guÍa didÁctica - son futuro · fueron dejando seducir por este género cuyas letras, ... destacan...
TRANSCRIPT
Por Elena Durán Gómez
GUÍA DIDÁCTICA
Temporada 2016/2017
2
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN.
1.1. EL PROYECTO ROCK IN SCHOOL.
1.2. LOS INTÉRPRETES.
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS.
3. INDICACIONES GENERALES DEL ESPECTÁCULO.
4. BREVE HISTORIA DEL ROCK.
5. ¿DE QUÉ TRATA ROCK IN SCHOOL?
6. ¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR?
7. UNA BANDA DE ROCK.
7.1. LA VOZ.
7.2. LA GUITARRA ELÉCTRICA.
7.3. LA BATERÍA.
7.4. EL BAJO ELÉCTRICO.
7.5. EL TECLADO ELÉCTRICO.
8. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS.
9. GLOSARIO DEL ROCK.
10. LOS 50 ÉXITOS DEL ROCK.
11. BIBLIOGRAFÍA, ENLACES Y VÍDEOS.
3
1. INTRODUCCIÓN
1.1. EL PROYECTO ROCK IN SCHOOL.
El programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Son Futuro, nos presenta un
proyecto en colaboración con Rock School Coruña, a través del cual recorreremos la historia
de la música popular escuchando algunos de los temas más representativos de cada década
desgranando su estructura, instrumentos y sus posibilidades interpretativas dentro de un
espectáculo que combina música y teatro.
1.2. LOS INTÉRPRETES.
Los encargados de guiarnos a través del tiempo serán cinco músicos y una actriz. Los
músicos, que incluyen guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico, teclado y voz, son todos
profesores titulados de la Rock School Coruña con una amplia formación y experiencia tanto a
nivel interpretativo como pedagógico. Han sido galardonados con múltiples premios con sus
respectivos grupos musicales, compartido escenario con artistas de talla internacional y
colaboran habitualmente con el Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
La actriz, que sirve de hilo
conductor durante el espectáculo,
está especializada en este tipo de
espectáculos educativos además de
tener una dilatada carrera encima
de los escenarios.
4
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Esta guía presenta dos tipos de objetivos, aquellos que buscamos con la asistencia al
espectáculo y los que pretendemos alcanzar a través de esta guía didáctica.
2. 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL ESPECTÁCULO.
Apreciar el sentido lúdico de las actividades musicales.
Acostumbrarse a escuchar con atención durante el espectáculo.
Mostrar interés y respeto por las actividades musicales.
Esforzarse para mejorar las propias posibilidades rítmicas, auditivas y de entonación.
Escuchar y diferenciar la sonoridad de los instrumentos musicales.
Familiarizar al alumnado con la energía que genera el directo.
2. 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA GUÍA.
Acercar al alumnado a la música de la segunda mitad del s. XX a través de los artistas y
grupos más representativos de la misma.
Despertar el interés por los distintos instrumentos que componen una banda de pop-rock,
y desarrollar su discriminación visual y auditiva.
Acercar al alumnado las características musicales (armonía, melodía y ritmo) de los estilos
expuestos por medio de diversas dinámicas.
Poner en alza valores como el esfuerzo, la constancia, la creatividad o el compañerismo.
Fomentar la consideración de la música moderna como un aprendizaje reglado, divertido,
creativo y dinámico.
5
3. INDICACIONES GENERALES DEL ESPECTÁCULO
3. 1. RECOMENDACIONES PARA LA UTILIZACIÓN DE ESTA GUÍA.
Esta guía pretende dar al profesorado un instrumento de trabajo de manera que la
asistencia al concierto sea una experiencia enriquecedora para los alumnos a través de la cual
pueda adquirir conocimientos y desarrollar sus capacidades expresivas y perceptivas.
Las actividades propuestas aquí están pensadas para el trabajo previo y posterior al
concierto. En el trabajo previo se propondrán actividades basadas en el aprendizaje de la
historia de la música moderna, focalizando su atención en el género del rock, sus principales
representantes y los instrumentos musicales que suelen interpretar este tipo de canciones. En
la fase posterior al concierto se buscará que el propio alumno muestre los conocimientos
adquiridos durante el concierto.
Este concierto está dirigido a alumnos de la ESO y Bachillerato. A partir de esto, el
profesor será el encargado de seleccionar las actividades que considere más adecuadas,
dirigirlas y adaptarlas al alumnado.
3. 2. CONSIDERACIONES DURANTE EL ESPECTÁCULO.
Como docentes, debemos de inculcar una actitud de respeto y educación durante
cualquier actividad artística. En este caso, sería conveniente dedicarle unos minutos en la
sesión de trabajo previa al concierto a darles unas pautas de comportamiento que deben de
tener en cuenta durante el concierto, como por ejemplo las que se incluyen en la siguiente
página:
6
Entrar y salir de la sala con respeto y de forma
ordenada, siguiendo las indicaciones de los
acomodadoras y los profesores.
La forma de reconocer el buen trabajo de un artista
es por medio del aplauso, por lo que debemos de
ser agradecidos y aplaudir sin gritos ni silbidos.
Y lo más importante…a lo largo del espectáculo,
debemos de permanecer en COMPLETO
SILENCIO. Es una falta de respeto hacia los
intérpretes.
PA
UT
AS
No se debe abandonar la sala en medio del
espectáculo, a no ser que sea una urgencia.
Sólo participaremos en el espectáculo cuando los
músicos o la actriz nos lo indiquen, de lo
contrario estaremos molestando tanto a los
intérpretes como el resto de los asistentes.
7
4.1. EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA MÚSICA.
Podemos ubicar el nacimiento de la música moderna o popular a finales del siglo XIX,
con la aparición del gramófono, un invento que hizo posible que una pieza musical fuera
escuchada por millones de personas. Este nuevo tipo de música consiguió algo muy
importante: llegaba a todo el mundo.
Este tipo de música se convirtió en la banda sonora de nuestras vidas: además de hablar
de los sentimientos de una sociedad cambiante refleja la historia a lo largo de siglo XX,
marcada por hechos históricos como las guerras mundiales, la liberación de la mujer, las
diferentes crisis económicas, etc.
