guía para la creacion de productos multimedia

Las Voces de los Las Voces de los

JóvenesJóvenes

““Crear con un propósito”Crear con un propósito”

Programa Las voces de los jóvenes de Adobe: "Crear con un propósito"

Contenidos:

I.- Descripción del programa.II.- Definiendo Youth MediaIII.-Aprendizaje centrado en los jóvenes.IV.- Proceso, producto, presentación.V.- Formularios y formatos para medios.VI.- Herramientas para la creación de Youth MediaVII.- Conexión con su audiencia.VIII.- Seguir adelante.IX.- Recursos.

Hojas de trabajo:

I.1.- Pensar en los resultados.I.2.- Evaluar sus habilidades y conocimientos.III.1.- Desarrollar su técnica.IV.1.- Planificar las etapas del proyecto.IV.2.- Plan de la lección.V.1.- Planificar su programa.VI.1.- Suministros, materiales y recursos del proyecto.VII.1.- Captar la audiencia.VIII.1.- Construir sus herramientas.VIII.2.- Colaborar con otros.

3| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008

Bienvenidos a las Voces de los jóvenes

Estamos muy entusiasmados de compartir con ustedes recursos de nuestro Programa filantrópico global en el cual participan los jóvenes de todo el mundo para "crear con un propósito".Estamos orgullosos de trabajar con los educadores y los líderes de programas juveniles y de cómo ellos potencian a los jóvenes a comprometerse con sus comunidades mediante el intercambio de ideas, preocupaciones y aspiraciones, a través de la utilización de herramientas multimedia de vanguardia.Las prácticas en multimedia, en el eje de Las voces de los jóvenes, les provee oportunidades para explorar y opinar acerca de su mundo, tomar medidas positivas en el entorno donde viven, y desarrollar la capacidad de pensar creativamente, comunicarse eficazmente y trabajar en colaboración, que son las habilidades necesarias del siglo XXI para la escuela, la carrera y la vida, como ciudadanos globales.Como educadores, ustedes desempeñan un papel fundamental en facilitar el descubrimiento y el aprendizaje.Nuestro objetivo con esta guía es ayudarlos a mejorar sus estrategias de enseñanza, obtener nuevas competencias y colaborar con educadores, con ideas afines y jóvenes expertos en “Youth Media”. En última instancia, procuraremos facilitar que los jóvenes se expresen utilizando herramientas digitales y que creen multimedia, lo cual es importante para ellos y relevante para su audiencia local y nacional.Muchas gracias por su arduo trabajo todos los días dentro y fuera del aula para inspirar a los estudiantes y comprometerlos en sus comunidades.

SaludosMichelle MannGerente, Asuntos corporativos. Adobe Systems Incorporated.


Introducción y reconocimientos

Adobe las voces de los jóvenes (AYV) es un programa filantrópico destinado a proporcionar a los jóvenes en comunidades subdesarrolladas las competencias críticas que necesitan para ser activa y comprometidamente miembros de sus comunidades y del mundo entero. El programa permite a los jóvenes dentro y fuera del aula utilizar herramientas digitales de vanguardia, para comunicar y compartir sus ideas, demostrar su potencial, y actuar en el entorno donde viven.El objetivo es ayudar a los profesores de jóvenes de la escuela secundaria, tanto dentro, como fuera de la escuela, a mejorar sus estrategias de enseñanza, y obtener nuevas habilidades. El portal web de Adobe facilita la colaboración con otros docentes con ideas afines y con jóvenes expertos en herramientas multimedia para permitirles expresarse a ellos mismos, usando herramientas digitales, y crear con multimedia, lo cual resulta personalmente útil y significativo para el joven.Los educadores de AYV están participando en una red global donde ellos tienen la oportunidad de exhibir y compartir las producciones multimedia creadas por los jóvenes, incluyendo videos, documentales, fotos periodísticas, animaciones, sitios web, y multimedia.

Acerca de los socios fundadores de AYV:

Adobe ha desarrollado el programa AYV , con la asistencia de las principales organizaciones del campo de desarrollo de la juventud y de multimedia para jóvenes:Educational Video CenterListen UPs!What kids can doArts Engine, Inc.iEARN


I. Descripción general del programa

Puntos ClavesEsta sección de la guía Adobe Youth Voices ayudará a los educadores a: • Comprender los elementos básicos del programa AYV • Hacer conexiones reales entre las necesidades de los participantes, los objetivos de la clase, y los principios de AYV • Evaluar las posibilidades reales de llevar adelante el proyecto y completarlo.

Acerca de Adobe Youth Voices “Crear con un Propósito”

Esta guía está destinada a orientar como a apoyar los esfuerzos en la creación, planificación e implementación de proyectos de multimedia innovadores con los jóvenes. La Guía ofrece una hoja de ruta para la experiencia de aprendizaje, y brinda a los docentes herramientas para la planificación, ejemplos y consejos que los ayudarán a iniciar y mantener proyectos de multimedia con los jóvenes. Mientras esto desafía a los a los usuarios a desarrollar su propio enfoque, la Guía también pretende inspirar a los lectores con ejemplos de proyectos exitosos de todo el mundo. Creemos que las ideas prácticas compartidas en esta guía, junto con los recursos de enseñanza y aprendizaje de algunos de los mejores pensadores y artistas en el área, serán valiosos para docentes que trabajan con jóvenes. Es sorprendente que, según un estudio realizado por “The Pew Charitable Trusts”, dos tercios de los jóvenes estadounidenses creen que su generación tiene cosas importantes que decir, pero piensan que nadie los está escuchando. Es central para la visión de “Adobe Youth Voices” el convencimiento de que los jóvenes deben ser animados a crear obras que comuniquen sus ideas, preocupaciones y aspiraciones. Además, al abordar cuestiones que son importantes para ellos a través de la creación de multimedia y la conexión con sus comunidades, los jóvenes también desarrollan habilidades críticas necesarias para el éxito en la escuela, carrera, y la vida.

"El acceso abierto a “Las herramientas de alfabetización, los textos y la formación”sigue siendo el derecho adquirido de los ciudadanos en un mundo digital".

El programa AYV se basa en estudios que demuestran que la motivación y el compromiso son requisitos previos para el aprendizaje. Por ejemplo, en un reciente estudio de la alta deserción escolar casi la mitad de los estudiantes dijeron que abandonaron sus clases porque no eran interesantes y se aburrían. Una enseñanza eficaz es la que establece conexiones con la vida real y las experiencias cotidianas de los estudiantes. Como resultado de ello, los alumnos se involucran en el proceso de aprendizaje y se apropian de estas experiencias. En este mismo sentido los proyectos de AYV se proponen proporcionar experiencias de aprendizaje para los jóvenes que utilizanl video,

lmultimedia, arte digital, web, animación, y herramientas de audio para explorar y opinar acerca de su mundo. Pero tener las herramientas y el conocimiento para la creación de multimedia es sólo el principio. Los docentes deben animar a los jóvenes a innovar y, si es necesario, a tomar riesgos también. Estos son los aspectos fundamentales del trabajo basado en proyectos y las estrategias de aprendizaje centradas en el alumno que apoya AYV. A través de esta iniciativa, Adobe espera que los docentes demuestren el poder de la tecnología para involucrar a los alumnos de escuela secundaria. El programa está diseñado para capitalizar el optimismo innato de los jóvenes y su sentido de la justicia, ayudando a transformar a aquellos que son apáticos en ciudadanos creativos e involucrados con sus comunidades. Los jóvenes tienen mucho que decir y el programa “Adobe Youth Voices” puede proporcionarles las herramientas y la plataforma para que se expresen y sean escuchados.

"Los lugares, las escuelas, y organizaciones que hemos seleccionado tienen un largo historial de éxito en involucrar a los jóvenes con el mundo que les rodea. Juntos, vamos a ayudar a los jóvenes a conseguir que se escuche su voz con el fin de hacer cambios positivos en sus comunidades". Michelle Mann Director Ejecutivo, Fundación de Adobe

Sobre la Estrategia del Programa AYV Hay tres elementos esenciales en el programa AYV:

Involucrarse: Ofrecer a los jóvenes experiencias fuertes, de producción de multimedia, que los motiven para aprender, dándoles oportunidades únicas para que compartan sus puntos de vista con el mundo.

Mejorar: Desarrollar las capacidades de los docentes en cuánto a las estrategias a utilizar para la producción de multimedia con los jóvenes, brindándoles las herramientas más actualizadas para lograr una forma de expresión innovadora.

Exponer / Exhibir: promover estrategias para llevar las producciones de los alumnos a una audiencia específica de manera significativa, ya sea para unir a una comunidad, para influir en los políticos o para lograr cambios.

Estos tres elementos están presentes en la guía en todo momento en los recursos y estrategias que se presentan.

Acerca de "Crear con un Propósito"

La misión de Adobe Youth Voices es dar el poder (empower) y la posibilidad a los jóvenes para crear con un Propósito. Este desafío, para los jóvenes y los docentes que participan en el


programa, pretende promover una estrategia que deliberadamente busca crear producciones multimedia, para tener impacto y lograr un cambio. Esta guía presentará diferentes maneras de crear multimedia con un propósito

P: ¿Cómo sabemos si nuestros jóvenes están "Creando con un Propósito?" Los trabajos deben tener: • Relevancia (para los creadores y el público) • Intencionalidad (dirigido a una audiencia específica y buscando impacto)• Voz de la Juventud (un claro punto de vista o postura)• Métodos generados por los jóvenes (también facilitados por los docentes) • Creatividad e Innovación (evidente en estilo y contenido) • Basado en investigación (orientado por las preguntas de los jóvenes)• Calidad (uso eficaz de herramientas y técnicas)

El Sitio Web de AYV

El sitio web de “Adobe Youth Voices” comparte noticias e información acerca de nuestro programa y los socios. Exhibe trabajos de alumnos y contiene enlaces a numerosas herramientas y recursos que apoyan la creación de multimedia. Particularmente los educadores deben explorar el sitio para ver material sobre producciones de fotografía y video digital, consejos sobre cómo contar historias en este formato, tutoriales, una galería de obras de multimedia, y diversas clases y actividades. Puede ver más en: http://www.adobe.com/aboutadobe/philanthropy/youthvoices/

Cómo utilizar esta Guía

La Guía de AYV ha sido diseñada para orientar a docentes en la conceptualización, planificación y conducción del programa con un grupo de participantes. Contiene hojas de trabajo y otras plantillas de planificación pensadas para ayudar a los usuarios a través de cada etapa en el proceso, desde la planificación y pre-producción hasta la exhibición y distribución del trabajo final. En esta guía encontrará ejemplos de trabajos en múltiples formatos y de una gran variedad de contextos educativos. Sin embargo, dado que no hay dos contextos que sean exactamente iguales, cada uno podrá identificar y seleccionar las herramientas e ideas que funcionan mejor para si. Esta guía pretende ser una herramienta de referencia sobre la creación de multimedia y el aprendizaje centrado en el estudiante que, esperamos, sea de utilidad también en el futuro.

