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Vicerrectorado de Profesorado, Titulaciones,

Ordenación Académica, Coordinación y Campus

1 Última actualización: 10 de junio de 2013

GUÍA DOCENTE DE

Géneros Literarios y estrategias de adaptación

Curso 2013-2014




TITULACION:

MÁSTER EN ESTUDIOS NARRATIVOS DE ARTES VISUALES

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

GÉNEROS LITERARIOS Y ESTRATEGIAS DE ADAPTACIÓN

PROFESORA:SILVIA HERREROS DE TEJADA

Coordinador/a de la asignatura:Silvia Herreros de Tejada

I.- Identificación de la asignatura

Tipo Obligatoria

Materia Géneros Literarios y estrategias de adaptación

Período de impartición 1er Semestre

Nº Créditos 3

Idioma en el que se imparte Castellano

Departamento Comunicación Audiovisual

II.- Presentación




Entre un 40% y un 50% de las películas que se producen cada año en el mundo

están basadas en obras literarias: ya sean biografías, memorias, novelas o relatos.

Esta asignatura comprende un taller exhaustivo de análisis para asimilar y poner

en práctica las claves necesarias para adaptar un texto literario ya existente.

La materia tiene tres objetivos claros: (1) Que los alumnos reciban unas nociones

literarias generales; (2) Estudiar recursos específicos de escritura de guión

analizando casos prácticos de adaptación; y (3) Que el alumno desarrolle dos

ramas de conocimiento claras: por un lado, llevar a cabo su propio proyecto de

adaptación en un guión de cortometraje; por otro, conocer las claves para analizar

un texto literario y su posterior adaptación.




III.- Competencias

IV.- Contenido

IV. A. Temario de la asignatura

Bloque temático Tema Apartados

Competencias transversales CT01: Adquirir las destrezas necesarias para la redacción,

exposición y difusión de los resultados de una

investigación.

Competencias específicas CE01: Capacidad para reconocer y analizar los lenguajes,

estructuras, claves y recursos presentes en los discursos

narrativos de medios icónicos y audiovisuales.

CE02: Capacidad crítica en la valoración artística,

científica y técnica de las producciones y creaciones

audiovisuales.

CE06: Capacidad para identificar y analizar los modelos

estructurales, las categorías genéricas y los imaginarios

peculiares de las narraciones icónicas y audiovisuales.

CE07: Capacidad de reconocer los niveles dramáticos y

recursos creativos del lenguaje visual, y de integrarlos

en el proceso de construcción de las artes visuales.




I.-

“En busca de la historia”

Tema 1. “El origen de la narrativa”

-El origen de la narrativa.

-¿Por qué contamos historias?

-La paradoja de la ficción y la

teoría de la mente

-Narrar para vivir / Leer para vivir

-La universalidad de las historias

-¿Qué es una buena idea literaria?

¿Qué es una buena idea

cinematográfica?

II.-

“El personaje como

esencia”

Tema 2.

“Teoría Literaria de Personaje”

Corrientes funcionales

(Aristóteles, Propp, Jakobson)

Corrientes psicológicas

-Hipócrates y las tipologías del ser

humano

-Frye y los modos ficcionales

-Freud y el principio de realidad

-Erikson y el ciclo vital

-Jung y el inconsciente colectivo

-Forster y el homo fictus

-Rollo May y los arquetipos en la

edad del narcisismo

Tema 3. “La pentada dramtística”

La pentada dramatística de

Kenneth Burke:

-Escena

-Acto

-Agentes

-Medios para la acción

-Propósito




Caso Práctico: “Un Tranvía Llamado

Deseo”

Análisis de “Un Tranvía Llamado

Deseo” (obra de teatro de

Tennessee Williams, 1947, y

película de Elia Kazan, 1951)

III.-

““Elementos

Estructurales”

Tema 4. “Estructuras Literarias y

cinematográficas”

-El modelo clásico de Todorov

-Conflictos internos y externos

-El triángulo de Freytag

-La estructura clásica de relato

norteamericano

- Estructuras no lineales

-“Los cinco códigos de Roland

Barthes”

Caso Práctico: “Short Cuts” Análisis de varios relatos de

Raymond Carver y en su

adaptación al cine en “Short Cuts”

(Robert Altman, 1993)

IV. “Punto de Vista y Voz

Narrativa”

Tema 5. “Narratología” -La narratología de Gerard Genette

-Elementos del pacto narrativo

-Tiempo y espacio narrativos

-Puntos de vista /focalización/

perspectiva

-Primera, segunda y tercera

persona

-Tipologías de narradores

-La fiabilidad del narrador

Caso Práctico: “El Club de la

Lucha”

Análisis de la novela de Chuck

Palahniuk (1996) y la película de

David Fincher (1999)




V.-

“Los Elementos Invisibles”

Tema 6. “Subtexto y Metáfora” -La teoría del iceberg

-Tropos imágenes y metáforas

-La palabra visual/ la palabra

sensorial/ La palabra emocional

Caso Práctico: “Peter y Wendy”

