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Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 902 102 101 [email protected] – www.ucam.edu

Guía Docente 2013 – 14

Grado en Comunicación Audiovisual

Modalidad enseñanza presencial

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GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

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UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO

DENOMINACIÓN DEL TÍTULO Título de Grado en Comunicación Audiovisual.

FACULTAD A LA QUE PERTENECE EL GRADO Y RAMA DE CONOCI-MIENTO A LA QUE SE ADSCRIBE EL TÍTULO Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Ciencias Sociales y Jurídicas.

PRESENTACIÓN DE LA FACULTAD BIENVENIDO A TU FACULTAD. La Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, en la que están incluidos los Grados de Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públi-cas cumple en este curso su décimo cuarto año de funcionamiento, con la que será la décimo primera promoción de comunicadores de la UCAM. Durante este tiempo, centenares de alumnos han salido de nuestras aulas con des-tino a muy diferentes ámbitos profesionales, siempre vinculados a la comunicación. Estas profesiones se desarrollan en auténticas encrucijadas sociales desde las cua-les se puede servir a la sociedad, a la vez que es posible desempeñar un trabajo creativo y estimulante. Se trata de trabajos de gran trascendencia social y en los que es necesario relacionarse con numerosas personas. Tú aspiras a ser en el futuro uno de esos profesionales y la Facultad que te recibe te ayudará a lograrlo durante los próximos cuatro años. Es este un periodo de inversión en el que has de propo-nerte muy seriamente crecer como persona y aprender los fundamentos de la profe-sión que has elegido. En ese orden: necesitamos buenos profesionales y excelentes personas. De lo contrario, no será posible que sirvan a la sociedad como merece. Por eso, esperamos de ti que te exijas con tenacidad, consciente de que inviertes, en este tiempo de juventud, en algo que será muy importante. Te pedimos constan-cia, esfuerzo, ganas, que no cejes en el empeño de formarte aprovechando el tiem-po y de sacar partido a todas las posibilidades que ofrece la UCAM, desde hoy tu Universidad. Sea cual sea tu trabajo futuro, se va a requerir de ti no sólo conocimientos teóricos sino también destrezas comunicativas, competencias que debes comenzar a descu-brir y desarrollar a lo largo de tu estancia en la Universidad. Por eso, la Facultad de Comunicación de la UCAM se esfuerza en tres estrategias educativas fundamenta-les: Tratar al alumno individualmente, facilitándole una formación personal. Aquí encon-

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trarás profesores disponibles, accesibles, con los que podrás mantener una relación estrecha. Fomentar el desarrollo de prácticas en todas las materias, para lo que contamos con estudios y laboratorios dotados con una excelente tecnología. Valorar y promover los valores humanos y cristianos con los cuales el ejercicio cabal de la profesión se orienta más fácilmente hacia el servicio a la sociedad. Porque es preciso orientar la comunicación hacia el servicio de los demás o, de lo contrario, se acaba por desvirtuarla hasta límites peligrosos. Contamos contigo para hacer la Facultad: con tu disponibilidad, con tu participación, con tus sugerencias, con tu compañerismo y con tu sonrisa. Sé muy bienvenido a esta desde hoy tu Facultad. Hoy empieza para ti un importante camino. Te deseamos sinceramente que lo disfrutes.

PRESENTACIÓN DEL GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Más del 50% de la población española escucha la radio a diario, y en torno al 90% ve habitualmente televisión. De media, una persona dedica cada día cerca de 90 minutos a la radio y más de 220 a la televisión. Estos datos, arrojados en diferentes estudios sobre hábitos de consumo de los medios de comunicación, confirman el óptimo nivel de penetración de los medios audiovisuales en nuestra sociedad. La radio, la televisión, el video y el cine están presentes en nuestra vida cotidiana. El ciudadano se informa y se entretiene a través de estos medios a los que accede di-rectamente o a través de Internet. Pero el audiovisual tiene también otros usos. Sirve como apoyo a la formación, como vehículo de promoción, y como soporte de la pu-blicidad de productos, empresas e instituciones, entre otras aplicaciones. En lo que se refiere al desarrollo del sector audiovisual, es preciso señalar que, al margen del espectacular despliegue a nivel nacional, en los últimos años, el sector también ha experimentado un importante crecimiento en la Región de Murcia, poten-ciado por el despliegue de la TDT. En este escenario digital, desde el año 2003 se ha asistido a la consolidación y creación de nuevos canales de televisión. En la ac-tualidad se dispone de una oferta de cuatro televisiones regionales - una pública y tres privadas-. En 2005, además, se adjudicaron 24 licencias para la puesta en mar-cha de la televisión digital local privada en la Región, y se asignaron, asimismo, 8 programas a los ayuntamientos murcianos para activar nuevos canales públicos. En lo que respecta a la radio, en los próximos meses se dará a conocer la resolución del concurso público convocado para la concesión de más de 50 licencias de radio de frecuencia modulada en diferentes localidades de la comunidad murciana. Dado este panorama, y conscientes de que el audiovisual es un ámbito de constante

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evolución - cambian sus formas, usos y tecnologías-, el principal objetivo marcado desde esta titulación es garantizar al alumno una preparación adecuada, adaptada a las necesidades del mercado y orientada a la inmediata incorporación del estudiante a la vida profesional. De manera que, el plan de estudios de Grado en Comunicación audiovisual en la UCAM se ha articulado con el fin de dotar a nuestros alumnos de los conocimientos teóricos y prácticos imprescindibles para afrontar las tareas pro-pias de este ámbito profesional. El propósito final es lograr que el egresado domine, al concluir sus estudios, todas las técnicas y procesos de creación y producción de contenidos audiovisuales -productos de diferentes formatos, destinados a las plata-formas de difusión actuales y a las emergentes-. Para cumplir con este plan de formación, la titulación cuenta con un equipo de do-centes procedentes del sector profesional y de la investigación científica, cuya mi-sión primordial es motivar y despertar al alumno al apasionante y vertiginoso mundo de la producción audiovisual. Además, la facultad de Ciencias de la Comunicación de la UCAM dispone de modernas instalaciones técnicas dotadas de un equipa-miento de tecnología digital de última generación donde el estudiante aplica, de for-ma práctica, las enseñanzas adquiridas. Se trata de espacios especialmente diseña-dos y habilitados para la ejecución de los ejercicios y trabajos del alumno: el Centro de producción audiovisual multimedia - Estudio de Radio y Televisión- ; el Laborato-rio de vídeo; el Laboratorio de fotografía o la Sala de Animación digital, entre otros. Con el fin de enriquecer la formación de los alumnos, haciéndoles enfrentarse a si-tuaciones reales, la facultad ha articulado, además, un sistema de préstamo de equipos de Producción Ligera tanto de radio como de televisión que permite al estu-diante sacar fuera del Campus el material necesario para desempeñar sus tareas.

OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LA TITULACIÓN Objetivos de la titulación Los estudios de Grado en Comunicación Audiovisual deben: En primer lugar, fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno. En segundo lugar, propiciar la adquisición de un conocimiento básico y generalista de los principales acontecimientos y mensajes que configuran el panorama actual de los medios audiovisuales, de las representaciones icónicas y acústicas y de su evo-lución. La dimensión espacial de este conocimiento es fundamental en la medida

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que contribuye a desarrollar la diversidad disciplinaria y la variedad de funciones de la comunicación audiovisual en las sociedades contemporáneas. En tercer lugar, debe proporcionar un conocimiento exhaustivo de las técnicas y pro-cesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases, así como las inter-relaciones entre los sujetos de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores. Esta formación le capacitará para la toma de decisiones creativas y profesionales en el campo de la comunicación audiovisual y de la gestión de los recursos tecnológicos y humanos en las empresas del sector. En cuarto lugar, transmitir las distintas metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación au-diovisual y los futuros entornos tecnológicos. En quinto lugar, insistir en que los graduados en Comunicación Audiovisual deben ser capaces de expresarse con claridad y coherencia en su lengua de origen, así como tener conocimiento de otros idiomas, en particular el inglés, para comunicarse en su ejercicio profesional. Estos objetivos podrán alcanzarse con la adquisición de una serie de saberes y habi-lidades que deberían incluir los siguientes aspectos: Formación en Ciencias Sociales, Humanidades y Ciencia y Tecnología para propor-cionar una competencia contextual básica de naturaleza transdisciplinar. Formación en Teoría, Historia y Estructura de la Comunicación y la Información para conocer los fundamentos teóricos y prácticos y las prácticas más habituales en los procesos de creación, producción, distribución, recepción y evaluación de los men-sajes y discursos comunicativos. Los parámetros económicos, sociales, culturales y políticos son fundamentales para esta formación al objeto de proporcionar un cono-cimiento integral de la estructura del sistema audiovisual. Formación en las capacidades expresivas y en los lenguajes de cada uno de los medios y formatos de la comunicación (fotografía, cine, televisión, radio, video y so-portes multimedia), así como una capacidad de análisis (lingüístico, pragmático, estético e ideológico) de la producción audiovisual tanto en medios icónicos como en los entornos digitales.

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Formación en el conocimiento y uso de las tecnologías de la comunicación en los distintos entornos multimedia e hipermedia para su aplicación en el ámbito de la co-municación audiovisual y el desarrollo de nuevos formatos y soportes audiovisuales y en red. Formación ética profesional en el quehacer comunicativo a través del conocimiento de los códigos deontológicos y los mecanismos legislativos que afectan a los diver-sos ámbitos de la comunicación, fomentando además el desarrollo de una concien-cia de responsabilidad social y cultural. Formación básica relacionada con la planificación y gestión de empresas audiovi-suales públicas y privadas y la realización de proyectos comunicativos innovadores y adaptados al entorno. Iniciación en la metodología y las técnicas de investigación y análisis aplicado en los diversos ámbitos de la comunicación audiovisual y tecnológica. Principales campos de estudio. Si se tiene en cuenta que en la actual sociedad de la información, un comunicador audiovisual debe destacar por una formación integral sobre la base de unas aptitu-des personales (capacidad analítica, reflexiva y crítica como receptor), unas cualida-des artísticas (inquietud por las manifestaciones culturales y sociales soporte intelec-tual de su aportación creativa) y habilidades técnicas (interés por las nuevas tecno-logías y su aplicación a la comunicación),es lógico que los módulos en los que se organizan los estudios respondan a los objetivos establecidos en el Grado. De manera que el módulo de Educación Integral se ha planteado con el objetivo de dotar al alumno de unas cualidades éticas y humanas para un ejercicio responsable de su profesión. Con el módulo de Lenguaje y Expresividad, se pretende dotar al alumno de la capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunica-tiva. A través del módulo de Creación de la Obra Audiovisual, el alumno adquiere los conocimientos para la gestación de un proyecto audiovisual completo que incluye la elaboración de un guión, su tratamiento y su puesta en escena. Procesos de la Pro-ducción Audiovisual es un módulo en el que el alumno aprende a organizar la pro-ducción de una obra audiovisual: recursos técnicos, humanos, financiación y explo-

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tación. El módulo en el que se instruye al alumno para el uso adecuado de herra-mientas tecnológicas más avanzadas en las diferentes fases del proceso de produc-ción audiovisual es el de Tecnología de la Comunicación. A través del módulo de Producto Audiovisual, el alumno tiene la oportunidad de aplicar de forma práctica todos los conocimientos adquiridos en los años anteriores. Por lo tanto, se le capaci-ta para construir con eficacia programas de entretenimiento, documentales audiovi-suales, programas informativos, ficción audiovisual, productos corporativos, spots de publicidad. La deontología profesional, la inteligencia emocional, la psicología en la comunicación y la sociología de la comunicación son algunas asignaturas de las ma-terias que integran el módulo Aspectos Psicosociales y Deontológicos de la Comuni-cación. Con estas asignaturas, el alumno se dota de herramientas para asumir con responsabilidad la propuesta y el liderazgo de proyectos audiovisuales. El audiovi-sual es una de las plataformas de la publicidad y una herramienta para el ejercicio de las relaciones públicas. De ahí que se proponga un módulo en torno a la Teoría y Técnica de la Comunicación Persuasiva. Tanto la estructura de las industrias comu-nicativas como la genética de los medios de comunicación audiovisual son funda-mentales para que un profesional del audiovisual sepa ubicarse en el mercado de la comunicación y valorar la evolución de los medios audiovisuales. Este es el propósi-to del módulo denominado Industrias Culturales. Competencias de la titulación / del egresado Competencias transversales. Capacidad de toma de decisiones. Capacidad de creatividad y resolución de problemas. Capacidad de organización y planificación. Capacidad de análisis y síntesis. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. Capacidad de gestión de la información. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. Compromiso ético. Capacidad para trabajar en equipo. Habilidades en las relaciones interpersonales. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar. Capacidad de racionamiento crítico.

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Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad. Motivación hacia la calidad. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Capacidad de desarrollo del criterio informativo. Capacidad para el aprendizaje autónomo. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor. Capacidad de liderazgo. Competencias específicas. Disciplinares (Saber): El alumno será capaz de demostrar conocimiento y compren-sión en: Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión. Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión au-diovisuales en sus diversas fases. Conocimiento teórico–práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora. Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovi-suales en sus diversas fases. Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídi-co de la información. Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua. Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la cons-trucción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de pro-ducción. Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y proce-dimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales. Conocimiento teórico–práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales. Conocimiento teórico–práctico de los mecanismos legislativos de incidencia en el audiovisual o la comunicación. Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espa-cio, tanto en la imagen fija como audiovisual.

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Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del es-pacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora. Conocimiento del comportamiento humano y social. Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para pro-cesar, elaborar y transmitir información. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para pro-cesar, elaborar y transmitir información. Conocimiento de la estructura, funcionamiento y gestión de la empresa de comuni-cación. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. Profesionales (Saber hacer). Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupues-tarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinema-tográfico, videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovi-suales cinematográficas y videográficas. Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos. Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción. Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de la produc-ción fotográfica. Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales. Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia. Capacidad para analizar relatos audiovisuales. Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la direc-

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ción y gestión de empresas. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales. Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento au-diovisual en una base de datos. Capacidad para aplicar principios y funciones de la identidad visual. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica. Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias pa-ra la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia. Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena. Capacidad para grabar señales sonoras. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados. Capacidad y habilidad para buscar, seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de fuente o documento. Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas. Capacidad para utilizar la voz como herramienta de trabajo adaptada a los diferentes formatos y contenidos. Capacidad para asumir la realización de un programa en directo. Capacidad para conocer las fuentes de financiación públicas, privadas y los progra-mas de apoyo al sector audiovisual. Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción audiovisual o multi-media. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo. Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las

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diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual. Capacidad de coordinar un equipo de profesionales de la producción. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual. Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investi-gación. Capacidad para definir temas de investigación o creación personal e innovadora. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier otra naturaleza. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los me-dios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digita-les. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales. Capacidad y habilidad para elaborar y redactar textos publicitarios para distintos formatos y medios. Capacidad y habilidad para responsabilizarse del área de comunicación en un orga-nismo de empresa. Capacidad y habilidad para el ejercicio liberal de la profesión. Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imáge-nes, símbolos o textos. Capacidad para ejercer como expertos en la gestión estratégica de la imagen corpo-rativa de una empresa. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos me-dios o sistemas mediáticos combinados e interactivos. Capacidad de adaptación a los objetivos organizacionales: posibilidad de formar par-te de los equipos directivos (entendiendo el término en el sentido amplio de empren-dedor). Capacidad de diseñar productos radiofónicos originales capaces de cubrir carencias dentro de los diferentes segmentos de consumo a través de estrategias de comuni-cación.

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Capacidad de desarrollar sensibilidad comunicativa para emplear los diferentes ele-mentos del lenguaje sonoro en la creación de imágenes estéticamente radiofónicas. Capacidad para poner en práctica el proceso final de creación de un producto ra-diofónico desde su gestación como idea a su presentación como producto definido y dispuesto para su realización. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyen-do el manejo del software de audio. Diseñar y ejecutar un proyecto de investigación que contribuya a la producción de conocimientos en Comunicación Audiovisual. Actitudinales (Saber ser): Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento. Ajustarse a los límites de su competencia profesional. Colaborar y cooperar con otros profesionales. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio. Valorar la dignidad humana. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los funda-mentos humanísticos de la cultura occidental. Desarrollar una conciencia solidaria. Adaptarse sistemáticamente a los cambios. Adoptar una actitud metódica y ordenada. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica. Colaborar y cooperar con otros profesionales.

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PROFESIONES PARA LAS QUE CAPACITA UNA VEZ OBTENIDO EL TÍTULO Los alumnos que obtengan el título de grado pueden ejercer sus conocimientos pro-fesionalmente como: 1. Director, guionista y realizador audiovisual. Profesional especializado en tareas de guión y dirección –realización en los distintos medios audiovisuales: cinematográfico, televisivo, videográfico, publicitario, radiofó-nico, de infografía y multimedia– con conocimientos de los procesos técnicos y artís-ticos. Profesional polivalente capacitado para poner en escena un proyecto, un plan de trabajo y un presupuesto previo. 2. Productor y gestor audiovisual. Profesional que diseña, planifica y organiza los recursos humanos, medios técnicos y presupuestarios para la producción de obras audiovisuales en sus diversos forma-tos. Conoce las técnicas y procesos de creación audiovisual y los mecanismos legis-lativos y políticos de la comunicación. En calidad de productor ejecutivo crea, com-pra derechos, desarrolla y comercializa proyectos. Está capacitado para dirigir y ges-tionar una empresa de producción audiovisual y multimedia. 3. Diseño de producción y posproducción visual y sonora. Profesional experto en el diseño de todos los aspectos vinculados al sonido, la ima-gen y el grafismo en las diversas fases de la producción audiovisual. Su perfil profe-sional también abarca los entornos interactivos para la creación de producciones orientadas a Internet, videojuegos y entornos digitales. 4. Investigador, docente y experto en estudios visuales. Especialista en investigación y análisis de fenómenos y procesos de comunicación audiovisual. Analista de las políticas y la economía del sector audiovisual tanto a escala nacional como global. Docente en las enseñanzas superiores o medias para impartir materias de comunicación y nuevas tecnologías del audiovisual.