Estableciendo metas para el desarrollo profesional

http://www.adobe.com/aboutadobe/philanthropy/youthvoices/

Los materiales han sido diseñados para ayudarle en su esfuerzo para mejorar su práctica docente. Sabemos que ud. es quien decide la dirección de su propio desarrollo como educador. En éstos materiales, lo animamos a que reflexione sobre las habilidades que necesitará mejorar.Utilice los cuadros de reflexión (“reflect”) para hacer sus propias observaciones sobre la teoría y la práctica y anote sus metas de desarrollo profesional en la sección de la guía “going forward” (progreso)


Metas y Resultados del Programa

Tanto el programa AYV como los recursos, han sido cuidadosamente elaborados, con resultados precisos, para responder a las necesidades de los jóvenes, los educadores y las comunidades para las que trabajan, Estos resultados fueron desarrollados en colaboración con nuestros socios fundadores y el equipo de evaluación de EDC, y reflejan lo mejor de nuestros pensamientos sobre lo que surge de este tipo de experiencias colaborativas, centradas en los jóvenes.

Resultados con los JóvenesHabilidades y Participación comprometidaProfundizar en el interés y compromiso en la educación

Obtener habilidades relacionadas con la información, los medios y la tecnología

Obtener y mejorar las habilidades del siglo 21 "aprendizaje e innovación”

Desarrollo JuvenilDesarrollar la confianza en uno mismo y en sus propias habilidades

Incrementar la confianza en las voces de los jóvenes

Resultados para los DocentesTecnología y habilidades multimediaAdquirir competencias en la utilización eficaz de las herramientas digitales con los jóvenes

Aumentar el uso de herramientas digitales para enseñar interdisciplinariamente, más allá del programa

Practica de la enseñanzaAumentar el uso de una pedagogía basada en el constructivismo

Involucrarse con la comunidad y el Programa Ver a AVY como una comunidad global y verse como parte de esa comunidad

Aumentar la percepción de Adobe como un líder en la educación tanto dentro como fuera de la escuela

Resultados para la ComunidadPercepción de la educaciónTomar conciencia de la importancia de las competencias del siglo 21 en materia de educación

Percepción de los jóvenes y la multimedia Aumentar la percepción de los jóvenes como posibles contribuyentes a sus comunidades

Apoyo y utilización de la multimedia por los jóvenes

Percepción sobre AdobeTomar conciencia del papel de adobe como líder en educación


A medida que desarrolla su propio proyecto queremos que también se enfoque en los resultados. ¿Cómo diseñará un juego de actividades que involucre y de poder a los jóvenes y que este alineado con el enfoque de AYV? Utilice las próximas dos hojas de trabajo para reflexionar sobre el impacto que desea que su proyecto tenga y que habilidades y experiencia necesitará para lograrlo.

Worksheet I.1 Thinking about outcomes- “Hoja de trabajo– Pensando en los resultados”-

Las buenas prácticas de multimedia son intencionales y bien pensadas. Esta hoja de trabajo esta diseñada para ayudarle a pensar cuidadosamente sobre el impacto que usted espera tener en sus estudiantes.Tómese algunos minutos para pensar en las metas que usted se propone lograr

¿Cuáles son sus objetivos para la incorporación de la multimedia en su trabajo con los jóvenes?

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¿Qué importancia tiene la multimedia en su trabajo actual con los jóvenes?

Objetivos de aprendizaje:

Motivación:

Otros:

Cuáles son sus experiencias y perspectivas para este trabajo?

Experiencia en creación en medios:

Aprendizaje Basado en Proyectos:

La promoción de la creatividad y libre expresión:

Otras áreas de experiencia:


¿Qué habilidades espera que obtengan los jóvenes?

Habilidades relacionadas con la comunicación, trabajo en equipo, técnicas, etc

Tiene ya Espera que logre

Conocimiento académico


Aspiraciones para el futuro (educación, trabajo, familia, etc.)


¿Qué hará usted para evaluar los resultados en los jóvenes?

¿Le interesa que este proyecto influya en algún sector en particular?

Escuela Familia Comunidad

¿Qué beneficios habrá para los demás más allá de los jóvenes que van a participar?

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Worksheet I.2 Assesing your skills and knowledge- “Formulario-Evaluación de sus habilidades y el conocimiento”

Use esta hoja de trabajo para identificar las habilidades y estrategias necesarias para desarrollar un proyecto de multimedia efectivo con los jóvenes. Marque la casilla que más se aplica a su actual nivel de competencias y anote donde siente que es necesario mejorar y el tipo de apoyo que pudiera necesitar.

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Notas/Apoyo que necesitas

Definiendo el significado de Youth Media

Familiarización con la tradición, teoría y práctica de las producciones multimedia Conocimiento sobre qué valoran y aprecian tus alumnos Conocimiento sobre los intereses académicos o aspiraciones educativas de tus jóvenes Asesoramiento sobre el nivel de alfabetización y habilidades en multimedia de tus alumnos Familiarización con los principios fundamentales en el desarrollo de los jóvenes

Enseñanza centrada en el alumno

Conocimiento de lo que motiva a los jóvenes a aprender

Conocimiento sobre el constructivismo y el aprendizaje basado en proyectos Experiencia en el aprendizaje basado en proyectos con jóvenes

Proceso, Producto, Presentación

Selección de actividades de aprendizaje que sean apropiadas para el desarrollo Experiencia en la localización de recursos y activos dentro de tu comunidad

Capacidad para comprometer a los miembros de tu comunidad (jóvenes, padres, líderes, etc) en proyectos

Capacidad para elaborar críticas acerca de los trabajos multimedia en cuanto a técnica, elementos estéticos, puntos de vista, etc.

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Notas/Apoyo que necesitas

Formas y Formatos de las Producciones Multimedia

Tus habilidades técnicas y multimedia

Capacidad de asesorar a los jóvenes en sus habilidades técnicas y multimedia Conocimiento de una variedad de medios (gráficos, videos, web, etc.)

Conocimiento de los principios básicos de relato de historias

Definición de una audiencia y armado de un mensaje

Herramientas para la creación de Youth Media

Familiarización con el hardware y software multimedia Acceso a herramientas de producción multimedia - computadoras, grabadores de audio, cámaras de video, cámaras fotográficas, etc. Contacto con artistas multimedia locales o periodistas, para actuar como voluntarios o consejeros Capacidad de incorporar la creación de medios al programa de estudios existente

Conectándose con la Audiencia

Contacto/enlaces a recursos comunitarios - medios de comunicación, museos, centros científicos, universidades, etc..

Conocimiento de políticas y problematicas/asuntos locales

Acceso a bases de datos de la comunidad (población, tráfico,

espacios abiertos, etc.)

Oportunidades/Lugares para organizar eventos o exponer las producciones creadas por los jóvenes

Avanzando

Tiempo disponible para practicar nuevas técnicas o buscar capacitación adicional

Financiación para el desarrollo profesional permanente

Conocimiento de recursos adicionales disponibles en lo referente a teoría y práctica multimedia


II Definiendo Youth media (producciones multimedia creadas por los jóvenes)

Esta sección de la Guía de Adobe Youth Voices ayudará a los educadores a: • Comprender la teoría detrás de la creación de productos multimedia de los jóvenes • Explorar la importancia de crear capacidades del siglo 21 • Considerar la relación entre la creación de los productos multimedia de los jóvenes y las habilidades necesarias para hacerlo.

La creación de medios de los audiovisuales brinda a los jóvenes la oportunidad de construir habilidades significativas y expresar sus perspectivas sobre el mundo. Como práctica, la creación de audiovisuales es fundamentalmente un aprendizaje basado en proyecto, es decir un proceso creativo en el cual los jóvenes plantean ideas y temas, planifican su producción, repasan su trabajo y los trabajos de otros, y comparten sus productos con una audiencia con el fin de informarla o de provocar un cambio.Involucrar a los jóvenes de ésta manera hace que se aproveche el medio rico en audiovisuales en el cuál vivimos.

P. ¿Qué es "Youth media"? Un movimiento o un campo? Un proceso o un producto? es todo esto y puede ser diferente en función a donde usted vive y el medio que se utiliza. En todo el mundo, los jóvenes ahora están ganando el acceso y los medios para crear, construir, o producir poderosos medios de comunicación en su propia voz y desde su propia experiencia. Sin embargo, youth media no es sólo un producto sino un proceso que compromete a los jóvenes en el análisis crítico, el activismo social, la colaboración, y el liderazgo. Es un movimiento que debe mucho a los movimientos artísticos, sociales, políticos, culturales y educativos. Se nutre de la práctica educativa progresiva, el desarrollo juvenil y el activismo desde las bases.

Como usted emprende quizás su primer esfuerzo para facilitar la producción multimedia con los jóvenes, sepa que es una parte de una comunidad más grande de artistas, profesores, educadores, y los líderes de la juventud que han puesto valor en “Youth media” como actividad y como práctica.Durante más de 30 años, las actividades de “Youth media” han integrado técnicas constructivistas que son ideales para involucrar a los jóvenes en las exploraciones de problemáticas personales así como de la comunidad y al mismo tiempo sirven para la adquisición y el desarrollo de habilidades cognitivas y técnicas.Las organizaciones que trabajan en el área han sido altamente eficaces en el apoyo a la creación de productos de multimedia únicos, independientes, que hablan por los intereses y problemáticas de los jóvenes. El trabajo es interesante e innovador, y refleja la diversidad, la creatividad y la determinación de los jóvenes que están dispuestos a contar sus propias historias y marcar una diferencia. Esperamos que mediante la integración de principios AYV en sus prácticas áulicas y educativas, usted contribuirá con el crecimiento del ámbito multimedial de los jóvenes, mientras ayudará a sus alumnos a adquirir las habilidades que brinda el medio y al mismo tiempo facilitar la inclusión social..


P. ¿Cuál es el valor de la participación de jóvenes en estas actividades y cómo puedo convencer a mis directivos, mis colegas, o los padres que esto vale la pena?