Análisis de la novela de J.M. Barrie

y los filmes “Peter Pan” (Walt

Disney, 1953) y “Peter Pan, la

Gran Aventura” (PJ Hogan, 2003)

IV. B. Actividades obligatorias (evaluables):

1. Lecturas

Un Tranvía

Llamado Deseo

Tennessee Williams, Alba Editorial 2007

Short Cuts- Vidas

Cruzadas

Raymond Carver, Ed. Anagrama 2011

El Club de la

Lucha

Chuck Palahniuk, Ed. Debolsillo, 2011

Peter Pan J.M. Barrie, Alianza Editorial 2010

2. Prácticas

Visionado de los siguiente filmes:

-Un Tranvía Llamado Deseo (Elia Kazan, 1953)

-Short Cuts (Robert Altman, 1993)

-El Club de la Lucha (David Fincher, 1999)

-Peter Pan (Walt Disney, 1953) y




-“Peter Pan, la Gran Aventura” (PJ Hogan, 2003)

3. Resolución de ejercicios

Actividades relacionadas con el análisis de los casos prácticos desde distintas perspectivas

Actividades relacionadas con la adaptación de un relato a un guión

Actividades relacionadas con la creación y adaptación de personajes

4. Clínicos

5. Otras

V.- Tiempo de trabajo 1

1 El volumen de trabajo está referido al trabajo del estudiante. La dedicación de los profesores a las diferentes actividades

docentes permite reconocer y valorar más adecuadamente su carga de trabajo, y por ello es conveniente desarrollar

herramientas que permitan conocer el tiempo que efectivamente dedica a sus alumnos más allá de las horas lectivas, pero no

son objeto de las guías docentes. Todas las actividades previstas deben tener una preparación mínima previa para el mejor

aprovechamiento del trabajo del alumno y para el control del responsable de la asignatura y del coordinador de titulación.




Clases teóricas 14 horas

Clases prácticas/de resolución de problemas, casos, etc. 7

Prácticas en laboratorios tecnológicos, clínicos, etc. 0

Realización de pruebas 3

Tutorías académicas 3

Actividades relacionadas: jornadas, seminarios, etc. 3

Preparación de clases teóricas 20

Preparación de clases prácticas/problemas/casos 15

Preparación de pruebas 10

Total de horas de trabajo del estudiante a+b+c=d

Puede tomar los siguientes datos como orientación para la distribución de créditos:

El total de horas de trabajo del estudiante (d) = 25 x número de créditos de la asignatura = a+b+c, y se

distribuye de la siguiente forma:

La suma de los apartados (a) = 8 x número de créditos de la asignatura

La suma de los apartados (b) = 2 x número de créditos de la asignatura

La suma de los apartados (c) = 15 x número de créditos de la asignatura

d = 25 x número de créditos de la asignatura

Distribución horaria de la parte presencial (a):

Será la correspondiente a los horarios publicados

VI.- Metodología y plan de trabajo

Clases teóricas




Periodo Contenidos

Semana 1 Tema 1. “El origen de la narrativa”

Semana 2 Tema 2: “Teoría Literaria del personaje”

Semana 3 Tema 3: “La pentada dramatística”

Semana 5: Tema 4: “Estructuras Literarias y cinematográficas”

Semana 6: Tema 5: “Narratología”

Semana 7: Tema 6: “Subtexto y metáfora”

Prácticas/de resolución de problemas, casos, etc.

Periodo Contenidos

Semana 3 Actividad relacionada con la pentada dramatística

Semana 4 Análisis de caso práctico en clase

Semana 6 Actividad relacionada con el caso práctico

Semana 7 Análisis de caso práctico en clase

Semana 8 Prueba escrita

Pruebas

Fecha Contenidos

Semana 8 Prueba escrita de los contenidos estudiados

Semana 6 Trabajo de análisis comparado




VII.- Métodos de evaluación

La ponderación incluida en este punto debería concordar con la distribución del tiempo

especificado en el punto V. Asimismo, puesto que en la metodología de enseñanza-aprendizaje se

recomienda el uso de distintas actividades y formas de trabajo, la evaluación de la asignatura

también deberá utilizar más de un instrumento.

VII. A. Ponderación para la evaluación continua

El sistema de evaluación de las titulaciones en el marco del EEES es la evaluación continua. En el

sistema de evaluación continua la asistencia a clase es obligatoria y su valoración en el proceso de

evaluación continua de la asignatura la establecerán los profesores en cada asignatura.

Mínimo de asistencia a clase: 80%

Prueba escrita:

Nota mínima: 5

Ponderación: 70%

Prácticas fuera del aula:

Nota mínima: No.

Ponderación: 30%

VII. B. Ponderación para la evaluación de alumnos a tiempo parcial

Para que un alumno pueda optar a esta evaluación, tendrá que obtener la “Dispensa Académica” para la

asignatura, que habrá solicitado al Decano o Director/a del Centro que imparte su titulación.

