GUÍA PARA EL

DISEÑO GRÁFICO

POR COMPUTADOR

Una aproximación a los conceptos en la práctica

Prohibida la reproducción o transmisión, total o parcial de esta obra mediante cualquier medio o sistema

electrónico o mecánico, incluyendo el fotocopiado, la grabación o cualquier sistema de recuperación y

almacenamiento de información, sin autorización escrita del AUTOR.

Derechos Reservados en Trámite

© 2009

Primera Edición: 2009

2

Presentación 3

Introducción 4

Capítulo I: Introducción al Diseño Gráfico 5

1.1 El Diseño Gráfico y su entorno 6

1.2 Uso y aplicación del diseño gráfico 16

1.3 La importancia de los programas de diseño gráfico 26

Capítulo II: Conceptos, Técnicas y Herramientas del Diseño Gráfico 36

2.1 Diseño Gráfico mediante el uso de computadoras 37

2.2 Diseño Gráfico tradicional 50

2.3 Tipografía y manejo de textos 64

Capítulo III: Manejo del Color y Graficación Avanzada 77

3.1 Teoría del Color, fundamentos y aplicación 78

3.2 Técnicas de Graficación aplicadas al diseño gráfico 89

Anexos

A1. Premios IDEA 2008 98

A2. Muestra del Diseño de Logotipos a nivel profesional 99

A3. Ejemplos de Software de Animación profesional 100

A4. Organizaciones, Diseñadores y Recursos en Internet 101

Glosario 103

Bibliografía 117

ÍNDICE

3

Si eres un entusiasta y estás interesado en incursionar en el creativo campo del

Diseño Gráfico, éste material es para ti. En poco tiempo, podrás conocer todo lo

relacionado con aspectos del diseño aplicado por computadora y sus

implicaciones en la industria y los negocios. Con la lectura de lo que aquí se

presenta tendrás a tu alcance herramientas útiles, que te permitirán desarrollar tu

creatividad y ponerla en práctica realizando interesantes aplicaciones para el

ámbito de la publicidad comercial.

La estructura de este manual permite tener acceso a la información sin

inconvenientes, dado que fue creado con la idea de facilitar su consulta. El

material que aquí se presenta está desarrollado en un formato que contempla un

número reducido, pero necesario, de temas de estudio, clasificados en el orden

en que te resultará más fácil comprenderlos y posteriormente aplicarlos. Cada

capítulo inicia con un esquema general de lo que será abordado en las

subsecuentes páginas a manera de referencia rápida. Todos los temas se tratan

de una forma clara, sin abundar en demasiados tecnicismos, pero apoyados en

algunos casos con ilustraciones que te pueden facilitar la comprensión de la

información que se presenta.

Te recomiendo que leas el material en su totalidad y realices las actividades de

evaluación que han sido diseñadas para comprobar tu aprovechamiento; espero

que el esfuerzo invertido te sea de gran beneficio y completo interés.

Bienvenido seas y ánimo para que tu aprendizaje y esfuerzo pueda verse reflejado

en un trabajo 100% creativo en poco tiempo…

Acerca del Autor:

Sergio A. Jaime es licenciado en informática y docente en áreas

de TI en diversas cátedras universitarias. Desde hace algunos

años ha colaborado en el desarrollo de materiales de estudio

para varias instituciones educativas. Puedes seguirlo en…

PRESENTACIÓN

4

El Diseño Gráfico es una actividad que en los últimos años se ha visto

grandemente influenciada por el uso de herramientas tecnológicas, sin embargo

su esencia creativa permanece viva. No olvidemos que el uso de una

computadora y sus aplicaciones asociadas son solo herramientas que facilitan un

trabajo, pero la creatividad necesaria para realizar la labor permanece en

nuestras manos. Cuantos de nosotros no hemos visto grandes ejemplos de

creatividad reflejados en trabajos de diseño y nos hemos maravillado con lo que

su autor fue capaz de plasmar. Muchos de estos trabajos son verdaderas obras de

arte y muchas veces nos preguntamos cómo habrá sido posible su realización.