Los jóvenes están inundados con los medios de comunicación todos los días. Las estadísticas son alarmantes en relación al tiempo pasado en la escuela frente al tiempo pasado viendo la televisión, navegando, enviando mensajes, o de uso de blogs. La variedad y el volumen de contenido digital y de la frecuencia con la cual la gente joven lo encuentra no tiene precedentes. Mas que como una amenaza, AYV se acerca a los medios tomándolos como una oportunidad para el compromiso y como una herramienta potente para el desarrollo de las habilidades del siglo 21, la alfabetización, el pensamiento crítico, la capacidad de narración.

"La alfabetización del Siglo 21 es el conjunto de habilidades y destrezas donde lo sonoro, visual y la alfabetización digital se superponen. Estas incluyen la habilidad para comprender el poder de las imágenes y sonidos, para reconocer y usar ese poder, para manipular y transformar los medios de comunicación digitales, para distribuirlos de manera penetrante, y adaptarlos fácilmente a las nuevas formas ". Asociación para el siglo 21 la Alfabetización

Hoy en día la educación y el empleo requiere un nuevo conjunto de habilidades para la plena participación. Los jóvenes tienen que mezclar las habilidades técnicas, la colaboración y el logro académico para realmente sobresalir. Los empresarios buscan a trabajadores que son innovadores, adeptos a la multitarea, y capaces de analizar e integrar las diversas fuentes de información. Youth media y los programas de la tecnología utilizan una serie de practicas distintivas y vitales que, una vez adoptadas por la comunidad mas amplia realmente aumentan las oportunidades de los jóvenes.

Construyendo habilidades críticas para el futuro La Asociación para Habilidades del siglo 21, en la que Adobe Systems Incorporated ha sido un participante activo desde el principio, es una coalición de líderes en la educación y la industria, trabajando juntos para definir y comprender mejor las nuevas alfabetizaciones que se ocupan de las brechas educativas y prepararan a los alumnos para mejorar las oportunidades de empleo en éste mundo en permanente cambio. En el siguiente gráfico se representa una visión colectiva de la educación y los intereses de las empresas sobre lo que constituye un marco ideal para el aprendizaje de nuestra era digital.Las prácticas de Youth Media, cuando están empleadas apropiadamente, son una manera ideal de integrar estos elementos del marco, tanto dentro como fuera la del aula.

Marco para el aprendizaje del siglo XXI

La sociedad para las habilidades del siglo XXI desarrolló una visión unificada, colectiva para el aprendizaje del siglo XXI que se puede utilizar para fortalecer la educación:1. Materias básicas. En los EE.UU., la ley No Child Left Behind del 2001, que refuerza los artículos de la Ley 1965 de Educación Primaria y Secundaria , determina las materias básicas son Inglés, lectura o artes del lenguaje, matemáticas, ciencias, idiomas extranjeros, cívica, gobierno, economía, artes , la historia y la geografía.2. Contenido siglo 21. Varias áreas de contenido son cruciales para el éxito en las comunidades y los lugares de trabajo. En estos contenidos no se hizo hincapié, en general, en las escuelas de hoy: • toma de conciencia mundial • alfabetización financiera, económica, de negocios y de emprendimientos.• alfabetización Cívica • Concientizacion sobre Salud y bienestar

4. Alfabetización en TIC. es la habilidad para utilizar la tecnología, para desarrollar el conocimiento del contenido de siglo 21 y las competencias, en el contexto del aprendizaje de materias básicas. Los estudiantes deben ser capaces de utilizar la tecnología para aprender el contenido y las competencias - para que sepan cómo aprender, pensar críticamente, resolver problemas, utilizar la información, comunicar, innovar y colaborar.

3. Aprendizaje y las destrezas del pensamiento. los estudiantes tienen que aprender Tanto los contenidos académicos, como también saber cómo seguir aprendiendo –y hacer un uso eficaz e innovador de lo que saben - a lo largo de su vida. La habilidades de Aprendizaje y del pensamiento se componen de: • pensamiento crítico y resolución de problemas • Habilidades de comunicación • La creatividad y capacidad de innovación • habilidades de Colaboración • habilidades de aprendizaje contextual • Habilidades para la información y los medios de comunicación

5. Habilidades para la vida. Los buenos maestros siempre han incorporado en su pedagogía las habilidades para la vida. El desafío de hoy es incorporar estas capacidades esenciales en la escuela deliberada, estratégica y amplia. Las habilidades para la vida incluyen: • Liderazgo • Responsabilidad personal • Ética • Habilidades Sociales • Responder por sus actos/tareas asumidas (accountability) • Autonomía • Adaptabilidad • Responsabilidad social • Productividad personal

6. Evaluaciones del siglo XXI. Las auténticas evaluaciones del siglo XXI son el fundamento esencial de una educación del siglo 21. Las evaluaciones deben medir los cinco resultados que importan, las materias esenciales; contenido del siglo XXI; habilidades de aprendizaje y de pensamiento; alfabetización en las TIC; y habilidades de la vida. Para ser efectivas, sostenibles y realizables, las evaluaciones deben utilizar tecnologías modernas que incrementen la eficacia y la ejecución en el momento indicado. Las pruebas estandardizadas solamente pueden medir algunas de las habilidades importantes y conocimientos que los alumnos deben tener. Un equilibrio, incluyendo la prueba estandardizada de alta calidad junto con evaluaciones eficaces de la clase, ofrece a estudiantes una manera potente de dominar el contenido y las habilidades que son centrales al éxito.

P. ¿Qué es “Youth Media” en la práctica? Una variedad de calidades y enfoques de desarrollo han pasado a estar asociados con el ámbito de los jóvenes y la creación de multimedia. En 2005, como parte de trabajo con Time Warner para proporcionar asistencia técnica a sus concesionarios de “Youth Media” a través del país, la iniciativa de Youth Learn en el EDC contrató a 14 instituciones para una exploración de los tipos de prácticas en éste área y los resultados esperados para la juventud.Pese a la importante diversidad de enfoques representados en la producción del grupo- radio, la impresión, el video documental, etc. —el proceso reveló una serie de resultados comunes al desarrollo que podrían agruparse en tres áreas principales del impacto. El cuadro de abajo muestra muchos de los resultados específicos del programa las instituciones compartieron

Positivo desarrollo de

La juventud

Técnica y habilidades

creativas

Análisis crítico de medios

Participación cívica y activismo

Habilidades de la vida, responsabilidad personal, confianza, asertividad, apertura

Habilidades para crear multimedia con diferentes herramientas y formatos

La toma de conciencia de los medios, ¿qué tipo de medios son, ¿cómo están juntos, cómo se consume…

Encontrar su voz, lo que representa uno mismo, ser honestos y auténtico

Colaboración, trabajo en equipo, habilidades interpersonales

Conocimiento de cómo los trabajos de media se ponen juntos ¿?

Mirar los medios con ojo crítico y analizar los mensajes

Trabajo que refleja las cuestiones sociales y importancia y significación personal

La toma de riesgos, siendo curioso / curiosidad

Habilidades de escritura, la organización de las ideas, habilidades de comunicación virtual/interactiva

La forma en que consumen los medios de comunicación, no sólo la cantidad de escala, el contenido, ¿con qué frecuencia?

Representarse a si mismos, ser honestos, auténticos.

Trabajar en situaciones diversas y aprender a hablar de las diferencias

Comodidad en las entrevistas y cuándo están siendo entrevistado

Ocupar un lugar como creador de multimedia.

Desarrollo perspectiva y tomar acciones sobre la base de una opinión/intereses

Una comunicación eficaz, la confianza para expresar sus ideas en un grupo, ser capaz de dar y recibir retroalimentación

Priorizar tareas, siguiendo una cronograma y una misma dirección

Explorar el impacto de sus propios medios producciones y de las de los demás

Consciente de las necesidades comunitarias y cuestiones relevantes/contextuales, contenido cultural


Por supuesto, no todas las experiencia de creación de “youth media” tendrán cada uno de estos aspectos, pero los programas a menudo suelen coincidir en las tres áreas principales: • Técnica y Desarrollo de habilidades creativas • Análisis crítico de los medios • Participación Ciudadana y Activismo

El siguiente diagrama ilustra cómo estas áreas de actividad se intersectan


MODELO PARA LOS RESULTADOS DEL PROGRAMA

Si bien no todos los proyectos o actividades pueden demostrar todos los elementos detallados anteriormente, esperamos que en su trabajo encuentre coincidencias similares en sus resultados. A los efectos de su participación en la producción de multimedia, puede ser útil reiterar los objetivos de AYV ya que son coherentes con esta práctica: • Ayudar a los jóvenes a participar en sus comunidades mediante el intercambio de sus ideas, preocupaciones y aspiraciones • Proporcionar oportunidades para que los jóvenes a exploren su mundo, hagan comentarios sobre lo que ven, y tomen medidas positivas • Ayudar a los jóvenes a desarrollar la capacidad de pensar creativamente, comunicarse eficazmente y trabajar en colaboración • Preparar a los jóvenes con habilidades críticas necesarias para la escuela, carrera, y la vida

Alfabetización en mediosUna de las áreas de superposición dominantes en el diagrama anterior es el análisis crítico de los medios. La alfabetización en medios provee la base para una buena práctica de “Youth Media”.

P. ¿Que es la alfabetización en medios? Como con una definición más tradicional, el concepto de alfabetización en medios implica la capacidad de interpretar y de comunicar el significado en medios. Una definición extensamente aceptada y aplicada en el campo vino del laboratorio de ideas en Ontario, Canadá . Durante un simposio para los medios llevados a cabo en 1989 educadores de alrededor del mundo determinó que la instrucción de los medios es la capacidad:"... leer, analizar, evaluar y producir mensajes en una variedad de medios (prensa, televisión, computadoras, arte, etc.) "

La alfabetización en medios convierte al acto pasivo de recibir el mensaje de los medios en la acción a través de la práctica de descifrar, de reflejar, de preguntar y en última instancia de crear medios. Abarca la capacidad de reconocer propaganda y la parcialidad en las noticias, entiende el impacto de la propiedad y patrocinio e identifica estereotipos y tergiversaciones de la raza y del género.La gente jóven consume contenido comercial y de entretenimiento dirigido a ellos, pero muchos sienten que los principales medios no reflejan la vida como realmente viven ellos. Retratan a sus pares y comunidades a menudo de manera esteriotipada y negativa, y las

" … las tecnologías de comunicación transforman a la sociedad y afectan nuestra comprensión de nosotros mismos, de nuestras comunidades y de nuestra diversidad cultural. Aplicando habilidades alfabetización a medios y a mensajes tecnológicos, se aprende a hacer de intérprete para analizar y crear mensajes, la alfabetización en medios faculta a la gente para ser tanto pensadores críticos como productores creativos de mensajes que usan la imagen, la lengua, y el sonido. "


historias en las noticias rara vez son algo más que informes sobre la delincuencia.La búsqueda de los jóvenes para encontrarse reflejados en los medios es una oportunidad de discutir sensaciones, sentimientos de aislamiento y abordar los problemas de desigualdad, los prejuicios, la clase, y la equidad.Los jóvenes que leen y escriben en los medios definen su relación con los contenidos en lugar de dejar que el contenido determine su lugar en la sociedad.Los jóvenes alfabetizados en medios pueden preguntar cuestiones fundamentales que les ayudan a comprender mejor la intención detrás de un trabajo con media.

