guía nº2 de artes visuales
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Unidad: Explorando lenguajes artísticos de
nuestra época.
Depto. Artes Visuales.
Prof: Patricia E. Salvo C.
Contenido: El Lenguaje del Comic.
Instructivo: Estimada alumna, después de desarrollar
la guía de historia del arte, debemos comenzar con
los trabajos prácticos, los cuales se deben realizar de
acuerdo a las instrucciones que encontrarás a
continuación de la materia.
Comenzaremos con la unidad explorando lenguajes
artísticos de nuestra época y para entender el
concepto deberás leer la introducción que esta a
continuación.
EL COMIC.
A pesar de que su origen se sitúa a fines del siglo XIX, el comic es
una de las expresiones mediáticas más distintivas del siglo XX
,siglo en el que tuvo su desarrollo, al igual que el cine. Las
similitudes entre ambos medios es bastante notable, comparten la
época, la finalidad y muchos de sus elementos conceptuales.
Si bien a partir de fines de los sesenta, el comic se transformó en un
objeto de estudio de la lingúística, la semiótica y la sociología, y
obtuvo en algunos círculos un matiz de intelectualidad y
complejidad, no hay que perder de vista que es en esencia un
producto industrial destinado a la entretención masiva. El fin último
del comic es contar una historia en forma secuencial al igual que la
literatura y al igual que el cine. Tanto es así, que algunos han
llamado al comic, literatura dibujada, Otros creemos que si se trata
de hacer esas conexiones la mejor sería cine dibujado.
EL COMIC.
La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de
una historia a través de una sucesión de ilustraciones
que se completan con un texto escrito. También hay
historietas mudas, sin texto.
Estructura del cómic.
Si el comic es una historia contada secuencialmente por medio
de ilustraciones, entonces tenemos dos elementos
fundamentales, por un lado la historia, y por otro, la expresión
gráfica, ¿no es cierto?.
La Historia:Aquí se define el tema y situación espacio temporal,
personajes, localización, vestimenta y todo lo que conforma la
narración. Esto puede ser inspirado en un libro, cuento, película,
episodio histórico, momento de la vida real, ser completamente
inventado para
el comic, etc.
Es lo que llamamos el argumento.
Pero un argumento solo no conforma un cómic. Necesitamos un
guión.
EL Guión:
El guión es la estructura narrativa del comic, su columna vertebral,
es el argumento llevado a la acción del comic. Aquí se definen las
escenas que lo compondrán, los diálogos de los personajes, las
descripciones de lugar, vestimenta, tipos físicos de los personajes y
en definitiva cada parte que compone el comic.
Este guión puede ser escrito o dibujado.
El guión tiene tanta importancia que a menudo se le trata de forma
independiente del dibujo, por lo que existen guionistas dedicados
sólo a escribir, que es la situación más recurrente en el ámbito
profesional. Hablamos del guión escrito.
Así, lo más común es que el comic sea un trabajo de equipo entre
guionista y dibujante, ambos profesionales.
Un guión escrito consta de tres partes básicas.
1.-La primera es el texto.
2.- La segunda son los diálogos que se producen entre los
personajes.
3.-La tercera es la indicación que el guionista entrega al dibujante
mencionando las características de los personajes, la ambientación
o cualquier detalle que se considere importante o necesario para
lograr la mejor comprensión por parte del ilustrador. Hay que tener
en cuenta el número de páginas que llevará la historieta y la
cantidad de cuadros que lleva cada pagina. A continuación, un
ejemplo.
Ejemplo de guión escrito.
Portada, que incluye:
Tïtulo: Ej. El Final del arcoiris
Guion: Nombre del guionista.
Arte : Nombre del dibujante.
Página Uno.
Viñeta 1
Texto : Año 2687 D.C
Descripción:
En medio del espacio, se ve una nave solitaria, se aprecia un grito que
proviene desde dentro de la nave.
Diálogo:
(Hombre):¡Lo Logré!
Viñeta 2.
Descripción:
Acercamiento hacia la nave, donde se puede ver una sección de
ella, aún desde el exterior.
Diálogo:
( Hombre): Más de veinte años en esta lata oxidada, pero al fin lo logré.
