidad analítica y crítica la obra

de guitarristas representativos de los diferentes estilos musicales donde se emplea este instrumento.

− Dominar la escala mayor en algunas posiciones del diapasón

y en varias tonalidades.

− Conocer y manejar con soltura las formas de acordes más habituales: tríadas mayores y menores, algunos dominantes. Introducción a las cejillas.

− Conocer diferentes tipos de escalas y su desarrollo en

algunas digitaciones para comenzar a interiorizar su mecánica y sonoridad: pentatónicas mayores y menores,

− Interiorizar en el oído interno la sonoridad y “color”

específico de las escalas y acordes estudiados y desarrollar progresivamente la capacidad de identificarlos auditivamente .



− Desarrollar capacidades improvisatorias con los materiales trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios, estilos, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.

− Conocer y perfeccionar técnicas de ejecución con púa.

− Conocer y dominar de manera básica los roles de la guitarra

rítmica y de la solista en diferentes estilos musicales con un nivel competencial adecuado a este curso.

− Conocer progresivamente las potencialidades expresivas del

instrumento, fomentando la capacidad de búsqueda de nuevas sonoridades y la inquietud creativa e investigadora.

− Conocer algunas técnicas de articulación específicas como

ligados, stacatto, palm muting y apagado de mano izquierda.

− Interpretar un repertorio variado y significativo de diferentes estilos musicales en los cuales la guitarra eléctrica se emplea habitualmente.

− Desarrollar y entrenar la memoria.

− Practicar la lectura a vista y desarrollar una mayor

capacidad en este aspecto.

− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de acordes, estructuras de 4, 8, 12 y 16 compases. Asimilar la forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12 compases y otras.



3. CONTENIDOS CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL: 3.1. TÉCNICA

− Colocación del instrumento, relación cuerpo-instrumento.

− Ejercicios de calentamiento, relajación y concentración.

− Posición de la mano en el mástil. Posibles correcciones técnicas.

− Ejercicios técnicos para el desarrollo de la posición y

fortalecimiento de los dedos.

− Pulsación .Combinaciones de dedos de la mano derecha.

− Perfeccionamiento de la técnica de púa. Ejercicios para desarrollar una técnica adecuada de picking alterno.

− Ejercicios mecánicos para desarrollar la coordinación e

independencia de ambas manos. Combinaciones numéricas realizadas en series de semicorcheas.

− Cambios de posición .Técnicas y ejercicios para desarrollar

seguridad en los desplazamientos a lo largo del diapasón.

− Ejercicios rítmicos sobre cuerdas al aire y/o apagadas. Estudios de rítmica y métrica. Trabajo con metrónomo y con programas secuenciadores y/o cajas de ritmo.



− Técnicas de apagado para realizar silencios.

− Palm Mute o apagado de mano derecha.

− Sonido: manipulación de los controles de volumen y tono y

del selector de pastillas. Ecualización y configuración del sonido en los equipos de amplificación.

− Conocimiento y asimilación de las diferentes grafías

musicales y criterios para su correcta interpretación en el instrumento. Signos habituales en la notación tradicional, signos específicos de guitarra, cifrados, diagramas de acordes y escalas, tablatura, estructuras armónicas, guiones de temas, así como términos ingleses habituales en la notación de música moderna.

− Lectura a primera vista en notación standard y cifrados.

− Aprendizaje gradual y progresivo de la lectura en notación

standard en primera posición. Para ello el alumno realizará un entrenamiento sistemático y continuo de lectura de partituras como parte de su tarea semanal con el fin de perfeccionar sus destrezas en este terreno. Se recomiendan para ello los estudios y dúos de la primera parte del “Método moderno de guitarra” “Reading studies for guitar” y “Melodic Rhytms for guitar” de William Leavitt, así como lectura variada de melodías extraídas de “Real Books” y similares ,además de pequeñas obras de guitarra clásica y folklore tradicional.

− Técnicas de articulación, conocimiento básico: ligados

(hammer-on y pull-off), armónicos naturales, palm muting, Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 25 -


apagado de mano izquierda, slides o glissandos vibrato y otros en función del nivel de conocimientos previos del alumno.

3.2. ARMONÍA APLICADA AL INSTRUMENTO: ESCALAS, ACORDES, IMPROVISACIÓN.

− Aprendizaje de algunas escalas mayores en diferentes posiciones empleando diferentes patrones y digitaciones.