Al escuchar o ver productos multimediales, los jóvenes podrán preguntar:

• ¿Quién produce este trabajo? • ¿De dónde son? • ¿Cuáles son sus actitudes y valores con respecto a mi? • ¿Qué es lo que intentan lograr a través de este trabajo? • ¿Están tratando de cambiar mi punto de vista de alguna manera? • ¿Estoy de acuerdo con su punto de vista? • ¿Cómo puedo responder a su trabajo

Fundamentos de la alfabetización en medios Basándose en las ideas de la comunicación, la teoría literaria, estudios culturales , los medios de comunicación, y la semiótica, los educadores internacionalmente se han desarrollado conceptos clave (con ligeras diferencias en distintos lugares): • Todos los mensajes son construcciones, creadas por los autores con fines específicos. • Las personas utilizan sus conocimientos, habilidades, creencias y experiencias para la construcción de significado de los mensajes. • Diferentes formas y géneros de comunicación utilizan códigos específicos, convenciones y formas simbólicas. • Los valores y las ideologías se transmiten mensajes de manera que representan ciertas visiones del mundo, dando forma a percepciones de la realidad social. • Los mensajes de los medios, los medios de comunicación, y las tecnologías de comunicación existen dentro de un marco estético, cultural, histórico, político, económico, y regulador más grande

Principios pedagógicos básicos . Alfabetización educativa en medios Requiere indagación activa y el pensamiento crítico sobre los mensajes que recibimos y

creamos. amplía el concepto de alfabetización para incluir todas las formas de los medios. construye y refuerza las competencias de los alumnos de todas las edades, con práctica

integrada, interactiva y repetida. reconoce que los medios de comunicación forman parte de la cultura y que funcionan como

agentes de socialización Afirma que la gente usa sus habilidades, creencias y experiencias para construir sus propios

significados de los mensajes de los medios.

Renee HobssAssociate professor- Temple University


III Aprendizaje basado en el estudiante

PUNTOS CLAVES

En esta sección de la Guía de Adobe Youth Voices ayudará a los educadores a:

Comprender como mejorar la participación de los jóvenes de manera significativa.

Explorar técnicas para facilitar experiencias en el aprendizaje basado en la indagación.

Aplicar temáticas y técnicas de enseñanza para ayudar a los jóvenes a formular ideas para sus proyectos.

Youth Media provee una conexión entre el mundo que los jóvenes ven y el que desearían crear. El proceso por el cual los educadores guían a los jóvenes en estas experiencias es crítico para el éxito y requiere de seguimiento cuidadoso. Facilitar un trabajo de jóvenes realizadores de multimedia requiere muchos de los principios para el desarrollo de un joven positivo y de una práctica de enseñanza constructivista. Este programa se basa en tres principios y prácticas. Sin importar las herramientas y los formatos de multimedia utilizados los jóvenes requieren un compromiso significativo y experiencias basadas en la indagación. Mientras los jóvenes traen consigo su creatividad y la visión para la experiencia usted estará, en última instancia, guiándolos en el proceso, influyendo para que hablen desde su corazón y siempre abriendo sus ojos frente a los temas o “grandes ideas” que les ayudarán para perfeccionarlas o escuchar su propia voz.

Una buena práctica en el trabajo de multimedia, es una experiencia que involucra creatividad, indagación y contexto.

El aprendizaje creativo involucra:

Proceso Producto Presentación

El Aprendizaje basado en la indagación involucra:

Cuestionamiento búsqueda de respuestas Compartir el nuevo Conocimiento

El aprendizaje contextual, basado en la comunidad involucra:

Conciencia colaboración transformación

27| Adobe Voces de los Jóvenes: Guía del programa – Versión 2.1 – 2008

Como en cualquier experiencia creativa, la realización de “Youth Media” es un proceso que finaliza con un producto que es luego compartido con otros, aunque muchos olvidan u omiten este tercer paso de la “presentación” siendo uno de los más significativos. El trabajo de los jóvenes es también una experiencia de indagación, la cual requiere que se hagan preguntas sobre ellos mismos y sobre otros y que busquen respuestas. A menudo en este proceso encontrarán múltiples respuestas o perspectivas sobre un tema que necesitarán ser analizadas y debatidas. En una última instancia, este análisis los llevara a una conclusión que podrá ser compartida con otros, quizás para efectuar un cambio. Un buen trabajo de realización de multimedia, es también contextual, arraigado a las vidas y comunidades de los jóvenes. En la producción casi siempre ganan conciencia sobre temas de la comunidad, aprenden a colaborar con las instituciones e individuos de estas, y utilizan sus conocimientos para transformar su medio .

El enfoque de Adobe Youth Voices abarca cada uno de estos elementos y es conciente que estos ayudarán verdaderamente a comprometer a los jóvenes y permitirles “crear con un propósito”.

Compromiso de los Jóvenes – Donde y como se suman

Pregunta: ¿Cómo puede “Youth Media” atraer a mis participantes?

Youth Media brinda a los jóvenes una oportunidad única de obtener un in-put real e inclusión en el proceso de aprendizaje. Una herramienta útil para medir el grado de participación es “La Escalera de Participación”, desarrollada por el Sociólogo Roger Hart. Mucho de su trabajo tiene que ver con el rol que los jóvenes juegan en nuestras comunidades. La “escalera” ha sido ampliamente distribuida en los círculos de desarrollo de los jóvenes y se utiliza para ayudar a los adultos a planear estrategias e incluir a los jóvenes en todas las etapas de sus programas y organizaciones. Esta interpretación brinda una oportunidad para realizar preguntas arduas desde un compromiso autentico del joven en un contexto de Youth Media.


[EVC]

Grados de Participación

8) Usuario Iniciado, decisiones compartidas con los adultos. Esto sucede cuando los proyectos o programas son iniciados por los niños, jóvenes y familias, y la decisión es compartida entre ellos y los adultos.

7) Usuario Iniciado y dirigido. Aquí los niños, jóvenes y padres/tutores inician y dirigen un proyecto o programa. Los adultos solo tienen un rol de apoyo.

6) Adulto Iniciado, Decisiones compartidas con usuarios.Ocurre cuando los proyectos o programas son iniciados por los adultos pero las decisiones de llevarlo a cabo son compartidas con los niños, los jóvenes y sus familias.

5) Consultados e informados.Ocurre cuando los niños, jóvenes y padres/tutores brindan consejos sobre los proyectos o programas diseñados y dirigidos por los adultos. Los niños, jóvenes y padres/tutores son informados sobre como su in-put será utilizado en la decisiones tomadas por los Adultos.

4) Asignados pero informados.A los usuarios se les asigna un rol específico y se les informa el por que y el como son involucrados.

3) Fachada.Cuando a los usuarios parecen haberles concedido voz, pero en realidad tienen poca o ninguna oportunidad de lo que deben hacer o como participar.

2) DecoraciónOcurre cuando los niños, jóvenes y padres/tutores están acostumbrados a ayudar o “reafirmar” una causa de una manera relativa indirecta, aunque los adultos no pretenden inspire a los jóvenes.

1) ManipulaciónOcurre cuando los adultos usan a los niños o jóvenes apoyar causas y manifiestan que las causas son producto de la inspiración de los jóvenes.

Adaptado de Innocenti Essay, 4, Autor: Herat, Roger A, Editorial UNICEF ICDC; Florencia.Fecha de publicación: 1992 Paginas: 44 ISBN: 88-85401-05-8 Categoría_ Participación de niños.

REFLEXIÓNYouth Media una manera ideal para favorecer que los jóvenes sean partícipes e inviertan en su propio aprendizaje. ¿En que lugar de la escalera estaría su participación? ¿Qué nivel describe mejor su programa o clase? ¿Cómo considera usted que trabajar en este tipo de proyectos puede ayudar a subir uno o más de un escalón?


Centro de Video Educacional (EVC) es una organización ganadora del premio Emmy Dedicado a la

enseñanza de producciones documentales sociales a jóvenes en riesgo y a sus docentes como una manera de desarrollar las habilidades de contar historias y literacy mientras promueven/alimentan/nutren su idealismo y compromiso de marcar una diferencia en sus comunidades. EVC es una de las fundadoras de AYV. Su trabajo se sustenta en las siguientes creencias fundacionales sobre el aprendizaje y la alfabetización en medios.

Los alumnos aprenden mejor cuando: Se encuentran comprometidos en una experiencia significativa, práctica

que es combinada con mentes reflexivas sobre esas experiencias. Se les permite expresarse a través de diferentes competencias,

incluyendo la escucha, la conversación, observación y producción de imágenes, lectura y escritura, y más común, a través de las tecnologías de la in formación y comunicación que combinan todos estos modos.

Les importa el contenido de estudio, se conectan y se les da la oportunidad de responderse preguntas que son importantes para ellos.

Sus propios talentos y habilidades son valoradas y utilizadas para enseñar a sus pares en un contexto colaborativo.

Se comprometen en un trabajo real producido para un público real. Tienen múltiples oportunidades para practicar sus habilidades dentro de

un contexto de trabajo de mundo real, tales como realizar entrevistas en diferentes tipos de situaciones, o practicar habilidades de escritura a través de cartas y narraciones.

La comunidad es utilizada como un laboratorio para el aprendizaje. El aprendizaje del proyecto es evaluado auténticamente dentro del

contexto del mismo, utilizando rubricas que contengan un criterio de evaluación claro y explícito, y también públicamente a través de mesas redondas de trabajo.