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PLANIFICACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS Plan de Estudios desarrollado. Módulo

Nº créditos Materia

Créditos (materia)

Asignatura Tipo Créditos (asignatura)

Curso/ cua-trimestre

Educación Integral

18.0

Teología

Ética

Humanidades

9

6

3

Teología I

Teología II

Doctrina social de la Iglesia

Ética fundamen-tal

Ética Aplicada y Bioética

Humanidades

OB

OB

OB

OB

OB

OB

3

3

3

3

3

3

1º/1º

2º/1º

3º/1º

1º/2º

2º/2º

3º/2º

Lenguaje y expresividad

30.0

Lenguaje y expresividad escrita

Lenguaje y expresividad oral

24

6

Lengua

Redacción pe-riodística

Reportajes y entrevista

Gestión y expo-sición de traba-jos académicos

Comunicación oral

FB

OB

OB

OB

FB

6

6

6

6

6

1º/1º

1º/2º

2º/1º

2º/1º

2º/2º

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Módulo


Créditos (materia)



Creación de la obra au-diovisual

30.0

Teoría del proceso de ideación au-diovisual

Técnicas del proceso de ideación au-diovisual

12

18

Fundamentos de la comunicación audiovisual

Estética y ficción en comunicación

Creatividad en comunicación

Narrativa audio-visual

Redacción au-diovisual

OB

OB

OB

OB

OB

6

6

6

6

6

1º/1º

3º/2º

1º/1º

2º/1º

3º/1º

Procesos de la produc-ción

24.0

Producción audiovisual

Gestión de la empresa au-diovisual

18

6

Producción au-diovisual

Producción y Realización Au-diovisual I

Producción y Realización Au-diovisual II

Autoempleo y proyecto audio-visual

OB

OB

OB

FB

6

6

6

6

2º/2º

3º/1º

3º/2º

3º/2º

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Módulo


Créditos (materia)



Tecnología de la comu-nicación

30.0

Tecnología de los medios impresos

Tecnología de los medios audiovisuales

Tecnología multimedia

12

6

6

Tecnología I: medios impre-sos

Comunicación y arte gráfico

Tecnología II: medios audiovi-suales

Tecnología III: multimedia in-teractiva

OB

OB

OB

OB

6

6

6

6

1º/2º

1º/2º

2º/2º

3º/1º

Producto audiovisual

36.0

Audiovisual persuasivo

Audiovisual y entretenimiento

Audiovisual informativo

12

12

12

Audiovisual corporativo

Taller de Publi-cidad Audiovi-sual

Programas de entretenimiento

Ficción audiovi-sual

Documental

Programas in-formativos

OB

OB

OB

OB

OB

OB

6

6

6

6

6

6

4º/1º

4º/1º

4º/1º

4º/1º

4º/1º

4º/2º

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Módulo


Créditos (materia)



Aspectos psicosociales y deontológi-cos de la comunicación

24.0

Estudio de los procesos psi-cosociales

Estructuras de las institucio-nes políticas

Deontología y legislación de la comunica-ción

12

6

6

Inteligencia emocional y psicología de la comunicación

Sociología de la comunicación

Estructura de las instituciones políticas

Deontología y legislación de la comunicación

FB

FB

FB

FB

6

6

6

6

1º/1º

1º/2º

2º/2º

3º/2º

Teoría y técnica de la comunicación persuasiva

24.0

Fundamentos de la comuni-cación per-suasiva e Institucional

Comunicación estratégica

12

12

Publicidad y Relaciones públicas

Lenguaje publici-tario

Gestión de la comunicación y de la imagen

Marketing apli-cado a la comu-nicación

OB

OB

FB

FB

6

6

6

6

1º/2º

2º/1º

3º/2º

2º/2º

Industrias culturales

6.0

Industrias comunicativas

6 Estructura de las industrias comu-nicativas

FB 6 3º/1º

Trabajo fin de grado

6.0

Trabajo fin de grado

6 Trabajo fin de grado

TFC 6 4º/1-2º

Módulo Materia Créditos Asignatura Tipo Créditos Curso/ cua-

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Nº créditos (materia) (asignatura) trimestre

Optatividad y libre elección

12.0

Optatividad

Libre elección

9

3

Optativa I

Optativa II

Libre elección

OP

OP

LE

4.5

4.5

3

4º/2º

4º/2º

Practicum

6.0

Practicum 6 Practicum PE 6 4º/1-2º

Distribución del Plan de Estudios en créditos ECTS por tipo de materia.

Formación Básica 60

Obligatorias 156

Optativas 9

Prácticas Externas 6

Libre elección 3

Trabajo Fin de Grado 6

Total 240

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Estructura del Plan de Estudios por cursos, asignaturas y cuatrimestre.

PRIMER CURSO Primer cuatrimestre ECTS

Básica 6 Fundamentos de la Comunicación Audiovisual.

Básica 6 Creatividad en la Comunicación.

Básica 6 Inteligencia Emocional y Psicología de la Comunicación.

Obligatoria 3 Teología I.

Básica 6 Lengua.

Subtotal 27

Segundo cuatrimestre ECTS

Básica 6 Sociología de la Comunicación.

Básica 6 Comunicación y Arte Gráfico.

Obligatoria 3 Ética Fundamental.

Obligatoria 6 Tecnología I: medios impresos.

Trabajo fin de grado 6 Redacción Periodística.

Practicas externas 6 Publicidad y Relaciones Públicas.

Subtotal 33

SEGUNDO CURSO Primer cuatrimestre ECTS

Obligatoria 3 Teología II

Obligatoria 6 Reportajes y entrevistas

Obligatoria 6 Gestión y exposición de trabajos académicos

Obligatoria 6 Narrativa audiovisual

Obligatoria 6 Lenguaje publicitario

Subtotal 27


Obligatoria 3 Ética aplicada y bioética

Obligatoria 6 Tecnología II: Medios audiovisuales

Básica 6 Comunicación oral

Obligatoria 6 Producción audiovisual

Básica 6 Marketing aplicado a la comunicación

Básica 6 Estructura de las instituciones políticas

Subtotal 33

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TERCER CURSO Primer cuatrimestre ECTS

Obligatoria 3 Doctrina Social y de la Iglesia

Obligatoria 6 Producción y realización audiovisuales

Obligatoria 6 Tecnología III: multimedia interactiva

Obligatoria 6 Estructura de las industrias comunicativas

Obligatoria 6 Redacción audiovisual

Subtotal 27


Obligatoria 3 Humanidades

Básica 6 Deontología y legislación de la comunicación

Obligatoria 6 Gestión de la comunicación y de la imagen

Obligatoria 6 Producción y realización audiovisual II

Obligatoria 6 Estética y ficción en comunicación.

Obligatoria 6 Autoempleo y proyecto audiovisual

Subtotal 33

CUARTO CURSO Primer cuatrimestre ECTS

Obligatoria 6 Audiovisual corporativo

Obligatoria 6 Taller de publicidad audiovisual

Obligatoria 6 Programas de entretenimiento

Obligatoria 6 Ficción audiovisual

Obligatoria 6 Documental

TFG 3 Trabajo fin de Grado

PTC 3 Practicum

Subtotal 36


Optativa 4.5 Optativa I

Optativa 4.5 Optativa II

Obligatoria 6 Programa informativos

LE 3 Libre elección

TFG 3 Trabajo fin de carrera

PTC 3 Practicum

Subtotal 24

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MODALIDAD DE ENSEÑANZA Enseñanza presencial.

ACCESO A ULTERIORES ESTUDIOS La graduación da acceso a los ulteriores estudios de: Doctorados. Estudios de Postgrado, Masters… Los Masters que ofrece la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UCAM son:

Master Oficial en Dirección de Comunicación (on–line). Master Oficial en Protocolo y Asesoría de Imagen. Master Oficial en Gestión y Producción Audiovisual Multiplataforma (MAM).

Al 2º ciclo de cualquier otra titulación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Co-municación.


Guía Docente 2013 - 14 Estructura de las industrias

comunicativas Structure of communicative industries


Modalidad presencial

Estructura de las Industrias comunicativas

2 Estructura de las Industrias comunicativas - Tlf: (+34) 902 102 101

Rev. 10

06/06/2013 12:17

Índice Estructura de las Industrias comunicativas ......................................................................3

Breve descripción de la asignatura ...................................................................................3

Requisitos Previos ..............................................................................................................4

Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4

Competencias transversales ...................................................................................................... 4

Competencias específicas .......................................................................................................... 5

Metodología .........................................................................................................................7

Temario .................................................................................................................................7

Programa de la enseñanza teórica ............................................................................................. 7

Programa de la enseñanza práctica ......................................................................................... 10

Relación con otras asignaturas del plan de estudios .................................................... 11

Sistema de evaluación ...................................................................................................... 11

Convocatoria de Febrero/Junio: .............................................................................................. 11

Convocatoria de Septiembre: ................................................................................................... 11

Bibliografía y fuentes de referencia ................................................................................. 12

Bibliografía básica .................................................................................................................... 12

Bibliografía complementaria .................................................................................................... 13

Web relacionadas .............................................................................................................. 16

Recomendaciones para el estudio y la docencia ........................................................... 17

Material necesario ............................................................................................................. 17

Tutorías .............................................................................................................................. 17



Estructura de las Industrias comunicativas Módulo: Industrias culturales. Materia: Industrias comunicativas Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso – Primer semestre

Profesor de la asignatura: Isabel Sarabia Andúgar

Email: [email protected]

Horario de atención al alumno: Martes de 16:00 a 18:00

Profesor coordinador del curso: Jose Manuel Noguera Vivo

Profesor coordinador de la materia: Josefina Sánchez Martínez

Breve descripción de la asignatura La asignatura de Estructura de las Industrias comunicativas aporta al alumno las claves que explican la configuración del sector de la comunicación en sus ámbitos de publicidad, prensa, radio, televisión e Internet. Se dota al alumno de los conocimientos necesarios para que, desde una perspectiva crítica, sea capaz de interpretar tanto las políticas de comunicación ejercidas por los diferentes poderes públicos, como los movimientos del mercado español de la comunicación en el marco europeo. Por tratarse de una materia dinámica, que se nutre en parte de la información generada en el entorno comunicativo, la asignatura está permanentemente abierta a la incorporación de las últimas novedades que puedan afectar al sector objeto de estudio.

Brief Description “Structure of communicative industries” is a subject that gives to the student the keys to understand the configuration of the Communication sector in several markets as advertising, press, radio, television and Internet. The objective of this subject is to approach our student to the different actors which operate in the communication area and to study its relationships. Our student receives knowledge to be able to interpret the communications politics of the national, regional and local administration and the movements of the communication Spanish market in the European framework. This subject is open to the news questions about the current of the communication world that take place during its development.



Requisitos Previos No establece.

Objetivos

Los objetivos de la asignatura se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral. Son los siguientes:

1.- Identificar los principales actores que participan directa o indirectamente en el diseño de la estructura del sistema comunicativo.

2.- Describir la trayectoria y evolución del sector de la comunicación en la etapa democrática en España hasta la actualidad.

3.- Estudiar las intervenciones de los diferentes poderes públicos en materia de comunicación, así como las actuaciones de los diferentes grupos empresariales con intereses en el sector.

4.- Descubrir la repercusión de las Nuevas tecnologías en la estructura del sistema de la comunicación

5.- Acercar al alumno a la realidad del sector de la comunicación no sólo en la esfera nacional sino también en la regional y en la local.

6.- Fomentar la inquietud y curiosidad del alumno por los movimientos que se producen en el entorno de las industrias comunicativas en nuestro país.

Competencias

Competencias transversales

T1.Capacidad de toma de decisiones

T2.Capacidad de creatividad y resolución de problemas



T3.Capacidad de organización y planificación

T4.Capacidad de análisis y síntesis

T5.Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

T6.Capacidad de gestión de la información

T8.Compromiso ético

T9.Capacidad para trabajar en equipo

T11.Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar

T12.Capacidad de racionamiento crítico

T15.Capacidad de adaptación a nuevas situaciones

T16.Capacidad de desarrollo del criterio informativo

T17.Capacidad para el aprendizaje autónomo

T18.Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

T19.Capacidad de liderazgo

Competencias específicas

D1.Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión

D3.Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora

D6.Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente

D11.Conocimiento teórico-práctico de los mecanismos legislativos de incidencia en el audiovisual o la comunicación

D14.Conocimiento del comportamiento humano y social

D19. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información.

D21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa



P26. Capacidad para conocer las fuentes de financiación públicas, privadas y los programas de apoyo al sector audiovisual.

P35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea

A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

A2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento

A3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional

A4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

A5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

A6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir

A7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio

A8. Valorar la dignidad humana

A9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas

A10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social.

A11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental

A12. Desarrollar una conciencia solidaria

A13. Adaptarse sistemáticamente a los cambios

A14. Adoptar una actitud metódica y ordenada

A15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo

A16. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica




Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo presencial

Horas de trabajo no presencial

Exposición teórica 25

60 horas (40 %)

Clases prácticas en aula 0

Trabajo en grupo 20

Evaluación 5

Tutorías 10

Estudio personal 40

90 horas (60 %)

Preparación de trabajos 30

Laboratorio 0

Actividades de aprendizaje virtual 20

TOTAL 150 60 90

Temario

La asignatura está dividida en 10 unidades temáticas ( Definición del concepto de industria comunicativa; Políticas de comunicación; Estructura de la Industria de la publicidad; La actividad informativa; Industria de la prensa; Industria de la radiodifusión; Industria de la televisión; La industria cinematográfica; Las audiencias; Los grupos de comunicación multimedia en España)

Programa de la enseñanza teórica

Unidad didáctica 1. Definición del concepto de industria comunicativa, las industrias creativas, industrias culturales, la Sociedad de la información y del conocimiento.

1.1.- Industrias de la comunicación: definición, origen del concepto e identificación

1.2.- Industrias culturales: definición, origen del concepto e identificación

1.3.- Industrias del entretenimiento: definición, origen del concepto e identificación



1.4.- Industrias creativas: definición, origen del concepto e identificación

1.5.- Industrias de contenidos digitales: definición, origen del concepto e identificación

1.6.- Industrias culturales digitales : definición, origen del concepto e identificación

1.7.- Dimensión económica de las industrias culturales

1.8.- Convergencia en comunicación

Unidad 2: Políticas de comunicación, organismos con competencias, acciones públicas, regulación de las industrias comunicativas

2.1.- Políticas de comunicación: definición y formas de ejecución

2.2.- Órganos internacionales competentes en el desarrollo de las políticas de comunicación:

2.3.- Órganos nacionales competentes en el desarrollo de las políticas de comunicación

2.4.- Órganos regionales competentes en el desarrollo de las políticas de comunicación: estudio de caso

2. 5.- Órganos locales competentes en el desarrollo de las políticas de comunicación: estudio de caso

Unidad didáctica 3. Los grupos de comunicación Internacionales; corporaciones multimedia nacionales

3.1.- Empresa de comunicación: definición y sectores

3.2.- Concepto concentración: creación, adquisición, fusión, absorción,

3.3.- Clasificación: actividad de las empresas – horizontal, vertical- ; acumulación de audiencias – concentración geográfica, por condiciones de la audiencias, actores de la concentración – sectorial, intersectorial-

3.4.- Los conglomerados globales de comunicación: empresas de comunicación, empresas de gran tamaño, transversalidad – transversalidad, transectorialidad –

3.5.- Grupos de comunicación en España. Presencia y situación actual y tendencias.

Unidad didáctica 4. Estructura de la Industria de la publicidad

4.1.- Directrices sobre publicidad en Europa

4.2.- Legislación nacional y órganos de autorregulación

4.3.- Los actores de la publicidad

4.4.- Estado del mercado publicitario



Unidad didáctica 5. La actividad informativa: Agencias de noticias, servicios internacionales, entidades nacionales y regionales.

5.1.- Políticas en materia de agencias de información

5.2.- Los modelos de agencia de información

5.3.- La Agencia efe: las reformas efectivas; Estatuto de redacción de la Agencia EFE

Unidad didáctica 6. Industria de la prensa, las publicaciones periódicas diarias, la prensa gratuita, la prensa online

6.1.- Rasgos de la prensa como industria

6.2.- Políticas públicas en materia de prensa

6.3.- Llas tendencias en la prensa en España

6.4.- Nuevas estrategias de la prensa

6.5.- La prensa gratuita: definición y rasgos

6.6.- Evolución del sector en cifras: Libro blanco de AEDE

Unidad didáctica 7. Industria de la radiodifusión en España, configuración del paisaje de la radio en España, modelos de empresas radiofónicas,

7.1.- Influencia del medio radiofónico

7.2.- Organización del sector: Sistema concesional.

7.3.- La saturación del espectro radioeléctrico y el procedimiento de concesión administrativa

7.4.- Radio digital terrestre (DAB)

7.5.- Digital Radio Mondial

Unidad didáctica 8. Industria de la televisión, estructura del sistema televisivo, modalidades de televisión, el futuro de la televisión multiplataforma, Los operadores de comunicación electrónica: satélite, cable, ADSL, móvil.

8.1. Los orígenes de la televisión

8.2. La evolución de RTVE

8.3. La televisión hertziana privada de ámbito nacional

8.4.- La televisión local por ondas



8.5.- La televisión por satélite en España

8.6. La televisión por cable

8.7.-Las otras formas de televisión digital: ADSL, en movilidad…

8.8. La implantación de la televisión digital terrestre

8.9.- La Ley general de la comunicación audiovisual y su repercusión en el sector.

8.10. El consejo estatal de los medios audiovisuales (CEMA)

Unidad didáctica 9.- La industria cinematográfica. La dimensión económica del cine.

9.1.- Las políticas cinematográficas en España

9.2.- El mercado del cine

9.3.- Tendencias de la industria cinematográfica

Unidad didáctica 10. Las audiencias: hábitos de consumo de medios, perfiles, tendencias, medición

10.1.- Prensa: conceptos básicos, metodologías y entidades de medición en prensa

10.2.-Televisión: conceptos básicos, metodologías y entidades de medición en televisión

10.3.- Radio: conceptos básicos, metodologías y entidades de medición en radio

10.4.- Cine: conceptos básicos, metodologías y entidades de medición en cine

10.5.- Hábitos de consumo de medios y tendencias

Programa de la enseñanza práctica

La asignatura Estructura de las industrias comunicativas es una materia cuyo contenido está articulado en torno, tanto a las teorías aportadas por los estudiosos de las industrias comunicativas, como a la información de actualidad generada por los actores del sistema mediático – poderes públicos, empresas, grupos de comunicación, audiencias, etc…-.

En esta asignatura el alumno (integrado en un equipo de trabajo) tendrá la oportunidad de aplicar, mediante la elaboración de un proyecto de investigación, todos los conocimientos teóricos que va a ir adquiriendo a lo largo del semestre. En la primera semana de clase, los estudiantes elegirán uno de los grupos de comunicación multimedia que operan en nuestro país, y ése será el hilo conductor de todo el trabajo. El estudio, cuya estructura coincide con la organización del programa de la asignatura, se desarrollará en paralelo a las clases teóricas, de manera que, cada unidad temática



dará lugar a un nuevo apartado de la investigación. Al finalizarlo, el equipo de trabajo tendrá que realizar una exposición oral en la que, de forma ordenada y clara, presentará los resultados de esa parte del estudio. Al margen de esta actividad, los alumnos deberán confeccionar un informe escrito en el que se integrará toda la información que vayan recabando como consecuencia de la investigación.

Los objetivos últimos de esta actividad son, de un lado, familiarizar al alumno con las fuentes y recursos de la materia – bibliografía, material hemerográfico, informes, sitioswebs,etc.; de otro, hacerle participar de forma activa en su propio proceso de aprendizaje; y finalmente, reforzar sus habilidades en la gestión y presentación de un trabajo académico.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios

Esta asignatura, perteneciente a la materia Industrias comunicativas, se relaciona en el Plan de Estudios del Grado de Comunicación audiovisual con dos asignaturas de 2º curso - Marketing aplicado a la comunicación, Estructura de las instituciones políticas, Gestión y presentación de un trabajo académico- , y con una asignatura que se imparte en el mismo curso, pero en el segundo cuatrimestre, Autoempleo y proyecto audiovisual.

Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio:

- 60 % dos pruebas escritas (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas).

- 30% prácticas (demostración de habilidades y competencias).

- 10% trabajos, ejercicios y exposiciones (tutorías de carácter individual o grupal y dinámicas de grupo).

Convocatoria de Septiembre: Evaluación en recuperación

-60% prueba escrita

- 30% trabajo de investigación

- 10% calificación de ejercicios y exposiciones desarrolladas durante el curso



Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica Albornoz, LA, García Leyva, M.T (2012) La televisión digital terrestre. Experiencias nacionales y diversidad en Europa, América y Asia, Buenos Aires: La Crujía Ediciones.

Alcudia Borreguero, Mario (coord.) (2012) Competidores y aliados. Medios en convergencia, los nuevos retos en comunicación. Madrid: Ediciones CEU

Bustamante, E (2013) Historia de la radio y televisión en España. Una asignatura pendiente de la democracia, Barcelona: Gedisa

Bustamante, E (2011). Industrias creativas, Amenazas sobre la cultura digital. Barcelona: Edit. Gedisa editorial.