La respuesta en la mayoría de los casos podemos encontrarla en el esfuerzo

creativo de su creador, aunque es muy posible que se haya ayudado de algunas

herramientas tecnológicas es claro que la tecnología por sí sola no desarrollo el

trabajo admirado. Aquí es donde debemos formarnos entonces, en aprender las

técnicas y aplicaciones que nos pueden ayudar a darle una forma de expresión a

nuestra creatividad.

Estas competencias implican también el uso adecuado de tecnologías de

cómputo, para que como resultado de tu aprendizaje puedas finalmente

demostrar tu habilidad en la mayoría de las siguientes actividades:

Desarrollo de diseños publicitarios de cualquier tipo como folletos, carteles,

trípticos, pancartas, etc.

Apoyo en el diseño de páginas web

Elaboración de presentaciones gráficas de impacto visual

Elaboración de señalética y guías visuales para aplicación en la industria y los

negocios

Participación en campañas de mercadotecnia y publicidad gráfica

Asesoría para el diseño de artículos publicitarios

El material aquí presentado esta basado en referencias y fuentes bibliográficas

actuales sobre el tema, cubriendo los aspectos prácticos recomendados,

además se incluye una serie de actividades prácticas y muchos enlaces en la

web, dónde puedes tener acceso a mayor información y recursos. Te invito

entonces a que comiences a revisarlo, estoy seguro conocerás muchas cosas

útiles que te ayudarán a desarrollar tus habilidades de una forma divertida.

INTRODUCCIÓN

5

CAPÍTULO 1

INTRODUCCIÓN AL

DISEÑO GRÁFICO

DESCRIPCIÓN GENERAL:

En esta unidad de estudio comenzaremos a adentrarnos en el

conocimiento de lo que es el Diseño Gráfico y sus orígenes.

Conoceremos acerca del diseño gráfico en la industria y los negocios

así como el diseño publicitario y la comunicación, entenderemos

porque el diseño gráfico es una parte muy importante en la creación

de páginas Web y veremos algunas referencias de la industria gráfica

a través de Agencias de Diseño Internacional y los profesionales más

destacados en este ámbito. Para finalizar este capítulo describiremos

el uso de programas de cómputo asociados con la actividad del

diseño en sus diversas variantes…

6

1.1 El Diseño Gráfico y su entorno

Conceptos básicos:

Historia, evolución y antecedentes

Cualidades para el diseñador

El proceso creativo

7

SESIÓN 1

Las primeras formas de comunicación fueron por medio de elementos visuales.

Antes de que el hombre desarrollara capacidades de expresión mediante el

lenguaje hablado, utilizó su cuerpo para comunicar a los demás estados de

ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con

el tiempo se convirtieron en un lenguaje.

Desarrollo La actividad del Diseño Gráfico, como muchas otras, surgió cuando el hombre

tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades primarias de

supervivencia, se puede decir que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo

mismo de la civilización.

Los expertos discrepan sobre las raíces del

diseño gráfico. Algunos identifican las

pinturas rupestres como ejemplos

ancestrales de los signos gráficos; otros

reconocen su origen en Egipto, Grecia,

México y Roma. Varios autores consideran

que el diseño gráfico surge al mismo

tiempo que la imprenta. Una corriente

apunta a las vanguardias artísticas de

comienzos del siglo XX; otros, de

pensamiento contemporáneo, ubican al

diseño gráfico después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno unido

al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación.

Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una

historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba

una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un

mensaje a través de un signo gráfico.

La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la

aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas

estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de

significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir

mensajes entendibles por la comunidad.

Se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de materiales

que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los

papiros o los pergaminos. También se empezaron a usar diferentes tipos de

pigmentos naturales para dar un mayor colorido a las obras escritas y

composiciones artísticas, y a disponer los diferentes elementos textuales y gráficos

de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apreció que con ello se ganaba

poder comunicativo, claridad y belleza.