VII. C. Revisión de las pruebas de evaluación

El profesorado deberá establecer un procedimiento de revisión de las pruebas y actividades, indicando en

cada caso según sus características la forma en que se llevará a cabo, bien en la propia clase o bien en

el horario de tutorías de la asignatura, facilitando a los estudiantes la realización de las mismas.




VIII.- Recursos y materiales didácticos2

General

Título El arte de la adaptación

Autor Linda Seger

Editorial Rialp, 2000

Título Modern Criticism and Theory

Autor Ed. David Lodge

Editorial Longman, 2000

Título S/Z

Autor Roland Barthes

Editorial Siglo XXI, 2001

Título Aspects of the Novel

Autor E.M. Forster

Editorial Penguin, 1990

Título El Guión

Autor Robert McKee

Editorial Alba Editoral, 2001

Complementaria

Título Todos crecen menos Peter

Autor Silvia Herreros de Tejada

Editorial Lengua de Trapo, 2009

Título Story and Discourse

Autor Seymour Chatman

2Se recomienda no exceder de 20 títulos




Editorial Cornell University Press, 1978

Título La semilla inmortal

Autor J. Balló, X. Pérez

Editorial Anagrama, 1995

Título Anatomía de la Crítica

Autor Northrop Frye

Editorial Monte Ávila, 1977

Título El Arte de la Ficción

Autor Henry James

Editorial Universidad de León, 1996

Título Encuentro con la sombra

Autor C.G. Jung

Editorial Pairós, 1994

Título El conocimiento del amor. Ensayos sobre filosofía y literatura

Autor Martha Nussbaum

Editorial Antonio Machado, 2005

Título The Paris Review. Conversaciones con los escritores.

Autor AAVV

Editorial Pairós, 1980

Título The Playwright’s Guidebook

Autor Stuart Spencer

Editorial Faber and Faber, 2002

Título Morfología del cuento

Autor Vladimir Propp

Editorial Akal, 2001

Título Psicoanálisis de los cuentos de hadas




Autor Bruno Bettelheim

Editorial Grijalbo Mondadori, 2001

Título Poética

Autor Aristóteles

Editorial Gredos, 1974

Título Máscaras de la Ficción

Autor Román Gubern

Editorial Anagrama, 2002

Título Film, Literature, Heritage

Autor Ed. Ginette Vincendeau

Editorial BFI, 2001

IX.- Profesorado

Nombre y apellidos Silvia Herreros de Tejada

Horario de tutorías

académicas

Concertar por email

Correo electrónico [email protected]

Departamento/área de

conocimiento

Comunicación audiovisual

Categoría Profesora Asociada

Titulación Académica Doctora

Experiencia Docente

(Indicar la antigüedad en

el área y en la

asignatura. Incluir tramos

de docencia.)

Profesora de Guión Cinematográfico

-ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de -

Madrid). Desde 2007.

-Centro Universitario Villanueva, Madrid. [Adscrito a la Universidad

Complutense]. (2004-2011).

-CICE (Escuela de Nuevas Tecnologías). (2010-2011).




Profesora de Guión de No Ficción

-ECAM. (2008).

-Centro Universitario Villanueva, Madrid. (2004-2011).

Profesora de Literatura y Creación

-Universidad Nebrija (profesora asociada). Desde 2011.

-ECAM. Desde 2011.

Profesora de Teoría de la Comunicación

Universidad Nebrija (profesora asociada). Desde 2011.

Profesora de Análisis de textos dramáticos

ECAM. Desde 2012.

Experiencia profesional

(Indicar la actividad

profesional y la

antigüedad en la misma)

-Ha escrito adaptaciones teatrales para La Zona (Sola en la oscuridad) y

para el Cross Border Project (Perdidos en Nunca Jamás).

-Guionista y directora de documentales para Documentos TV (Senos) y

Canal Plus(Solteros Buscando Amor, Enamorados, Tocados por la

suerte…), Silvia ha sido guionistade varios cortometrajes (El Hijo de John

Lennon, El Príncipe de Argel, Todo el mundo tiene algo), dialoguista en

series de televisión (18 RDC, Miguel: La vida de Cervantes…) y ha escrito

-Autora de Todos crecen menos Peter. La creación del mito de Peter Pan

por J. M. Barrie (Lengua de Trapo, 2009), premio de ensayo Caja Madrid,

el primer libro en castellano que analiza la obra del escritor escocés.

-Traductora delas obras completas de James M. Barrie sobre Peter Pan,

algunas hasta ahora inéditas editadas en nuestro país (Neverland

Ediciones), además de escribir varios prólogos y artículos al respecto.

-Actualmente:

-Docente en la universidad Antonio de Nebrija (desde 2011) y en la ECAM

(desde 2007).

-Traductora para la Editorial Bruño (desde 2013).

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