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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Interpretación/

Instrumentos

Sinfónicos Instrumento/voz 1º 1º y 2º 22

Obligatoria de

especialidad.

Práctica.

PROFESORADO TIEMPO LECTIVO

Rogelio Gil González

Víctor Manuel Martín López

Rubén Caballero Ortega

1.5 hora semanal. 38 semanas anuales. Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio.

Correo electrónico

rogeliogilgonzalez@gmail.com victormartinbar@hotmail.com rcosax@hotmail.com

PRELACIÓN Sin requisitos previos.

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la

interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Estudio de los criterios

interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento

básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio

instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de

correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES:

CG1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para

el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical.

CG3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de

actividad.

CG7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales

TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: SAXOFÓN

GUÍA DE LA ASIGNATURA

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participativos.

CG8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el

terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y

acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero

abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y

poder describirlos de forma clara y completa.

CG12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores

estéticos, artísticos y culturales.

CG13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica

interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG15.-Tener un amplio conocimiento de las obras representativas de la literatura histórica y analítica

de la música.

CG16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con

especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,

en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los

instrumentos musicales.

CG21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de

expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales

así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,

tendencias y lenguajes diversos.

CG23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural

rico y complejo.

CG24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para

el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

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COMPETENCIAS TRANSVERSALES:

CT1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza.

CT6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en el apreciación y sensibilidad

estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos ya

los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de

formación continuada.

CT13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor

en el ejercicio profesional.

CT16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental.

CT17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores

significativos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

CE1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los

aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

CE2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CE4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento

y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,

organológicas y en las variantes estilísticas.

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CE5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

CE6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como

responder al reto que supone facilitar la compresión de la obra musical.

CE10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de

desarrollar sus aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

1.-Interpretar el repertorio más significativo con un rigor estilístico.

2.-Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpretan.

3.-Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación.

4.-Utilizar un correcto lenguaje corporal necesario para la interpretación.

5.-Mostrar destrezas técnicas que resuelvan las necesidades interpretativas del repertorio.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Primer cuatrimestre: 1 libro de Estudios (MULE, Marcel: Cinquante-trois Etudes. Leduc (Al 20441) 1 obra para saxofón en mib (BOUTRY R., Divertimento) 1 obra para saxofón y piano (SCHIMTT F. Legende) o a elegir por el profesor. 1 obra para saxofón con orquesta (GLAZUNOV A. Concerto en mib) o alegir por el profesor. Segundo cuatrimestre: 1 libro de Estudios (LACOUR, Guy: 28 Etudes. Billaudot) 1 obra para saxofón en sib (VILLALOBOS H. Fantasía) o a elegir por el profesor 1 obra de Transcripción para saxofón entre BACH J.S. Partita en la m, BACH J.S. Suite nº III, FIOCO F.Concert o a elegir por el profesor 1 obra de música contemporánea (NODA R., Mai, CAMPANA J.L., Pezzo per Claudio) o a elegir por el profesor Examen Final: Contenidos a determinar por el profesor con 30 días de antelación.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia y/o participación a dos seminarios, talleres, jornadas, conciertos u otras actividades relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

ASSAYAG, G.-CASTELLENGO, M.-MALHERBE, C.

“NUEVAS TÉCNICAS INSTRUMENTALES. COMPOSICIÓN Y FORMALIZACIÓN”

IRCAM

(Rapports de recherche) 1985

5

BESAINOU-CASTELLENGO-CAUSSÉ-CHAIGNE-GUESTA-GIBIAT-HEINRICHI-KERGOMARD-LALOË-VALETTE

“JORNADAS PEDAGÓGICAS DE ACUSTICA MUSICAL”

ENAM

(51 rue Viviennem 75002 París)

BILLARD, Y. “HISTORIAS DEL SAXOFÓN” CLIMS

(5 rue de la Clef, 75005 París) 1986

BRUNEAU, D. “LA ENSEÑANZA DE LA MUSICA Y LA DANZA EN EUROPA”

IMPC

(La Villette, Paris, Diffusion SEDIM,

151 avenue Jean-Jaurés, 33100 Udine

(Italia) 1991

CAENS, J.-P. “EL SAXOFÓN FRENTE A SU REPERTORIO”

UNIVERSITÉ DE PARAIS, SOBORNNE 1977-1979

CASTELLENGO, M. “SONIDOS MULTIFÓNICOS EN LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO” IRCAM, (RAPPORTS DE RECHERCHE) 1981

CHAUTEMPS, J.-L.-KIENTZY, D.-LODEIX, J.-M.