Utilización de la Indagación para Guiar el Proceso“El aprendizaje basado en la indagación” es uno de los términos utilizados para describir los enfoques que son dirigidos más por las preguntas de los alumnos que por las lecciones de los profesores. Se inspira en un enfoque educativo constructivista, el cual postula que existen muchos caminos para construir el conocimiento y que es más importante “enseñar” cómo aprender que cualquier información que se pueda brindar. No todo el aprendizaje basado en la indagación es constructivista y no todos los enfoques constructivistas son basados en la indagación, pero ambos tienes similitudes y crecen desde filosofías similares. Cuan diferente es el aprendizaje basado en la indagación con los enfoques tradicionales? En un marco tradicional, los docentes vienen a sus clases con un currículum altamente estructurado y planes de actividades, a veces llamadas como “registro y secuencia”. Actúan como fuente del conocimiento y es quien determina que información es importante. Ciertamente existe creatividad y flexibilidad en como cada profesor dirige sus clases, pero a veces los tópicos y proyectos son dirigidos y evaluados sobre lo que el maestro o la dirección del colegio hayan decidido que deben saber y manejar los alumnos.


En contraste, los proyectos que se basan en el aprendizaje por indagación son dirigidos por los estudiantes. Los docentes actúan más como guías, orientadores o facilitadores que ayudan a los estudiantes a arribar a sus “verdaderas” preguntas, a las cosas que realmente son importantes para ellos. Cuando los participantes del programa eligen las preguntas, son motivados a aprender y desarrollan un sentido de pertenencia sobre el proyecto. El

Sociales: ¿En todas las culturas se usan zapatos?

Arte: ¿Podemos crear los zapatos nosotros?

aprendizaje basado en la indagación no es no-estructurado, si no que se estructura en forma diferente. Si existe algo es que requieren mayor planificación, preparación y responsabilidad por parte del educador – difiere en que el rol del educador es diferente.

Un enfoque basado en la indagación es flexible, apropiado para el aprendizaje colaborativo y en proyectos, siendo valida la experiencia y conocimiento que traen los alumnos al proceso de aprendizaje.

Casi cualesquier tema puede convertirse en base para el proyecto basado en la indagación, incluso algo tan mundano como zapatos, si eso es en lo que sus alumnos están interesados. Suponga que se ha decidido sobre ese tema, pregúntele a sus jóvenes que les gustaría saber sobre los zapatos y agrupe las preguntas en las diferentes áreas de estudio como se muestra en la rueda del currículo.

Rueda del currículo sobre el tema zapatos.

ZAPATOS

“El aprendizaje se da mejor cuando las mentes de los jóvenes están entusiasmadas e interesadas en la posibilidad de tener un impacto real en el mundo que los rodea, y este se mantiene cuando existen audiencias reales y aplicaciones para ese aprendizaje.”

Phyllis GregoryProfesor, LondresLilian Baylis, Escuela Tecnológica, Londres.


La esencia del aprendizaje basado en la indagación es que los jóvenes participan en la planificación, desarrollo y evaluación de actividades y del proyecto. Los educadores pueden utilizar varios enfoques para diseñar un proyecto basado en la indagación, el diagrama que se muestra debajo resalta los cuatro pasos principales, con preguntas apropiadas en cada área que guía el proceso.

Ciencia: ¿por qué estos zapatos son buenos para hacer deportes?

Literatura: ¿Qué historias o cuentos hablan de los zapatos?

Fuentes de información

InternetMuseosRadio – TVLíderes comunitariosBibliotecasZapateríaFabricantesEconomía: ¿Por qué cuesta tanto?

El arte de la Pregunta Ya que el aprendizaje basado en la indagación se basa en ayudar a los alumnos a realizar preguntas, los mismos docentes deberán aprender el arte de realizar buenas preguntas. Como líder y guía, recuerde que debe promover el espíritu de la indagación.Este atento a como una pregunta puede tanto cerrar como abrir una conversación con palabras que usted elija y los prejuicios que revele. Por ejemplo, considere las diferentes respuestas que obtendrá a la pregunta “Nadie aquí ha creado una página Web, ¿no?” versus “¿Alguien ha creado antes una página Web? Versus “¿Qué sabemos acerca de crear páginas Webs?”. La segunda pregunta tiene al menos una versión más positiva que la primera, pero todavía llevará contestar con “si” o con “no”. La tercera invita a un in-put mas constructivista y valida el conocimiento previo.


¿Qué tipo de preguntas hace a un buen proyecto basado en la indagación? Como se ha discutido, primero deben ser preguntas que realmente les interesen a los jóvenes y que salgan de ellos. Aún más, las buenas preguntas comparten las siguientes características:

Las preguntas deben tener una respuesta. La respuesta no debe ser un simple hecho.

La respuesta no puede ser conocida Las preguntas deben basarse en un objetivo para su respuesta. Las preguntas no pueden ser demasiado personales.

Liderar una Discusión

Las buenas experiencias en un aprendizaje conllevan a mucha discusión, tanto si es una lluvia de ideas o la planificación de la actividades. Aquí encontrará reglas fundadas para liderar una discusión:

Asegúrese que todo el mundo esté preparado. Esto significa que todos hayan recibido el material o que usted haya leído el material sobre el tema.

Conozca su propósito; ¿El objetivo es tomar una decisión o es simplemente para realizar una lluvia de posibles ideas que serán utilizadas luego?

Las Opiniones deberían ser refrendadas con evidencia. Si se encuentra discutiendo un asunto de la comunidad, por ejemplo, realice preguntas de seguimiento sobre por que las personas creen que el/ella lo hace.

Piense cuidadosamente cada pregunta que realiza: evite preguntas genéricas y prepárelas con anticipación. Las preguntas instantáneas interpretativas son parte importante de todas las discusiones. Preparar las preguntas anticipadamente lo llevará a mejores preguntas espontáneas.Todas las buenas preguntas llevan a más preguntas. Este atento a temas prácticos y logísticos y, como el tiempo limita, nunca corte el entusiasmo cuando los participantes se encuentren trabajando.Documente preguntas y respuestas a medida que avance. Cuando sea posible, use técnicas tales como mapeado para proveer una estructura conceptual visual a las ideas que se han escuchado. Permítales a las personas ver escribir sus pensamientos e ideas en el mapa.

Ayudar a los jóvenes artistas con “Una Gran Idea”

Algunos educadores piensan equivocadamente que el trabajo con Youth Media puede ser auténtico si es enteramente concebido y creado por uno o un grupo de jovenes. En realidad, la mayoría de estos trabajos son un proceso colaborativo, en donde el facilitador juega un rol integral en la guía del desarrollo de la idea y la organización de la planificación y producción.Muchas de las Unidades curriculares exitosas en la integración de las artes se organizan alrededor de un concepto delineado que sirve para conectar el arte con las áreas de contenido.


Considere algunos de los ejemplos de “Grandes Ideas” para enmarcar su programa:

Movimiento y migración. Mapeado de nuestro Medio Ambiente. Interdependencia en La Danza y Ciencia. Perspectiva y Punto de vista en Conflictos Históricos. Momentos decisivos y transformaciones

Utilización de gráficos organizadores para la lluvia de Ideas

Los gráficos organizadores son una técnica simple y versátil que usted puede utilizar en su lluvia de ideas y en la organización de pensamientos. Pueden ser utilizadas para investigar un tema, definir un proyecto, o delinear una simple historia, brindando oportunidades a todos para contribuir con ideas y darle forma a plan general. El gráfico ilustrado abajo involucra la realización de una serie de preguntas que obtiene pensamientos del grupo.Identifique posibles temas para un proyecto basado en la indagación creando el MAPA DE OBJETIVOS:

¿Los estudiantes han ubicado un tópico clave en el centro, quizás relacionado con “la gran idea” que ha introducido?

Juntos realicen una lluvia de ideas de preguntas que puedan tener sobre el tema.

Formule como podrán encontrar las respuestas basadas en estas preguntas.

SABER

QUERER

COMO


El proceso crea un mapa de tipo “ojos de toros” por etapas. Para cuando haya terminado, tendrá un mapa que le dará un número de historias y le ayudará al joven a tomar una decisión acerca de su objetivo principal. Eso, por supuesto, es la clave más importante para realizar un trabajo de mapas: pasar tiempo pensado sobre sus objetivos y cosas que explorarán en sus proyectos.

Recuerde que cuando trabaje con los tópicos debe asegurarse de distinguir entre lo que les “gusta” a los jóvenes y lo que realmente “les preocupa”. Pueden estar locos por un artista en particular, película, o canción, pero ¿Qué tópicos de su mundo los apasiona? ¿Qué historias de las noticias o de su barrio los hace enojar o sentirse tristes? Estos serán los temas a los cuales le dedicarán exploración, especialmente si en sus proyectos pueden de alguna forma identificar maneras para solucionar el problema o juntar a la gente.Como próximo paso, puede utilizar una telaraña para realizar la lluvia de ideas de los elementos del proyecto relacionados con el tópico global.

Consiga que los jóvenes ubiquen su idea principal o pregunta en el centro.

Identificar tres o más maneras de explorar el tópico a través de los medios (por ejemplo, un montaje de imágenes, entrevistas, poesía, sonido, música, etc.)

Para cada enfoque, explore que pasos puede tomar en esa dirección (por ejemplo, hablar con expertos sobre el tema, ver formatos similares, investigar en-línea, etc.)

Trate de utilizar la telaraña para las actividades de lluvia de ideas en las cuales usted desee encontrar rápidamente tantas ideas como sea posible y mostrar las relaciones entre los elementos principales. La telaraña funciona mejor cuando usted quiere explorar muchas palabras y/o ideas y mantenerlas libremente conectadas. Mas tarde, los jóvenes pueden trabajar con usted para agruparlas en orden y unirlas al proyecto en su conjunto. Encuentre más gráficos organizadores y otro tipo de técnicas de lluvia de ideas en el sitio Youthlearn (el joven aprende) en:http://www.youthlearn.org/learning/planning/brainstorm.asp

REFLEXIONE¿Cómo ve usted a los jóvenes con quienes trabaja utilizando las habilidades de indagación?¿Cómo evaluaría su propia habilidad para sustentar el sentido de indagación de los jovenes en el aprendizaje?