− Práctica de la escala mayor en varias tonalidades y

posiciones del diapasón. Asimilación de pautas metodológicas para el estudio y práctica de las escalas: ciclos de cuartas, progresiones cromáticas, cambios de tonalidad en la misma posición, empleo del metrónomo, diferentes figuras rítmicas. Estas rutinas serán válidas para el posterior estudio de las escalas y los arpegios que aparezcan a lo largo de todos los cursos.

− Desarrollo de patrones melódicos o secuencias a través de la

escala mayor.

− Introducción a la improvisación con la escala mayor sobre progresiones armónicas diatónicas y ciclos de tónicas mayores modulantes.

− Introducción a las escalas pentatónica mayor y menor y

escalas de blues.

− Improvisación sobre blues. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 26 -


− Acordes/arpegios triadas mayores ,menores .Construcción y

repaso sistemático de las formas más comunes .

− Enlaces de acordes triádicos, movimientos habituales, ciclos de acordes habituales.

− Introducción a los acordes/ arpegios cuatríadas más

habituales. 3.3. ESTILOS, EPERTORIO.

− Estudio y construcción de líneas de guitarra rítmica en diferentes estilos musicales: Rock, Blues, Reggae, etc.

− Asimilación del sentido de la forma. Práctica de

progresiones de acordes en secuencias de 4, 8, 12 y 16 compases. Empleo de diferentes ritmos y estilos.

− Patrones característicos y ejemplos .Desarrollo de líneas propias a partir de ejemplos propuestos a través de diferentes progresiones armónicas.

− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes

estilos musicales. Interpretación de memoria.

− Estudio de diferentes formas de blues y sus características principales: forma, comping, intros, turnarounds, solos, improvisación en diferentes tonos.



− Estudio de dúos sencillos para guitarra eléctrica.

− Estudio de solos sencillos transcritos de diferentes estilos

(Blues, Rock)con el fin de adquirir lenguaje y asimilar herramientas y recursos para desarrollar una voz propia a la hora de improvisar y crear solos.

4. EVALUACIÓN. La evaluación de los progresos de cada alumno y la valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase puntualmente, el aprovechamiento de la misma y el cumplimiento de las tareas propuestas por el profesor semanalmente serán claves para poder superar el curso. Las reiteradas faltas, el desinterés y el no cumplimiento de las tareas puntuarán de manera negativa en la evaluación. A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos para poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:

− 2 dúos para guitarra de nivel similar a los incluidos en el libro de William Leavitt: “Método moderno de guitarra vol. 1” (primera mitad del libro).

− 2 melodías de temas de Jazz del repertorio habitual de nivel asequible a los contenidos tratados en el curso. Se contará con el acompañamiento de otro/s instrumento/s o play -along. A modo orientativo: "So what", "Freddie the freeloader", "All blues", de Miles Davis, "Chameleon" y



"Cantaloupe island" de Herbie Hancock, "The Preacher" y Sister Sadie" de Horace Silver y otras piezas de nivel similar.

− 2 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico de

nivel sencillo. Se acordarán entre el profesor y el alumno siempre que cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los contenidos técnicos del curso.

− Escalas mayores en varias tonalidades ,de memoria y en al

menos 4 digitaciones. En figuración de negra y corchea, a velocidad de 80 b.p.m.

− Enlaces de tríadas en varios tonos de las siguientes

progresiones:

• I-IV-V-I // I-IV-I-V-I // I-VIm-IIm-V-I

− Lectura a primera vista de partituras en 1ª posición hasta una alteración en la armadura con figuración de corcheas.

− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas

mayores y menores y cuatríadas más comunes (máximo 1 acorde por compás).



CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL 1. INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL. Ésta es la programación correspondiente al curso 2º de guitarra eléctrica como instrumento complementario de las enseñanzas profesionales de música ,tradicionalmente llamadas como grado medio, que se imparte en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia. En el segundo curso se seguirán trabajando los aspectos técnicos iniciados en 1º y se ampliarán los contenidos de escalas y acordes, así como la variedad de estilos, a la vez que la capacidad de abarcar un repertorio cada vez mayor y diversificado. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL.

− Profundizar en el dominio técnico del instrumento, desarrollando un mayor nivel de coordinación e independencia de ambas manos.

− Conocer y dominar una amplia gama de acordes tríadas y

las formas de cejillas más habituales. Cuatríadas en posiciones básicas, así como mecanizar patrones de enlaces de acordes de uso común.