8

Durante la época del Imperio Romano

se desarrollaron nuevas técnicas de

representación pictórica, una de ellas

fueron los mosaicos, retomados de la

tradición de las culturas de oriente

medio y muy usados sobretodo durante

la época del Imperio Bizantino, los

cuales se emplearon principalmente

para adornar los palacios, catedrales y

otras construcciones importantes.

También en esta época se identifican

los llamados iconos, pequeñas representaciones o pinturas generalmente hechas

en madera o láminas de metal que ilustraban pasajes religiosos o imágenes de

personajes ilustres; podemos decir entonces que los iconos fueron las fotografías

de esa época.

Con la caída de los grandes imperios, el desarrollo de nuevas formas de expresión

se dio muy poco. Sin embargo, muchas tradiciones de ilustración y arte se

mantuvieron y conservaron gracias a instituciones como los monasterios, que

utilizaron el dibujo y otras expresiones artísticas como una forma de educar a la

gente y mantener la cultura.

Cierre La tradición de recrear formas y figuras que perduraran a lo largo

del tiempo ha sido una constante desde épocas antiguas, la

necesidad del hombre de comunicar ideas y expresar a los demás su percepción

de la vida ha permitido el surgimiento de expresiones artísticas, y en muchas de

ellas, el diseño gráfico encuentra sus raíces.

9

SESIÓN 2

Como mencionamos anteriormente, el diseño gráfico se ha desarrollado como

producto de la evolución de formas de expresión particulares en cada época.

Con el desarrollo de la imprenta muchas formas de arte gráfico manuales se

fueron perdiendo, pero a cambio surgieron otras nuevas.

Desarrollo En la Edad Media se desarrollan muchas ideas que aún en la actualidad se siguen

empleando, algunas de ellas nos han llegado como claros ejemplos de la

creatividad humana y el afán por dejar huella. Lo

que se conoce como los incunables medievales,

fueron realizados en los monasterios, en ellos se

observa de forma clara la importancia de la forma

(diseño) para transmitir un mensaje. Estos consistían

en formas con ilustraciones y textos realizados con

técnicas de grabado, generalmente hechos a

mano, el trabajo era muy laborioso y por eso su

elaboración se encargaba a los monasterios, en los

que existían monjes copistas dedicados a esta labor.

Principalmente todo manuscrito era realizado de

esta forma, y su reproducción tenía que hacerse de

manera individual ya que aún no se había creado la

imprenta.

Cuando Gutenberg inventó la imprenta, artefacto

capaz de reproducir en grandes cantidades y de

forma cómoda un original, se hizo posible que los documentos impresos y el

mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas. Con el

auge de las imprentas, en las que se reproducían todo tipo de obras cada vez

más elaboradas, se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas

tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales

especializados en su manejo, los tipógrafos, que quizá fueron los primeros

diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de componer y maquetar

los diferentes elementos que iban a formar una obra de forma que resultara

lógica, clara, armoniosa y bella. El diseño de tipos, los bocetos de páginas,

ornamentos, las ilustraciones y aun el diseño total del libro fueron preconcebidos

por los impresores.

Es ya en el siglo XIX y con el auge de la Revolución Industrial, que surge el

fenómeno de la urbanización y la aparición de la prensa, y se favorece el

desarrollo de la enseñanza.

10

La primera guerra mundial estableció la importancia del diseño gráfico. El gráfico,

la ilustración y el letrero ayudaban a informar e instruir de un modo económico y

directo. Las insignias de los regimientos tenían mucho en común con el diseño

económico y con las imágenes poderosas y lemas de los nuevos carteles. Los

gobiernos los utilizaron en los anuncios públicos, así como en la propaganda y

para exhortar a los ciudadanos a compartir el esfuerzo de la guerra.