Vínculos & Recursos

Tutorial del aprendizaje basado en la indagaciónDe la serie de talleres de la Asociación de Aprendizaje Disney “Concepto para el aula”, esta es una gran visión general sobre el aprendizaje basado en la

http://www.youthlearn.org/learning/planning/brainstorm.asp

indagación, explica el concepto, demuestra como es, y ayuda a explorar caminos para implementar este enfoque en su entorno educativo.http://www.thirteen.org/edonline/concept2class/inquiy/index.html

Alfabetismo Crítico: utilización de los medios de comunicación para comprometer a los jóvenes a indagar, producir, reflexionar y cambiar En este artículo, un educador de Youth Media, Meghan McDermott, postula los fundamentos filosóficos el movimiento mediático de los jóvenes y aboga por la alfabetización crítico – cuando los jóvenes no solamente analizan críticamente los producciones sino que se transforman en agentes de cambio – como el próximo paso a la alfabetización en los medios de comunicación.

http://www.robertbownefoundation.org/ezine/vol3no4/wire.php


http://www.robertbownefoundation.org/ezine/vol3no4/wire.php

http://www.thirteen.org/edonline/concept2class/inquiy/index.html

HOJA DE TRABAJO III.1 – Desarrollando su técnica

Como facilitador del proyecto Adobe Youth Voices, tendrá que desarrollar estrategias para comprometer efectivamente a los jóvenes para Crear con Un Propósito. ¿Qué técnicas utilizaría para asegurarse que sus producciones sean de alta calidad como así también que realmente estén dirigidos hacia sus intereses, necesidades y asuntos?

Apoyo en la indagación genuina

Captar el interés del joven Balance del producto versus Proceso

¿Cómo captara y motivará sus participantes?

¿Qué temas cree que sus jóvenes estarán más interesados en explorar?

¿Qué criterios de evaluación utilizará para con la calidad de la producción?

¿Qué estrategias utilizará para apoyar una indagación genuina?

¿Cómo podría conseguir que ellos exploren estos temas y que realmente “creen con un propósito”?

¿Cómo hará un balance entre el proceso de creación del proyecto con la calidad del producto terminado?


IV- PROCESS, PRODUCT, PRESENTATION- PROCESO, PRODUCTO Y PRESENTACIÓN

Puntos clave:Esta sección ayudará a los educadores a:

- Comprender los pasos básicos del proceso de creación de producciones multimedia- Considerar formas de facilitar la reflexión y la revisión en todo momento- Examinar las consideraciones especiales para crear producciones multimedia en la

escuela y fuera de ella.- Planificar un proyecto de producción multimedia en su ambiente escolar y anticipar el

compromiso de la comunidad y otros resultados esperados.

La realización de videos para lograr un cambio personal y social va de la mano de un buen desarrollo de los jóvenes y de buenas prácticas educativas. La forma en que los educadores facilitan el proceso de elaboración de producciones multimedia es crucial para el éxito de cualquier proyecto. En realidad, existe un paralelismo entre el proceso instructivo y la elaboración de producciones multimedia: ambos requieren planificación, flexibilidad y anticipación de nuevos descubrimientos, y ambos deberían llevar a celebrar y compartir conocimientos nuevos. En la experiencia de crear Youth Media, el educador se torna en parte un agente, un productor y a veces hasta un crítico, aunque siempre con sutileza, dejando que sus alumnos sean los verdaderos creadores, directores y artistas.

Como muestra el diagrama de abajo, existen cinco pasos fundamentales para elaborar una producción multimedia independientemente del formato. Cada paso avanza en forma secuencial sobre el siguiente pero a menudo es necesario volver sobre ellos a medida que surgen nuevas ideas. Tanto los educadores como los jóvenes artistas deben conocer estos pasos desde el principio para que todos ayuden a que el proyecto avance. Esto es especialmente cierto cuando se tiene en cuenta el impacto deseado en el público. La planificación apropiada y la consideración de los resultados y del público son cruciales incluso en los primeros estadios del proceso.

Los cinco pasos básicos para una experiencia de elaboración de producción multimedia cuidadosamente planificada son:

Planificación-Lluvia de ideas-Identificación del público-Escritura del libreto-Guión gráfico-Creación de listas de rodaje-Organización de los archivos

Producción-Recopilación de la multimedia-Rodaje-Creación de la producción multimedia

Post-Producción-Edición-Creación de la narración-Creación e incorporación de sonidos y música

Críticas y Revisión-Visualización del corte preliminar, sin editar-Revisión y edición-Previsualización del corte final

Exhibición y Distribución-Proyección del proyecto final-.Distribución de la producción multimedia: online, DVD, CD, etc.-Alcance a más personas

En todos los pasos de planificación, producción, postproducción, revisión, exhibición y distribución, tanto jóvenes como educadores trabajan juntos para elaborar una producción multimedia. De esta manera, una nueva experiencia educativa cobra vida. La forma de proceder depende en cierta medida del contexto, por ejemplo en la escuela o afuera de ella, pero los pasos básicos son siempre los mismos. Más adelante hablaremos sobre los diferentes entornos y sobre cómo evitar errores comunes en las producciones de los alumnos; ahora consideremos cómo facilitar la crítica y la reflexión. La revisión y el análisis del trabajo durante su realización son esenciales desde el principio y no sólo en la etapa de postproducción. La siguiente herramienta puede ser de ayuda en este proceso.

Critical Response Methodology and Tool- Métodos y herramientas para la crítica

Los socios fundadores y otros líderes de Adobe Youth Voices están convencidos de que las mejores producciones multimedia de los jóvenes y las experiencias más enriquecedoras son el resultado de una cuidadosa reflexión y revisión durante todo el proceso creativo. Los alumnos necesitan que se los incentive a pensar en profundidad sobre el trabajo propio y el de los demás, brindar críticas constructivas y explorar formas de mejorar su trabajo constantemente para lograr el mayor impacto en el público. Proporcionamos la siguiente herramienta como una manera de promover esta reflexión.

Este proceso de reflexión sobre un trabajo creativo fue desarrollado por la reconocida educadora y coreógrafa Liz Lerman (del “The Dance Exchange de Washington D.C.). Hemos adaptado su enfoque para utilizarlo al apreciar cualquier trabajo en proceso creado por jóvenes.

Critical Response Format – Formato de Crítica ConstructivaLos pares / críticos tienen una doble responsabilidad: 1) No llevar su propia agenda de trabajo cuando van a opinar sobre el de un par y 2 ) Desear que el artista realice su mejor trabajo. Los críticos intentarán ayudar al artista a crear su pieza y no tratarán de crear la propia. Es importante que no lleven sus propias expectativas y prejuicios al proceso.La responsabilidad del artista de producciones multimedia es ser honesto y receptivo. El artista deberá estar mentalmente preparado y en un ambiente seguro para que se pueda cuestionar su propio trabajo públicamente. Por otro lado, la crítica deberá hacerse teniendo en cuenta la motivación y la intencionalidad del artista, por lo que éste deberá ser muy claro sobre sus propósitos.El facilitador tiene la responsabilidad de iniciar cada etapa, mantener el proceso andando y ayudar a los artistas y críticos para que éste sea útil, positivo y honesto.Process Steps- Pasos del Proceso1- Declaración de sentido: Los críticos comentan sobre el trabajo del artista en forma positiva, describiendo los aspectos que les llamaron la atención. Los jóvenes artistas querrán escuchar que lo que hicieron tiene sentido, pero también deberán esforzarse para realmente asimilar los comentarios. No es necesario que los críticos digan “esto es una obra de arte” sino simplemente “esto y aquello fue sorprendente, único, interesante, efectivo, conmovedor, diferente, etc.”. Tenga en cuenta que, si esta etapa se torna difícil, un paso preliminar podría ser que los alumnos / críticos sólo expresen lo que vieron sin realizar comentarios extras.2- El artista pregunta a sus pares/críticos: El artista tiene la oportunidad de preguntar a los críticos sobre su trabajo. Es importante que sea específico: cuanto más claro explique lo que intenta hacer, más enriquecedor será el diálogo. Una pregunta del tipo “¿Qué piensan?” no es útil, pero sí lo es decir algo como “Intenté usar acercamientos efectivos; ¿qué piensan de la toma del niño tomando la mano de su mamá?”3- Los pares/ críticos preguntan al artista: Los críticos hacen preguntas neutras sobre el trabajo del artista. Es muy importante que no expresen su opinión al elaborar las preguntas. La idea es que los pares/ críticos puedan ayudar al artista a volver sobre su trabajo y analizarlo. Es

probable que las críticas surjan en esta etapa de forma neutra. Pueden intentar preguntas como “¿Por qué usaste efectos sonoros?” en vez de “¿Qué problema hay con el sonido?”4- Críticas y opiniones: Si hubiera críticas que no puedan ser expresadas en forma de preguntas neutras, los alumnos / críticos podrán expresar sus opiniones sobre el trabajo sólo después de haber solicitado el consentimiento del artista, quien, por otro lado, podrá rehusarse a dar el permiso en cualquier momento. Las críticas deberán ser constructivas y apuntarán a resolver problemas. Puede que resulte redundante tener que pedir permiso cada vez que se desee realizar una crítica, pero es muy importante que se haga de este modo para que el artista pueda retener el control en esta etapa tan delicada y logre dialogar, al menos mínimamente. Se pueden realizar preguntas como “tengo una opinión sobre la música, ¿deseas oírla?”. Puede suceder que el artista tenga gran interés en esta opinión pero no desee oírla en ese momento, por lo que podrá decir no, o no ahora pero sí después.

Se puede obtener información sobre la versión original del Proceso de Respuestas Críticas de Liz Lerman, incluyendo un libro de 62 páginas con la descripción detallada del mismo de: Liz Lerman Dance Exchange, 7117 Maple Avenue, Takoma Park, MD 20912;301-270-6700 int. 15; [email protected]

Making it work in your setting- Cómo hacer que funcione en su entorno

¿Dónde trabajará con sus alumnos en la realización de producciones multimedia? ¿En una escuela o en un centro juvenil? Las necesidades de los docentes que trabajan en el proyecto en horario escolar pueden ser diferentes a las de los que lo hacen en horario extra-escolar. La habilidad para avanzar considerando las peculiaridades, fortalezas y desafíos de cada lugar o aula será determinante para el éxito.