En definitiva, en algo más de cien años de música popular podemos decir que entre la
sociedad y la música ha nacido un fuerte lazo que hace que se necesiten la una a la otra pero
también que se enriquezcan mutuamente: la sociedad utiliza la música para contar lo que
sucede, al mismo tiempo la música necesita historias que contar, y esas historias no son otras
que la Historia del Mundo.
Nacimiento del gramófono Protestas por la guerra de Vietnam
Mujeres sufragistas
4. BREVE HISTORIA DEL ROCK.
8
4.2. AÑOS 50: EL NACIMIENTO DEL ROCK&ROLL.
A finales de los años 40 encontramos el origen de una nueva modalidad de música
popular: el Rock&Roll, aunque su mayor esplendor lo alcanzará en los años 50.
Mientras tanto empieza a extenderse el enorme poder de los medios de comunicación,
sobretodo de la televisión, en la que se retransmitió en todo momento la cruel guerra entre
EEUU y Vietnam.
A pesar de ello, en el terreno musical, EEUU
empezaría a marcar la tendencia desarrollando géneros
como el country: un estilo vaquero cultivado por los
blancos de los estados sureño; y el Rhythm&Blues, música
popular de los negros emigrados del campo a la ciudad. Bill Haley and the Comets
La fusión de estos dos estilos daría lugar al Rock&Roll, cuyo “nacimiento oficial” se
produce con la grabación de Rock Around The Clock (1955) de Bill Haley y su grupo “Bill
Haley and the Comets”.
El Rock&Roll nació como forma de ruptura con la sociedad del momento. Los jóvenes
habían crecido en un ambiente triste como consecuencia de la guerra, así que a poco se
fueron dejando seducir por este género cuyas letras, la manera de interpretarlas, la ropa y la
actitud descarada los atraía ya que los diferenciaba de sus padres y
se desmarcaba de aquella sociedad puritana.
El Rock&Roll se convirtió pronto en una forma de vida para la
juventud estadounidense y Elvis Presley, conocido como “El Rey del
Rock”, en su principal exponente.
Elvis Presley
9
4.3. AÑOS 60: APARICIÓN DEL POP.
En los años 60 el Rock&Roll decae y surge un nuevo
género: el Pop, que se convertiría en la música de la juventud
de los 60.
Hasta ahora el panorama musical había estado dominado
por lo que ocurría en EEUU, en el que se podía hablar de un
bienestar que no se conocía en el resto de Europa y podían
dedicar tiempo y esfuerzos a la música. En la década de los 60
se produce un importante cambio con la llamada “invasión
inglesa”: la música británica empieza a tomar presencia y de The Beatles escapando de las fans
ahí en adelante irían siempre un paso por delante de Estados Unidos. Dentro de esta música
destacan The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Who o The Zombies. Pero por
encima de todos ellos aparecen The Beatles que se convierten en un fenómeno de masas
recorriendo todo el mundo con su música y generando el llamado fenómeno “fan”: las chicas
gritaban y se desmayaban en sus conciertos.
En EEUU fue una etapa muy rica musicalmente y en continua evolución: Del Rock&Roll
nacieron distintos subgéneros como el Hard Rock, y fue la época dorada de la Motown, una
discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra.
La oposición a la Guerra de Vietnam se extendió dentro y fuera de Estados Unidos entre
la juventud, siendo una de las causas de los movimientos contra el sistema. Uno de los músicos
que se unió a esa oposición fue Bob Dylan. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the
Wind” y “The Times They Are a Changin’ ”, se convirtieron en himnos antibélicos y de los
movimientos civiles de aquella época.
10
4.4. AÑOS 70: LA DÉCADA PRODIGIOSA.
Los años 70 de nuevo traen una situación complicada: crisis de la energía, aumento del
terrorismo, democracia, dictaduras, hambre y guerra. Al mismo tiempo empezaba una
invasión tecnológica: el walkman, las grabadoras y las primeras computadoras.
En la primera mitad de esta década el Rock se convierte en fenómeno de masas y
empiezan a hacerse conciertos espectaculares. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y
tras de ellos vendrán las grandes giras de The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos
realmente impresionantes.
La industria musical había generado grandes
escenarios donde mega estrellas pop simbolizaban la
realidad de un estilo de vida que no identificaba a
muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más
marginados por el sistema. Surge así el Punk-Rock, en Sex Pistols
el que destacarían los Ramones en EEUU y los Sex Pistols en Inglaterra.
Pero fueron muchos los géneros que se asentaban durante los 70: llegan el Heavy Metal,
el Hard Rock y el Glam Rock y grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss viven
sus momentos de gloria.
Otro de los estilos más predominantes de la década
de los 70 es la música Disco, con la que nacieron lo que
hoy conocemos como discotecas. Dentro de este género,
destaca Gloria Gaynor cuya canción “I will survive” se
convirtió en un himno de la liberación femenina.
Gloria Gaynor.
11
4.5. AÑOS 80: ESTILOS PARA TODOS LOS GUSTOS.
El inicio de los años 80 estará marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra
Fría, un enfrentamiento entre EEUU y la Unión Soviética, o entre el capitalismo y el
comunismo. Esta lucha fue perdiendo fuerza a lo largo del siglo XX hasta que el 9 de
noviembre de 1989 se inicia la caída del Muro de Berlín.
Musicalmente, la década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de estilos
musicales, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del Rock
(New Wave, Post-Punk, Techno, Electrónico, Rap, Breakdance, Dark Metal, New Romantic...),
algunos llegaban al público general y otros se dirigían a grupos reducidos, también llamados
“alternativos”.
Dentro de esta década destaca
The Police, un trio nacido del Punk pero
que con su mezcla de Rock, Reggae y
Jazz habían evolucionado y transformado
su sonido hasta crear el suyo propio.
Después de su separación, tomarían su
relevo los irlandeses U2, que a finales de The Police
los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de Rock del mundo.
Destacan también a finales de los 80, una banda de Los Ángeles llamada Guns N’ Roses,
que con su disco debut, “Apettite for destruction”, conquistaron el mundo entero.
Esta década es un periodo muy relevante para el videoclip, que era un formato que
existía desde hacía tres décadas pero fue gracias al videoclip “Thriller” de Michael Jackson
(conocido como el rey del Pop), cuando éste se convierte en un arte en sí mismo.