Durante esta época, ya en el siglo XX, el diseño ve surgir la que se considera una

de las más grandes influencias, la escuela Bauhaus, que marcó el rumbo del

diseño y hasta hoy, se reconoce su importancia en la historia del diseño gráfico.

Los movimientos y diversas corrientes artísticas que se presentaron, y que se

denominaron ismos, sin duda marcaron un rumbo de vanguardia para el mundo

del diseño gráfico. Más tarde, el desarrollo de la publicidad trajo consigo un

desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había

que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello

nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con

diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible

de personas. Esto originó un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición

de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en

práctica: los diseñadores gráficos.

Cierre El desarrollo de cada uno de los elementos que dieron origen al

diseño gráfico, han pasado por influencias políticas, sociales y

religiosas. Cada uno de ellos representó un cambio, mejorando lo que existía en

un principio. Desde la creación de tipografías y la utilización de la litografía, la

historia se ha visto afectada por el diseño gráfico que ha crecido y se ha

desarrollado de la mano con la civilización alrededor del mundo.

11

SESIÓN 3

Las cualidades que se requieren para ser diseñador moderno, han planteado

discusiones sobre las características creativas y prácticas necesarias que el

diseñador gráfico contemporáneo debe poseer.

Desarrollo Una de las mejores definiciones de diseño gráfico se le atribuye a la diseñadora

estadounidense Jessica Helfand, según ella “el diseño gráfico es un lenguaje

visual que reúne armonía y equilibrio, luz y color, proporción y tensión, forma y

contenido. Pero también es un lenguaje idiomático, un lenguaje de señales y

símbolos y alusiones, de referencias culturales y percepción que retan al intelecto

y a la vista”. Esta definición destaca el poder expresivo y la intención que encierra

el diseño, y si deseas introducir estos elementos en tu trabajo, significa interesarse

por todo lo que te rodea y sentir curiosidad por otras áreas como los negocios, los

espectáculos, la tecnología, el arte y demás. Esto podemos definirlo como

conocimiento cultural y debe ser parte de las cualidades de todo buen

diseñador, además de las habilidades técnicas claro; tener sensibilidad es

importante también, puesto que te permitirá conocer mejor el mundo que te

rodea y generar ideas acordes con lo que sucede, esto se logra sabiendo que el

diseño gráfico esta lleno de historia y de elementos visuales que requieren ser

usados de forma artística.

El conocimiento técnico, cultural y la sensibilidad, se

complementan con la habilidad de comunicación

para ser un diseñador en los tiempos

contemporáneos de alta competencia. Hoy día,

debes ser capaz de entender las ideas que un cliente

quiere expresar y al mismo tiempo saber transmitir las

tuyas de una manera adecuada. El diseño gráfico es

un medio no verbal, se supone que lo mejor del

diseño es comunicar sin recurrir a comentarios escritos

o hablados para explicar lo que quisiste transmitir en

tu trabajo.

La forma en como los diseñadores presentan las ideas

es también de mucha importancia. Aquí por ejemplo la ayuda de las

computadoras nos permite hacer rápidamente maquetas o bocetos, que no es

otra cosa que el bosquejo de la idea sobre algún trabajo, es el esbozo de algo

que todavía permanece como una idea que necesita ser refinada, o hablando

de forma más simple, es un borrador que puede entender el cliente y te permite

mostrarle lo que quieres hacer. La tecnología digital hace que esto sea posible y

facilita mucho del trabajo del diseñador gráfico que antes debía hacerse a

mano.

12

Quizá la cualidad más difícil de adquirir para ser un buen diseñador es lo que

muchos llaman “el toque personal”, es decir la idea personal que lo distingue de

otros, tanto en la forma de hacer su trabajo como en el trabajo en sí. Muchos

diseñadores utilizan fuentes, colores, diseños e imágenes simplemente porque les

gustan, pero en ese gusto expresan características de su trabajo. Te propongo por

ejemplo que trates de ir identificando que es lo que te gusta más a ti, por ejemplo

muchos diseñadores de renombre empezaron en esta actividad por el atractivo

que tenía para ellos las portadas de los discos de vinilo, y otros por los empaques

de los productos alimenticios y cosas por el estilo.