“EL SAXOFON”

SALABERT 1987

COMETTANT, O. “HISTOIRE D’UN INVENTEUR DU XIXe SIÈCLE”

1860. Adolphe Sax. Sus trabajos y problemas

En el CSNM de París

COMITÉ D’ORGANISATION DES “SAXOPHONIES”, ANGERS.

“ESTADOS GENERALES EN EL MUNDO DEL SAXOFÓN” DOMAINE DE L’OCÉANE

(12 rue de l’Atlantique, 44470

Carquefou) 1990

COURNET, F. “LE ‘THÉSAURUS’ DU SAXOPHONISTE” BILLAUDOT 1992

DELAGE, J.-L. “ADOLPHE SAX Y EL SAXOFÓN, 150 AÑOS DE HISTORIA” JOSETTE LYON 1992

GEE

SAXOPHONE SOLOISTS AND THEIR MUYSIC INDIANA UNIV. PRESS

GEE, H.R. “SOLISTAS DEL SAXOFÓN Y SU MUSICA” INDIANA UNIVERSITY PRESS, BLOOMINGTON (USA) 1844-1985

GILBERT, JOËL “ESTUDIO DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE LENGÜETA SIMPLE”

TÉSIS DEL DOCTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE MAINE (LE MANS) 1991

HAINE, M. “ADOLPHE SAX, SU VIDA, SU OBRA, SUS INSTRUMENTOS MUSICALES”

DE LA UNIVERSIDAD DE BRUXELAS, (PARC LÉOPOLD, 1040 BRUXELLES) 1980

HAINE, M.-KEYSER, I. DE “CATALOGO DE LOS INSTRUMENTOS DE SAX” MUSÉE INSTRUMENTAL DE BRUXELLES. 1980

HORWOORD, W. “ADOLPHE SAX 1814-1894, SU LEGADO DE VIDA” EGON PUBLISHERS LTD. ROYSTON ROAD, BALDOCK, HERT 5G8 6NW. 1980

ITURRALDE, PEDRO LOS ARMONICOS EN EL SAXOFÓN MUSICINCO

6

KERGOMARD-GILBERT-KIENTZY “EL SAXOFÓN”

GAM

Boletín del grupo de acústica musical,

Universidad de París VI Tour 66, 4

place Jussieu, 75005 Paris). 1987

KIENTZY, DANIEL “LOS SONIDOS MULTIPLES EN EL SAXOFÓN” SALABERT 1982

KOCHMITZKY

SAX AND HIS SAXOPHONE NASA PUBLICATIONS

LIEBMAN, D. “DESARROLLO DEL SONIDO PERSONAL DEL SAXOFON” DORN. 1982

LONDEIX, JEAN-MARIE

GAMMES ET MODES

LEDUC (AL 24264/24265)

LONDEIX, JEAN-MARIE “HELLO! MR. SAX” (Ó Los parámetros del saxofón) LEDUC. 1988

LONDEIX, JEAN-MARIE “MUSICA PARA SAXOFÓN”

Volumen II1985

BRUCE RONKIN

(Roncorp Inc., POB 724, Cherry Hill,

NJ 08003) (USA)

LONDEIX, JEAN-MARIE 125 AÑOS DE MÚSICAPARA SAXOFÓN

1971

LEDUC

MONTBEL, E. “LA CAÑA Y SU MUSICA, EXPOSICIÓN”

1988

ARCAM/EDISUD

(La Calade, 13090 Aix-en-Provence)

OTTAVIANO, R. “EL SAXOFON, EL INSTRUMENTO, LA HISTORIA, LA TÉCNICA” FRANCO MIZZIO

(Via Makallé 73, 35138 Padova) (Italia)

PERRIN, MARCEL “EL SAXOFÓN, SU HISTORIA, SU TÉCNICA, SU UTILIZACIÓN EN LA ORQUESTA”

1977

AUJOURD’HUI

Coll. “Les introuvables”

PODDA, L. “ADOLPHE SAX Y EL SAXOFÓN, PERFIL HISTÓRICO, INTERPRETACIÓN Y REPERTORIO”