12
4.6. AÑOS 90 Y NUEVO MILENIO: LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA.
Los años 90 están marcados por el dominio de la tecnología: los discos compactos
(CD´s) sustituyen a los discos de vinilo, y los teléfonos móviles y aparatos portátiles forman
parte de la vida cotidiana. Se vive la revolución de Internet, la comunicación digital y la
creación de veloces aparatos. Esto, obviamente, afecta a la música, tanto en la forma de
consumo musical como en las técnicas de grabación y producción musical.
En el terreno musical, los años 90 empezaron con
lo que puede considerarse como el último gran
movimiento en el Rock: el Grunge, cuyas
características eran sus guitarras y cambios de ritmo de
las canciones, mientras sus letras se caracterizaban por
Nirvana el desencanto hacía la sociedad en la que vivían. De ese
movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la
primera la que marcaría a toda una generación liderada por su cantante, Kurt Cobain.
Como respuesta, los británicos revivieron el Pop de los años 60, abanderados por
grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp y The Verve, que, a mediados de la
década, dieron un nuevo sentido y dirección al Rock.
La llegada del nuevo milenio trajo consigo otro resurgimiento del Punk Rock, con
grupos como The Strokes, The White Stripes o The Hives que, retomando elementos musicales
y estéticos de finales de los años 70 y principios de los
80, regresarían la simpleza, armonía y actitud rebelde
de género que, desde que nació, estaba destinado a
quedarse por siempre.
The Strokes
13
6. ¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR?
5. ¿DE QUÉ TRATA ROCK IN SCHOOL?
Lucy quiere ser una estrella de rock a toda costa. La pena es que no sabe nada de
música y, aunque actitud no le falta, parece no darse cuenta de lo mal que suenan todos los
instrumentos en sus manos. Por suerte, los músicos de la banda están ahí para enseñarle todo
lo necesario y mostrarle alguno de los mejores artistas de la historia de la música moderna.
Lucy va aprendiendo cómo funcionan los distintos tipos de instrumentos: la
guitarra, el bajo, el teclado, la batería y la voz. Finalmente, Lucy comprende que lo más
importante de la música no es la fama, sino divertirse tocando, como hacen los demás
componentes de la banda.
Para que Lucy se familiarice con cada uno de los instrumentos, los músicos harán un
recorrido por algunas de las mejores canciones e intérpretes de las distintas décadas del siglo
XX y XXI, ordenadas cronológicamente desde los años 50’ a la actualidad:
Años 50: “Jailhouse rock” Elvis Presley.
Años 60: “Day Tripper” The Beatles.
Años 70: “We are the Champions” Queen
Años 80: “The Final Countdown” Europe.
Años 90 – 00’: “Seven Nation Army” The White Stripes.
14
El intérprete: ELVIS PRESLEY
Elvis Presley nació en Tupelo en 1935. Tras ser fichado
por un cazatalentos lanza “Heartbreak Hotel”, su primer
disco de oro. Sus apariciones en el cine y televisión se
convierten en habituales y su ascenso a nivel mundial
se hace imparable. Algunos sectores de la sociedad
se opusieron no solo a su forma de interpretar sino
también a su música y a sus movimientos de cadera,
por los que le apodaron “Elvis the pelvis”. Esto no
influye en su música y sigue cosechando grandes éxitos
en los escenarios de todo el mundo como en la gran pantalla. Muere en Graceland en 1977..
La canción: JAILHOUSE ROCK.
“Jaihouse rock” es una canción creada por Jerry Leiber y Mike Stoller, una de las parejas de
compositores más brillante de la música popular americana. La canción fue interpretada por
Elvis Presley en septiembre de 1957, al mismo tiempo que salía la película homónima en los
cines. Alcanzó el nº1 en un tiempo record: en EEUU en poco más de 15 días y en Inglaterra
entró directamente en el número 1, siendo el primer single de la historia de la música que lo
conseguía en este país.
La canción, cuyo título traducido al castellano significa “Rock de la cárcel”, anima a
los habitantes de la cárcel a bailar con el rock. Muchos de los personajes mencionados en la
canción eran personas reales: “Shifty Henry” era un conocido músico de Los Ángeles, no un
criminal. “The Purple Gang” era un verdadero clan de contrabandistas y “Sad Sack” era el
apodo que utilizaba el ejército de los EEUU para un perdedor.
15
El grupo: THE BEATLES
The Beatles fue una banda de música rock y pop formada en
1960 en Liverpool, Inglaterra. Estaba integrada por John
Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo,
vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y
Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque su estilo musical inicial
era el Rock & Roll de los años 50, el grupo también trabajó a lo
largo de su carrera con otros géneros musicales como el rock psicodélico. Además de su
música, sus vestimentas y estilo marcaron las tendencias de su época, mientras que su gradual
aumento de la conciencia social vió extender su poder de influencia a los cambios sociales y
culturales acaecidos en los años sesenta.
La canción: DAY TRIPPER
“Day Tripper” fué lanzada como primer single del disco Rubber Soul de The Beatles junto a
"We Can Work It Out". Ambas canciones fueron escritas por la necesidad de lanzar un single
para la Navidad de 1965. La música fue compuesta por John Lennon, así como la mayoría de
la letra, aunque Paul McCartney también aportó algunos versos.
La canción hace referencia a la creciente contracultura basada en las drogas de
mediados de los años sesenta. El título tiene un doble sentido ya que significa “día de
excursión” pero habla sobre aquellas personas que no eran hippies, sino que se drogaban
de vez en cuando para poder sentir la sensación de serlo y volver sus serias y rutinarias
vidas después. Los propios “Beatles” habían empezado a “juguetear” con el LSD en 1965,
pero no confirmaron que la canción trataba sobre esto hasta años más tarde, por miedo a que
pudiese afectar a su imagen.
16
El grupo: QUEEN
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 por el cantante Freddie Mercury, el
guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon.
Tienen un total de quince álbumes de estudio, siete en vivo y numerosas recopilaciones. Los
más destacados son Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), que los
catapultaron al primer plano de la escena musical,
tanto en su país como en EEUU. A nivel artístico, destaca
su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y
sus armonías vocales, además del carisma apabullante de
Freddie Mercury. Fue una de las primeras agrupaciones
musicales que realizó shows espectaculares en directo,
con bombas de humo, luces móviles y haciendo que el
público participase en el espectáculo. Tras la muerte de Mercury en 1991 y la retirada de
Deacon, los miembros restantes siguen trabajando bajo el nombre de Queen,
considerándose actualmente como una banda activa.