Finalmente, la pregunta que podemos hacernos es ¿y como desarrollo todas

estas cualidades? La forma de hacerlo depende de tu personalidad y

circunstancias, pero una cosa es cierta para todos, en cualquier actividad que

realicemos debemos ser íntegros y es que en la actualidad se vuelve difícil

mantener la integridad y podemos caer en prácticas poco éticas e incluso

fraudulentas. Debemos respetar el trabajo de otros para esperar que respeten el

nuestro, pues sobre todo, si demostramos ser íntegros, nuestros futuros clientes

confiarán en nosotros y a la larga eso se reflejará en beneficios.

Cierre Sin las cualidades de conocimiento cultural, habilidades técnicas y

de comunicación y la integridad personal y profesional, será muy

difícil que seas buen diseñador. Necesitas también talento para el diseño gráfico,

pero este puede estar presente de muchas formas. No tienes que saber dibujar

muy bien para ser un gran tipógrafo por ejemplo; es por eso que el diseño gráfico

ofrece una amplia gama de oportunidades.

13

SESIÓN 4

Si alguna vez llegas a pensar: deseo hacer un gran trabajo, pero a veces mi

trabajo no es tan bueno como desearía que fuera, entonces necesitas entender

un poco mejor lo que es el proceso creativo y como utilizarlo para hacer lo que

deseas.

Desarrollo Si ya te has entusiasmado por llegar a ser un diseñador, entonces tienes el primer

paso del proceso creativo. A partir de ahora todo lo que veas y hagas debe

reflejar tu gusto por aprender y obtener lo que te permita ser el mejor en tu

trabajo, pues los buenos diseñadores ven el diseño por todas partes y se inspiran

en todo. Cuando algo nos gusta queremos hacerlo, o incluso imitarlo, no importa

si eres aprendiz o ya tienes experiencia, el proceso de crear algo debes buscarlo.

Ya que estas convencido de que te gusta lo que haces y quieres hacerlo bien,

debes entonces tener una visión clara de lo que deseas y dedicarte a

conseguirlo. Por ejemplo: si tienes la idea de realizar algo pero no piensas en

como hacerlo y luego no lo llevas a la práctica, nunca verás el resultado que

esperas. El proceso creativo en el diseño requiere intentar y equivocarse, y volver

a intentarlo; tal vez hayas visto alguna película en donde aparecen pintores,

escultores, músicos o escritores y has observado que no consiguen los resultados

que buscan a la primera, y no necesitan que nadie les diga que esta bien o mal

su trabajo, ellos buscan lo que se propusieron lograr.

En la práctica tenemos que considerar que para ser creativos necesitamos

entonces:

1. Visión y convicción

2. Seguridad en ti mismo

3. Conocimientos

4. Originalidad e identidad

Cuando iniciamos un trabajo o proyecto es recomendable que lo hagamos con

una idea lo más clara posible, por ejemplo poniendo por escrito o dialogando lo

que pensamos hacer a partir de lo que nos pide un cliente. Esto involucra el que

sepas entender instrucciones y poder aclarar dudas sobre lo que se te pide

realizar, a veces tus ideas sobre como hacer algo pueden ser opuestas a lo que

un cliente quiere que hagas y esto no implica que quieran quitar tu creatividad,

simplemente tendrás que desarrollar tu trabajo de otra manera diferente a la que

tu desearías.

La creatividad necesita paciencia y a veces demasiada, no des por hecho que

tu primera idea es la mejor, tal vez debas buscar otras antes de empezar a hacer

el trabajo; cuando comenzamos a hacer algo nuevo es normal que queramos

tratar de terminar lo más rápido posible, pero en cuestiones de diseño no es la

mejor forma de lograr buenos resultados.