Bustamante, E (coord) (2003) Hacia un nuevo sistema mundial de la comunicación. Las industrias de comunicación. Las industrias culturales en la era digital. Barcelona: Edit. Gedisa.

Bustamante, E (coord.) (2011) Las industrias culturales audiovisuales e Internet. Experiencias, escenarios de futuro y potencialidades desde la periferia. La Laguna: Edit IDECO

Bustamante,E (coord.) (2009) El audiovisual digital. Políticas y estrategias desde las comunidades autónomas. La Laguna: Edit IDECO.

Cabrera, M.A (coord.) (2013) Evolución de los Cibermedios. De la convergencia digital a la distribución multiplataforma, Madrid: Fragua.

Campos Freire, F (2010) El cambio mediático. Pamplona: Comunicación social.

Carreras Lario, N (2012) TVE en sus inicios. Madrid: Editorial Fragua.

Castellblanque, M.R. (2001), Estructura de la actividad publicitaria. La industria de la publicidad. Barcelona: Paidós.

Cebrián Herreros, M, et alt.(2011) Industrias culturales. El modelo nórdico como referencia para España. Pamplona: Editorial Comunicación Social.

Crusafon, C (2012) La nueva era mediática: las claves del escenario global, Barcelona: Editorial Bosh

Duran, J y Sánchez L (edit) (2008) Industrias de la comunicación audiovisual, Barcelona: Edit. Publicacions i edicions de la universitat de Barcelona.

Fernández , I y Santana, F (2000) Estado y medios de comunicación en la España democrática. Madrid: Alianza.

Francés I Domenec, M (2011) Contenidos y formatos de calidad en la nueva televisión. Madrid: Instituto de Radio y television.



Hallin, D y Mancini, P, (2012) Comparing media Systems beyond the western World. Cambridge: Cambridge University Press.

Mastrini, G, et alt. (2013) Las políticas de comunicación en el siglo XXI. Buenos Aires: La Crujía.

Miguel de Bustos,JC y Casado del Río, M.A (Coords) (2012) Televisiones autonómicas. Evolución y crisis del modelo público de proximidad. Barcelona: Gedisa

Montoro Fraguas, A (2006) Participación política y espacio público audiovisual. Murcia: Edit. Nausícaä.

Moragas Spá, M (2011)l Interpretar la comunicación. Estudios sobre medios en América y Europa. Barcelona: Edit. Gedisa, 2011

Muñoz Machado, S (2011) Derecho de la regulación económica. V. Audiovisual. Madrid: Editorial IUstel.

Ortíz Sobrino y López Vidales (ed) (2011) Radio 3.0. Una nueva radio para una nueva era. La democratización de los contenidos. Madrid: Fragua.

Reig, R (2011) Los dueños del periodismo, Madrid: Editorial Gedisa.

Santos Redondo, M (2011) Economía de las industrias culturales en español, Madrid: Fundación telefónica.

Rúas Araujo, X, Martínez Fernández, VA (2013) Comunicación, política y redes en Europa, Oporto: Media XXI

VV.AA (2012) Libro blanco de la Prensa diaria, Madrid: AEDE

VV.AA (2010) La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital. Madrid: Fundación EOI.

VV.AA (2012) Televisión en España, Informe 2011. Madrid: Uteca.

Zallo, R (2011) Estructura de la comunicación y la cultura. Políticas para la era digital. Barcelona: Editorial Gedisa.

Bibliografía complementaria

Alcolea, G (2003) La televisión digital en España, Sevilla: Comunicación social.

Almirón, N (2002) “Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles d einformación general sin referente impreso” en Ámbitos, nº 15, Universidad de Sevilla, 2006. Bustamante, Enrique. (Coord). Comunicación y cultura en la era digital: industrias, mercados y diversidad en España. Barcelona: Gedisa



Alvarez Monzoncillo, J.M (et alt) (2008) Alternativas de política cultural. Las industrias culturales en las redes digitales (disco, cine, libro, derechos de autor) Barcelona: Edit. Gedisa Editorial.

Arrojo Baiña, M. J (2008) La configuración de la televisión interactiva: de las plataformas digitales a la TDT. A Coruña: Netbiblo.

Azurmendi, A.(2007) La reforma de la televisión pública española. Valencia: Tirant lo Blanc.

Beceiro, S (2009) La televisión por satélite en España: del servicio público a la televisión de pago Madrid: Fragua.

Bustamante, Enrique (coord.) (2009) El audiovisual digital, políticas y estrategias desde las comunidades autónomas. La Laguna: Edit. Ideco, S.A.

Bustamante, Enrique (et alt) (2008) Alternativas en los medios de comunicación digitales. Televisión, radio, prensa, revistas culturales y calidad de la democracia. Barcelona: Edit. Gedisa.

Bustamante, E, (2006) Radio y televisión en España. Historia de una asignatura pendiente de la democracia, Barcelona: Gedisa

Bustamante, E, (2006) 50 años de televisión: el déficit democrático de la televisión. Gedisa, Barcelona, 2006

Bustamante, Enrique. (Coord) (2002) Comunicación y cultura en la era digital: industrias, mercados y diversidad en España. Barcelona: Gedisa.

Bustamante, E, (1999) La televisión económica. Financiación, estrategias y mercados. Barcelona: Gedisa.

Del Pino, C (2007) “El anunciante en la era de la saturación publicitaria: Nuevas herramientas de comunicación” en Ámbitos, nº 16, Universidad de Sevilla

Cebrián Herreros, M (2001), La radio en la convergencia multimedia, Barcelona: Gedisa.

Cebrián Herreros, M (2004) Modelos de televisión: generalista, temática y convergente con Internet, Barcelona: Paidós.

Chaparro Escudero, M (1997) La radio pública local, Madrid: Fragua.

Cousido González, P (2008) Primer informe sobre la transparencia en el sector audiovisual español. Barcelona: Bosch.

Edo, C. (2003) “Los medios digitales todavía no pueden con el papel” en Ámbitos, nº especial, Universidad de Sevilla..

Fernández Alonso, I y de Moragas, M et alt (editors) (2006) Press Subsidies in Europe, Barcelona: Col.lecció Lexikon, Barcelona.



Fernández Alonos, I y Moragas, M (editors) (2008) Communication and cultural policies in Europe. Barcelona: Edit. Col.leció Lexikon

García Castillejo, A (2012) Régimen jurídico y mercado de la Televisión de pago en España, Barcelona: Editorial. UOC

García Castillejo, A (2012) Régimen jurídico y mercado de la televisión en abierto en España, Barcelona: Editorial. UOC

Giordano, E y C, Zeller (1999) Políticas de televisión. La configuración del mercado audiovisual, Barcelona: Icaria Antrazyt.

Fernández Farreres, G, (1997) El paisaje televisivo en España. Características e insuficiencias del ordenamiento de la televisión. Pamplona: Aranzadi.

Fernández Peña, E. (2002) Las telecomunicaciones por cable. El negocio de la convergencia digital, Barcelona: Ediciones Nobel.

Flores Vivar, J.M. y Mirón López, L (editores) (2009) Prensa gratuita y calidad informativa. Madrid: Ediciones FIEC.

Francés, M. (coord.) (2009) Hacia un nuevo modelo televisivo Barcelona: Gedisa.

Gómez B. de Castro, R (1989)., La producción cinematográfica española. De la transición a la democracia (1976-1986.) Bilbao: Ediciones Mensajero.

Iglesias, F. (2005) Concentración y pluralismo en la radio española. Pamplona: Ediciones Universidad de Navarra.

Larrañaga, J. (2009) “La demanda de los periódicos impresos y online: un análisis económico” en Ámbitos nº18, Universidad de Sevilla

León, B (2011) La televisión pública a examen. Pamplona: Editorial Comunicación social, 2011

Medina Laverón, M. (2005), Estructura y gestión de empresas audiovisuales, Pamplona: Eunsa.

Miège, B, (2008) “Las industrias culturales y de información un enfoque socioeconómico”, en Revista electrónica de investigación educativa. Vol. 10, nº1, http://redie.uabc.mx/vol10nº1/contenido.miege.html

Moragas, M y Prado, E (2000) La televisió pública a l’era digital. Barcelona: Centre d’Investigació de la Comunicació.

Pérez Ruiz, M.A. (1996), Fundamentos de las estructuras de la publicidad, Madrid: Edit. Síntesis.

Suárez Sian, M. (2011) Canales de noticias en televisión. Contexto operativo, geopolítica y tecnología. Madrid: Editorial Fragua.



Sánchez Hernández , J.A (2012) La radio pública en la Región de Murcia, Murcia: edit. Asociación Radio Televisión de Murcia.

Valdes, S (2008) La televisión pública desde dentro. Madrid: Fragua.

VV.AA. (2011) Agencia Efe. Libro del estilo urgente. Barcelona: Editorial Galaxia Gutemberg.

VV.AA (2011) Panorama audiovisual 2011. Madrid: Editorial Egeda.

VV.AA (2009) Libro Blanco de la Prensa Diaria 2010, Madrid: Edit. AEDE

VV.AA. (2010) Libro Blanco de la Prensa Diario 2011. Madrid: AEDE

Urretavizcaya Hidalgo, M. (2008) La nueva televisión digital en el universo multimedia. Bilbao: Universidad de Deusto.

Informes y estudios

Ametic (2013). Estudio de la economía digital: los contenidos y servicios digitales.

ONTSI (2013) Informe anual de los contenidos digitales en España

EGEDA (2013) Panorama audiovisual 2012

Web relacionadas

Revistas científicas recomendadas para la asignatura

Zer: http:// www.ehu.es/zer

Telos: http://campusred.net/telos

La Latina: www.ull.es/publicaciones/latina/

Sphera pública: www.ucam.edu/sphera/

Comunicación y Sociedad: www.unav.es/cys/

Ámbitos: http://grupo.us.es/grehcco/investigacion.htm

Otras webs:

Portal universitario de la comunicación: www.portalcomunicacion.es

Revista digital sobre comunicación audiovisual: www.porlared.com

http://www.ehu.es/zer

http://campusred.net/telos

http://www.ull.es/publicaciones/latina/

http://www.ucam.edu/sphera/

http://www.unav.es/cys/

http://grupo.us.es/grehcco/investigacion.htm

http://www.portalcomunicacion.es/

http://www.porlared/



Revista digital sobre televisión: www.sateliteinfos

Portal sobre televisión: www.rapidtv.com

Revista digital: www.cineytele

Asociación de editores de prensa: www.aede.es

Infoadex: www.infoadex.es

Asociación agencia de medios: www.agenciademedios.com

Asociación de televisiones comerciales: www.uteca.es

Federación de organización de radio y televisión autonómica: www.forta.es

Recomendaciones para el estudio y la docencia Dada la naturaleza de la materia de la asignatura, sometida a constante evolución del mercado y de las políticas, se aconseja al alumno seguir la actualidad de los diferentes ámbitos de la comunicación – publicidad, prensa, radio, televisión, Internet- a través de prensa generalista y especializada, así como de los portales de información recomendados. Se recomienda también al alumno una dedicación a la asignatura de un total de 90 horas de trabajo, un tiempo adicional al de asistencia a las clases. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario No se establece.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.

http://www.sateliteinfos/

http://www.rapidtv.com/

http://www.cineytele/

http://www.aede.es/

http://www.infoadex.es/

http://www.agenciademedios.com/

http://www.uteca.es/

http://www.forta.es/


Guía Docente 2013 - 14 Autoempleo y Proyecto Audiovisual

Autoemployment and Audio-visual Project


Modalidad de enseñanza presencial

Rev. 10

Autoempleo y Proyecto Audiovisual

2 Autoempleo y Proyecto Audiovisual - Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 12:23

Índice Autoempleo y proyecto Audiovisual ..................................................................................3



Objetivos de la asignatura ..................................................................................................3

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................8

Temario .................................................................................................................................8













Tutorías .............................................................................................................................. 17



Autoempleo y proyecto Audiovisual

Módulo: Procesos de la producción Materia: Gestión de la empresa audiovisual Carácter: Básica Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso – Segundo Semestre

Profesor de la asignatura: Isabel Sarabia Andúgar


Horario de atención al alumno: Martes de 16:00 a 18:00



Breve descripción de la asignatura En el conjunto de la titulación, la asignatura de Autoempleo y proyecto audiovisual aporta al alumno los conocimientos imprescindibles para poder interpretar los movimientos empresariales del sector audiovisual, las tendencias de ese mercado y su estado actual. Asimismo, se dota al alumno de las herramientas necesarias para afrontar la creación de una empresa inscrita en el marco de las industrias audiovisuales.

Brief Description The subject of Autoemployment and audio-visual project offers the indispensable knowledge to be able to interpret the managerial movements of the audio-visual sector and the trends of this market. Likewise, the student will know the necessary tools to create a company in the frame of the audio-visual industries.

Requisitos Previos No se establecen requisitos.

Objetivos de la asignatura 1. Describir la configuración del mercado audiovisual

2. Pulsar el estado del sector de la comunicación audiovisual

3. Analizar las diferentes formas de negocio audiovisual y las tendencias

4. Identificar los actores más representativos del mercado audiovisual,



5. Seguir la trayectoria de los diferentes grupos empresariales con intereses en el sector.

6. Conocer todos los pasos y pautas de elaboración de un proyecto de empresa audiovisual

7. Desarrollar un proyecto de empresa desde la idea

8. Fomentar la inquietud y curiosidad del alumno por los movimientos que se producen en el entorno de las industrias audiovisuales de nuestro país.

Competencias Competencias transversales

CT1.Capacidad de toma de decisiones

CT2.Capacidad de creatividad y resolución de problemas

CT3.Capacidad de organización y planificación

CT4.Capacidad de análisis y síntesis

CT5.Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

CT6.Capacidad de gestión de la información

CT8.Compromiso ético

CT9.Capacidad para trabajar en equipo

CT11.Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar

CT12.Capacidad de racionamiento crítico

CT15.Capacidad de adaptación a nuevas situaciones

CT16.Capacidad de desarrollo del criterio informativo

CT17.Capacidad para el aprendizaje autónomo

CT18.Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

CT19.Capacidad de liderazgo


CESD2.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases



CESD5.Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información

CESD8.Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción.

CESD9.Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

CESD10.Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales

CESD11.Conocimiento teórico-práctico de los mecanismos legislativos de incidencia en el audiovisual o la comunicación

CESD12.Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual

CESD13.Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora

CESD14.Conocimiento del comportamiento humano y social

CESD15.Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos

CESD18. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes

CESD19. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información.

CESD21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa

CESP1.Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico, videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático

CESP2.Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas

CESP3.Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos

CESP4.Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción

CESP6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales

CESP7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.



CESP9.Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas

CESP11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual

CESP12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales

CESP15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y estilos de la programación televisiva y radiofónica

CESP16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia.

CESP17.Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena

CESP18.Capacidad para grabar señales sonoras

CESP25 .Capacidad para asumir la realización de un programa en directo

CESP26. Capacidad para conocer las fuentes de financiación públicas, privadas y los programas de apoyo al sector audiovisual.

CESP27. Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción audiovisual o multimedia

CESP28. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo

CESP29. Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual

CESP30. Capacidad de coordinar un equipo de profesionales de la producción

CESP31. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas

CESP32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual

CESP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea

CESP36. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier otra naturaleza

CESP37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales



CESP38. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales

CESP46. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos

CESP48. Capacidad de diseñar productos radiofónicos originales capaces de cubrir carencias dentro de los diferentes segmentos de consumo a través de estrategias de comunicación.

CESP49. Capacidad de desarrollar sensibilidad comunicativa para emplear los diferentes elementos del lenguaje sonoro en la creación de imágenes estéticamente radiofónicas

CESP50. Capacidad para poner en práctica el proceso final de creación de un producto radiofónico desde su gestación como idea a su presentación como producto definido y dispuesto para su realización

CESP51. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación.

CESP52. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyendo el manejo del software de audio

CESA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

CESA2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento

CESA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional

CESA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

CESA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

CESA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir

CESA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio

CESA8. Valorar la dignidad humana

CESA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas

CESA10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social.

CESA11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental

CESA12. Desarrollar una conciencia solidaria

CESA13. Adaptarse sistemáticamente a los cambios

CESA14. Adoptar una actitud metódica y ordenada



CESA15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo

Metodología




60 horas (40 %)

Clases prácticas 0

Trabajo en grupo 21

Evaluación 4

Tutoría 10

Estudio personal 30

90 horas (60 %) Preparación de trabajo y exposición

50

Laboratorio 0

Actividades de aprendizaje virtual

10

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica INTRODUCCIÓN

Tema 1.- El audiovisual como industria cultural

1.1.- Concepto de industria cultural

1.2.- Industrias creativas e industrias de contenidos digitales

1.3.- El audiovisual como actividad económica



BLOQUE I : El mercado audiovisual

Tema 2.- Mercado audiovisual

2.1.- Aproximación conceptual

2.2.- Definición del producto audiovisual

2.3.- Las formas de mercado audiovisual

2.4.- La cadena de valor en el sector audiovisual

2.5.- La propiedad intelectual de la obra audiovisual

Tema 3.- Modelos de negocio en el ámbito audiovisual

3.1.- Sector televisivo

3.2.- Sector radiofónico

3.3.- Sector cinematográfico

3.4.- Sector videográfico

3.5.- Sector musical

3.6- Sector fotográfico

3.7 Sector del videojuego

Tema 4.- Actores del mercado audiovisual

4.1.- Área de creación

4.2.- Área de la producción

4.3.- Área de la distribución

4.4.- Área de la Exhibición

4.5.- Otras

Tema 5.- Estado del mercado audiovisual

5.1.- Industria cinematográfica

5.2.- Industria televisiva



5.3.- Industria radiofónica

5.4.- Industria videográfica.

5.5- Industria de la música

5.6- Industria del videojuego

5.7.- Industria de la fotografía

BLOQUE II: Creación de una empresa audiovisual.

Tema 6.- Concepto de empresa

6.1.- Funciones y objetivos de una organización económica

6.2.- El empresario

6.3.- La actividad empresarial

6.4.- Tipos de empresa

Tema 7.- La idea empresarial

7.1.- El espíritu de empresa

7.2.- El perfil del emprendedor

7.3.- Las opciones de creación de una empresa

Tema 8.- El proyecto de empresa audiovisual.

8.1.- Las fases de creación de una empresa

8.2.- Redacción del proyecto.

8.3.- Presentación del plan de empresa.

Programa de la enseñanza práctica En el curso de la asignatura el alumno deberá realizar diferentes actividades asociadas a La Introducción y Bloque temáticos II. En ellos los alumnos deberán desarrollar trabajos de exploración del mercado de la comunicación audiovisual en sus diferentes áreas –creación, producción, distribución, exhibición o difusión…-. La asistencia a clase es esencial, ya que cada unidad se completará con la exposición de resultados de las investigaciones que se planteen en



función del tema, de forma individual o en grupo. La puesta en común de estos contenidos permitirá a los estudiantes no sólo obtener una visión de conjunto del objeto de estudio sino también extraer sus propias conclusiones, que serán motivo de debate en el aula.

En el Bloque II, dedicado a la creación de empresa, el estudiante elaborará (en equipo) un proyecto de empresa audiovisual. Siguiendo las pautas de ejecución explicadas en clase, el alumno tendrá que estudiar la viabilidad de su idea a partir de la ejecución de un plan de empresa completo que tendrá que ser presentado ante un tribunal.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios Autoempleo y proyecto audiovisual está relacionada estrechamente, no sólo con las asignaturas de producción audiovisual, impartidas en segundo y tercer curso, sino también con la de Marketing de la Comunicación y con la de Estructura de las industrias comunicativas. Esta última constituye la base sobre la que se construye Autoempleo y proyecto audiovisual.