(CLÁSICO Y JAZZ) 1991

PIZZICATO

(Via M. Ortigara, 10, 33100 Udine

(Italia)

POMTÉCOULANT

“ORGANOGRAFIA”

Ed. 1961, Arte, comercio e industria. Sobre la construcción instrumental, 1789-1857, tomo segundo.,

CASTEL

Mediante el CSNM de París

RASCHER, SIGURD

TOP TONES FOR THE SAXOPHONE

FISCHER

RÉMY, A. “ADOLPHE SAX, DINANTÉS GENIAL” 1984 MAISON DE LA CULTURE (DINANT)

RONKIN & FRASCOTTI THE ORCHESTRAL SAXOPHONIST Volúmenes 1 y 2 RONCORP

ROT, IWAN

GAMMES ET ARPÈGES POUR SAXOPHONE Volumen II.

.

HUG (11378)

ROUSSEAU, EUGENE LES TONS SURAIGUS DU SAXOPHONE 1978. ETOILE MUSIC

ROUSSEAU, EUGENE “MARCEL MULE, SU VIDA Y EL SAXOFÓN”

1982

MMB MUSIC INC., (10370 PAGE INDUSTRIAL BOULEVARD, SAINT LOUIS, MO 63132) (USA)

7

SEFFERT, YOCHNK’O-BOUHEY,

ALAIN IMPROVISATION ET MODES.

LEMOINE

STREET, W.H. “ELISE HALL, TESIS DE SAXOFONISTA”

1983

EVANSTON, ILLINOIS

(En depósito en el CSNM de París)

TEAL, LARRY “EL ARTE DE TOCAR EL SAXOFÓN”

1963

SUMÍ-BICHARD INC. SECAUSUS, NEW JERSEY (USA)

VENTZKE- RAUMBERGER-HILKENBACH

“EL SAXOFON”

1979

VERLAG DAS MUSIKINSTRUMENT, FRANKFURT-AM-MAIN

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar

diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato PDF.

Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en PDF.

Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru

Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico

americano www.chamber-music.org

Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu

Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la

Fundación Autor (SGAE).

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (2.5 ECTs/62.5 horas)

Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: Concertación, Sonido

de Solista y Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se contempla la participación en audiciones

programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos

de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de especialización o

masterclasses.

Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo.

Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (19.5 ECTs/487.5 horas)

Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno, análisis armónico, formal,

estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra,

propuestas de dinámica y carácter del repertorio.

Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos

(articulaciones, respiraciones, etc.)

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Preparación de audiciones, conciertos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

Generales: CEG1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la

evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CEG3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación

a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica.

CEG6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar

musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.

CEG7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e

improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas , formas, tendencias y lenguajes

asimilados.

CEG8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los

retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.

CEG9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de

construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.

CEG10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre

conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas,

usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CEG11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en

su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales

CEG12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical,

con especial atención a su entorno inmediato.

CEG13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,

desde una perspectiva crítica.

CEG15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a

través de ellos.

CEG16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la

autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

Transversales:

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CET1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,

solucionando problemas y tomando decisiones.

CET2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y

gestionarla de forma adecuada.

CET3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.

CET4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo,

de las tecnologías de la información y la comunicación.

CET5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

CET6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.

CET7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.

CET9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu

emprendedor.

CET10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios

culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de

formación continua.

CET11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,

ideas y soluciones viables.

CET12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

CET13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el

patrimonio cultural y medioambiental.

CET14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores

significativos.

Específicos: CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en

cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.

CEE3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical,

necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición

CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que

se encuentran en una obra musical.

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CEE5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la

interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un

pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma.

CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad

profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de

la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1.-Demostrar la interpretación de diferentes estilos. CECDA2.-Demostrar el conocimiento de los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpreten. CECDA3.-Demostrar la aplicación del oído musical y el sentido de la afinación. CECDA4.-Demostrar la adquisición y el empleo de un lenguaje corporal adecuado a la interpretación. CECDA5.-Demostrar el dominio técnico necesario para la resolución de las necesidades interpretativas.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS:

Convocatoria ordinaria (junio)

La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20 minutos y constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 para completar la evaluación.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

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Diario de aula.

Registro de calificaciones de las audiciones.

Examen final.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.

Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final.

Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado.

Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.

Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.

Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado.

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma

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de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

El alumnado participará en la evaluación de la asignatura cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. Las encuestas contribuirán a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).