La canción: WE WILL ROCK YOU
“We Will Rock You” fue compuesta por el guitarrista Brian May, que quería un tema en la que
el público pudiese participar y lo consiguió: se convirtió en un himno para los seguidores de la
banda y con el paso de los años se volvió un himno mundial. Fue editado por primera vez en el
disco News of the World (1977) y reeditado en las numerosas recopilaciones tras la muerte del
líder de la banda Freddie Mercury.
Musicalmente, la canción está formada por un ritmo potente y un coro monódico a varias voces
tipo himno, acompañados con guitarra (que realiza un solo), batería y palmas duplicadas,
recreando un ejército de personas golpeando y cantando al mismo tiempo.
17
El grupo: EUROPE
Europe es un grupo de hard rock que se originó el año 1979 en
Suecia. Tras varios cambios a lo largo de su carrera los
componentes fundamentales del grupo son el vocalista Joey
Tempest, el guitarrista John Norum, el bajista John Levén, el teclista
Mic Michaeli y el batería Ian Haugland. Europe logró la fama
internacional en la década de los 80 con su tercer álbum The Final
Countdown (1986), con un notable éxito comercial. Sin embargo,
a raíz de la pérdida de popularidad del género a inicios de los 90, Europe se tomó un largo
descanso en 1992, volviendo a los escenarios en 2003 con un estilo más cercano al heavy metal.
Actualmente siguen en plena forma presentando su último disco, War of Kings (2015).
La canción: THE FINAL COUNTDOWN
Fue el primer sencillo de su álbum The Final Countdown. La canción ocupó la primera
posición en las listas de popularidad de 25 países y hoy en día se ha convertido en todo un
himno de varias generaciones.
La música está basada en un viejo riff hecho en un teclado por el vocalista Joey Tempest y que
sirvió como motivo principal para escribir la canción. La letra, que habla de la expansión
humana en el planeta Tierra y la necesidad de explorar nuevos horizontes, está inspirada en
el tema de David Bowie "Space Oddity".
Originalmente fue concebida como tema para iniciar sus conciertos, ya que el grupo no
consideraba que fuese a ser un éxito, pero la discográfica los hizo cambiar de opinión,
incluyéndola como primer single del disco.
18
El grupo: THE WHITE STRIPES
The White Stripes es una banda nacida en Detroit (EEUU)
de rock alternativo, formada por Jack White y Meg White.
El primero, interpretaba voz, guitarra, bajo y piano, mientras
Meg tocaba la batería. Su sonido está vinculado al
resurgimiento del garage rock de los años 60, caracterizado
por la baja fidelidad del sonido y arreglos simples.
Los dos primeros discos son una mezcla de punk, metal y blues, en los que llama la atención la
voz poderosa de Jack y los sencillos riffs de la banda. Pero sería con los dos álbumes
siguientes, White Blood Cells y Elephant con los que llegaría su fama internacional. A pesar de
la separación de los dos componentes en el ámbito sentimental, no dejaron de cosechar
grandes éxitos en los que destacaba Jack White como gran compositor y guitarrista,
Tras dos discos más, Jack White comenzó a realizar colaboraciones con otros artistas,
formando varios grupos, por lo que en 2011 la banda se separó definitivamente.
La canción: SEVEN NATION ARMY
En plena Revolución industrial se fundó un movimiento evangélico llamado Ejército de
Salvación (The Salvation Army) con la intención de llevar el mensaje a personas excluidas de
la sociedad británica. Ya en el siglo XX, cada vez que el pequeño Jack White escuchaba el
nombre de “The Salvation Army” oía “Seven Nation Army”. Tuvo que crecer para darse
cuenta que aquella “armada de siete naciones” no era más que un malentendido. Con la letra,
Jack White quería criticar los chismorreos que surgían en torno a ellos y quejarse del precio
de la fama. Sin embargo, antes de escribirla, Jack ya tenía preparada la parte más famosa de
la canción: durante una prueba de sonido de un concierto, había compuesto el riff principal,
ese que todos tarareamos, y que la convirtió en un éxito mundial.
19
7. UNA BANDA DE ROCK.
El rock es un género musical basado principalmente en dos instrumentos: guitarra y
batería. Pero ello no quiere decir que un grupo de rock sólo se componga de esos dos
instrumentos, generalmente se completan con otros como el bajo eléctrico, teclado eléctrico
y, por supuesto, la voz, que es fundamental para poder transmitir tanto la idea de la canción
como para otorgar el sonido característico de cada grupo.
Además, muchas bandas refuerzan su sonido con más de una guitarra eléctrica, otros
instrumentos de percusión y, en muchos casos, coristas.
En este apartado se explica en qué consiste cada uno de los instrumentos que vamos a
ver en el espectáculo y las partes de cada uno de ellos.
20
Es el instrumento que determina la personalidad
de una banda. Su tesitura varía según el cantante.
Voz o fonación, es el sonido producido en la
laringe por la salida del aire (espiración) que, al
atravesar las cuerdas vocales, las hace vibrar. Cada voz
tiene unas características que vienen definidas según su
tono, calidad e intensidad o fuerza.
El tono óptimo o más adecuado para el canto depende de cada individuo y está
determinado por la longitud y masa de las cuerdas vocales. Por tanto, el tono puede alterarse,
variando la presión del aire exhalado y la tensión sobre las cuerdas vocales, lo que determina
la frecuencia de vibración de las mismas.
Otro aspecto de la voz es la resonancia. Una vez que ésta se origina, la voz resuena en el
pecho, garganta y cavidad bucal. La calidad de la voz depende de la resonancia y de la
manera en que vibran las cuerdas vocales, mientras que la intensidad depende de la
resonancia y de la fuerza de vibración de las cuerdas.
Para diferenciar una voz de otra tendremos que oír su sonido característico, es decir, su
timbre. En el mundo del rock, el timbre del cantante caracterizará cada agrupación.
Dentro de los cantantes de la historia del
rock podemos destacar a Mick Jagger,(frontman
de los Rolling Stones), Janis Joplin, Robert Plant
(Led Zeppelin), Tina Turner, Bruce Springsteen,
Freddie Mercury (Queen) o Aretha Franklin.