14

No olvides que el diseñador es un creativo por

definición, no es un mero dibujante o ilustrador,

en cada trabajo debes buscar dejar tu huella,

algo que identifique que ese trabajo es tuyo,

ahí es donde radica la creatividad.

¿De donde obtenemos ideas para hacer

buenos trabajos? La mejor forma es buscando

información y revisando material para crear

nuestras propias ideas, así como un futbolista

mejora sus habilidades entrenando y

aprendiendo de otros jugadores mejores que él, el diseñador aprende

informándose del trabajo que otros han realizado y conociendo nuevas técnicas

para hacer mejor las cosas.

Por ejemplo, cuando se diseña una página web es común que se necesite

conocer las páginas web similares o de los competidores del cliente que nos

solicita el trabajo. De esta forma podemos plantear ideas que mejoren lo que ya

existe y entregar un mejor trabajo.

Ahora, el diseño gráfico es casi completamente digital, y como veremos a lo

largo de este curso, podemos utilizar gran cantidad de herramientas para realizar

prácticamente cualquier cosa con ayuda de la computadora. Aunque como

diseñador moderno tal vez nunca necesitarás sostener un lápiz o realizar una

impresión fotográfica de un negativo, o crear una fuente a mano, porque todo

esto ya es posible hacerlo por computadora, debes comenzar por saber como se

hacen las cosas desde su forma más simple, pues así desarrollarás una mayor

creatividad.

El problema que puedes tener con el uso de la tecnología, es la facilidad con

que te verás tentado a copiar el trabajo de otros evitando esforzarte por realizar

lo mejor de ti. Evita utilizar algo que ya haya sido hecho por otros, pues tal vez esto

te funcione al principio, pero a la larga te traerá problemas.

Finalmente, ¿Cómo sabemos si hemos hecho un buen trabajo? La opinión

generalizada entre los mejores diseñadores es que se deben cuidar tres criterios

para ver el resultado de nuestro trabajo:

A) La satisfacción del cliente

B) El pago recibido

C) La experiencia adquirida

No basta entonces con saber hacer, sino hacerlo bien, cuidando que en nuestro

trabajo se refleje también lo que somos.

Cierre Ser diseñador en la actualidad representa un reto y para muchos es

una actividad más que emocionante. Poder hacer algo que sabes

será visto por muchas personas y que pueden admirarse por tu trabajo, es algo

gratificante; es una forma en que puedes dejar tu marca y tener un efecto

positivo, aunque sea de forma pasajera, en la vida de otras personas.

15

Práctica Recomendada: Revisa algunos ejemplos de lo que es el diseño gráfico en su

máxima expresión. Toma nota de lo que expertos en el tema han

desarrollado y recomiendan para aquellos que inician en esta

actividad.

Consulta algunas páginas de Internet como:

www.creativelatitude.com www.icograda.org www.emigre.com

http://ddsign.wordpress.com/2007/07/22/historia-del-diseno-grafico-en-imagenes/

www.chicksonspeed.com/tv

RESUMEN...

Las primeras formas de comunicación fueron por medio de elementos visuales. La

tradición de recrear formas y figuras que perduraran a lo largo del tiempo ha sido una

constante desde épocas antiguas; la necesidad del hombre de comunicar ideas y

expresar a los demás su percepción de la vida ha permitido el surgimiento de expresiones

artísticas, y en muchas de ellas, el diseño gráfico encuentra sus raíces. Los expertos

discrepan sobre los orígenes del diseño gráfico y aunque algunos lo refieren a la

antigüedad, para otros su aparición es más contemporánea.

El diseño gráfico se ha desarrollado como producto de la evolución de formas de

expresión particulares en cada época. El desarrollo de cada uno de los elementos que

dieron origen al diseño gráfico ha pasado por influencias políticas, sociales y religiosas.