− Profundizar en el conocimiento de la notación para guitarra y en la interpretación de cifrados de mayor complejidad.

− Interiorizar a un nivel básico las relaciones interválicas

sobre el diapasón, tanto visualmente como auditivamente. Conocer e identificar en el diapasón los intervalos y las fórmulas de construcción de acordes y escalas.

− Conocer y escuchar con mayor calidad analítica la obra de

diferentes guitarristas y desarrollar un alto grado de percepción que permita asimilar el máximo de información de esas obras e interpretaciones.

− Conocer las escalas pentatónica mayor, pentatónica menor y

blues en varios tonos con el sistema de 5 patrones .

− Interiorizar en el oído interno la sonoridad y “color” específico de las escalas y acordes estudiados y desarrollar progresivamente la capacidad de identificarlos auditivamente .

− Desarrollar capacidades improvisatorias con los materiales

trabajados a lo largo del curso: escalas, acordes, arpegios, estilos, motivos o frases, ritmos y temas de repertorio.

− Perfeccionar técnicas de ejecución con púa.

− Conocer y manejar de manera progresivamente más

eficiente los roles de la guitarra rítmica y de la solista en diferentes estilos musicales con un nivel competencial adecuado a este curso.



− Conocer y desarrollar las potencialidades expresivas del instrumento, fomentando la capacidad de búsqueda de nuevas sonoridades y la inquietud creativa e investigadora.

− Conocer algunas técnicas específicas del instrumento como

ligados, stacatto, palm muting, apagado de mano izquierda, bending, slide, armónicos artificiales.

− Interpretar un repertorio variado y significativo de diferentes

estilos musicales en los cuales la guitarra eléctrica se emplea habitualmente: blues en diferentes estilos rítmicos, swing básico, rock de diversas tendencias, funk básico.

− Conocer y adaptar a la guitarra eléctrica algunas formas de

los ritmos y repertorio del folklore tradicional de Euskal Herria.

− Desarrollar y entrenar la memoria.

− Interiorizar el hábito de practicar la lectura a vista y

desarrollar una mayor capacidad en este aspecto.

− Desarrollar e interiorizar el sentido de la forma: ciclos de acordes, estructuras de 4, 8 y 12 compases. Familiarizarse con la forma de ciertas estructuras comunes como el blues de 12 compases.

− Habituarse a actuar regularmente en público y realizar

grabaciones de las propias interpretaciones para una posterior escucha autocrítica que ayude a formar una imagen ajustada del propio Yo.



3. CONTENIDOS CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL: 3.1. TÉCNICA

− Ejercicios de calentamiento, relajación, concentración, desarrollo de la velocidad y coordinación.

− Estudios de ritmo y precisión métrica. Trabajo con

metrónomo y secuenciadores.

− Perfeccionamiento de los ligados.

− Introducción al bending.

− Armónicos naturales.

− Manipulación del sonido: limpio, crujiente, distorsionado y sus diferentes matices.

− Lectura a primera vista en notación standard y cifrados.

− Aprendizaje gradual y progresivo de la lectura en notación

standard en diferentes posiciones. Para ello el alumno realizará un entrenamiento sistemático y continuo de lectura de partituras como parte de su tarea semanal con el fin de perfeccionar sus destrezas en este terreno.



− Se recomiendan para ello los estudios y dúos del “Método moderno de guitarra” “Reading studies for guitar” y “Melodic Rhytms for guitar” de William Leavitt, así como lectura variada de melodías extraídas de “Real Books” de diferentes estilos: Rock, Blues, Jazz y similares, además de pequeñas obras de guitarra clásica y folklore tradicional.

3.2.ARMONÍA APLICADA AL INSTRUMENTO: ESCALAS, ACORDES, IMPROVISACIÓN.

− Aprendizaje y dominio de la escala mayor en todas las posiciones empleando diferentes patrones y digitaciones en varios tonos.

− Desarrollo de patrones melódicos o secuencias a través de la

mayor. Práctica de las escalas en intervalos melódicos de terceras.

− Improvisación con la escala mayor. Aplicación sobre temas

de repertorio.

− Estudio de las escalas pentatónica mayor(1, 2, 3, 5, 6) y pentatónica menor(1, b3, 4, 5, b7) en 5 patrones y varios tonos.