7.1. LA VOZ
21
Fue inventada hacia1935 en EEUU por Leo Fender y es una forma evolucionada de la
guitarra acústica. Hoy en día sería inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en
la música rock.
El parecido con la guitarra acústica afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras
eléctricas la caja sólo cumple la función de servir como soporte a las cuerdas y en realidad
podría adoptar una forma completamente distinta.
De esta manera, la caja de resonancia es sustituida por un dispositivo eléctrico cuya
función es la conversión de las vibraciones de las cuerdas metálicas en una onda eléctricas, la
cual será amplificada de varias maneras antes de salir por los altavoces como sonidos.
La calidad sonora de este instrumento depende casi exclusivamente de los
componentes electrónicos, aunque debe presentar idéntica calidad en su construcción a la
que se exige al resto de guitarras.
Las marcas de guitarras eléctricas que han gozado y gozan de un gran prestigio son:
Fender, Gibson, Rickenbaker, Ibánez, Guild y Jackson.
Existen una gran variedad de dispositivos para producir efectos especiales: uno de
ellos es el pedal “Wah- wah” y sus variantes. Tal es la variedad de estos pedales de efecto que
pueden desde mejorar el sonido hasta transformarlo en otro
completamente distinto.
Dentro de la historia de la música encontramos grandes
genios de la guitarra eléctrica como Eric Clapton, Jimmy Hendrix,
Jimmy Page (Led Zeppelin), Slash (Guns ‘n’ roses) o Mark
Knopfler.
7.2. GUITARRA ELÉCTRICA
22
PARTES DE UNA GUITARRA ELÉCTRICA
CLAVIJAS: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas y sirven para afinar la guitarra.
CLAVIJERO O PALA: Es el soporte de las clavijas.
MÁSTIL O DIAPASÓN: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas.
TRASTES: Partes en que se divide el mástil. Los bordes tienen que estar bien acabados para que no
se produzcan cortes en la mano.
CUERDAS: Son seis y su afinación es (de abajo hacia arriba) mi, si, sol, re, la, mi.
CUERPO: Es la parte que le da forma a la guitarra. Las maderas más utilizadas para éste son las de
arce y caoba.
PASTILLAS: Son las piezas encargadas de transformar la vibración en electricidad.
PUENTE: Sirve de sujeción a las cuerdas.
PALANCA DE VIBRATO: Va enroscada al puente. Su función es subir o bajar la tensión de las
cuerdas, produciendo así alteraciones en el sonido, tirando de ella.
VOLUMEN Y TONO: Ruedecillas que sirven para graduar el nivel de dichos elementos.
JACK: Aquí va enchufado el cable que transmite los impulsos eléctricos hacia el amplificador.
23
La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico, al que
también se le denomina batería o baterista. Antes de que todos los instrumentos se unieran, se
tocaba por varias personas, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los
instrumentos de percusión, pero después de la Primera Guerra Mundial, las orquestas
redujeron el número de músicos que las integraban y el percusionista terminó por interpretar
él solo todos los instrumentos. Con la invención del pedal de bombo en 1910, por parte de
Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión pudieran ser
tocados por un solo músico.
En una banda de rock consta de bombo, percutido por un pedal, tambores, caja y
platillos, entre los que destacan ride, crash y charles o hi-hat, y un doble pedal o, incluso, un
doble bombo. Para percutir, el instrumentista emplea baquetas o escobillas.
La batería está muy abierta al gusto del propio músico por utilizar variedad de sonidos.
Por ello, cada batería puede incorporar o bien otros instrumentos, como cencerros o
panderetas, u otros objetos que produzcan sonidos que se puedan utilizar musicalmente.
En cuanto a la función de este instrumento, la batería es la
que otorga la base rítmica al grupo, por lo que para tocarla se
necesita tener coordinación, musicalidad, y capacidad de
creación.
John Bonham (Led Zeppelin), Phil Collins (Genesis), Neal
Peart (Rush), Keith Moon (The Who) o Ginger Baker (Cream) son
algunos de los baterías más famosos de la historia del rock.
7.3. BATERÍA
24
COMPONENTES DE UNA BATERÍA
TAMBORES: Formados por la caja, entre dos y cuatro toms y el bombo.
PLATOS: Son de varios tamaños, el de mayor tamaño se denomina ride, crash el de tamaño medio,
y el más pequeño charles o hi-hat, que es un juego de dos platos.
PEDALES: Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la batería,
generalmente los platillos hi-hat y el bombo de la batería. También existe el llamado “doble
pedal”, que es un aparato similar al pedal simple con la ventaja de poder controlar los golpes de
bombo con ambos pies.
HERRAJES: Son los soportes de los timbales, los platos y el pedal del bombo.
BAQUETAS: Son palos de madera con la punta redondeada o acolchada con los que se produce la
acción de percutir.
25
Un teclado electrónico es un instrumento que generalmente puede reproducir muchos
sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos musicales.
En algunos casos, su funcionamiento se basa en mecanismos eléctricos, electrónicos o
digitales que crean los sonidos. Aquí se encuentran tanto los sintetizadores como otros
instrumentos originalmente creados para imitar pianos mediante muestras (en inglés samples)
de sonidos previamente grabados. Estos pueden venir preestablecidos o ser capturados y
manipulados mediante un sampler (dispositivo con el que se interpreta o reproduce música).
También hay teclados que combinan las dos facetas de los dos anteriores, incluyendo
tanto instrumentos musicales como sonidos de la vida cotidiana, ruidos, voces, etc…
Los teclados electrónicos completos de piano, incluyen 88 teclas, 36 negras y 52
blancas. Si además incluye pedales, ya se puede considerar un piano electrónico.
Cuando una banda de rock tiene teclado éste pasará a ser un instrumento para dar
cohesión a la agrupación, así la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo
armónico que le brinda el teclado. Es un instrumento que da a la música una sensación
compacta.
Dentro de los teclistas más
importantes de la historia del rock
podemos destacar a Ray Manzarek
(The Doors), Jordan Rudess (Dream
Theater), Keith Emerson (Emerson,
Lake and Palmer), Rick Wackeman
(Yes) o Rick Wright (Pink Floyd).