Proyectos juveniles multimedia en la escuela

Desafíos Soluciones

Proyectos juveniles multimedia en la comunidad

Desafíos SolucionesReclutamiento y permanencia

El director puede haber elegido al docente y a los alumnos para el programa

Permitir que los docentes se auto-elijan y brindar mayor autonomía

Desgaste debido a intereses dispares

Construir una imagen positiva del programa

Horarios, tiempos y duración

Encontrar el tiempo dentro del horario escolar para trabajar en los proyectos

Horario escolar creativo que permite materias en bloque

Los jóvenes no asisten regularmente

Programa flexible que se adapte a las fluctuaciones de asistencia

Temas, contenidos

Preocupación desde la escuela sobre la posibilidad de que el contenido no sea apropiado

Permitir la participación de los jóvenes sobre el tipo de audiencia a la que se dirigirán

Conversación motivadora que lleva a buen trabajo de investigación

El facilitador ayuda a los alumnos a enfocarse y los guía en la obtención de la información

Personas involucradas

Los docentes que inician un proyecto con jóvenes se quedan “pegados” a él

Apoyo administrativo constante

Puede haber deserción alta

Se invierte en la organización y no hay sólo un miembro involucrada

Acceso a equipamientos

El equipamiento se guarda en el colegio y los métodos para acceder a él son complicados

Guardar el equipamiento por separado en un lugar accesible sólo al docente

El fácil acceso al equipamiento podría llevar a que no se le preste el cuidado debido

Los alumnos se responsabilizan del equipamiento y su cuidado

Los desafíos y problemas encontrados en las escuelas muchas veces se solucionan con sólo integrar el aprendizaje a la currícula existente y obtener el apoyo administrativo adecuado. Los educadores necesitarán flexibilidad en sus horarios y tiempo para planificar el proyecto y trabajar con otros en la escuela o comunidad. Es probable que haga falta el apoyo de otros colegas y de los administrativos para disponer de bloques horarios más extensos durante la jornada escolar.

Q- ¿Cómo integro el trabajo con Adobe Youth Voices en lo que estoy haciendo en la escuela?

El error más común de los educadores es tratar al proyecto multimedia como una actividad extra en vez de cómo una parte integral del aprendizaje que se realiza en el aula. Si no encuentra la forma de hacer que la experiencia multimedia sostenga la currícula básica, el trabajo le parecerá cansador y alejado de la filosofía de “crear con propósito” a la que adhiere AYV.

CAPE (Chicago Arts Partnerships in Education) es una organización sin fines de lucro con base en Chicago que ha apoyado exitosamente los programas educativos artísticos en las escuelas públicas de Chicago. CAPE ha defendido el rol de las artes de brindar oportunidades de aprendizaje significativo para los alumnos. Su sitio (http://www.capeweb.org) brinda múltiples recursos para los docentes.

Las siguientes estrategias para integrar las artes con el contenido académico han sido adaptadas de la lista de Estrategias CAPE para una Efectiva Integración de las Artes:Tenga en cuenta estas estrategias al planificar su proyecto AYV para el entorno escolar:

Identifique claramente los contenidos multimedia y académicos así como las habilidades de aprendizaje que se adquirirán durante el trabajo curricular con integración de las artes

Realice una lluvia de ideas y un listado de las preguntas principales que guiarán la investigación

Seleccione la forma de multimedia adecuada que será el vehículo para generar y representar los nuevos conocimientos

Comprenda claramente la manera en que las actividades concretas se relacionan con los objetivos de aprendizaje y con los contenidos específicos

Comunique sus deseos de que los alumnos utilicen fuentes de información externas a la escuela y se conecten con recursos de la comunidad


Busque oportunidades para reflexionar y revisar el trabajo con sus compañeros Piense en la forma de participar junto a los padres y la comunidad.

“Las artes son unas de las avenidas más efectivas para involucrar a los alumnos en un aprendizaje auténtico y motivador. Su correcta integración a la instrucción requiere que los alumnos se responsabilicen de sus elecciones y reflexionen seriamente sobre su trabajo. Las artes proporcionan un hilo conector de experiencias de aprendizaje, dando coherencia y significado a las múltiples oportunidades de generar y representar el conocimiento.”

Phyllis GregoryLondon Commissioner Advanced Skills TeacherLilian Baylis Technology School, Londres

V. Formas y Formatos de Media

Puntos claves

Esta sección de la guía lo ayudará a: • Analizar diversas formas y formatos de producciones audiovisuales en relación a diferentes opciones, las ventajas de cada una y sus limitaciones.

• Pensar en el enfoque que se adecuará mejor a su escuela y a sus jóvenes artistas.

Los jóvenes pueden beneficiarse de una gran variedad de herramientas y formatos cuando se involucran en el trabajo audiovisual. Cada uno tiene sus ventajas y limitaciones. Analizar el potencial creativo de las diferentes formas le ayudará a determinar la que mejor se adecue en su caso, teniendo en cuenta los recursos e intereses de sus alumnos.

Los proyectos audiovisuales de los jóvenes pueden tomar diversos formatos...

... y crearse en diferentes formatos y estilos

• Audio• Impreso• Fotografía• Video• Web• Animación

• Periodístico• Poético• Documental• Collage• Auto retrato• Experimental

El objetivo de este capítulo es presentarle las opciones de producción que usted tiene a disposición para que se familiarice con ellas. Vamos a revisar una serie de formas que son populares, sus características y los pasos de sus procesos, y a reforzar la necesidad de que los artistas seleccionen de manera deliberada el medio más apropiado para transmitir su mensaje.

Un marco perfecto: la fotografía

La fotografía es una forma potente no verbal de comunicación que trasciende las barreras del idioma y habla a través de símbolos visuales universales. Es tanto el arte de pintar con luz como el testigo silencioso que brinda una herramienta para el cambio social. Una ventaja al elegir este formato es su familiaridad. El tomar una fotografía es algo cotidiano para la mayoría de los jóvenes pero el potencial de la expresión, que va desde el ensayo fotográfico profundo y provocativo a la hermosa e irresistible imagen abstracta puede no ser bien entendida. Estudiar la luz, la composición y el marco es una parte importante de la enseñanza de la fotografía que permite a los jóvenes ir más allá de “enfocar y sacar una foto”. Mirar las fotos de una manera más crítica, aprender el lenguaje y adquirir las habilidades del análisis son también partes integrales de la fotografía.

52| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008VII. Conectándose con su Audiencia.

PUNTO CLAVES

En esta sesión de la Guía de Adobe Youth Voices” le ayudará a:

Comprender la importancia de realizar Youth Media teniendo en mente una audiencia específica.

Crear un plan que mejor exhiba el trabajo Pensar sobre las opciones de distribución y otras consideraciones relacionadas a la

propiedad y los derechos de autor

En última instancia, la comunicación de Jóvenes trata de llevar una perspectiva joven a una audiencia más amplia. Como se ha mencionado, algunas veces, tanto la gente joven como los educadores se focalizan tanto en la producción del proyecto que olvidan de la importancia que tiene el compartir el trabajo terminado. Desde el inicio los jóvenes artistas deberían identificar el impacto que deseen tener sobre su audiencia y la mejor manera de distribuir su trabajo para asegurar el impacto deseado.

CONSIGUIENDO QUE LA VOZ DE LOS JOVENES SEA ESCUCHADA

Pregunta: ¿Quién es la audiencia?

Arts Engine S.A, uno de los socios fundadores que ayudaron a Adobe en el desarrollo del programa de AYV (adobe voces de los jóvenes), apoya, produce y distribuye medios de comunicación autónomos de transcendencia y promueve el uso independiente de medios de comunicación por abogados, educadores y el público general. Como contribuyente para con AYV (Adobe voces de los jóvenes). Arts Engine ha proporcionado la habilidad y el conocimiento captando audiencias a través de su iniciativa de Derechos en los Medios de Comunicación.Sugieren que es mejor definir el tipo de audiencia tan pronto como sea posible. Pero aún, si se encuentra en el medio de su producción, vale la pena detenerse y ponerse a pensar quien/es van a ver nuestra producción.

¿Para quién/es quiere hacer su trabajo? ¿Quién piensa que se impactará más al verlo? ¿Cómo quiere que ellos lo experimenten?

Como ejemplo, diferentes películas de Hollywoodenses atraen a diferentes personas según lo temas de interés, estilo o personajes. Sus jóvenes pueden crear un proyecto en un millón de maneras diferentes dependiendo hacia quienes están apuntando. Estos grupos, a los cuales apuntan, serán su audiencia. Deberían ser críticos al momento de definir su audiencia, ya que podría ser un grupo mucho más específico del que pudiesen asumir en un principio. Ninguno de los trabajos será siempre de interés o apropiado para todos, y que alguno haya sido visto en-línea por millones de personas no necesariamente quiere decir que el mismo obtendrá el impacto deseado por el creador. Los jóvenes pueden crear proyectos para mostrar a sus compañeros y no para todo el mundo. Eso esta bien, siempre y tanto que se enfoquen en “crear con un propósito”.

84| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008Aquí encontrará algunas preguntas que Arts Engine le recomienda para ayudarlo a usted y a sus jóvenes para definir la audiencia:

¿Quiénes son las personas que se encuentran más afectadas por la dirección de su tema en el proyecto?

¿Quiere que sus filmaciónes “conviertan a los que ya están” o que llegue a personas que nunca han sido expuestos a lo central del tema, que ha abordado?

¿Dónde viven? ¿Cuántos años tienen? ¿Trabajan? ¿Dónde? ¿Dónde se reúnen como comunidad? (iglesias-mercados-etc.) ¿Qué idioma hablan? ¿Ya saben demasiado sobre el/los tema/s del proyecto? ¿Qué otros temas les interesan? ¿Quiénes son las personas que poseen mayor poder para llevar a cabo el cambio que tú

quieres hacer? ¿Qué organizaciones trabajan con este tipo de personas?

“Una de las cosas en las que tratamos de enfatizar es sobre la audiencia y captar la gente a mitad de la producción. Poder decir una historia es una habilidad, pero la captación de la audiencia y ver como la historia puede impactar a la audiencia, y luego pasar a otro nivel de creación de una obra que tiene un mensaje para la comunidad o para otros – observamos a todas esas habilidades”.Patricia CogleyDirectora del sitio del programaAdobe Youth Voices ( Adobe Voces de los Jóvenes

Recuerde que la gran comunicación de los jóvenes apunta directamente sobre estos temas y recursos en sus comunidades. Para iniciar en su proyecto, tomese el tiempo, con sus alumnos, para ubicar a todas las personas e instituciones en sus comunidades que pudiesen contribuir en el proyecto de alguna manera.

¿Con qué especializaciones cuenta en su comunidad?

Y por supuesto, recuerde que mucha de nuestro jóvenes traen Curiosidad, Humor, Energía y Creatividad.


Tu proyecto de comunicación

de jóvenes

Instituciones Municipales(Parques, Policía, Agencias)

Institutos/Universidades

Organizaciones Religiosas

Negocios Locales

Otras organizaciones sin fines de lucro

Familias/ancianos

Corporaciones / medios de comunicación

Pregunta: ¿Cómo crear un plan para mostrar tu trabajo?

