guia al surrealismo

Salvador Dalí 7Paul Delvaux 8Óscar Domínguez 9Max Ernst 10René Magritte 11Yves Tanguy 12

Joan Miró 14Benjamín Palencia 17Pablo Picasso 18

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El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior

de ciertas formas de asociación desdeñadas

hasta la aparición del mismo,y en el libre ejercicio

del pensamiento. Tiende a destruir

definitivamente todos los restantes

mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución

de los principales problemas de la vida.

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Ant, quod et laccull oresto maximodita doles di blabo. Ovid mostrum

rae magnimporem aut quatiossi ut voloreh

enecus conserferem Qui bera cor modicae

ssimusandae plis doluptum sitem volorem

poritemolo berorer ionsed.

6 Figuración Naturalista

André Breton. Primer Manifiesto Surrealista (1924).


Violetas imperiales, 1938.Óleo sobre lienzo99,5 x 142,5 cm.Colección ArangoEn el sentir popular, Dalí es el artista convulsivo que representa al surrealismo. Inspirado en la película que lleva el mismo nombre, Dalí pintó este cuadro en donde aparece un auricular telefónico servido en un plato. Esta visión la tuvo el artista luego de haber despertado de un sueño la sala de cine donde se exhibía la película anteriormente citada.

Salvador Dalí


Mujer ante el espejo, 1936.Óleo sobre lienzo

71 x 91,5 cm.El segundo gran

protagonista de los surrealistas belgas es

Paul Delvaux. La técnica de Delvaux es precisa y

seca. Su academicismo, voluntariamente anacrónico,

acentúa por su falsa ingenuidad el erotismo

latente en sus obras. En ellas se representan cuerpos

femeninos estereotipados, mudos y estáticos dentro

de un marco estrictamente definido, al que a veces

se añade una penumbra misteriosa e inquietante,

un hombre vestido (tal vez el doble del artista) que les ignora o les mira impasible.

Paul Delvaux


Cueva de guanches, 1935Óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm.Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Domínguez creó un mundo fantástico de bestias extrañas y paisajes oníricos, utilizando una combinación de estilo realista y pintura automática. Ésta última era un método surrealista que consistía en trabajar directamente con el subconsciente, sin ideas preconcebidas, y se dice que fue Domínguez quien la inventó.

Óscar Domínguez


Flores de conchas, 1929.Óleo sobre lienzo

129 x 129 cm.París, Centro

Georges Pompidou.Procedentes asimismo

del collage y del frottage, estas flores de conchas

entremezclan algunos de los motivos preferidos

del artista, las flores y los seres marinos,

todo aquello que crece procedente de lo oculto.

Max Ernst


Los amantes, 1928.Óleo sobre lienzo54 x 73 cm.El erotismo, bajo fórmulas muy refinadas, formó parte sustancial de la obra de Magritte. El artista llegó a ser uno de los miembros más destacados del movimiento tras dejar su Bélgica natal en 1927 para establecerse en París. El propio Magritte dijo de su obra: “La gente que busca significados simbólicos no capta la poesía y el misterio inherentes a la imagen [...] Las imágenes deben verse tal como son.”

René Magritte


Construir y destruir.Óleo sobre lienzo.

Los paisajes oníricos de Tanguy, con sus seres

minerales, forman parte del irrenunciable alfabeto

de los sueños creado por el surrealismo. En sus

orígenes puede notarse la influencia de Miró y, mucho más decisivamente, de las primeras pinturas de Dalí. Como otros surrealistas,

Tanguy se vio influenciado por las ideas de Freud y

pensaba que una pintura podía ser una “escena de

sueño” en la que podía proyectar actividad mental

subconsciente.

Yves Tanguy

14 Automatismo

Ermita de Sant Joan d’Horta, 1917.

“Para mí, una forma nunca es algo abstracto; es

siempre un hombre, un pájaro, o alguna otra cosa”.

Considerado uno de los surrealistas españoles más destacados, Miró defendía

el automatismo físico como método de producción

de imágenes, creando a manera de garabato, sin

reflexión previa consciente.

Joan Miró

15 Automatismo

IZQUIERDAEscargot, femme, fleure, étoile, 1934.Óleo sobre lienzo.195 x 172 cmMadrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Ésta es una pieza emblemática de la producción de Miró en 1934, cuando mantiene contactos estrechos con una España que se asoma a las convulsiones de la guerra civil; las figuras grotescas parecen metamorfosearse en formas óseas retorcidas, con unos cuerpos desmesuradamente grandes, en contraste con unas diminutas cabezas.

PÁGINA SIGUIENTENaturaleza muerta del zapato viejo, 1937.Óleo sobre lienzo, 81,3 x 116,8 cmEn una carta a J.T. Soby dice Miró: “Éste cuadro lo pinté en Francia en plena guerra civil española. Más tarde me di cuenta de que, sin saberlo, el cuadro contenía símbolos dramáticos de aquel periodo”.

16 Automatismo






17 Automatismo

Benjamín Palencia

Composición prehistórica, 1933.Óleo con collage de paja y hojas sobre lienzo.78 x 105 cm.Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En sus inicios contactó con el surrealismo, el cubismo y otras vanguardias, logrando evolucionar hacia un realismo austero. Poco a poco su pintura se volvió más intensa y potente, las formas adquirieron un mayor volumen y aumentó la preocupación por los aspectos lumínicos.

18 Automatismo

El pintor y la modelo, 1963.

Óleo sobre lienzo 130 x 162 cm.

A partir de 1925 Picasso empieza a producir obras

influenciadas por los poetas surrealistas, con el deseo de retratar su propio infierno interior.

A pesar de no seguir la misma línea de otros artistas del surrealismo,

las obras que produjo desde ésa fecha y hasta

la década de los 60’s muestran un fuerte apego

al estilo. La versatilidad, brillantez, técnica e

inventiva de Picasso le han valido el bien merecido

honor de ser el artista más influyente del siglo XX.

Pablo Picasso

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