Cada uno de ellos representó un cambio, mejorando lo que existía en un principio. Desde

la creación de tipografías y la utilización de la litografía, la historia se ha visto afectada por

el diseño gráfico que ha crecido y se ha desarrollado de la mano con la civilización

alrededor del mundo.

Las cualidades que se requieren para ser diseñador moderno han planteado discusiones

sobre las características creativas y prácticas necesarias que el diseñador gráfico

contemporáneo debe poseer. Para Jessica Helfand “el diseño gráfico es un lenguaje

visual que reúne armonía y equilibrio, luz y color, proporción y tensión, forma y contenido.

Pero también es un lenguaje idiomático, un lenguaje de señales, símbolos y alusiones, de

referencias culturales y percepción que retan al intelecto y a la vista”.

Ser diseñador en la actualidad representa un reto y para muchos es una actividad más

que emocionante. Poder hacer algo que sabes será visto por muchas personas y que

pueden admirarse por tu trabajo, es algo gratificante; es una forma en que puedes dejar

tu marca y tener un efecto positivo, aunque sea de forma pasajera, en la vida de otras

personas...

ACTIVIDAD EVALUADORA

16

1.2 Uso y aplicación del Diseño Gráfico

Conceptos básicos:

Visualización y excelencia gráfica

El diseño gráfico en la industria y los

negocios

Diseño gráfico para la web

17

SESIÓN 5

Cuando vemos un gráfico o una imagen estamos obteniendo información; la

información gráfica debe ser visualizada de manera que nos permita con ello

transmitir una idea a los demás. De esta forma, un gráfico puede ser tan rico o

pobre como la impresión que deja en su observador.

Desarrollo Una imagen o gráfico bien concebido y construido puede facilitar la transmisión

de tanta información como se desee en relativamente poco espacio y tiempo.

Las imágenes nos ayudan a percibir de primera instancia algo que queremos

comunicar, esto si quien las diseña sabe plasmar en ellas el mensaje que se quiere

transmitir a quienes las observaran. Para ello entran en juego todos los aspectos

que hemos mencionado anteriormente, y sobre todo, el aspecto de la cultura en

que estamos inmersos. A veces, en nuestra época de mensajes con alto

contenido audiovisual, se da por hecho que todo mundo entiende lo que se le

quiere comunicar, las imágenes y gráficos ciertamente ayudan pero debemos

saber crearlas para que puedan ser leídas de la manera correcta.

Quien diseña un gráfico debe seguir un principio fundamental , según este

principio de excelencia gráfica, el éxito de un buen gráfico se basa en dar el

mayor número de ideas en la menor cantidad de tiempo, con la menor cantidad

de tinta y en el menor espacio posible. Dicho de

otro modo, un gráfico es excelente si transmite el

mensaje que se desea de manera eficiente, y

para lograr esto no se requieren usar tecnologías

muy sofisticadas. De hecho, el que existan hoy

sofisticadas tecnologías de confección y manejo

de imágenes, de fácil acceso y muy baratas,

tiene como consecuencia que sea más fácil que

nunca elaborar imágenes complejas y bellas que,

sin embargo, no aportan mucho que digamos.

Podemos resumir entonces que la confección de

un gráfico eficiente exige que se tengan en

cuenta factores inherentes a la naturaleza humana, tanto de orden fisiológico

como psicológico. Un buen diseño gráfico tiene que tener en cuenta las

limitaciones y posibilidades fisiológicas del ojo humano, por ejemplo este órgano

tiene una gran capacidad de identificar pequeñas diferencias entonces:

¿porqué utilizar líneas muy gruesas cuando se pueden apreciar líneas mucho

más finas?, ¿porqué utilizar colores muy diferenciados? La excelencia gráfica

también puede llevarnos a producir diseños más estéticos y debemos aprovechar

este potencial para causar mayor impacto en el espectador.