7.4. TECLADO ELÉCTRICO
26
La guitarra de bajos o bajo eléctrico fue creado en 1951 por la compañía
norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La clave del diseño original
de este instrumento fue la sencillez del mismo, de hecho, hoy en día se sigue usando el mismo
diseño para su fabricación, eso sí, con una tecnología más avanzada. Las partes de un bajo
eléctrico son iguales a las de la guitarra, excepto que está formado por 4 cuerdas cuya
afinación es sol, re, la, mi.
Dentro de una banda de rock, el bajo, junto con la batería, es la base rítmica de la
música. El bajo le da la afinación al bombo y suele tocar con él la nota fundamental del acorde,
aunque a mayores puede incluir notas de relleno o de paso para adornar y completar la
armonía de la canción.
En los comienzos de la música popular la figura del bajista fue bastante desprestigiada,
ya que se le otorgaba ese papel al guitarrista menos dotado de la banda, además del
arraigamiento del contrabajo proveniente de las orquestas y bandas de jazz. Sin embargo,
figuras como James Jamerson o Paul McCartney
(The Beatles), que descubrieron las múltiples posibilidades
de este instrumento al mundo, y más tarde genios como
Jaco Pastorius en los años 70’, Geddy Lee (Rush) en los 80’ y
Flea (Red Hot Chilli Peppers) en los 90’, lo despojaron de un
segundo plano interpretando con él virtuosos solos,
convirtiéndolo así en un instrumento imprescindible dentro
de las bandas de rock.
7.5. BAJO ELÉCTRICO
27
8. ACTIVIDADES.
EL UNIVERSO DEL ROCK.
Una de las primera actividades que debemos realizar es poner en situación al
alumnado, por lo que explicaremos a qué tipo de concierto vamos a asistir y realizaremos una
exposición sobre la historia del rock.
ACTIVIDAD 1: DE DÉCADA EN DÉCADA.
Dividimos la clase en cinco grupos, uno por década. Realizaremos una
investigación sobre la década correspondiente teniendo en cuenta los eventos históricos
más representativos, los artistas más importantes y las canciones que marcaron un antes
y un después en cada una de ellas. Para finalizar, expondremos las conclusiones al resto
de la clase.
ACTIVIDADES PREVIAS
ACTIVIDAD 2: CADA OVEJA CON SU PAREJA.
Relaciona las fotos con la estética propia de cada estilo musical:
1) POP 2) PUNK 3) ROCK 4) HIPPIE
A) B) C) D)
28
UN GRUPO, UNA CANCIÓN.
Después de profundizar en la historia del rock y sus principales representantes,
escucharemos las canciones(pág. 39-40) que se interpretarán en el mismo, conoceremos a sus
intérpretes y dividiremos a la clase en cinco grupos para realizar las siguientes actividades:
ACTIVIDAD 4: LETRAS CON SIGNIFICADO.
Cada grupo deberá traducir cada una de las letras de la canción que hayan
elegido, analizarán su significado y expondrán sus conclusiones al resto de compañeros.
ACTIVIDAD 5: ¿QUÉ HACE CADA INSTRUMENTO?
Siguiendo con la organización en grupos, cada uno de ellos analizará la canción
que haya seleccionado, fijándose primero en la estructura de la misma y después en lo
que hace cada uno de los instrumentos: guitarra, bajo, teclado, batería y voz.
ACTIVIDAD 6: INTERPRETAMOS LAS CANCIONES CON INSTRUMENTOS
En los ANEXOS I-IV de esta guía encontraremos la melodía o motivo principal de
cada una de las canciones, que podremos adaptar y acompañar con los instrumentos que
tengamos en el aula. Cada uno de los grupos interpretará la canción que haya elegido.
ACTIVIDAD 7: MASTERS OF ROCK
¡Después de haber tocado todas las canciones del concierto ya seréis todos unos
expertos! Así que ahora toca poner vuestro granito de arena y crear una letra nueva para
esa melodía que habéis tocado.
ACTIVIDAD 8: BUSCANDO EN EL BAÚL DE LOS RECUERDOS
¿Tienes en tu casa alguna de las canciones que has escuchado? Pregúntale a tus
padres, abuelos o hermanos mayores y escuchad juntos sus canciones preferidas.
29
UNA BANDA DE ROCK
Para adentrarnos más en el estilo, debemos conocer cuáles son los instrumentos que
conforman habitualmente una banda de rock. Primero explicaremos brevemente cada uno de
ellos y sus partes más significativas. Posteriormente, realizaremos una audición guiada de los
mismos y un ejercicio de discriminación auditiva (Para todo ello podemos ayudarnos del
enlace de audio de la pág. 38).
ACTIVIDAD 9: CADA PARTE EN SU LUGAR.
Coloca cada una de las partes de los siguientes instrumentos en el lugar que le
corresponda:
EPIGLOTIS
PALADAR
ALVEOLOS
VELO DEL PALADAR
TRACTO NASAL
CUERDAS VOCALES
TRAQUEA
DIENTES
LABIOS
ORIFICIOS
30
TOM BASE
HI-HAT
BOMBO
CAJA
TOM 1
TOM 2
PLATO RIDE
PLATO CRASH
CUERPO * CUERNO INFERIOR
PUENTE * JACK
PASTILLAS * SELECTOR DE PASTILLAS
CUERNO SUPERIOR * CLAVIJAS
MÁSTIL * TRASTES
CLAVIJERO * VOLUMEN Y TONO
31
ACTIVIDAD 10: EL SONIDO DEL ROCK.
Escucha cada uno de los instrumentos que forman parte de una banda de rock y
numéralos en el orden que corresponda.
32
ACTIVIDAD FINAL: ¿QUÉ HAS APRENDIDO?