- Parte teórica: [35 % Prueba escrita o trabajo de investigación (aplicación de conocimientos desarrollados en lección magistral en la primera parte de la asignatura) y 35% (Prueba escrita o trabajo de investigación (aplicación de conocimientos desarrollados en lección magistral en la segunda parte de la asignatura)

- Parte práctica: 30% trabajos, ejercicios y exposiciones


-60% prueba escrita



Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica



Boyle, R y W.Kelly, L (2012) The televisión enterpreneurs. Social change and public understanding of business. United Kingdom: Ashgate Alcudia Borreguero, Mario (coord.) (2012) Competidores y aliados. Medios en convergencia, los nuevos retos en comunicación. Madrid: Ediciones CEU



Bustamante, E (coord.) (2011) Las industrias culturales audiovisuales e Internet. Experiencias, escenarios de futuro y potencialidades desde la periferia. La Laguna: Edit IDECO, 2011.

Bustamante, Enrique (coord.) (2009) El audiovisual digital, políticas y estrategias desde las comunidades autónomas. La Laguna: Edit. Ideco, S.A

Bustamante, Enrique (et alt) (2008) Alternativas en los medios de comunicación digitales. Televisión, radio, prensa, revistas culturales y calidad de la democracia. Barcelona: Edit. Gedisa Editorial.

Cabrera, M.A (2013) Evolución de los Cibermedios.De la convergencia digital a la distribución multiplataforma. Madrid: Fragua

Calvo Herrera, C (2011) Explotación de películas. El cine visto desde dentro. Jaén: Editorial Zumaque

Del Taso, P (2011) Desarrollo de proyectos audiovisuales Editorial Nobuko

Fundación audiovisual de Andalucía (2013) La televisión conectada: el futuro de la televisión, Sevilla: Editorial FAVA

Fundación audivoisual de Andalucía (2012) Nuevos modelos de negocios: transformaciones de la cadena de valor del audiovisual-TIC, Sevilla: Editorial FAVA

Guerrero, E (2012) Guión y producción de programas de entretenimiento, Pamplona: EUNSA

Instituto Autor (2011) Guía legal de la financiación del cine en España, Madrid: Editorial Instituto autor.

Linares Palomar, R (2009) La promoción cinematográfica, Madrid: Fragua

Medina Laverón, M.(2005) Estructura y gestión de empresas audiovisuales, Pamplona: Eunsa



Mateo, R. de; Bergés, L.; Sabater, M. (2011) Gestión de empresas de comunicación, Sevilla, Comunicación Social, 2009- Bustamante, Enrique, Industrias creativas, Amenazas sobre la cultura digital. Barcelona: Edit. Gedisa editorial

Nicolás Ojeda, MA y Grandío Pérez (Coords) (2012) Estrategias de comunicación en redes sociales. Usuarios, aplicaciones y contenidos. Barcelona: Gedisa

Paz García, C (2011) Distribución y exhibición. Andoain: Edit. Escuela de cine y vídeo NAB

Parra, C, Carmona, M y Wandossell,G (2011), Guía para la correcta elaboración de un plan de empresa, Murcia: Ucam Publicaciones

Santos , M (2011) Economía de las industrias culturales en español. Madrid: Ariel

Toledo, S (2012) Cómo crear un programa de TV Barcelona: Editorial Kaplan

Tuñez, M (2012) La gestión de la comunicación en las organizaciones. Pamplona: Comunicación social.

VV.AA (2010) La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital, Madrid: Fundación EOI VV.AA (2010) La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital. Madrid: Fundación EOI.



Aced,C, (2010) Perfiles profesionales 2.0 Barcelona: Editorial UOC-

Alonso González, F (1999) Sogecable descodificado. Cifras y claves empresariales de Canal + en España, Madrid: Fragua

Alvarez Monzoncillo, J.M (et alt) (2008) Alternativas de política cultural. Las industrias culturales en las redes digitales (disco, cine, libro, derechos de autor) Barcelona: Edit. Gedisa Editorial

Arnanz, C, (2002) Negocios de la televisión. Transformaciones del valor en el modelo digital. Barcelona: Edit. Gedisa.

Barjadí, J., y Gómez, S. (2004) La gestión de la creatividad en televisión. El caso de Globo Media. Pamplona: Eunsa

Bermejo M., de la Vega, I. (2003) Crea tu propia empresa. Estrategias para su puesta en marcha y supervivencia. Madrid: Mc Graw Hill, Madrid.

Blua, B (2011) El rating de la televisión. Buenos Aires: Crujia.

Bouton, CC y Yustas, Y( 2012) Product placement (emplazamiento de producto) La publicidad eficaz. Madrid: Fragua



Bustamante, E. (Coord), (2002) Comunicación y cultura en la era digital: industrias, mercados y diversidad en España, Barcelona: Gedisa

Bustamante, E (Coord) (2003) Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación. Las industrias culturales en la era digital. Barcelona: Gedisa

Bustamante, E (1999) La televisión económica. Financiación, estrategias y mercados, Barcelona: Gedisa

Castillo Clavero, A. (dir y coord) (2003) Introducción a la economía y administración de empresas. Madrid: Ediciones Pirámide

Cebrián Herreros, M (2001) La radio en la convergencia multimedia, Barcelona: Gedisa

Cebrián Herreros, M (2004) Modelos de televisión: generalista, temática y convergente con Internet Barcelona: Paidós

Cebrián Herreros, M (2008) La radio en Internet. De las ciberradio de las redes sociales y la radio móvil., Buenos Aires: Edit. La crujía, Buenos Aires

Cuevas Puente, A (1994) Las relaciones entre el cinema y la televisión en España y otros países de Europa Madrid: Egeda

Écija Bernal, H y P. Sánchez-Bleda (2005) Libro Blanco del Audiovisual. Hacia una Nueva política audiovisual, Madrid: Écija

Écija Bernal, H y P. Sánchez-Bleda (2000) Libro Blanco del Audiovisual. Cómo producir, distribuir y financiar una obra audiovisual, Madrid: Écija

Fernández, I y Santana, F (2000), Estado y medios de comunicación en la España democrática. Madrid: Alianza

Fundación Audiovisual de Andalucía (2004) Creando empresas para el sector audiovisual: cine, televisión, documental y animación, Sevilla: Fundación Audiovisual de Andalucía

Geca,(2005) Anuario de la televisión 2005, Madrid: Geca

González Olivares, F.(2003) Panorama audiovisual, Madrid: Egeda

Guerrero, E (2010), El entretenimiento en la televisión española. Historia, industria y mercado, Bilbao: Deusto-CIEC

Martí Parreño, J (2010), Funny Marketing, consumidores, entretenimiento y comunicaciones de marketing en la era del branded Entertainment. Madrid: Edit. Wolters Kluwer

Martínez, Marcelo (dir.) (2003) Las comisiones fílmicas. Un nuevo dispositivo para la promoción audiovisual. Pamplona: Comunicación social

Mateo Pérez, R. de; Bergés Saura, L (2009), Los retos de las televisiones públicas: financiación, servicio público y libre mercado, Sevilla: Comunicación Social



Medina Laverón, M.(1998), Valoración publicitaria de los programas de televisión, Pamplona: Eunsa

Nieto, A. e Iglesias, F (1993), Empresa informativa, Barcelona: Ariel

Población, J.I., y García Alonso, P. (1997), Organización y gestión de la empresa informativa, Madrid: Colección Ciencias Sociales

Pacheco Rueda, M (2010), La publicidad en el contexto digital: viejos retos, nuevas oportunidades, Publicidad. Pamplona: Comunicación Social, 2010

Parra, C, Beltran, M. A(2011) Marketing y dirección comercial (Vol. I y II) Murcia: Ucam publicaciones

Salgado Losada,A (Coord.) (2010) Creatividad en Televisión. Entretenimiento y ficción Editorial Fragua, 2010-

Sánchez Tabernero, A. (ed) (2005), El Mercado de la Comunicación en España. Análisis Prospectivo (2004-2008), Madrid: Mc Graw Hill

Sánchez-Tabernero, A. y Durández, A. (dir.) (2005), El futuro de la Televisión en España, Análisis prospectivo 2000-2005, Madrid: Arthur Andersen-Universidad de Navarra.

Sánchez-Tabernero, A. (2000), Dirección estratégica de empresas de comunicación, Cátedra, Madrid, 2000.

Sánchez-Tabernero, A. et al (1997) Estrategias de marketing de las empresas de televisión en España, Pamplona: Eunsa 1997.

Sánchez Tabernero, A (2009), The content of media: quality, profit and competition Lisboa: Media XXI

VVAA. (2010) Contenidos audiovisuales 2.0 Sevilla: Edit. Fundación audiovisual de Andalucía

VVAA (2009) Análisis de las oportunidades de empleo de la Industria Audiovisual. Sevilla: Fundación audiovisual

VVAA. (2010) Plan de negocio en las empresas del sector audiovisual en Andalucía. Sevilla: Fundación audiovisual

Vaca Berdayes, Rn (2010) El puzle de la audiencia televisiva Fundación Madrid: Ex-libris-

Vacas, F(2010) La comunicación vertical. Medios personales y mercados de nicho, Buenos Aires: La Crujía Ediciones-ç

Vogel, H., (2004) “Macroeconomía del cine”, en ID., La Industria de la cultura y el ocio, Madrid: Fundación autor







Sphera pública www.ucam.edu/sphera/

Comunicación y Sociedad www.unav.es/cys/


Informes y estudios

AMETIC (2013). Estudio de la economía digital: los contenidos y servicios digitales.

AMETIC (2013) Perfile profesionales más demandados en el ámbito de los contenidos digitales en España 2012-2017

ONTSI (2013) Informe anual de los contenidos digitales en España

ONTSI (Feb.2013) Oferta y demanda de profesionales en contenidos digitales

EGEDA (2013) Panorama audiovisual 2012

COMISIÓN EUROPEA (Feb.2013): The European Union: a guide for audiovisual professionals.

COMISIÓN EUROPEA (2013): Digital music consumption on the Internet: evidence from clickstream Data

SGAE: Anuario de la SGAE 2012.

Web relacionadas Direcciones electrónicas de interés

www.portalcomunicacion.es

Contenido informativo sobre el mundo de la comunicación.

www.porlared.com

Información de actualidad de empresas de comunicación.

www.aimc.es








http://www.porlared.com/

http://www.aimc.es/



Asociación de investigadores de comunicación

www.cineytele

Noticias de actualidad sobre el mundo de la comunicación

www.aede.es

Asociación de editores de diarios españoles

www.uteca.es

Unión de televisiones comerciales asociadas.

www.forta.es

Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos

Recomendaciones para el estudio y la docencia Dada la naturaleza de la materia de la asignatura, sometida a constante evolución del mercado y de las políticas, se aconseja al alumno seguir la actualidad de los diferentes ámbitos de la comunicación – publicidad, prensa, radio, televisión, Internet- a través de prensa generalista y especializada, así como de los portales de información recomendados.

Se recomienda también al alumno una dedicación a la asignatura de un total de 90 horas de tra-bajo, un tiempo adicional al de asistencia a las clases. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario No es necesario material específico.



http://www.aede.es/




Guía Docente 2013/2014 Teología I

Theology I



Teología I

2 Teología I- Telf. (+34) 968 27 77 48

Índice Teología I ..............................................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5


Programa de la enseñanza práctica ........................................................................................... 6

Relación con otras materias ...............................................................................................6

Sistema de evaluación ........................................................................................................7

Convocatoria de Febrero/Junio: ................................................................................................ 7

Convocatoria de Septiembre: ..................................................................................................... 7

Bibliografía y fuentes de referencia ...................................................................................7

Bibliografía básica ...................................................................................................................... 7

Bibliografía complementaria ...................................................................................................... 8

Web relacionadas ................................................................................................................8

Recomendaciones para el estudio y la docencia .............................................................8

Material necesario ...............................................................................................................9

Tutorías ................................................................................................................................9

Teología I

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Teología I Módulo: Educación integral. Materia: Teología Carácter: Formación Obligatoria Nº de créditos: 3 ECTS Unidad Temporal: 1 er curso – 1er cuatrimestre Profesor/a de la asignatura: Luis Emilio Pascual Molina Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: martes de 10.00 a 11.30 y de 18.00 a 19.30 y viernes de 10.00 a 11.30. Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura La asignatura Teología I es la primera parte de la materia de Teología perteneciente al Módulo de Educación Integral -un módulo común y obligatorio en todas las titulaciones de Grado de la UCAM-.

Se encuentra directamente relacionada con el objetivo que la UCAM acomete en todas sus titulaciones y que consiste en “Promover una educación integral que posibilite el desarrollo pleno de la persona y la excelencia en su futuro profesional, tomando como elementos básicos los fundamentos de la cultura europea y occidental: la teología, la ética y las humanidades”.

Esta asignatura ofrece a alumnos la posibilidad de ampliar la visión del hombre y del mundo desde categorías y valores que han configurado nuestra cultura. Ello posibilitará una mayor maduración personal y la compresión del contexto social y cultural en el que desarrollará su futura profesión.

Brief Description Theology I is the first half from the Theology subject included in the Integral Education Module which is a common and obligatory module in all the undergraduete programs ofered in this University.

It is directly related with the main aim of the University along all his Undergraduate and Postgraduate programs: “The aim is to promote a holistic education that allows the complete development of the persona and her professional excellence taking the elements of European and occidental culture: Theology, Ethics and Humanities”.

Theology I, will allow our students to have a wider view of the man and the world from values and categories that shaped our culture. All this will allow a bigger personal grow and it will contribute to a better comprehension of the social and cultural context in which the student will practice his profession.


Teología I

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Objetivos 1. Analizar los interrogantes profundos del ser humano: vida, muerte, felicidad, dolor, Dios y

las respuestas que a los mismos se han dado en la historia del pensamiento. 2. Contrastar la antropología que mantiene la revelación cristiana frente a las ideologías de la

modernidad y la post-modernidad. 3. Fundamentar la razonabilidad que subyace en la pretensión humana de conocer a Dios. 4. Articular un discurso coherente y bien fundado acerca de la dignidad del ser humano en

cuanto creado a imagen y semejanza de Dios. 5. Reconocer la Revelación como la respuesta última a los interrogantes profundos del ser

humano y a su sed de trascendencia. 6. Presentar la Historia de la Salvación como revelación progresiva del amor de Dios al

hombre, cumplida definitivamente en Jesucristo y en su obra. 7. Presentar la Sagrada Escritura como una “encarnación” de Dios: mensaje divino en palabra

y acontecer humano. 8. Manejar la Biblia, sabiendo ubicar los libros que la componen y sus contenidos básicos;

conocer el proceso de formación y los géneros literarios. 9. Describir el proceso del “acto de fe” 10. Explicitar los contenidos de la “fe profesada” por la Iglesia católica y sus implicaciones en el

campo ecuménico.


(CT1) Capacidad de toma de decisiones

(CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas

(CT8) Compromiso ético.

(CT 12). Capacidad de razonamiento crítico

(CT13) Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

Competencias específicas (CES FE3) Capacidad de enfrentarse críticamente a las ideas.

(CES FE6) Capacidad para examinar problemas.

(CES FE12) Habilidad para construir argumentos.

(CES FE29. Facilidad para comprometerse con los intereses de la vida cotidiana

Teología I

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(CES HE2) Conocimiento de las grandes corrientes del pensamiento

(CES HE10) Conocimiento del comportamiento humano y social.

Metodología



Clase de exposición teórica 18

30 (40 %) Clases prácticas 2

Tutorías 2

Evaluación 2

Seminarios 6

45 (60 %) Estudio teórico 28

Trabajos 17

TOTAL 75 30 45

Temario Programa de la enseñanza teórica

Tema 1. Punto de partida: el hombre como problema.

1.1. Introducción: ¿Qué es el hombre? ¿Quién es el hombre? 1.2. El concepto de hombre a lo largo de la historia. 1.3. La pregunta del hombre y la pregunta sobre el hombre: el Humanismo. 1.4. Una radiografía de nuestro tiempo: características del hombre postmoderno. 1.5. El ser humano y su condición religiosa: razonabilidad de la apertura al Misterio de Dios.

Tema 2. El hombre se conoce conociendo a Dios.

2.1. El deseo de Dios. 2.2. Las vías de acceso al conocimiento de Dios.

Teología I

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2.3. El conocimiento de Dios según la Iglesia. 2.4. Síntesis de Antropología Teológica.

Tema 3. La Revelación de Dios en la historia. 3.1. Dios revela su designo amoroso. 3.2. La historia como Historia de la Salvación. 3.3. Las etapas de la Revelación. 3.4. Cristo Jesús, “mediador y plenitud de toda la Revelación” (DV 2). 3.5. El don del Espíritu: la Iglesia. La transmisión de la Revelación.

Tema 4. La Sagrada Escritura.

4.1. La Biblia: Palabra de Dios para nosotros.

4.2. Mensaje divino en palabra humana: Inspiración y Verdad. 4.3. El Canon de las Escrituras: - Antiguo Testamento. - Nuevo Testamento.

Tema 5. La profesión de la Fe Cristiana

5.1. Creo-creemos 5.2. Fe “profesada, celebrada y vivida” 5.3. El Símbolo de la Fe: el Credo de la Iglesia - Creo en Dios Padre - Creo en Jesucristo - Creo en el Espíritu Santo

Programa de la enseñanza práctica Consiste en sesiones de comentario de texto y un cinefórum guiado por encuesta.

Relación con otras materias Relación de la asignatura con otras asignaturas del mismo módulo/materia

La asignatura de Teología I está directamente relacionada con el resto de asignaturas de la materia de Teología: Teología II y Doctrina Social de la Iglesia y de forma indirecta con otras asignaturas del Módulo de Educación Integral, como Ética Fundamental, Ética Aplicada y Bioética y humanidades.

Teología I

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Relación con otras asignaturas o materias del Plan de Estudios

Se relaciona de modo complementario con el resto de asignaturas de la titulación puesto que la ciencia, que persigue el conocimiento de la persona y de todo lo que a ella le afecta para su comprensión y perfeccionamiento, no podría llevar a cabo su tarea sin la colaboración que aporta el conocimiento teológico.

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio:

Evaluación Continua:

Primer parcial: 35 % del total de la nota.

Segundo parcial: 35 % del total de la nota. (Comprende las materias no evaluadas desde el último examen Parcial. En caso de ser superado, se elimina la materia para la convocatoria de Septiembre).

Trabajos: 30% del total de la nota. La nota de corte del apartado de trabajos es 5.

Evaluación en Recuperación: Examen: 100%

Convocatoria de Septiembre:

Cuando en el curso escolar el alumno haya cursado la asignatura en la modalidad de evaluación continua, el sistema de evaluación en septiembre será el mismo que el de la evaluación continua, debiendo el alumno superar aquellas partes no superadas. En el resto de casos, la evaluación de septiembre se realizará según los porcentajes de la evaluación de recuperación.

Para superar un examen es necesario que la calificación obtenida en el mismo sea igual o superior a 5.


Bibliografía básica

AAVV. (1999).Catecismo de la Iglesia Católica. Madrid: Asociación de Editores del Catecismo.

AAVV. (2011). Youcat, Catecismo joven de la Iglesia católica. Ediciones Encuentro.

AAVV. Nueva Biblia de Jerusalén. Bilbao: Desclée de Brouwer, 2008. 1928 p.

AAVV .Nueva Biblia de la Conferencia Episcopal Española- 2010- BAC

Teología I

8 Teología I- Telf. (+34) 968 27 77 48

Juan Pablo II. (1998). Carta Encíclica Fides et Ratio, sobre las relaciones entre la fe y la razón.