Las voces y la visión de las producciones de multimedia de los jóvenes, son importantes contribuciones para el dialogo social y darles las herramientas que ellos necesitan para poder lograr el mostrar afuera su trabajo al público es esencial. Los festivales de films creados por los jóvenes están en proliferación tanto a nivel nacional como internacional. Con la accesibilidad y popularidad de contenidos de Youth Media y de festivales en-linea, YouTube, o Sitios Webs que muestran una variedad de arte producida por los jóvenes, las opciones son innumerables. Sin embargo, con una cuidadosa planificación por su parte podría ser algo intencional sobre como el trabajo se muestra. Inicie una discusión con sus alumnos, utilizando la tabla que se encuentra debajo, sobre el alcance y distribución. Esto puede ser una herramienta útil de planificación. Aliente a los jóvenes a ser tan comprometidos en los resultados como lo fueron en la producción del trabajo.

Tabla de alcance y distribución

Que hacer Como hacerloCree una lista de contacto de todos sus amigos y espónsores

Como una base de datos o un programa de e-mail para crear una lista con nombres, direcciones, teléfonos y casillas de correos.

Contacte organizaciones locales que estarían interesadas en su proyecto

Investigue organizaciones sin fines de lucro tales como clubes de interés especial, organizaciones activistas, agencias locales gubernamentales. Ofrezca armar una proyección en su proyecto con uno o más de estos grupos.

Escriba material promocional para su proyecto Cree volantes, notas de prensa, posters, boletines. Utilícelos para promocionar las proyecciones que ha organizado.

Postúlese a festivales de películas, incluyendo aquellos de producciones de películas por jóvenes y/o aquellos apropiados para el tema de su proyecto.

Realice una investigación en Internet para identificar festivales posibles. Utilice recursos de la videoteca, incluyendo publicaciones para encontrar festivales.

Explore posibilidades en Internet, tales como Sitios, en donde su proyecto pueda ser listado y/o mostrado.

Liste su proyecto en los siguientes sitios: MediaRights.org y YMDi.org.Busque otros sitios para listar o mostrar su film tales como YouTube o Google Video.

Cree un sitio para su proyecto Utilice MySpace u otra herramienta gratuita de publicación para crear su sitio.Explore otras maneras de construir, mantener y promocionar un sitio Web de su proyecto

Adaptado de Youth Media Distribution Initative Toolkit (kit de herramientas de Iniciativa de Distribución de comunicación de jóvenes)http://www.ymdi.org/toolkit/archives/outreach_distribution.php


http://www.ymdi.org/toolkit/archives/outreach_distribution.php

En realidad hay muchas maneras de compartir su trabajo y extender su programa una vez que sus proyectos esten completos. Aquí tiene algunas maneras identificadas en proyectos pasados de AYV (voces de los Jóvenes Adobe):

Proyecciones previas – Muestre una parte del borrador para conseguir retroalimentación por parte de sus compañeros.

Eventos de la comunidad Local – inscriba su proyecto a un evento local relacionado con el tema de su proyecto.

Agrúpese a otros – Tenga una organización local que le ayude a distribuir su trabajo a través de Internet.

Conexiones Políticas – utilice sus trabajos como parte de una campaña más amplia para promocionar un cambio sobre un tema, tanto a nivel local como nacional.

Festivales – subscriba sus trabajos para que sean compartidos con trabajos similares. Proyecciones al aire libre/autocines – Reúna a la comunidad y realice una conexión cara

a cara con los mismos. DVD – Combine uno o más trabajos e incluya características especiales y elementos

detrás de las escenas. Promoción y Marketing de los materiales – Desarrolle posters, remeras y otros medios de

promoción para mostrar al mundo sus trabajos. Instalaciones – Integre su trabajo en un espacio físico, tales como la vidriera de un local

o en un Kiosco de una esquina, para acercar su trabajo al público. Transmisión & cable – consiga que sus trabajos sean publicados al aire y de esa manera

conseguir una audiencia local y/o nacional Eventos de prensa – escriba un artículo para publicar y trate de conseguir cobertura para

la realización de su proyecto. Vista de Guías y Recursos del aula – cree recursos para educadores y alumnos para

utilizar en el aula y acompañen su producción. Exhibición en-línea – fluya su trabajo en-línea, para que todos el mundo lo vea.

Pregunta: ¿Cuáles son otras opciones y consideraciones?Asegúrese que los jóvenes tengan la posibilidad de hablar sobre los proyectos que han realizado, por qué los realizaron y que aprendieron de los mismos. En las discusiones, sea cuidadoso de fijar un tono en donde los comentario y la retroalimentación sean respetuosas y apreciativas – puede utilizar el enfoque de Respuesta Crítica (Critical Response) como guía. Si esta planeando una muestra en el colegio, Centro Juvenil o la comunidad, se recomienda que no cree un clima competitivo con premios tales como mejor film, mejor film humorístico, mejor historia, u otras categorías ya que esto es contraproducente para los jóvenes que se arriesgan en la práctica del arte de expresarse ellos mismos.Tanto el cable, la promoción y la Web le ofrecen a los jóvenes una selección de oportunidades de publicidad, muchas de las cuales se encuentran emergiendo o evolucionando. Mientras usted y sus artistas consideran las opciones, no pasen por alto los temas de los derechos y su uso correcto. Es altamente recomendable que usted y sus participantes planeen desde un comienzo los proyectos digitales para que los mismos cumplan rigurosamente con los estándares de derechos que respaldarán la distribución del trabajo. Será de importancia para usted identificar y conseguir recursos ricos, para que los jóvenes puedan utilizar en la producción de sus trabajos, sin violar las leyes de los derechos de autor. Muchos recursos son de dominio público o están disponibles por sumas nominales. Considere construir bibliotecas con derechos de autor gratis, aliente a los jóvenes a generar sus propias imágenes y música, o ensayar el proceso para obtener permisos escritos desde los titulares de derechos de autor.


Pregunta: ¿Qué son “los derecho de autor” y por qué debería preocuparme sobre ellos?

Internet ha lanzado millones de creaciones con fácil acceso, y para mucha gente joven como así también para adultos, existe el supuesto que “todo lo que tengo en la computadora, es mío para utilizar como se ve”, La verdad es que todo trabajo de creación tiene su derecho de autor, también los trabajos que sus jóvenes están por crear. Aún, si no existieran notas de derechos de autor o un emblema en un CD o DVD, todos los trabajos creativos obtienen automáticamente las protecciones de derechos de autor. Sus jóvenes necesitarán pensar sobre los derechos de autor si:

Quieren presentar sus trabajos a festivales o competencias. Si sus proyectos serán mostrados en televisión o subidos a un sitio Web de videos. Si les gustaría vender o repartir el DVD de sus trabajos.

Pero más que nada, sus jóvenes deberían esforzarse en realizar sus propias creaciones. ¿Por qué copiar una foto de la Bandera de USA del buscador de Internet cuando puedes dar un paso afuera de la puerta de tu escuela y sacarle una foto con tu cámara digital? Artistas responsables nunca violan los derechos de autor fuera de su conveniencia.

Si se encuentra imposibilitado de conseguir imágenes, música u otros elementos como recursos por usted mismo, existen un para de recursos gratis con materiales libres de derecho de autor:

Bienes comunes Creativos – http://creativecommons.org La biblioteca del Congreso – http://www.loc.gov Fuente abierta de audio – http://www.archive.org/details/opensourse_audio

Un gran Sitio Web, creado por la Escuela Secundaria Spriengfield Township en Erdenheim, Pennsylvania, ofrece una extensa lista de otros sitios gratis:http://www.sdst.org/shs/library/cfimages.html

En ocasiones, partes de los trabajos creativos pueden ser copiados por razones de parodia o crítica. Por ejemplo, su gente joven quizás querrá mostrar extractos de las noticias locales para señalar como la gente joven son retratados en los medios de comunicación. No existe un tiempo limite, ni porcentaje de lo que puede ser utilizado; solamente asegúrese que el contenido sea utilizado para comentario, crítica, parodia/sátira, y que su utilización no sea simplemente utilizada como un substituto para disparar algo (por ejemplo, entrevistas personales, etc.)Note que con cada item que utilice, aun de domino público o de fuentes trato justo, el creador original debería siempre ser mencionado.

Pregunta: ¿Cuándo necesitamos conseguir publicaciones de temas en nuestros trabajos?

Como regla, es necesario, y sincero, planificar para conseguir las publicaciones de cualquiera que aparezca en su proyecto, incluyendo la gente joven que haya trabajado en el. Las publicaciones son permisos firmados. Tener los permisos firmados es respetuoso – les demuestra que esta conciente que ellos están contribuyendo algo a su proyecto y que reconoce esto. Recuerde que esos permisos de publicación de los menores de edad deben ser firmados por ellos, como así también por sus padres y/o tutores. Esto quiere decir que usted debe planear por adelantado conseguir esas formas antes de organizar entrevistas, sesiones de fotos o filmaciones.


Pregunta: ¿Cómo puedo evitar derechos de autor o permisos de publicaciones tediosos?

http://www.sdst.org/shs/library/cfimages.html

http://www.archive.org/details/opensourse_audio

http://www.loc.gov/

http://creativecommons.org/

Si usted comienza a producir un trabajo que piensa que será solamente visto en su escuela a un centro juvenil por amigos, maestros, familia, etc., es seguro asumir que cualquier acción legal en su contra con respecto a los derechos de autor serian poco probables. Sin embargo si su proyecto fuese un hit, quizás quisiera participar de un festival o postearlo en-línea, lo cual requeriría adherencia a las leyes de los derechos de autor. Sería imposible volver atrás y conseguir las publicaciones y permisos después de este hecho. Es mejor evitar conflictos desde un principio de la siguiente manera:

Trate de mantener imágenes identificables de copyright, tales como logos de comerciales, fuera de su proyecto.

Evite el uso de clips de otras películas, videos, o programas televisivos, a no ser que realice de alguna manera comentarios sobre esos otros trabajos.

Use toda música original, audio, imágenes o las que estén en el “dominio público”. Encuentre música u otro material, que los creadores hayan acordado en hacer sus

trabajos disponibles para compartir.

Observe que “el trato justo” como lo conocemos es único en los Estados Unidos. Otros países lo pueden permitir su uso, pero cada uno tiene sus propias leyes individuales, por lo tanto como regla consiga todos los derechos y permisos siempre cuando sea posible o mejor aun, cree algo nuevo!

REFLEXIONE ¿Cómo podría usted o su escuela luchar con temas de “contenido apropiado? ¿Qué desafíos podrían surgir basados en los temas que a sus jóvenes probablemente les interese explorar? ¿Cómo tratará los posibles conflictos?


guía para la creacion de productos multimedia

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