1. ¿Cuál es el tipo de música que aparece en los años 50?
a) Rock b) Jazz c) Reggeaton
2. ¿Quién fue el REY del Rock & Roll?
a) Justin Bieber b) Julio Iglesias c) Elvis Presley
3. Los Beatles eran un grupo...
a) Inglés b) Alemán c) Español
4. ¿En qué década comienzan a realizarse grandes conciertos?
a) En los 50’ b) En los 80’ c) En los 70’
5. ¿Cuál de estas canciones es del grupo The White Stripes?
a) Oh mama! b) Seven Nation Army c) Satisfaction
6. ¿Gracias a qué estilo de música nacen las “discotecas”?
a) A la música clásica. b) A la música pop c) A la música disco
7. ¿Qué se construyó en Berlín en los 60’, y dividió a la ciudad en dos?
a) Un muro b) Una iglesia c) Un supermercado
8. ¿Qué estilo se considera el “último gran movimiento del rock”?
a) Hip-hop b) El grunge c) El britpop
9. ¿A quién pertenece la canción “The Final Countdown”?
a) Europe b) Metallica c) ACDC
10. ¿Qué videoclip de qué artista cambió la forma de ver a este tipo de videos?
a) Madonna b) Rolling Stones c) Michael Jackson
33
Antes de acceder a la sala de conciertos es importante realizar un recordatorio a los
alumnos de las pautas de comportamiento durante el espectáculo (pág. 6), para que nuestra
actitud sea respetuosa y la actividad tenga un resultado idóneo. Hay que recordarlas siempre
antes de la salida, presentándolas con un tono más positivo que impositivo.
SEVEN NATION ARMY
DAY TRIPPER
WE WILL ROCK YOU
JAILHOUSE ROCK
THE FINAL COUNTDOWN
ACTIVIDADES POST-CONCIERTO
ACTIVIDAD 1: ¿CUAL ERA EL PROTAGONISTA?
Escucha los temas que se interpretaron en el concierto y une cada uno de ellos con
el instrumento lleva la “voz cantante” dentro del mismo.
ANTES DE IR AL CONCIERTO…
34
ACTIVIDAD 2: REESCRIBE EL CONCIERTO.
¿Te acuerdas de las dinámicas que hiciste en cada una de las canciones? Elige uno
de los temas, el que más te haya gustado, e inventa otra dinámica para acompañarlo.
Puede ser con percusión corporal, voz o con movimientos.
ACTIVIDAD 3: LA INDUSTRIA DEL ROCK.
Responde a las siguientes preguntas sobre la industria de la música. Formad un
debate en clase sobre ellas y consultad el Glosario(pág. 35) si es necesario.
¿Qué profesiones conoces a parte de la de músico dentro de la industria musical?
¿Cómo se llama a la persona que representa a los músicos?
¿Qué función tiene un técnico de sonido?
¿Qué salas de conciertos conoces en tu ciudad?
¿Qué festivales de rock conoces en tu Comunidad Autónoma?
ACTIVIDAD 3: BINGO DEL ROCK.
Ahora que ya conocemos un poco más de la historia del rock, sus principales
intérpretes y los instrumentos que lo interpretan, vamos a realizar un juego: el BINGO
DEL ROCK (ANEXO IV).
ACTIVIDAD 4: ¿QUÉ TE HA PARECIDO EL CONCIERTO?
Por último, evaluaremos todos juntos el concierto: las canciones, la sala, los
instrumentos, los intérpretes, y finalmente, a nosotros mismos:
¿Qué os pareció el argumento del espectáculo? ¿Y el final?
¿Qué os han parecido los músicos? ¿Estaban concentrados?
¿Os han gustado los instrumentos? ¿Cuál de ellos os gustaría tocar?
¿Nos hemos comportado correctamente? ¿Hemos respetado las normas de la sala?
¿Cambiarías algo del espectáculo?
35
9. GLOSARIO DEL ROCK.
EP: Esta sigla viene del inglés Extended Play, que en español significa
“reproducción extendida” para denominar un formato de grabación musical de
duración entre 10 y 15 minutos.
DEMO: Este término es parecido al EP pero la diferencia es que es más largo.
Suele contener unos tres o cuatro temas lo que serían unos 20 minutos de
duración.
LP: Es la abreviación de las palabras Long Play y que en español sería disco de
larga duración, sobre 40 minutos aproximadamente.
JAM: Este término se utiliza cuando un grupo de personas se junta con el fin de
improvisar dentro de cualquier estilo musical.
ESTRIBILLO O “CHORUS”: una estrofa que se repite varias veces en una
canción. Suele ser la parte más conocida de la misma.
SOLO: parte de una canción en la cual no hay acompañamiento cantado, sino sólo
ejecución instrumental, en la que suele destacarse un instrumento específico.
FILL: pasaje musical de corta duración, un riff o una secuencia de sonidos
rítmicos, que ayuda a mantener la atención del oyente durante un intervalo entre
distintas frases de la melodía
RIFF: es una frase, una figura o un motivo musical que se repite durante el
transcurso de una canción.
36
TAPPING: Forma o técnica de tocar la guitarra, donde las cuerdas son percutidas
en forma de martillo con las yemas de los dedos.
SLIDE: técnica guitarrística consistente en subir y bajar por el mástil una pieza
metálica mientras con la mano derecha se hacen sonar las cuerdas.
SLAP: es una técnica para tocar el bajo eléctrico y consiste en dos movimientos.
Primero, pulsar la cuerda tirando de ella con vigor y soltando, de manera que el
rebote contra el mástil produce un chasquido seco; a continuación, se ejecuta un
golpeo contra la cuerda con los dedos extendidos como si se propinase una
bofetada o azote (de ahí su nombre, slap, "bofetada" en inglés).
FRONTMAN: Es el líder de una banda de rock.
ROADIES O PIPAS: son los técnicos y personal de apoyo que viajan con un grupo
musical durante sus giras y que se encargan de todos los aspectos técnicos de sus
conciertos.
MANAGER: es el representante de un grupo o artista cuyas funciones son
supervisar sus negocios y aconsejarlo en las decisiones que afecten a su carrera.
RIDER TÉCNICO: Es el documento en el que se especifican todas las condiciones,
necesidades, formas y tiempos que son necesarios para la preparación de
espectáculo del grupo.
BACKSTAGE: Es la parte de atrás del escenario donde está todo el equipo técnico
del concierto y los camerinos de los artistas.