Auer, J. (1985). El mundo, creación de Dios. Barcelona: Herder. Frankl, V. E. (1999). El hombre en busca de sentido. Barcelona: Herder. Gelabert Ballester, M. (1997).Jesucristo, revelación del misterio del hombre. Ensayo de Antropología Teológica. Salamanca: Edibesa. Guardini, R. (2006). La esencia del cristianismo. Madrid, Cristiandad.. Ladaria, L. F. (1993).Teología del pecado original y de la gracia. Antropología Teológica especial. Madrid: BAC. Lobo Méndez, G. (1993). Razones para creer. Manual de teología fundamental. Madrid: Rialp. Jiménez, E. (1990). ¿Quién soy yo? Bilbao: Descleé de Brouwer, 180 p. Ratzinger, J. (2005) Introducción al Cristianismo. Salamanca: Sígueme.

Web relacionadas Departamento de Ciencias Humanas y Religiosas:

http://www.ucam.edu/unidcentral/ccreligiosas/index.htm

La Santa Sede: http://www.vatican.va

Recomendaciones para el estudio y la docencia Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.

- Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa.

- Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.

- Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del módulo de Educación Integral, para ir relacionándolos con los temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.

- Consultar la bibliografía recomendada en cada tema y no limitarse al estudio de los apuntes tomados en clase.

- Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución de dudas al profesor.

Teología I

9 Teología I- Telf. (+34) 968 27 77 48

Material necesario Se especificará por el profesor al inicio del curso

Tutorías En relación al objetivo general de las tutorías académicas: “Orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza aprendizaje y contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores”, se realizarán dos tutorías en el aula, una en cada parcial, dedicadas a la resolución de dudas sobre los trabajos o contenidos de la materia.

Las tutorías en esta asignatura, se complementan con seminarios universitarios abiertos a estudiantes de diferentes titulaciones, pues a través de la relación personal intrauniversitaria se facilita a los alumnos la consecución del objetivo principal del modulo: su educación integral.


Guía Docente 2013-14 Sociología de la Comunicación

Sociology of Communication



Rev. 10

Sociología de la Comunicación

2 Sociología de la Comunicación - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 18:23

Índice Sociología de la Comunicación ..........................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6



Relación con otras asignaturas del Plan de estudios ......................................................9










Tutorías .............................................................................................................................. 13




Módulo: Comunicación Pública Materia: Comprensión del Entorno Sociopolítico Carácter: Básica Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Primer Curso – Segundo Semestre Profesor: Pedro Luis Pérez Díaz e-mail: [email protected] Horario de atención a los alumnos: Martes de 11:00 a 12:00 h. Profesora coordinadora de curso: María Miralles-Conde Profesor coordinador de materia: Josefina Sánchez

Breve descripción de la asignatura En la presente asignatura se abordan los principios conceptuales básicos de la comunicación interpersonal y la comunicación de masas, así como las principales tradiciones teóricas desde las que se ha desarrollado la investigación en comunicación. Así, se propone una aproximación interdisciplinar al fenómeno comunicativo desde campos tan variados como la sociología, la semiótica o la cibernética. Se ahonda en las principales perspectivas y corrientes de pensamiento que han influido en el estudio de la comunicación de masas e interpersonal (funcionalista, crítica, interpretativa) y se ofrecen reflexiones sobre el papel de la comunicación en la posmodernidad, la sociedad de la información, los procesos que atraviesan la actual espectacularización mediática y la influencia de los medios en la sociedad de consumo.

Brief Description This course addresses the basic conceptual principles of interpersonal communication and mass communication, and the main theoretical traditions from which communication research has been developed. Thus, we propose an interdisciplinary approach to the phenomenon of communication from fields as diverse as sociology, semiotics and cybernetics. Sociology of Communication delves into the main perspectives and schools of thought that have influenced the study of media and communication (functionalist, critical, interpretive) and offers reflections on the role of communication in postmodernity, information society, the processes affecting current spectacle media and the influence of mass media in the consumer society.

Requisitos Previos No se establecen requisitos previos.



Objetivos de la asignatura 1. Estudiar la naturaleza de la comunicación mediática y no mediática. 2. Profundizar en el conocimiento de la relación medios de comunicación-sociedad desde una

perspectiva cultural. 3. Conocer los conceptos básicos de las teorías sociológicas de la comunicación. 4. Proporcionar al alumno un primer contacto con el ámbito de la investigación científica en

comunicación. 5. Estudiar las tradiciones teóricas sociológicas que se han interesado en el análisis de la

comunicación. 6. Fomentar la capacidad de formular preguntas relevantes, hipótesis y conclusiones sobre la

sociedad contemporánea. 7. Fomentar la capacidad de relacionar conceptos y principios teóricos para aplicarlos

críticamente a productos comunicativos diversos (noticias, programas, publicidad, ficciones, etc.).

8. Fomentar la capacidad de poner en diálogo a las distintas corrientes teóricas. 9. Fomentar la comprensión de la sociedad contemporánea a través de la racionalización,

relación y fundamento de las ideas. 10. Potenciar y desarrollar una actitud crítica ante los elementos que integran el proceso

comunicativo (mensajes, emisores, audiencias, efectos, cultura y sociedad). 11. Potenciar y desarrollar el espíritu analítico y reflexivo ante la sociedad posmoderna de la

información. 12. Despertar el interés por la profundización en la comunicación mediática. 13. Sensibilizar acerca de la importancia de la cultura y la teoría como actitudes éticas y plenas

ante la vida.


T4. Capacidad de análisis y síntesis.

T9. Capacidad para trabajar en equipo.

T12. Capacidad de raciocinio crítico.

T16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo.

T17. Capacidad para el aprendizaje autónomo.




Disciplinares:

D3. Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora.

D6. Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente.

D14. Conocimiento del comportamiento humano y social.

D15. Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos.

D22. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos.

Profesionales:

P4. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación en sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales.

P15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica.

P19. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa.

P20. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados.

P22. Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación

P23. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas


Actitudinales:

A4. Colaborar y cooperar con otros profesionales.

A5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás.

A6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir.

A7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio.

A12. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica.



Metodología




60 horas (40 %)

Clases prácticas 0

Trabajo en grupo 20

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 40


30

Laboratorio 0

Aprendizaje virtual 20

TOTAL 150 60 90


Tema 1. La Comunicación como objeto de estudio.

I. La comunicación, definida (tipos de comunicación y elementos del proceso comunicativo) II. La comunicación masiva, definida III. La comunicación de masas en nuestra vida diaria IV. Medios masivos, cultura y sociedad V. Críticas a la relación entre mass media y cultura VI. Alfabetización mediática

Tema 2. El auge de los medios de masas.

I. El medio es el mensaje (Innis, McLuhan y el determinismo tecnológico) 1.1. La imprenta 1.2. El telégrafo óptico



1.3. La fotografía 1.4. El fonógrafo 1.5. El teléfono

II. Medios de comunicación de masas 2.1. La prensa y otros medios impresos 2.2. El cine 2.3. La radio 2.4. La televisión

III. La revolución de los nuevos medios Tema 3. La cultura de masas.

I. Primeras perspectivas sobre la relación entre medios y sociedad 1.1. El poder de los medios masivos 1.2. Comunicación e integración social 1.3. La comunicación de masas como educadora 1.4. Los medios como chivo expiatorio

II. El concepto de “masa” III. Cultura de masas y cultura popular (Postman) IV. Apocalípticos e integrados (Eco): los casos de Superman y James Bond

Tema 4. Teorías sociales y teorías de la comunicación.

I. El nacimiento de la Sociología II. Pensando en la comunicación (rito vs. transmisión) III. Los fundamentos psicológicos (conductismo vs. constructivismo) IV. Teorías de la comunicación (teoría matemática de Shannon y Weaver vs. teorías culturalistas) V. La regulación y el cambio

Tema 5. La tradición funcionalista de la comunicación.

Antecedentes de la tradición funcionalista: Comte y Saint-Simon I. El funcionalismo II. La Mass Communication Research

2.1. La etapa de los efectos poderosos (’20-’40: propaganda, La guerra de los Mundos de Orson Welles; los experimentos de la Fundación Payne; Lasswell y el modelo hipodérmico; Merton y la disfunción narcotizante) 2.2. La etapa de los efectos limitados (’40-’60: Lazarsfeld y el two-step flow; el difusionismo y el knowledge gap; Hovland y la sección experimental del ejército; Klapper y el fin de una etapa) 2.3. La etapa de los efectos poderosos a largo plazo (’70 en adelante: la teoría de la agenda-setting la teoría del framing o segundo nivel de la agenda-setting, la espiral del silencio de Noelle-Neumann, el modelo de cultivo de Gerbner)

Tema 6. La tradición crítica de la comunicación.



Antecedentes de la tradición crítica: Marx I. La Escuela de Frankfurt

1.1. La pérdida del ‘aura’ (Benjamin) 1.2. La industria cultural (Adorno y Horkheimer) 1.3. La sociedad unidimensional (Marcuse) 1.4. La ‘refeudalización’ de la opinión pública (Habermas)

II. La teoría político-económica de la comunicación 2.1. El modelo de propaganda (Chomsky y Herman) 2.2. La teoría de la dependencia III. Los estudios culturales británicos 3.1. Ideología, hegemonía, cultura

3.2. La teoría de los usos y gratificaciones 3.3. El efecto ideológico (Hall) 3.4. Estudios sobre la cultura popular

Tema 7. La tradición interpretativa de la comunicación.

Antecedentes de la tradición interpretativa: Weber I. La Escuela de Chicago y el interaccionismo simbólico II. El gatekeeping y la lógica mediática III. La Escuela de Palo Alto (Watzlawick, Goffman, Bateson, Hall) IV. La construcción social de la realidad (Berger y Luckmann) V. La construcción social del destino turístico

Tema 8. La tradición estructuralista de la comunicación.

Antecedentes de la tradición estructuralista: Durkheim I. La semiótica en Estados Unidos (Peirce y Morris) II. La obra abierta (Umberto Eco) III. Mitologías (Barthes)

Tema 9. La sociedad de la información y las NTIC.

I. El impacto de la TIC (Wolton, Castells, Scolari) II. Nuevos apocalípticos e integrados III. De las infraestructuras a las redes IV. Las características del nuevo ecosistema mediático

Tema 10. Medios de comunicación y posmodernidad.

I. Características de la posmodernidad 1.1. Diferencia y pluralidad 1.2. La muerte de los grandes relatos 1.3. Relativismo y vacío de ideologías

II. El individuo posmoderno (Lipovetsky) III. El auge de la cultura visual y del espectáculo



IV. Hiperrealidad y simulacro (Baudrillard)


Seminario 1. Lectura: “La comunicación y la experiencia: saber comunicarse no significa saber de comunicación” (Piñuel y Lozano, 2006). Reflexión y debate. Seminario 2. Lectura: extracto del ensayo Homo videns (Sartori, 2006) y Superficiales (Carr, 2011). Las lecturas se complementarán con el visionado del debate “¿Tenemos la televisión que merecemos? (La 2). Seminario 3. Visionado del documental El siglo del yo (BBC, 2002). Reflexión y debate. Seminario 4. Taller del silencio (“La espiral del silencio” de Noelle-Neumann, 1974). Seminario 5. Taller sobre el establecimiento de la agenda. Demostración empírica de la teoría de la agenda-setting. Seminario 6. Visionado del filme La vida de Pi (Ang Lee, 2012). Seminario 7. Taller de fundamentos de la comunicación interpersonal. Seminario 8. Lectura: “La civilización del espectáculo” (Vargas Llosa, 2009) y extracto de El estilo del mundo (Verdú, 2003). Seminario 9. Lectura: extracto de Hipermediaciones (Scolari, 2008). Seminario 10. Visionado de Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999) / El Show de Truman (Peter Weir, 1998).

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura está relacionada con otra perteneciente a la misma materia (Estudio de los procesos psicosociales). Se trata de Inteligencia emocional y psicología de la comunicación (primer semestre).

Asimismo, Sociología de la Comunicación se encuentra vinculada con otras asignaturas del módulo Aspectos psicosociales y deontológicos de la comunicación, tales como Estructura de las instituciones políticas (cuarto semestre) y Deontología y legislación de la comunicación (sexto semestre). Del mismo modo, sus contenidos se encuentran relacionados con otras asignaturas del plan de estudios: Gestión y exposición de trabajos académicos (cuarto semestre) y Trabajo Fin de Grado (séptimo y octavo semestre).


Convocatoria de Febrero/Junio: Alumnos que han seguido la evaluación continua:



Los exámenes supondrán un 50% de la calificación final. Habrá un examen parcial (20%) y un examen final (30%). Las pruebas evaluarán contenidos teórico-prácticos.

El 50% restante se repartirá la realización de ejercicios prácticos (demostración de habilidades y competencias) y trabajos exposiciones. Para poder realizar la media ponderada entre los exámenes, trabajos y participación se ha de superar la nota de corte establecida para cada una de ellas.

En caso contrario, el alumno solo tendrá que examinarse de la parte no superada, pues se conservará la nota de la parte superada durante el curso académico.

Alumnos que no han seguido la evaluación continua:

Los exámenes supondrán un 100% de la calificación final. Las pruebas evaluarán contenidos teórico-prácticos.

Convocatoria de Septiembre: Alumnos que han seguido la evaluación continua:

Los exámenes supondrán un 50% de la calificación final. Habrá un examen parcial (20%) y un examen final (30%). Las pruebas evaluarán contenidos teórico-prácticos.

El 50% restante se repartirá la realización de ejercicios prácticos (demostración de habilidades y competencias) y trabajos exposiciones. Para poder realizar la media ponderada entre los exámenes, trabajos y participación se ha de superar la nota de corte establecida para cada una de ellas.

En caso contrario, el alumno solo tendrá que examinarse de la parte no superada, pues se conservará la nota de la parte superada durante el curso académico.


El examen supondrá un 100% de la calificación final. La prueba evaluará contenidos teórico- prácticos.

Penalizaciones

Faltas de ortografía o gramaticales en exámenes y trabajos:

Se aplicará una penalización de -1 punto por falta (ortográfica, gramatical o semántico-pragmática) y de -1 punto por cada 3 tildes no puestas o mal colocadas.

Plagios:



En ningún caso se aceptarán reproducciones literales de párrafos de los textos o fuentes consultadas. Todo trabajo que incurra en plagios tendrá una calificación de 0.


García Jiménez, L. (2007): Las Teorías de la Comunicación en España: un mapa sobre el territorio

de nuestra investigación (1980-2006). Madrid: Tecnos.

Mattelart, A. y Mattelart, M. (1994): Historia de las teorías de la comunicación. Barcelona: Paidós.

Rodrigo Alsina, M. (2002): Teorías de la Comunicación. Ámbitos, métodos y perspectivas.

Barcelona: Área Global.

Wolf, M. (2005): La investigación de la comunicación de masas: críticas y perspectivas. Barcelona:

Paidós.

Bibliografía complementaria Adorno, T. W. y Horkheimer, M. (1969): Dialéctica de la Ilustración. Valladolid: Editorial Trotta,

1998.

Baudrillard, J. (1978): Cultura y simulacro. Barcelona: Editorial Kairós, 2005.

Bauman, Z. (2005): Vida líquida. Barcelona: Paidós.

Berger, P. y Luckmann, T. (1966): La construcción social de la realidad. Buenos Aires: Amorrortu,

1991.

Castells, M. (2000): La era de la información: Economía, sociedad y cultura. La sociedad red, Vol.1.

Madrid: Alianza.

Castells, M. (2009): Comunicación y poder. Madrid: Alianza.

Chomsky, N. y Ramonet, I. (1996): Cómo nos venden la moto. Información, poder y concentración

de medios. Barcelona: Icaria, 2008.

Debord, G. (2007): La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-textos.

Fidler, R. (1997): Mediamorfosis. Comprender los nuevos medios. Buenos Aires: Granica, 1998.

Galindo Cáceres, J. (coord.) (2008): Comunicación, ciencia e historia. Fuentes científicas históricas

hacia una comunicología posible. México: McGraw Hill.

Igartua, J. J. y Humanes, M. (2004): Teoría e investigación en comunicación social. Madrid:

Síntesis.

Klein, N. (2000): No Logo. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós, 2001.

Martín Algarra, M. (2003): Teoría de la Comunicación: una propuesta. Madrid: Tecnos.



McLuhan, M. (1996): Comprender los medios de comunicación. Barcelona, Paidós.

Muñoz, B. (2005): Cultura y comunicación: introducción a las teorías contemporáneas. Madrid:

Fundamentos.

Noelle-Neumann, E. (1974): La espiral del silencio. Opinión pública: nuestra piel social. Barcelona:

Paidós, 1995.

Rifkin, J. (2004): La era del acceso. Barcelona: Paidós.

Ritzer, G. (2001): Teoría sociológica moderna. Madrid: McGraw Hill.

Scolari, C. (2008): Hipermediaciones. Elementos para una Teoría de la Comunicación Digital

Interactiva. Barcelona: Gedisa.

Thompson, J. B. (2007): Los media y la modernidad. Una teoría de los medios de comunicación.

Barcelona: Paidós.

Verdú, V. (2003): El estilo del mundo. Barcelona: Anagrama.

Web relacionadas El Portal de la Comunicación: http://www.portalcomunicacion.com/

Infoamérica: http://www.infoamerica.org/

Portal de Comunicología: http://www.geocities.com/comunicologia_posible/

Revista Sphera Publica: http://www.ucam.edu/sphera

Revista Telos: http://www.campusred.net/telos/home.asp?rev=&rev=

Revista Razón y Palabra: http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/

Revista ZER: http://www.ehu.es/zer/

Revista Análisi: http://www.raco.cat/index.php/Analisi

Recomendaciones para el estudio y la docencia Se le recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas al estudio y la realización de trabajos. Además, se ha de prestar especial atención en la lectura de textos y otros materiales, con el fin de adquirir las competencias propuestas.

Por otro lado, con objeto de que el curso se desenvuelva de la manera lo más provechosa posible, el estudiante debe tener en cuenta los siguientes aspectos:

http://www.portalcomunicacion.com/

http://www.infoamerica.org/

http://www.geocities.com/comunicologia_posible/

http://www.ucam.edu/sphera

http://www.campusred.net/telos/home.asp?rev=&rev=

http://www.campusred.net/telos/home.asp?rev=&rev=

http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/

http://www.ehu.es/zer/

http://www.raco.cat/index.php/Analisi



1. Llevar al día el seguimiento de la materia y el estudio de los contenidos.

2. Todo alumno es protagonista y debe ayudar a marcar el ritmo de la asignatura (flexibilidad).

3. Participar activamente en las actividades programadas.

4. Atender a la corrección ortográfica y gramatical.

5. MUY IMPORTANTE: En caso de dudas o dificultades, es recomendable contactar con el profesor/a o el tutor/a.

Material necesario Ninguno.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje que se encuentren menos desarrollados. Se trata fundamentalmente se sesiones de apoyo y refuerzo: el alumno podrá preguntar dudas sobre la parte teórica de la asignatura y recibir ayuda para la realización, corrección y evaluación de los trabajos prácticos.