Ejemplo de guión dibujado
Realización visual:
Una vez que tenemos nuestro guión definitivo debemos pasar
a dibujarlo. Para ello es conveniente conocer ciertos
conceptos.
-Viñeta: es la unidad mínima narrativa y gráfica del comic,
representa una escena.
Gráficamente corresponde a una ilustración. La sucesión de
varias viñetas nos permite narrar una historia. El autor de un
cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola
en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
-La tira: es una franja horizontal, o en ocasiones vertical,
compuesta por tres o cuatro viñetas que nos narran un
fragmento de una historia mayor, tradicionalmente seria y de
aventuras. Si es humorística normalmente no continúa, sino
que se resuelve en su totalidad en la misma tira.
-
La página: También llamada plancha, usualmente está formada
por seis a doce viñetas que cuentan una historia o parte de ella,
dependiendo de la extensión del guión.
-Las revistas, álbumes y libros: Son historias a veces
continuadas, como en el caso de las revistas, o completas
como los álbumes y libros y constan de 32 o más páginas.
-Globos de diálogo: Son esos “globos” o bocadillos que
indican que un personaje está hablando, o pensando.
El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como
globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el
discurso o pensamiento de los personajes y el texto del
narrador. La forma de los bocadillos depende de la
intencionalidad del contenido.
El globo o bocadillo.
Un personaje está hablando.
Hablan varios personajes.
Un personaje piensa.
Alguien habla en
voz baja. Alguien grita. Escribe el narrador.
Características.
a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.
b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:
Titubeos (¡ca... caramba!).
Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
Frases interrumpidas (y, de pronto...).
Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).
-Onomatopeyas: Son los “efectos de sonido” del comic, al carecer de sonido una manera de representarlo es escribíendolo con palabras.
Diagramación:
El modo como ordenamos las distintas viñetas nos entrega un diseño
más atractivo visualmente y nos permite manejar de mejor modo el ritmo
narrativo.
Algunas de las variantes de diagramación partiendo de una modulación
básica de nueve cuadros por página.
También el uso del
color y del movimiento
ayudan a dar mayor
dramatismo al comic.
Identifican las características y los elementos que componen
la historieta o comic.
Expresan ideas, sentimientos y emociones con materiales y
técnicas propios del comic.
Exploran distintas formas de organizar y armar en secuencias
el contenido visual y los textos de las viñetas.
Comunican un mensaje visual a través de la narración gráfica y de textos.
Actividades:
Debes pensar en una historia breve de seis cuadros o viñetas y
realizar el guión escrito y el guión dibujado, para esto sigue el
ejemplo de la materia anterior.
1-. El guión escrito tiene que incluir:
-. El tema “El 2012”.
-. El título que debe ser original.
-. Los personajes y sus características.
-. Descripción de cada viñeta.
-. Diálogos de cada viñeta.
-. Debes realizar el guión escrito en una hoja de oficio y adjuntarlo
al trabajo gráfico, además responder ¿Qué fue lo más fácil y lo
más difícil del trabajo realizado?.
El trabajo que debes realizar corresponde a la elaboración de un comic, lo cual implica varias actividades. Así que manos a la obra, para esto debes seguir las instrucciones que están a continuación:
2-. El guión dibujado tiene que incluir:
-.La portada, con el título, el nombre del autor, el curso y la fecha.
-.Las seis viñetas con la diagramación a tu elección y de acuerdo al tema.
-.Los personajes pueden tener características reales o imaginarias.
-.La técnica para agregar color a las viñetas es a tu elección, puede ser pintura o collage.
-.El formato y medidas son a elección.
-.En tu trabajo trata de incluir todos los recursos técnicos como las onomatopeyas.
Cuando termines debes sacarle una foto o escanear la portada y
páginas interiores de tu comic y enviarlo al mail,
[email protected] con tu nombre y curso, además de
guardarlo en tu portafolio, para ser revisado posteriormente.
La fecha de entrega es el 31 de Octubre.
Pauta de Evaluación.
I
3 p
S
4 p.
B
5,5 p.
MB
6,5 p.
E
7 p.
Total
Creatividad u originalidad.
Portada.
El guión escrito.
El guión dibujado.
La aplicación de color en el comic.
La diagramación.
Limpieza y presentación del trabajo.
Total Puntaje.
Nota Final:
(Puntaje total dividido por 7).