37
10. LOS 50 IMPRESCINDIBLES DEL POP-ROCK.
1. ELVIS PRESLEY - Elvis Presley
2. BOB DYLAN - Highway 61 Revisited Rock
3. THE BEACH BOYS - Pet Sounds
4. OTIS REDDING - Otis Blue Soul
5. LOVE - Forever Changes
6. THE BEATLES - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
7. THE DOORS - The Doors
8. THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground & Nico
9. JIMI HENDRIX - Are You Experience?
10. JEFFERSON AIRPLANE - Surrealistic
11. THE KINKS - Something Else by The Kinks
12. THE BYRDS - Younger than Yesterday
13. THE ZOMBIES - Odessey and Oracle
14. ARETHA FRANKLIN - Lady Soul
15. DUSTY SPRINGFIELD - Dusty in Memphis
16. KING CRIMSON - At the Court of Crimson King
17. NEIL YOUNG - After the Gold Rush
18. CREDENCE CLEARWATER REVIVAL - Cosmo’s Factory
19. GRATEFUL DEAD - American Beauty
20. MARVIN GAYE - What’s Going On
21. LED ZEPPELIN - Led Zeppelin IV
22. THE WHO - Who’s Next
23. CAROLE KING – Tapestry
24. LOU REED - Transformer
25. THE ROLLING STONES - Exile on Main Street
26. DAVID BOWIE - The Rise and Fall of Ziggy Stardust
27. YES - Close to the Edge
28. PINK FLOYD - The Dark Side of the Moon
29. BOB MARLEY & THE WAILERS - Catch a Fire
30. GRAM PARSONS - Grievous Angel
31. QUEEN - A Night at the Opera
32. PATTI SMITH - Horses
33. EAGLES - Hotel California
34. TELEVISION - Marquee Moon
35. FLEETWOOD MAC - Rumours
36. THE CLASH - London Calling
37. AC/DC: Back in Black
38. MICHAEL JACKSON - Thriller
39. BRUCE SPRINGSTEEN - Born in the U.S.A.
40. THE SMITHS - The Queen is Dead
41. METALLICA - Master of Puppets
42. U2 - The Joshua Tree
43. PUBLIC ENEMY - It take a nation of millions to hold us
44. MASSIVE ATTACK - Blue Lines
45. NIRVANA - Nevermind
46. R.E.M. - Automatic for the People
47. RADIOHEAD - O.K. Computer
48. PHIL SPECTOR - Back to Mono (1958-1969)
49. VARIOS - Hitsville USA Motown Singles collection (1959-1971)
50. THE STROKES - Is This It?
38
10. BIBLIOGRAFÍA, ENLACES Y VIDEOS.
10.1. BIBLIOGRAFÍA.
VVAA (2002). All Music guide to rock. Ed. Backbeat Books.
Abad Morales, Luís Ángel (2002). Rock contra cultura. Biblioteca Nueva, Madrid.
Bergamini, Andrea (2006). El rock y su historia. Ed. Malsinet.
Fernández Marcos, Lois (2006). Historia del rock and roll. Vigo: Cardeñoso.
Frith, Simon; Straw Will y Street, John (2006). La otra historia del rock. Ed. Robinbook.
Gillett, Charlie (1970). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll. Ed. Da Capo Press.
Greil Marcus (1975). Mystery Train. Ed. Contra.
Hardy, Phil & Laing Dave (1990). Faber Companion to 20th Century Popular Music. Ed. Faber.
Ian McDonald (1997). Revolución en la mente. Celeste Ediciones.
Pareles, Jon (1983). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Ed. Fireside Books.
Robbins, Ira (1997). Trouser Press Guide to 90’s Rock. Ed. Fireside.
Ross, Alex (2007). El ruido eterno. Editorial Seix Barral.
10.2. ENLACES.
Partituras WIX (adaptaciones con audio):
“We will rock you”: http://alvarodelcastillo.wix.com/we_will_rock_you
“The final countdown”: http://inmamusic.wix.com/europe
Audios de instrumentos de rock:
http://gerardodiegoaulademusica.blogspot.com.es/2010/04/los-instrumentos-del-rock.html
Mapa conceptual del rock:
http://pezglobo05.wix.com/rock/
39
10.2. VIDEOS.
JAILHOUSE ROCK - ELVIS PRESLEY
DAY TRIPPER – THE BEATLES (Versión de Paul McCartney)
40
WE WILL ROCK YOU
QUEEN
THE FINAL COUNTDOWN
EUROPE
SEVEN NATION ARMY
THE WHITE STRIPES
41
ANEXOS
ANEXO I: PARTITURA “JAILHOUSE ROCK”
42
ANEXO II: PARTITURA “DAY TRIPPER”
43
ANEXO III: PARTITURA “WE WILL ROCK YOU”
44
ANEXO VI: PARTITURAS.
45
ANEXO IV: BINGO DEL ROCK
FUE UN
CANTANTE
MUY
FAMOSO:
FREDDIE…
LOS
NOMBRES DE
LOS BEATLES
ERAN…
EL ROCK SE
BASA EN DOS
INSTRUMENTOS.
NÓMBRALOS
TIENE
CUATRO
CUERDAS.
NOMBRA
UN
BATERÍA
FAMOSO.
NOMBRA UN
GUITARRISTA
FAMOSO
NOMBRA
UN
TECLISTA
FAMOSO.
LOS
PLATOS DE
LA
BATERÍA SE
LLAMAN…
INTERPRETARON
LA CANCIÓN
“SEVEN NATION
ARMY”.
ES UN MOTIVO
O PARTE DE LA
CANCIÓN QUE
SE REPITE Y
QUE SUELE
SER MUY
PEGADIZO.
NOMBRE DE
LA CANCIÓN
QUE
ESCUCHAMOS
DE QUEEN.
ES EL
INSTRUMENTO
QUE DA
PERSONALIDAD
AL GRUPO.
ANTES LO
TOCABAN LOS
GUITARRISTAS
MENOS
DOTADOS.
DONDE VAN
ENROLLADAS
LAS CUERDAS
DE UNA
GUITARRA.
LA CANCIÓN
MÁS
CONOCIDA
DE EUROPE
ES…
NIRVANA FUE
UN GRUPO
PERTENECIENTE
AL ESTILO…
ES EL
REPRESENTANTE
DE UN GRUPO.
¿CÓMO ERA
APODADO
ELVIS
PRESLEY?
NOMBRE DE LA
ÚNICA MUJER
QUE TOCA EN
LOS GRUPOS
QUE HEMOS
ESCUCHADO.
AL LÍDER
DEL GRUPO
TAMBIÉN SE
LE LLAMA…