Guía Docente 2013/14 Comunicación y arte gráfico

Communication and graphic art Grado en comunicación audiovisual Modalidad de enseñanza presencial

Rev. 10 05/06/2013 18:27


2 Comunicación y arte gráfico - Tlf: (+34) 968 277 963

Índice

Comunicación y arte gráfico ..............................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................7

Temario .................................................................................................................................7



Relación con otras asignaturas del plan de estudios ......................................................9








Tutorías .............................................................................................................................. 11



Comunicación y arte gráfico Módulo: Tecnología de la comunicación. Materia: Tecnología de los medios impresos. Carácter: Básica. Nº de créditos: 6 ECTS. Unidad Temporal: Primer curso – segundo cuatrimestre. Profesor/a de la asignatura: Félix Galindo Marín Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: martes 12.00 a 14.00. Área de Comunicación audiovisual. Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura La asignatura “Comunicación y arte gráfico” supone una introducción al análisis de la imagen gráfica y su implicación en la creación de la imagen de la sociedad actual. Para ello, se presentarán las bases históricas y tecnológicas del medio fotográfico como punto de partida para la elaboración de imágenes eficaces desde el punto de vista comunicativo.

Brief Description The course "Communication and Graphic Art" is an introduction to the analysis of the graphic image and its involvement in creating the image of the society. To do this, will present the historical and technological basis of the photographic medium as a starting point for effective image processing from the point of view of communication.


Objetivos de la asignatura

1. Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen. 2. Reconocer los movimientos artísticos contemporáneos a través del estudio de la imagen

gráfica, identificando sus características principales. 3. Definir la imagen fotográfica y valorar la aportación al significado que realizan sus

componentes formales y narrativos. 4. Desarrollar la capacidad de obtener imágenes significativas por mediación técnica para

cumplir unos objetivos funcionales.




CT1. Capacidad de toma de decisiones

CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas

CT3. Capacidad de organización y planificación

CT4. Capacidad de análisis y síntesis

CT5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

CT6. Capacidad de gestión de la información

CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio

CT8. Compromiso ético

CT9. Capacidad para trabajar en equipo

CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales

CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar

CT12. Capacidad de racionamiento crítico

CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

CT14. Motivación hacia la calidad

CT15. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones

CT16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo

CT17. Capacidad para el aprendizaje autónomo

CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

CT19. Capacidad de liderazgo


Disciplinares:

CED2: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases.

CED4: Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases.

CED5: Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información.



CED10: Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales CED15: Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos CED18: Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes

Profesionales:

CEP1: Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico, videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático.

CEP3.Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos

CEP4.Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción

CEP5.Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de la producción fotográfica

CEP6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales

CEP7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.

CEP10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia

CEP11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual

CEP12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales

CEP13.Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento audiovisual en una base de datos

CEP16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia.

CEP17.Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena

CEP28. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo

Lengua

4 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

5. Conocer las principales herramientas lexicográficas del español.


T4. Capacidad de análisis y síntesis.

T5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.

T6. Capacidad de gestión de la información.


Disciplinares:

D7.Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua.

D15.Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos.


D18. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes

Profesionales:

P19. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa.

P20. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados.

P22. Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación.

Actitudinales:

A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora.

A3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional.

A11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental.

Lengua

5 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Metodología




60 horas (40 %)

Clases prácticas 25

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 30

90 horas (60 %) Preparación de trabajos y de clases prácticas

40

Laboratorio 0


TOTAL 150 60 90

Temario


UNIDAD DIDÁCTICA I: LA LENGUA EN SU DIVERSIDAD.

• Tema 1. Semiótica y semiótica lingüística. Comunicación, lenguaje, lengua y habla.

1.1. La Semiótica. Definición y objeto de estudio.

1.2. El signo.

1.3. Los códigos.

1.4. Semiótica lingüística.

1.5. El signo lingüístico.

Lengua

6 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

1.6. Lenguaje, lengua, norma y habla.

• Tema 2. Sociolingüística del español: unidad y variedad de la lengua española.

2.1. Introducción. La sociolingüística: objeto y ámbito de estudio

2.2. El español como entramado de variedades.

2.3. Variedades diatópicas del español.

2.4. Variedades diastráticas del español.

2. 5. Variedades diafásicas del español.

UNIDAD DIDÁCTICA II: NORMATIVA DE LA LENGUA ESPAÑOLA

• Tema 3. La cuestión de la norma: la norma panhispánica.

3. 1. La cuestión de la norma: la norma panhispánica.

3.2. Normativa de la lengua española: ortografía, morfología y sintaxis

3.2.1. Las normas ortográficas. Principales cambios en la nueva ortografía de la lengua española de la RAE (2010).

3.3. Las transgresiones de la norma: problemas y errores lingüísticos más comunes.

3.3.1. Problemas y errores de naturaleza morfológica.

3.3.2. Problemas y errores de naturaleza sintáctica.

• Tema 4. Materiales de referencia de la lengua española: libros de estilo y obras de consulta lexicográfica.

4.1. Introducción.

4.2. Los libros de estilo.

4.3. Las herramientas lexicográficas: los diccionarios.

UNIDAD DIDÁCTICA III: SEMÁNTICA Y PRAGMÁTICA

• Tema 5. Semántica. Las relaciones semánticas y los problemas semánticos: claridad y precisión.

5.1. Introducción. Semántica y Lexicología. Definición y objeto de estudio

5.2. Distinciones terminológicas: el significado.

5.3. Unidades de análisis semántico: el análisis componencial del significado.

5.4. El paradigma cognitivo: la Teoría de prototipos.

5.5. Las relaciones semánticas.

Lengua

7 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

• Tema 6. Pragmática: el texto, tipos de texto y eficacia comunicativa.

6.1. Introducción

6.2. Conceptos básicos de la pragmática

6.3. Austin y Searle: la teoría de los actos de habla

6.4. Grice: el principio de cooperación.

6.5. Sperber y Wilson: la teoría de la relevancia

6.6. Más allá de las fronteras oracionales: el enunciado y el texto

6.6.1 Tipología textual: los modos de organización discursiva.

Programa de la enseñanza práctica • Práctica 1. Ejercicios de repaso de los conceptos fundamentales del Tema 1 y visionado

de vídeos y lectura de textos sobre estudios semióticos.

• Práctica 2. Ejercicios de repaso de los conceptos fundamentales del Tema 2 y ejercicios de identificación de variedades y de cambio de registro.

• Práctica 3. Ejercicios de repaso de los conceptos fundamentales del Tema 3 y ejercicios de detección de errores de ortografía, acentuación y de puntuación.

• Práctica 4. Ejercicio de detección de errores ortográficos y gramaticales en textos periodísticos. (evaluable)

• Práctica 5. Cuestionario de ortografía, acentuación y puntuación (evaluable).

• Práctica 6. Cuestionario de errores morfológicos y sintácticos (evaluable).

• Práctica 7. Ejercicio de búsqueda de palabras en distintos diccionarios para detectar el diferente tipo de información que aportan las diversas herramientas lexicográficas del español.

• Práctica 8. Ejercicios de repaso de los conceptos fundamentales del Tema 5 y ejercicios de sinónimos y antónimos.

• Práctica 9. Ejercicios de repaso de los conceptos fundamentales del Tema 6 y ejercicios de identificación de distintas tipologías textuales.

• Práctica 10. Ejercicios de prácticas textuales: redacción de una descripción (evaluable).

• Práctica 11. Ejercicios de prácticas textuales: redacción de una narración (evaluable).

• Práctica 12. Ejercicios de prácticas textuales: redacción de una argumentación (evaluable).

Lengua

8 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura de Lengua se relaciona con todas las materias que se imparten en el grado de Periodismo debido a su carácter instrumental y a su naturaleza transversal. Al abocarse al dominio de la escritura sin errores y el uso claro y preciso de la lengua, esta asignatura se vincula con todas las demás de la titulación, dado que es la principal herramienta que usamos para vehicular los pensamientos, los conceptos y las teorías de todas ellas. Esto se tiene muy en cuenta en Lengua, de modo que la corrección normativa es exigencia para aprobarla.

Como es de esperar, sin embargo, la asignatura de Lengua posee más zonas de convergencia con las asignaturas pertenecientes al módulo Lenguaje y Expresividad: Reportajes y entrevistas, Redacción periodística, Redacción audiovisual, Comunicación oral y Gestión y Exposición de trabajos académicos.

Lengua es parte de un módulo de asignaturas que buscan alcanzar el dominio expresivo, y se concentra en la materia Lenguaje y expresividad escrita, con un conjunto de asignaturas a las que apoya desde la base. Lengua es la primera experiencia de asignatura sobre la escritura a la que el alumno de comunicación se enfrenta. Como tal, su función primordial es despertar la conciencia sobre la importancia de la herramienta de la lengua para nombrar la realidad, y darle forma por medio de la palabra, a la vez que despertar la inquietud constante por un uso cada vez mejor de la lengua madre. Lengua aporta la base de ese interés y preocupación general por el lenguaje, que se continúa luego en las otras asignaturas, ya centradas en la producción de textos con formatos y objetivos específicos. Por lo tanto, en Lengua es donde han de superarse los principales errores de ortografía y sintaxis que aquejan el uso de la lengua entre los hablantes de hoy.


Alumnos que han seguido la evaluación continua:

Los exámenes evaluarán contenidos teórico-prácticos. La parte teórica supondrá un 40% de la calificación final. Habrá también un trabajo (parte práctica) dentro de la prueba que se corresponderá con un 20% de la calificación. Durante el curso se realizará un examen parcial (20%) y un examen final (40%).

El 40% restante se vinculará a la realización de ejercicios prácticos (demostración de habilidades y competencias).


Los exámenes supondrán un 100% de la calificación final. Las pruebas evaluarán contenidos teórico-prácticos.

Convocatoria de Septiembre: Alumnos que han seguido la evaluación continua:

Los exámenes evaluarán contenidos teórico-prácticos. La parte teórica supondrá un 40% de la calificación final. Habrá también un trabajo (parte práctica) dentro de la prueba que se corresponderá con un 20% de la calificación. Durante el curso se realizará un examen parcial (20%) y un examen final (40%).

Lengua

9 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

El 40% restante se vinculará a la realización de ejercicios prácticos (demostración de habilidades y competencias).


El examen supondrá un 100% de la calificación final. La prueba evaluará contenidos teórico-prácticos.

Penalizaciones

Faltas de ortografía o gramaticales en exámenes y trabajos:

Se aplicará una penalización de -1 punto por falta (ortográfica, gramatical o semántico-pragmática) y de -1 punto por cada 3 tildes no puestas o mal colocadas.

Plagios:

En ningún caso se aceptarán reproducciones literales de párrafos de los textos o fuentes consultadas. Todo trabajo que incurra en plagios tendrá una calificación de 0.


Bibliografía básica Alarcos Llorach, (1992). Gramática de la lengua española. Madrid: Espasa-Calpe.

Alcina, Franch, J. Y J.M. Blecua (1998). Gramática española. Barcelona: Ariel.

Agencia EFE (1995). Manual de español urgente. Madrid: Cátedra.

Bassols. M. y Torrent, A. M. (1997). Modelos textuales. Teoría y práctica. Barcelona: Eumo- Octaedro.

Bernárdez, E. (1982). Introducción a la lingüística del texto. Madrid: Espasa-Calpe.

Bernárdez, E. (1995). Teoría y epistemología del texto. Madrid: Cátedra.

Bernárdez, E. (Ed.) (1987). Lingüística del texto. Madrid: Arco Libros.

Bosque, I. y V. Demonte. (1999). Gramática descriptiva de la lengua española. Espasa: Madrid.

Bosque, I. (2004). Diccionario Redes. Diccionario combinatorio del español contemporáneo. Madrid: Ediciones SM.

Carreter, L. (1997). El dardo en la palabra. Barcelona: La galaxia de Gutenberg.

Carreter, L. (2005). El nuevo dardo en la palabra. Madrid: Alianza.

Casado Velarde, M (2000). El castellano actual: usos y normas. [7ª]. Pamplona: EUNSA.

Cassani, D. (1999). La cocina de la escritura. Barcelona: Anagrama.

Lengua

10 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Gómez, J. P. (2003). Lengua. Sistema y comunicación. Murcia: Universidad Católica San Antonio.

Gómez Torrego, L. (2007). Gramática didáctica del español. Madrid: Ediciones SM.

Gómez Torrego, L. (2002) Manual de español correcto. Madrid: Arco Libros.

Gómez Torrego, L. (2000). Ortografía en uso del español actual. Madrid: SM.

El País (2002). Libro de estilo de EL PAÍS. Madrid: Aguilar.

Moliner, M. (2003). Diccionario de uso del español. Madrid: Gredos.

Montolío, E. et al. (1999). Manual de escritura académica. Ariel: Barcelona.

Real Academia de la Lengua española (2009). Gramática de la lengua española. Madrid: Espasa.

Real Academia de la Lengua española (2010). Ortografía de la lengua española. Madrid: Espasa.

Real Academia de la Lengua española. (2000). Diccionario de la Real Academia de la Lengua española. Madrid: Espasa-Calpe.

Real Academia de la Lengua española. (2006). Diccionario Panhispánico de dudas. Madrid: Santillana.

Romero Gualda, Mª V. (1996). El español en los medios de comunicación. Madrid: Arco/Libros.

Seco, M. (2002). Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española. Madrid: Espasa-Calpe.

Seco, M. (1999). Diccionario de español actual. Madrid: Aguilar.

Van Dijk, T. A. (1993). Texto y contexto: semántica y pragmática del discurso. Madrid.: Cátedra.


Escandell Vidal, M.V. (1996). Introducción a la pragmática. Barcelona: Ariel.

Gutiérrez Ordóñez, S. (1989). Introducción a la Semántica funcional. Madrid: Síntesis.

Fishman, J. A. (1995). Sociología del lenguaje. Madrid: Ediciones Cátedra.

Garrido, J. (1994). Idioma e información. Madrid: Síntesis.

Garrido, J. (2009). Manual de lengua española. Madrid: Castalia.

Gili Gaya, S. (1989). Curso superior de sintaxis española. Barcelona, Bibliograf.

Gimeno Menéndez, F. (1990). Dialectología y sociolingüística españolas. Alicante: Universidad de Alicante.

López, A. (1994). Gramática del español 1. La oración compuesta. Madrid: Arco Libros.

López, A. (1996). Gramática del español 2. La oración simple. Madrid: Arco Libro.

Lengua

11 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

López, A. (1998). Gramática del español 3. Las partes de la oración. Madrid: Arco Libros.

Peirce, Ch. (1988). Escritos Lógicos. Pilar Castrillo (introducción y traducción). Madrid: Alianza.

Tusón, A. y H. Calsamiglia (1999). Las cosas del decir. Barcelona: Ariel.

Van Dijk, Teun A. (1980). Estructura y funciones del discurso. México, D.F.: Siglo Veintiuno.

Web relacionadas Diccionario Panhispánico de Dudas (DPD), disponible en http://www.rae.es/rae.html

Diccionario de la lengua española (DRAE), disponible en http://www.rae.es/rae.html

Diccionario Salamanca, disponible en http://fenix.cnice.mec.es/diccionario/

Diccionario de partículas discursivas del español, disponible en http://textodigital.com/P/DDPD/

Fundación de Español Urgente (Fundéu), disponible en http://www.fundeu.es/no-encontrada.html

El rincón del castellano, disponible en http://rinconcastellano.com

Lenguaje de los textos periodísticos, disponible en http://mimosa.pntic.mec.es/~ajuan3/lengua/tperiod.htm

Lenguaje de los textos literarios, disponible en http://mimosa.pntic.mec.es/~ajuan3/lengua/tlitera.htm

Lenguaje de los textos técnicos y científicos, disponible en http://mimosa.pntic.mec.es/~ajuan3/lengua/tcient.htm

Lenguaje jergal, disponible en http://www.materialesdelengua.org/LENGUA/comunicacion/registros/lenguajerga.htm

Ejercicios sobre los niveles de la lengua: culto, coloquial y vulgar, disponible en http://roble.cnice.mecd.es/~msanto1/lengua/niveles.htm

El español de América, disponible en http://culturitalia.uibk.ac.at/hispanoteca/Kulturkunde-LA/El%20espa%C3%B1ol%20americano.htm

Historia y evolución del español, disponible en http://www.proel.org/mundo/espanol.htm

Las lenguas de España, disponible en

http://www1.euskadi.net/euskara_lingua/PDF/Galicia/Gaztela/ga_cs_po.pdf

Libro de Estilo de El País, disponible en http://estudiantes.elpais.com/libroestilo/indice_estilos.htm

Libro de estilo de La Voz de Galicia, disponible en http://www.prensaescuela.es/web/archivos/lestivoz.pdf

Libro de estilo de Canal Sur Televisión, disponible en http://www.canalsur.es/html/portal/com/bin/contenidos/zona_descarga/libro_estilo/1156755897443

http://www.rae.es/rae.html

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http://www.fundeu.es/no-encontrada.html

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http://estudiantes.elpais.com/libroestilo/indice_estilos.htm

http://www.prensaescuela.es/web/archivos/lestivoz.pdf

Lengua

12 Lengua - Tlf: (+34) 968 27 79 63

_libro_estilo_cstv_c2and.pdf

Recomendaciones para el estudio y la docencia Se le recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Además, se ha de prestar especial atención en la lectura de textos de notable calidad lingüística, con el fin de adquirir competencia comunicativa.

Por otro lado, con objeto de que el curso se desenvuelva de la manera lo más provechosa posible, el estudiante debe tener en cuenta los siguientes aspectos:

1. Llevar al día el seguimiento de la materia y el estudio de los contenidos.

2. Todo alumno es protagonista y debe ayudar a marcar el ritmo de la asignatura. (flexibilidad).

3. Participar activamente en las actividades programadas.

4. Atender a la corrección ortográfica y gramatical.

5. MUY IMPORTANTE: En caso de dudas o dificultades, es recomendable contactar con el profesor/a o el tutor/a.

Material necesario Es recomendable que los alumnos asistan a prácticas con los materiales específicos que señale eventualmente el profesor (ordenador, folios, etc.). Un diccionario de dudas lingüísticas puede resultar, asimismo, beneficioso para el desarrollo de las tareas de clase.

Tutorías Supondrán un complemento para aclarar las dudas surgidas a lo largo del semestre. La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. El sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las mismas que se empleen en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013/2014

Fundamentos de la Comunicación Audiovisual

Foundations of the audio-visual communication



Rev.


2

Fundamentos de la Comunicación Audiovisual - Tlf: (+34) 902 102 101

ÍndiceFundamentos de la Comunicación Audiovisual ...............................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................3

Competencias y resultados de aprendizaje ......................................................................4

Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6







Tutorías .............................................................................................................................. 12


3


Fundamentos de la Comunicación Audiovisual Módulo: Creación de la obra audiovisual. Materia: Teoría del proceso de ideación audiovisual. Carácter: Básico. Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Primer curso –Primer Semestre

Profesor/a de la asignatura: Mª del Mar Rodríguez Rosell Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: Martes de 13:00 a 15:00 Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura La asignatura está dividida en dos bloques temáticos diferentes basados en los principios fundamentales del lenguaje audiovisual (composición, planos, continuidad, montaje, banda sonora o puesta en escena) y del lenguaje radiofónico respectivamente (elementos esenciales, guión, montaje, tipos de programas) y que se ven complementados con un variado plan de prácticas.

Brief Description

The subject is divided into two different themes based on the fundamental principles audiovisual language (composition, plans, continuity, editing, soundtrack or staging) and radio language (basics, script, editing, types of programs) respectively and which are complemented with a complete practice plan.

Requisitos Previos No se establecen requisitos previos

Objetivos 1. Dentro de los objetivos cognitivos la asignatura Fundamentos de la Comunicación

Audiovisual persigue conocer y aprender los mecanismo básicos y las herramientas conceptuales primordiales del lenguaje audiovisual: terminología, elementos, métodos de análisis, productos, etc.


4


2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para potenciar su capacidad a la hora de construir un relato audiovisual o sonoro.

3. Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades comunicativas propias del alumno y saberlas aplicar al lenguaje audiovisual específico de medios como el televisivo o el radiofónico.

4. Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular y fomentar el hábito de escuchar radio, ver televisión y acudir al cine.

Competencias y resultados de aprendizaje


T3. Capacidad de organización y planificación

T4. Capacidad de análisis y síntesis


Disciplinares (saber):

D9.Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

D12.Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual

D13.Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora

Profesionales (saber hacer):

P6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales

P8.Capacidad para analizar relatos audiovisuales

P24. Capacidad para utilizar la voz como herramienta de trabajo adaptada a los diferentes formatos y contenidos


5


P48. Capacidad de diseñar productos radiofónicos originales capaces de cubrir carencias dentro de los diferentes segmentos de consumo a través de estrategias de comunicación.

Actitudinales (saber ser):



Resultados de aprendizaje

El alumno será capaz de:

- Organizar y Planificar diferentes proyectos audiovisuales básicos - Tener capacidad de síntesis y análisis frente a documentos audiovisuales sencillos (imagen

y radio) - Conocer e identificar recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de

construcción y análisis de los relatos audiovisuales - Conocer e identificar tanto la imagen espacial y su representación icónica como la

planificación sonora y su representación acústica - Construir una pieza radiofónica original breve utilizando su voz y otros elementos sonoros

como herramientas de trabajo


6


Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial

Horas de trabajo

no presencial


60 horas (40 %)

Grupos de discusión, seminarios 20

Trabajo en grupo 10

Evaluación 10

Tutoría 0

Estudio personal 30

90 horas (60 %)

Preparación de trabajo y exposición

25

Análisis de artículos científicos

25

Búsquedas bibliográficas

10

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Bloque temático 1. Lenguaje Audiovisual

Tema 1. Introducción al audiovisual

Este tema se presenta como una introducción al mundo del audiovisual y responde a preguntas básicas sobre percepción.


7


Lo audiovisual. Audiovisual Natural, Natural parcialmente tecnificado y Tecnificado. Principios de la Gestalt. Los significantes. Los signos. Los códigos.

Tema 2. La composición

Para poder analizar las imágenes es necesario entender cómo están compuestas. En este tema se explicarán los principios básicos de la composición.

Introducción y definición. Fines y funciones de la composición. Los puntos fuertes. La regla de los tercios. Composición en la práctica.

Tema 3. La selección de bloques

Primero de los temas dedicados a la explicación de códigos visuales, en el que se atenderá de forma especial a la explicación de códigos como los tipos de plano utilizados en los documentos audiovisuales.

Secuencia, escena, toma y plano de encuadre. Tipología del plano por encuadre, angulaciones y elementos.

Tema 4. La continuidad

Se explica cómo se articulan los textos audiovisuales desde el punto de vista espacio-temporal. Se propone el estudio del eje de acción y la naturaleza del movimiento en pantalla, para entender la ubicación de las cámaras sin provocar salto de eje. Ley de los 180º. Regla de los 30º. Tipos de continuidad. Elipsis y modos de transición. Movimientos de cámara. El storyboard.

Tema 5. El montaje

El montaje, como ordenación que relaciona las imágenes y sonidos, provoca una serie de recursos expresivos que resulta el objeto de estudio de este tema. La expresividad, el movimiento, el ritmo y la idea. El montaje según el modo de producción, según la continuidad o discontinuidad temporal, según el tratamiento del espacio y según la idea o el contenido.

Tema 6. La banda sonora

Descripción de elementos que conforman la banda de sonido de los documentos audiovisuales. Son los códigos sonoros, en los que el sonido cobra especial protagonismo y en el que se explican los diferentes tipos de sonido –diegético y no diegético-, tipos de voces –in, out, off, over, etc. Códigos de procedencia. Voces o palabra. Música. Ruidos o efectos sonoros. Silencio

Tema 7. La puesta en escena


8


Descripción de otros elementos que intervienen en la elaboración de documentos audiovisuales. Concepto de puesta en escena. Los componentes de la puesta en escena: escenario, vestuario y maquillaje, iluminación, reparto y dirección de actores.

Bloque temático 2. Lenguaje Radiofónico

Tema 8. El medio radio

Aproximación a las características generales del medio radio: Creación/imaginación, co-tidianidad/credibilidad, diálogo/ compañía, fugacidad, claridad y especificidad, mensaje volátil e irreversible, la temporalidad.

Tema 9. El lenguaje radiofónico

Se describen los diferentes elementos del lenguaje utilizado en el medio radiofónico, así como las características de los mismos.

Uso y componentes del lenguaje radiofónico. La voz. Tono, intensidad y timbre. Definición y valores expresivos. La música. Funciones de la música en la radio. Los efectos sonoros. Funciones de los efectos sonoros en radio. El silencio.

Tema 10. El guión radiofónico

Se ofrecen los conocimientos necesarios para elaborar guiones para diferentes programas radiofónicos.

La idea. La pauta. La escaleta y el minutado. El guión radiofónico: distintos tipos de guión. Claves para la confección de un guión.

Tema 11. El montaje radiofónico

En este tema se explican las posibilidades expresivas de la creación de espacios sonoros a través de las diferentes técnicas de montaje.

La planificación sonora y la construcción del espacio: los planos y tipología. Cómo construir planos. El montaje radiofónico y sus técnicas. Montando sobre dos ejes. El montaje músico-verbal. Técnicas de montaje: las figuras. Advertencias sobre las figuras del montaje. Advertencias sobre la utilización de la música en el montaje radiofónico.

Tema 12. Los programas radiofónicos

Se explican los diferentes tipos de programas de radio, así como los más habituales del panorama radiofónico español.


9


Conceptos básicos: programa de radio, programación radiofónica, secciones de los programas radiofónicos. Naturaleza del programa radiofónico. Tipología de los programas radiofónicos: persuasivos, formativos, de entretenimiento, informativos.


Bloque Temático 1. Lenguaje Audiovisual

Práctica 1ª.Localización y análisis de escala de planos en documentos audiovisuales

Práctica 2ª. Localización y análisis de modos de transición en documentos audiovisuales

Práctica 3ª. Elaboración didáctico-práctica sobre el montaje audiovisual

Práctica 4ª. Localización y análisis de elementos de la banda sonora

Bloque Temático 2. Lenguaje Radiofónico

Práctica 1ª. Elaboración de pieza radiofónica corta

(*) se desarrollará en el estudio de radio y televisión /laboratorio audiovisual

Relación con otras materias La asignatura, que pertenece a la materia Teoría del proceso de ideación audiovisual, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Técnicas del proceso de ideación audiovisual que pertenece al módulo de Creación de la obra audiovisual, Lenguaje y expresividad oral del módulo Lenguaje y Expresividad, Producción audiovisual del módulo Procesos de Producción, Tecnología de los medios audiovisuales y Tecnología multimedia del módulo Tecnología de la Comunicación, Audiovisual de entretenimiento y Audiovisual informativo del módulo Producto Audiovisual.


- Parte teórica: 40% del total de la nota.

- Parte práctica: 60% del total de la nota. Es obligatoria la asistencia al 100% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 40% del total de la nota.


10


- Parte práctica: 60% del total de la nota. Es obligatoria la asistencia al 100% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.

Convocatoria de Recuperación: - Parte teórica y práctica: 100%. Prueba escrita en forma de desarrollo conceptual que responde a los conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas y que incluye un análisis audiovisual y radiofónico.


• Aparici, R.; García Matilla, A.; Valdivia Santiago, M. (2000). La imagen. [2ª]. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

• Casetti, F.; Di Chio, F. (1991). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós. • Castillo, J.M. (2002). Elementos del lenguaje audiovisual. [2ª]. Madrid: Instituto Oficial de

Radio y Televisión (IORTV). • Fernández Díez, F; Martínez Abadía, J. (1999). Manual Básico de lenguaje y narrativa

audiovisual. Madrid: Paidós. • Merayo Pérez, A. (2000). Para entender la radio. Salamanca: Publicaciones Universidad

Pontificia de Salamanca. • Rodero, E. (2003). Locución radiofónica. [1ª]. Madrid: Instituto Oficial de radio y Televisión

(IORTV).


• Beltrán Moner, R. (2007). La ambientación musical. [2ª]. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión (IORTV).

• Carmona, R. (2000). Cómo se comenta un texto fílmico. [4ª]. Madrid: Cátedra. • Cebrián Herreros, M. (1995). Información Radiofónica. Mediación técnica, tratamiento y

programación. Madrid: Síntesis. • Cebrián Herreros, M. (1998). Información Audiovisual: concepto, técnica, expresión y

aplicaciones. Madrid: Síntesis. • Feldman, S. (2001). La composición de la imagen en movimiento. [1ª ed.]. Barcelona:

Gedisa. • Huertas Bailén, A.; Perona Páez, J.J. (1999). Redacción y locución en medios

audiovisuales: la radio. Barcelona: Bosch. • Jullier, L.(2007). El sonido en el cine. Barcelona: Paidós. • Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: La imagen en la

era digital. Barcelona: Paidós. • Marland, J. (2011). El lenguaje cinematográfico. Badalona: Parramon. • Merayo Pérez, A.; Pérez Álvarez, C. (2001). La magia radiofónica de las palabras.

Aproximación a la lingüística en el mensaje de la radio. Salamanca: Librería Cervantes. • Muñoz, J.J; Gil, C. (1997). La radio: teoría y práctica. [2ª]. Madrid: instituto oficial de Radio y

Televisión (IORTV).


11


• Ortiz, M.A.; Volpini, F. (1998). Diseño de programas de radio. Guiones, géneros y fórmulas. [2ª]. Barcelona: Paidós.

• Rodríguez Bravo, Á. (1997). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidós.

• Siety, E. (2004). El Plano: En el origen del cine. Barcelona: Paidós. • Thompson, R. (2002). El lenguaje del plano. [1ª]. Madrid: Instituto Oficial de Radio y

Televisión. • Villafañe Gallego, J. (2002). Introducción a la teoría de la imagen. `5ª. Madrid: Pirámide

Web relacionadas Como proyecto de innovación docente el Blog de la asignatura: http://fundamentosdelacomunicacion.blogspot.com

www.rtve.es . Radio Televisión Española

www.telecinco.es. Telecinco

www.antena3.com. Antena 3

www.cuatro.com. Cuatro

www.populartv.net. Popular Televisión

www.cadenaser.com. Cadena Ser

www.cope.es. Cadena Cope

www.ondacero.es. Onda Cero

www.puntoradio.com. Punto Radio

www.orm.es. Onda Regional de Murcia

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/index.html. Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado

Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del cuatrimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

El sistema E-learning será la herramienta de contacto continua para el correcto desarrollo de la asignatura, contando con distintas carpetas: - Recursos: En este apartado, se aportarán a los estudiantes material directamente relacionado con los contenidos expuestos en formato pdf. Aquí, se aportará a los estudiantes aquel material accesorio, que pueda facilitar el aprendizaje de los contenidos teóricos y prácticos, así como profundizar en ellos (articulos científicos, imágenes, plantillas, guías) - Tareas: En esta zona, los estudiantes tendrán acceso a cualquier ejercicio oligatorio o voluntario que sea propuesto. - Anuncios: para publicación de notas y convocatorias.

http://fundamentosdelacomunicacion.blogspot.com/

http://www.rtve.es/

http://www.telecinco.es/

http://www.antena3.com/

http://www.cuatro.com/

http://www.populartv.net/

http://www.cadenaser.com/

http://www.cope.es/

http://www.ondacero.es/

http://www.puntoradio.com/

http://www.orm.es/

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/index.html


12


Material necesario Ordenador portátil

Pen drive para grabar prácticas

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante. En general, las tutorías académicas aplicadas a esta asignatura se basan en el visionado y análisis de documentos audiovisuales y radiofónicos que ayuden al alumno al reconocimiento de elementos del lenguaje de comunicación aprendido.


Guía Docente 2013 - 14 Creatividad en Comunicación

Creativity in Communication



Rev. 10

Creatividad en Comunicación

2 Creatividad en Comunicación - Tlf: (+34) 968 277 963

05/06/2013 18:12

Índice Creatividad en Comunicación ............................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................6



Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios ......................................................7










Tutorías ................................................................................................................................9




Módulo: Creación de la obra audiovisual Materia: Técnicas del proceso de ideación audiovisual Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Primer Curso – Primer Semestre Profesora de la asignatura: María Ascensión Miralles González-Conde Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 12:00 a 13:00 Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura El contenido teórico y práctico de la asignatura Creatividad en Comunicación ha sido diseñado para que el alumno desarrolle sus capacidades creativas. Para ello, ha de conocer los fundamentos teóricos del concepto de creatividad y las técnicas creativas básicas que ha de utilizar en los trabajos prácticos: concepto de creatividad, investigación sobre creatividad, principales técnicas de creatividad y habilidades del pensamiento creativo.

Brief Description The theoretical and practical content of the course Creativity in Comunication is designed for students to develop their creative abilities. Thefore, students have to study the theoretical foundations of the concept of creativity and use the basic creative techniques in the practical sessions.




Objetivos de la asignatura 1. Adquirir los conocimientos teóricos sobre la creatividad. Conocer las definiciones del

término, la investigación sobre la misma y los aspectos que influyen en ella.

2. Adquirir los conocimientos teóricos sobre las técnicas creativas y ser capaz de aplicar saber en casos prácticos y trabajos de grupo.

3. Capacitar al alumno para trabajar en equipos profesionales aportando su bagaje personal.

4. Adquirir el conocimiento de los procesos creativos de mensajes persuasivos en los distintos medios de comunicación (convencionales y de última generación) concretando esta actividad ensayando la creación “de y en” distintos formatos comunicativos a través de las prácticas individuales y los trabajos en grupo.

5. Definir los perfiles profesionales en los que la creatividad es un elemento clave y ubicar estos perfiles en los distintos tipos de empresas de comunicación lo que le capacitará para impulsar sus estudios teórico-prácticos con motivación y tenacidad.

6. Generar una actitud creativa que le capacite para la innovación en cualquiera de los campos en los que trabaje.


T2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas.

T9. Capacidad para trabajar en equipo


Competencias Disciplinares:

D9. Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de

los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

D14. Conocimiento del comportamiento humano y social

Competencias Profesionales:





P37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales

P43. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje

Competencias Actitudinales:

A1 Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora.

A2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento.



A7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio.

Metodología




60 horas (40 %) Clases prácticas 15

Trabajo en grupo 10

Evaluación 4

Tutoría 6

90 horas (60 %)

Estudio personal 40

Preparación de trabajos 30

Actividades de aprendizaje virtual 20

TOTAL 150 60 90



Temario

Programa de la enseñanza teórica Unidad didáctica I: Introducción a la creatividad. Tema 1. El concepto de creatividad.

1.1 Crear es pensar: Ricarte 1.2 Cerebro y creatividad 1.3 Aparición del término 1.4 Definiciones: Guilford, Caridad Hernández, J.A. y González Martín. Unidad didáctica II: Investigación en creatividad.

Tema 2. La investigación sobre creatividad (conceptos básicos).

2.1 Investigación multidisciplinar

2.2 Líneas de investigación: Sujeto creativo; proceso creativo; producto creativo y contexto creativo.

Tema 3. La investigación del contexto creativo: la tecnología de la invención.

3.1 Definición de técnica creativa: Ricarte, Caridad Hernández.

3.2 Definición de método: principales métodos creativos.

3.2.1 La asociación

3.2.2 La analogía

3.3 Técnicas de creatividad

3.3.1 Listado de atributos, análisis morfológico, biónica, role- playing, delphi

3.3.2 Brainstorming

3.3.3 Sinéctica

Programa de la enseñanza práctica Bloque 1: prácticas para incentivar la creatividad personal utilizando técnicas individuales y grupales.

Práctica 1. Ejercicios de creatividad grupal.

Práctica 2. Ejercicios de creatividad individual.

Práctica 3. Ejercicios de creatividad grupal.



Práctica 4. Ejercicios de creatividad individual.

Bloque 2: prácticas para el desarrollo creativo profesional en la comunicación.

Práctica 5. Ejercicio creación de contenidos para programas.

Práctica 6. Ejercicios asociación/analogías.

Práctica 7. Preparación conferencia en grupo.

Práctica 8. Sesión de brainstorming.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios Creatividad en comunicación está directamente vinculada con las asignaturas que integran el módulo al que pertenece, Creación de la obra audiovisual:

• Estética y ficción en comunicación

• Narrativa audiovisual

• Redacción audiovisual

• Producción audiovisual

Cabe destacar la estrecha relación que mantiene esta asignatura con las encargadas de la formación en de procesos creativos e instruye sobre las herramientas para la elaboración de la obra audiovisual como son:

• Comunicación y arte gráfico

• Taller de publicidad audiovisual

• Programas de entretenimiento

• Ficción audiovisual

• Inteligencia emocional y psicología de la comunicación

• Publicidad y Relaciones públicas

• Lenguaje publicitario

• Gestión de la comunicación y de la imagen

• Marketing aplicado a la comunicación



Creatividad en comunicación está vinculada de forma transversal a todas las asignaturas del grado puesto que el alumno desarrolla su capacidad de creación que le permite ser creativo en el trabajo personal y saber trabajar en grupo respetando las ideas de los demás.



- Parte práctica: 60% del total de la nota (20% trabajos y exposiciones-40% prácticas). Requisitos: el alumno debe realizar los trabajos durante el curso tal y como indique el profesor en cuanto a fechas de realización en el aula de prácticas, entrega y exposición de los mismos.


- Parte práctica: 60% del total de la nota. Requisitos: el alumno debe entregar el trabajo que se le indique previamente, en la fecha del examen.


• Echeverría Vicente, M-A. (1995). Creatividad y Comunicación. Madrid: GTE editorial. • Gardner, H. (2010). Mentes creativas: una anatomía de la creatividad. Barcelona: Paidós

Ibérica 2010. • Hernández Martínez, C. (1999). Manual de creatividad publicitaria. Madrid: Síntesis. • Ricarte Bescós, J. M. (1999). Creatividad y comunicación persuasiva. Bellaterra:

Universidad Autónoma de Barcelona.


• Csikszentmihalyi, M. (1998) Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidos Ibérica.

• Foster, T.R. (2002). 101 métodos para generar ideas. Deusto: Deusto S.A. Ediciones. • Medina, A. (2007). Ideas para tener ideas. Madrid: Prentice-Hall. • Obradors, M. Creatividad y generación de ideas. Estudio de la práctica creativa en cine y

publicidad. Valencia: Servicio de publicaciones Universidad de Valencia, 2007. • Rom, J. y Sabaté (Eds.) (2006) Revisemos las teorías de la creatividad. Trípodos, extra. • Rodríguez Vilanova, E. y Rodríguez, E. (2000). Comunicación creativa: la cloaca de los

gurús de la comunicación. Barcelona: Editorial CIMS97.



• VV.AA. (2000). El Espíritu creativo. Barcelona: Ediciones B.

Web relacionadas http://www.anuncios.com/ Revista especializada en Publicidad.

http://www.clubdecreativos.com/ El Club de Creativos.

http://www.neuronilla.com/ Especialistas en creatividad e innovación

http://www.ipmark.com/ Revista especializada IPmark

http://www.territoriocreativo.es/ Agencia consultora de Social Media Marketing.

http://ideasparatenerideas.wordpress.com/ página de Agustín Medina.

Recomendaciones para el estudio y la docencia Para el buen aprovechamiento de la asignatura, el alumno debe seguir las pautas de trabajo diario que marque el profesor. El alumno deberá leer los documentos que se le indiquen previamente a las exposiciones teóricas de manera que solventes todas las dudas sobre los epígrafes tratados, se pueda debatir y esté preparado para construir sus propios apuntes. Las clases teóricas se acompañan de una presentación en soporte audiovisual que ilustre los aspectos más importantes de cada tema así como las relaciones entre los contenidos de toda la asignatura.