18

En Internet, presentar imágenes muy realistas o lo más parecido a la realidad,

puede representar, según algunos estudios, la diferencia entre vender o no un

producto que se muestre, así por ejemplo, presentar una imagen en 3D causa

más impacto que una en 2D.

La fascinación por la creatividad en el campo de la imagen, facilitada por las

capacidades expresivas de las herramientas gráficas, inducen con frecuencia a

generar una pobreza expresiva en cuanto a lo que se desea transmitir. Hoy más

que nunca resulta entonces cierto aquel viejo refrán que dice: una imagen vale

más que mil palabras...

Cierre El proceso de visualización y la excelencia gráfica son dos

conceptos que impactan directamente en la aceptación de

nuestro trabajo. Como diseñadores, debemos siempre tener en cuenta que

muchas veces la calidad depende de quien la percibe, es una cuestión de

apreciación, de gusto, de impacto, de saber llegar al usuario por medio de los

sentidos y con ello, poder transmitir algo más que una bella imagen.

19

SESIÓN 6

En la presente unidad hemos revisado algunas generalidades del diseño gráfico y

ahora nos toca describir algunos ejemplos del campo de aplicación de esta

disciplina en la industria y los negocios principalmente.

Desarrollo En la actualidad el uso de una computadora facilita enormemente muchos de los

procesos de diseño que tradicionalmente se realizaban anteriormente con

técnicas de estudio, fotografía, serigrafía y otras

tantas. La versatilidad de estos equipos, aunado al

amplio desarrollo de dispositivos específicos y

software especializado, ponen a nuestro alcance

una amplia gama de aplicaciones en las que

podemos incluir el diseño gráfico. Por ejemplo,

podemos partir de la simple elaboración de un

volante para publicidad de un artículo o servicio,

hasta el diseño de un cartel para anunciar la

realización de un evento. En la industria es común que el diseño gráfico se

emplee en tareas de comunicación interna, como la indicación de medidas de

seguridad y ayudas visuales para la operación u otro tipo de señalética (como se

le conoce en general).

También es importante mencionar que hoy en día ha habido un gran auge del

diseño gráfico en el aspecto informático, sobre todo en lo que se refiere a los sitios

web, en este sentido es común que se requieran los servicios de buenos

diseñadores gráficos para el apoyo a la creación de las páginas web, debido a la

gran cantidad de elementos gráficos y aspectos visuales que se manejan de

manera cada vez más extensa. Y que decir de la industria del entretenimiento y la

comunicación, como el cine, la tv y las publicaciones impresas como periódicos y

revistas.

Debido al aspecto técnico que requiere esta actividad es importante mencionar

que, por lo que se refiere al aspecto computacional y sobre todo al equipo

especializado para el campo del diseño, actualmente encontramos un gran

número de aplicaciones que se enfocan en aspectos específicos, por lo que

conviene que conozcamos lo más posible acerca de las herramientas de que

podemos echar mano cuando así se requiera.

Las computadoras han permitido desarrollar extensamente áreas de aplicación

profesional como el diseño gráfico. En la actualidad existen infinidad de

programas que nos apoyan para realizar esta tarea, por lo que muchas de las

actividades que en otro tiempo necesitaban ser realizadas de forma manual,

ahora es posible hacerlas directamente en la computadora, como por ejemplo el

dibujo al natural o a mano alzada.

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En la industria y los negocios de cualquier tipo es posible que encontremos un

gran número de aplicaciones en las que un buen diseñador gráfico siempre

encontrará cabida, sin embargo cabe destacar que la parte más importante de

esta actividad, o sea la creatividad, aún está en la mente de quien la usa, la

computadora es sólo una herramienta, es el pincel y el caballete sobre el cuál el

artista tensa su lienzo para plasmar su idea.

Cierre La gran cantidad de aplicaciones en el campo del diseño nos

obliga, en muchos casos, a especializarnos en un área particular;

por eso, no podemos más que concluir que el campo laboral en todo lo que al

diseño gráfico se refiere es muy amplio y también muy competido.