− Improvisación sobre blues. Estudio de solos y licks.

− Acordes tríadas: repaso de mayores y menores.

Perfeccionamiento de las cejillas.



− Tríadas diatónicas en modo mayor. Estudio en varias

tonalidades mayores de tríadas diatónicas. Movimientos paralelos y continuidad armónica. Ciclos diatónicos y progresiones cíclicas.

− Cadencias de tríadas en modo menor en varios tonos.

− Cuatríadas en algunas digitaciones móviles :Maj7, m7 ,7.

Estudio en varios tonos. 3.3. ESTILOS, REPERTORIO.

− Estudio y construcción de líneas de guitarra rítmica en diferentes estilos musicales: Rock, Blues, Swing, Reggae, Funky, Ska. Introducción a los ritmos populares del folklore de Euskal Herria.

− Patrones característicos y ejemplos. Desarrollo de líneas

propias a partir de ejemplos propuestos a través de diferentes progresiones armónicas.

− Repertorio: Estudio de temas representativos de diferentes

estilos musicales. Interpretación de memoria. Estudio de algunos standards de jazz, temas clásicos del repertorio Rock/Pop, Blues en varios tonos con diferentes variantes armónicas.

− Estudio de diferentes formas de blues y sus características

principales: forma, comping, solos, licks, intros, turnarounds, frases típicas, improvisación. Blues en todos los tonos.



− Estudio de dúos para guitarra eléctrica extraídos del primer

volumen de "Método moderno de guitarra" de W. Leavitt.

− Estudio de solos transcritos de diferentes estilos (Blues, Rock)con el fin de adquirir lenguaje y asimilar herramientas y recursos para desarrollar una voz propia a la hora de improvisar y crear solos.

4.EVALUACIÓN. La evaluación es un proceso continuo que valora la progresión de cada alumno y del grupo en general y las destrezas, conocimientos y rendimiento que se muestra respecto a los objetivos y contenidos concretos de cada curso. Trimestralmente se realiza una evaluación y al finalizar el curso se emite una puntuación global que se denomina evaluación final. En cada una de ellas se realiza una valoración de los progresos de cada alumno respecto a los objetivos y contenidos y la valoración de sus capacidades, esfuerzo y actitud. Esta evaluación será continua y se complementará con la realización de audiciones periódicas que se organizarán con antelación, así como de la realización de ejercicios propuestos por el profesor que permitan baremar la asimilación y dominio de los contenidos trabajados. La asistencia a clase y el aprovechamiento de las clases ,así como el trabajo realizado semanalmente, serán tomados en cuenta a la hora de puntuar la evaluación de cada alumno/a.



A lo largo del curso se exigirán unos contenidos mínimos sobre los cuales el alumno debe mostrar su nivel de competencia para poder superar el mismo, los cuales se detallan a continuación:

− 2 dúos para guitarra extraídos de los siguientes libros u otros de nivel similar :William Leavitt "Método moderno de guitarra vol.1.

− 2 melodías de temas de Jazz del repertorio habitual de nivel

asequible a los contenidos tratados en el curso. Se contará con el acompañamiento de otro/s instrumento/s o play-along. A modo orientativo: "I got Rhythm” de Ira y George Gerswin, "Satin Doll" de Duke Ellington, "All of me" de Simon & Marks, "Blue Room" de Rodgers & Hart, "Doxy" de Sonny Rollins, "Watermelon Man" y "Maiden Voyage" de Herbie Hanckok, "Impressions" de John Coltrane y otras piezas de nivel similar.

− 2 temas de Rock, Blues y/o Pop del repertorio clásico. Se

acordarán entre el profesor y el alumno siempre que cumplan los requisitos mínimos de dificultad acordes a los contenidos técnicos del curso.

− Escalas mayores, pentatónica mayor y pentatónica menor,

en varias tonalidades ,de memoria y en varias posiciones del diapasón en figuración de negra, corchea y tresillo a velocidad de 70 b.p.m.




− Enlaces de tríadas diatónicas en progresiones standard.

− Lectura a primera vista de partituras en 1ª posición hasta 3 alteraciones en la armadura con figuración de corcheas y posibles alteraciones ocasionales.

− Lectura a primera vista de cifrados con acordes tríadas

mayores, menores y cuatríadas Maj7, 7, m7, (máximo 1 acorde por compás) en diferentes contextos rítmicos y estilísticos.

guitarra eléctrica complementario

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