El alumno deberá estudiar los temas teóricos para adquirir los conocimientos sobre creatividad en comunicación. Así mismo, el alumno despertará su capacidad creativa en las prácticas de grupo y en los trabajos individuales.

Material necesario Dispositivo de almacenamiento digital.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados por lo cual el sistema de evaluación, así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual



manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013/14 Inteligencia Emocional y Psicología de

la Comunicación Emotional intelligence and psychology of the

communication



Inteligencia Emocional y Psicología de la Comunicación

2 Inteligencia Emocional y Psicología de la Comunicación - Tlf: (+34) 968 277 963

Rev. 10

05/06/2013 18:15

Índice Inteligencia emocional y psicología de la comunicación ................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................9



Inteligencia emocional y psicología de la comunicación

Módulo: Aspectos psicosociales y deontológicos de la comunicación Materia: Estudio de los procesos psicosociales Carácter: Formación Básica Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Primer Curso-Primer semestre

Profesor/a de la asignatura: Mª Carmen Robles Andreu


Horario de atención a los alumnos/as: Lunes de 12:00 a 14:00 horas.

Profesora coordinadora de materia: Josefina Sánchez Martínez Profesora coordinadora de curso: Mª Miralles González-Conde

Breve descripción de la asignatura La asignatura está orientada a promover una educación integral que posibilite el desarrollo pleno de la persona aumentando el autoconocimiento, fomentando la autoestima y desarrollando hábitos de autocuidado emocional que estimulen y fomenten la capacidad de negociación, de resolución de conflictos, de liderazgo y de trabajo en equipo. Ésta se orienta a cumplir fundamentalmente con uno de los objetivos de la titulación: el de promover una educación integral que posibilite el desarrollo pleno de la persona y la excelencia en su futuro profesional.

Brief Description The subject is aimed at promoting comprehensive education that enables the full development of the person raising the self-knowledge, self-promoting and developing emotional self-care habits that encourage and promote negotiation skills, conflict resolution, leadership and work in team. It primarily aims to meet one of the objectives of the degree: to promote a comprehensive education that enables the full development of the individual and excellence in their professional future.





1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Inteligencia Emocional y reflexionar sobre ellos.

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para aumentar el autoconocimiento, fomentar la autoestima y desarrollar hábitos concretos de autocuidado emocional.

3. Otros objetivos procedimentales son desarrollar la capacidad de captar los comportamientos emocionales y valorar la importancia de la inteligencia emocional, así como analizar las fortalezas y debilidades para desarrollar competencias básicas de inteligencia emocional.

4. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la propia capacidad de negociación, de resolución de conflictos, de liderazgo y de trabajo en equipo.






CESD14. Conocimiento del comportamiento humano y social

CESD19. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información

CESP36. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier naturaleza

CESP47. Capacidad de adaptación a los objetivos organizacionales: posibilidad de formar parte de los equipos directivos (entendiendo el término en el sentido amplio de emprendedor)







CESA16. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica

Metodología




60 horas (40 %)


Trabajo en grupo 20

Evaluación 4

Tutoría 6

Estudio personal 40

90 horas (60 %) Preparación de trabajos 40

Laboratorio 0


10

TOTAL 150 60 90

Temario


Tema 1. Autoconocimiento, autoestima y cuidado de la personalidad

1.1 ¿Qué es el autoconocimiento? El Autoconcepto y sus componentes

1.2 Concepto, formación y escalera de la autoestima



1.3 La personalidad y sus rasgos

Tema 2: Emoción y razón

2.1 Concepto de Inteligencia Emocional

2.2 ¿Qué es una emoción?

2.3 Higiene emocional

Tema 3: Las competencias emocionales básicas

3.1 Autoconciencia emocional

3.2 Conciencia social: Empatía

3.3 Comunicación y relaciones profesionales

Tema 4: Liderazgo e inteligencia emocional

Tema 5: Habilidades y técnicas para la negociación

5.1 ¿Qué es negociar?

5.2 ¿Qué no es negociar?

5.3 Negociación interactiva

Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. Ojos Ciegos

Práctica 2. Visionado y análisis de película.

Práctica 3. Experiencia

Práctica 4. Percepciones

Práctica 5. Lo mejor y lo peor

Práctica 6. Percepciones versus lo mejor y lo peor

Práctica 7. Inteligencia emocional en la información

Práctica 8. Inteligencia emocional en la publicidad

Práctica 9. Inteligencia emocional en los productos audiovisuales



Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios

La asignatura está estrechamente vinculada a las siguientes asignaturas del módulo Aspectos sicosociales y deontológicos de la comunicación: Sociología de la Comunicación, Estructuras de las Instituciones Políticas y Deontología y legislación de la comunicación. De manera especial, la asignatura se encuentra íntimamente relacionada con Sociología de la Comunicación, que se imparte también en el primer curso. Ambas constituyen la materia denominada Estudio de los procesos psicosociales y actúan como base formativa para otras muchas posteriores con las que el alumno se enfrentará a lo largo del grado.

En general, la asignatura guarda relación con todas las materias del plan de estudios, puesto que en todas el alumno debe demostrar inteligencia, competencias y habilidades emocionales.



- Parte teórica: tendrá un valor del 40% del total de la nota.

- Parte práctica: tendrá un valor del 60 % del total de la nota. Los ejercicios prácticos tendrán un valor del 40% y los trabajos del 20%. Requisitos de asistencia: es imprescindible la asistencia al 100% de las clases prácticas para aprobar la asignatura.


- Parte teórica: tendrá un valor del 40 % del total de la nota.

- Parte práctica: tendrá un valor del 60 % del total de la nota. Los ejercicios prácticos tendrán un valor del 40% y los trabajos del 20%. Aquellos alumnos que suspendieran la parte práctica en la convocatoria de Febrero tendrán que presentar los trabajos que no hubieran presentado en la fecha y además se examinarán de los contenidos prácticos en el examen general de esta convocatoria.





• Carnegie, D. (2005). Cómo ganar amigos e influir en las personas. Madrid: Edhasa.

• Goleman, D. (1999). La práctica de la inteligencia emocional. Barcelona: Kairós.

• Gutiérrez Conde, J. (2005). Talento negociador. Madrid: Pirámide.

• Pérsico, L. (2005). Inteligencia emocional. Madrid: LIBSA.

• Guilera Agüera, Ll. (2006). Más allá de la inteligencia Emocional. Las cinco dimensiones de la mente. Madrid: Thomson.

• Mestre Navas, J.M. Y Fernández Berrocal, P. (2009). Manual de inteligencia emocional. Madrid: Ediciones Pirámide.

• Morgado, I. (2010). Emociones e inteligencia social. Barcelona: Ariel.

• Sánchez Aneas, A. (2009). El valor de la inteligencia emocional. Jaén: Formación Alcalá.

• Zaccagnini Sancho, J.L. (2004). Inteligencia emocional. La relación entre pensamientos y sentimientos en la vida cotidiana. Madrid: Biblioteca Nueva.


• Chabot, D. (2001). Cultive su inteligencia emocional. Bilbao: Ediciones Mensajero.

• Farber, B. (2005). 12 pilares de la venta. Los principios inmutables del éxito comercial. Barcelona: Urano.

• Fernández Berrocal, P. Y Ramos Díaz, N. (2005). Corazones inteligentes. Barcelona: Kai-rós.

• Garcia Huete, E. (2003). El arte de relacionarse. Málaga: Aljibe.

• Puchol, L. (2005). El libro de la negociación. Madrid: Díaz de Santos.

• Sebastián, C. (2006). La comunicación emocional. Madrid: ESIC.

• Soto, E. (2001). Comportamiento organizacional. Impacto de las emociones. México: Thompson Learning.

• Torrabadella, P. (2003). La inteligencia emocional en el trabajo. Barcelona: Océano Ambar.



• Van-Der Hofstadt, C. J. Y Gómez Gras, J. M. (2006). Competencias y habilidades profesionales para universitarios. Madrid: Díaz de Santos.

• Vallés Arándiga, A. Y Valles Tortosa, C. (2000). Inteligencia Emocional, Aplicaciones Educativas. Valencia: EOS Gabinete de Orientación Psicológica.

Web relacionadas www.inteligencia-emocional.org Portal de Inteligencia Emocional de Argentina.

www.revistadecomunicacion.es. Revista de Comunicación.

www.psicologia-online.com/monografias/1/index.shtml. Portal Psicología Online.

Recomendaciones para el estudio y la docencia Conviene que el alumno asista a clase sin excepciones, pues en ella se llevan a cabo ejercicios prácticos imposibles de realizar en casa. Si por cualquier circunstancia no pudiera asistir, debe tener en cuenta que la falta de asistencia no justifica el que asista a la siguiente clase sin haber preparado los ejercicios prácticos.

A la vista de lo anterior, se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del cuatrimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario Pen-drive para traer a clase sus presentaciones.


http://www.inteligencia-emocional.org/

http://www.revistadecomunicacion.es/

http://www.psicologia-online.com/monografias/1/index.shtml


Guía Docente 2013/2014 Ética Fundamental

Ethics



Rev. 10

Ética fundamental

2 Ética Fundamental - Tlf: (+34) 902 102 101

05/06/2013 18:16

Índice Ética Fundamental ...............................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................3

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................8

Ética fundamental


Ética Fundamental Módulo: Educación Integral.

Materia: Ética.

Carácter: Formación Obligatoria.

Nº de créditos: 3 ECTS.

Unidad Temporal: 1º curso, 2º semestre.

Profesor/a de la asignatura: D. Ángel Martínez Sánchez.

Email: [email protected].

Horario de atención a los alumnos/as: A informar por el profesor.

Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura La asignatura pretende razonar y sintetizar contenidos del ámbito de conocimiento de la ética. Analiza de manera reflexiva informaciones de carácter ético. Se ocupa también de conocer los elementos esenciales de los que depende la calificación moral de los actos humanos. Finalmente, identifica las características de la persona humana desde una antropología integral.

Brief Description The course aims to reason and synthesize content knowledge in the field of ethics. Reflectively analyzes ethical information. It is also responsible to know the essential elements upon which the moral evaluation of human acts. Finally, it identifies the characteristics of the human person from an integral anthropology.


Objetivos 1. Identificar los elementos estructurales de la acción humana.

mailto:[email protected]

Ética fundamental


2. Individualizar y distinguir los diferentes valores ligados a la acción.

3. Relacionar la estructura moral de las acciones con la práctica profesional.

4. Relacionar los parámetros éticos con la estructura específica del ser humano.


T1 Capacidad de análisis y síntesis

T8 Toma de decisiones

T13 Razonamiento crítico

T14 Compromiso ético

UCAM T2.Considerar los principios del humanismo cristiano como valores esenciales en el

desarrollo de la práctica profesional.

Competencias específicas 68. Capacidad de enfrentarse críticamente a las ideas.

69. Capacidad de examinar problemas.

70. Habilidad para construir argumentos.

71. Facilidad para comprometerse con los intereses de la vida cotidiana.

72. Conocimiento de las grandes corrientes de pensamiento.

73. Conocimiento del comportamiento humano y social.

Ética fundamental


Metodología




36 horas (48 %)

Clases Prácticas 5

Evaluación 3

Tutorías 3

Seminarios 5

Estudio personal 25 39 horas (52 %)

Trabajos 14

TOTAL 75 36 39


I. Teorías éticas contemporáneas.

• Aproximación a la ética filosófica.

• Historia y clarificación conceptual de la ética.

• Teorías éticas contemporáneas.

II. Fundamentación antropológica de la ética.

• La persona humana y la ley natural.

• La persona humana y la dignidad.


Ética fundamental


Relación con otras materias La asignatura de Ética Aplicada y Bioética está directamente relacionada con la asignatura de Ética Fundamental. De forma indirecta se relaciona con otras asignaturas del Módulo de Educación Integral, como Teología I, Teología II, Doctrina Social de la Iglesia y Humanidades.












Bibliografía básica Parrilla Martínez, D. (2011). Introducción a la Ética. Murcia: UCAM.

Ética fundamental


Bibliografía complementaria Rodríguez Duplá, L. (2001). Ética. Madrid: BAC.

Cortina, A. (1996). Ética. Madrid: Akal.

Rodríguez Duplá, L. (2006). Ética de la vida buena. Bilbao: Desclée de Brouwer.

Rodríguez Luño, A. (2006). Ética general. Pamplona: EUNSA.

Spaemann, R. (2007). Ética. Cuestiones fundamentales. Pamplona: EUNSA.

Web relacionadas Departamento de Ciencias Humanas y Religiosas:


Centro de ética de la Universidad Alberto Hurtado, Chile (http://etica.uahurtado.cl).

Enciclopedia Stanford de Filosofía, en inglés (http://plato.stanford.edu/contents.html).

Web de Profesionales por la ética, España (http://www.profesionalesetica.com/).

Recomendaciones para el estudio y la docencia - Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor

concretará al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura

- Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa - Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la

asignatura - Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del módulo de Educación

Integral, para ir relacionándolos con los temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado

- Consultar la bibliografía recomendada en cada tema y no limitarse al estudio de los apuntes tomados en clase

- Utilizar el horario establecido, el Campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución de dudas al profesor

Ética fundamental


Material necesario A especificar por el profesor según requiera la asignatura

Tutorías En relación al objetivo general de las tutorías académicas: “Orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza aprendizaje y contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores”, se realizarán dos tutorías en el aula, una en cada parcial, dedicadas a la resolución de dudas sobre los trabajos o contenidos de la materia. Las tutorías en esta asignatura, se complementan con seminarios universitarios abiertos a estudiantes de diferentes titulaciones, pues a través de la relación personal intrauniversitaria se facilita a los alumnos la consecución del objetivo principal del modulo: su educación integral.


Guía Docente 2013-14 Tecnología I: Medios Impresos

Technology I: print



Rev. 10

Tecnología I: Medios impresos

2 Tecnología I: Medios impresos - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 18:18

Índice Tecnología I: Medios Impresos ..........................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías .............................................................................................................................. 11



Tecnología I: Medios Impresos

Módulo: Tecnología de la Comunicación Materia: Tecnología de los medios impresos Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Primer curso – Segundo Semestre Profesor/a de la asignatura: Blas José Subiela Hernández


Horario de atención a los alumnos/as: miércoles, 12.00 a 14.00. Área de Publicidad y RR.PP. Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura La materia Tecnología de los medios impresos, formada por la asignatura Tecnología I, constituye la base para el posterior aprovechamiento de las materias Tecnología de los medios audiovisuales y Tecnología multimedia, impartidas en segundo y tercer curso respectivamente. Este grupo de materias conforman el módulo Tecnología de la comunicación. Además, profundiza en los conocimientos y las tecnologías necesarias para el diseño y producción de medios de comunicación impresos.

Brief Description The matter technology of print media, formed by the subject Technology I, is the basis for some subsequent subjects as audiovisual technology and multimedia technology, taught second and third year respectively. This group of materials forms the module communication technology. In addition, Technology I provides with depth knowledge and technologies needed for the design and production of print media.

Requisitos Previos No se establecen requisitos

Objetivos de la asignatura 1- La parte teórica del temario persigue dos objetivos bien diferenciados. En primer lugar que

el alumno conozca y aplique los fundamentos teóricos del diseño, de modo que sus trabajos no solo sean estéticamente atractivos, sino que cumplan con eficacia su labor comunicativa.



2- En segundo lugar presenta al alumno la tecnología empleada en la producción de proyectos visuales tales como periódicos, revistas, catálogos, etc., desde la entrega de originales a imprenta hasta el producto final impreso.

3- La parte práctica busca la capacitación profesional del alumno en el manejo de las principales herramientas de diseño editorial utilizadas en el sector (Indesign, Photoshop e Illustrator). Para su desarrollo se realizarán ejercicios semanales en los que se aplicarán los conocimientos teóricos adquiridos sobre la materia.


T7.Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio

T14.Motivación hacia la calidad


Disciplinares:

D2.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases

D10.Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales

Profesionales:


P10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia

P32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual

Actitudinales: A1, A3, A4, A14







Metodología





Evaluación 0

Tutoría 5

Estudio personal 20


Laboratorio 70

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Programa de la Enseñanza Teórica:

Unidad didáctica I: Fundamentos tecnológicos del diseño para medios impresos.

Tema 1. Introducción.

1.1. La autoedición: hardware y software.

1.2. Tipos de imágenes en autoedición: gráficos vectoriales y mapas de bits.

1.3. Herramientas de la autoedición: diseño editorial (Quarkxpress, Indesign), retoque fotográfico (Photoshop) y dibujo vectorial (Freehand, Illustrator).

1.4. El color en autoedición: CMYK y RGB.

Tema 2. Material gráfico. Fuentes de entrada.



2.1. Archivos gráficos.

2.2. Cámaras digitales y escáneres.

2.3. Otros.

Tema 3. Requisitos técnicos para el envío a imprenta.

3.1. La recopilación para impresión.

3.2. Requisitos para las imágenes: formatos de archivo, resolución y modo de color.

3.3. Formatos de trabajo y formatos finales para el proyecto.

Unidad didáctica II: Fundamentos conceptuales del diseño.

Tema 4. Diseño y medios de comunicación.

4.1 Concepto de diseño gráfico aplicado a la comunicación.

4.2. Funciones del diseño gráfico en la comunicación.

Tema 5. Papel y otros soportes de impresión.

5.1. Papeles y cartones: gramajes y acabados.

5.2. Otros soportes.

5.2. Tamaños, formatos y compaginaciones. Trabajo con retículas.

Tema 6. Tipografía.

6.1. Partes de la letra.

6.2. Clasificación tipográfica.

6.3. Composición tipográfica.

6.4. La capacidad comunicativa del diseño tipográfico.

Tema 7. El color.

7.1. Usos del color en diseño.

7.2. La capacidad comunicativa del color.

Tema 8. Las formas.

8.1. Formas gráficas fundamentales.

8.2. La expresividad de las formas.



Tema 9. Medios gráficos.

9.1. Diseño editorial: libros.

9.2. Diseño periodístico: prensa diaria, revistas, suplementos…Normas de diseño.

9.3. Diseño publicitario: carteles, anuncios para prensa, catálogos…

9.4. Diseño de identidad visual corporativa: el manual de identidad visual.

9.5. Diseño de envases y embalajes: packaging.

Unidad didáctica III: Los sistemas de impresión.

Tema 10. Origen y evolución de los sistemas de impresión.

10.1. Impresión tipográfica.

10.2. Impresión en huecograbado.

10.3. La linotipia.

Tema 11. Sistemas de impresión actuales.

11.1. El ófset.

11.2. La imprenta digital.

Tema 12. Preimpresión.

12.1. Preparación de originales para imprenta.

12.2. Relación con la imprenta.

12.3. El archivo PDF.

Programa de la enseñanza práctica Bloque I: Tratamiento de imágenes digitales.

Práctica 1. Resolución y tamaño en los mapas de bits. Interpolación.

Práctica 2. Retoque fotográfico: proceso.

Práctica 3. Retoque fotográfico: repaso.

Práctica 4. Montaje con fines publicitarios: trabajo con capas.

Práctica 5. Montaje con fines publicitarios: repaso.



Bloque II: Dibujo vectorial.

Práctica 1. Herramienta Bézier. Formas básicas.

Práctica 2. El diseño de una marca: proceso.

Práctica 3. El diseño de una marca: repaso.

Práctica 4. El diseño de una infografía: proceso.

Práctica 5. El diseño de una infografía: repaso.

Bloque III: Diseño periodístico.

Práctica 1. Prensa diaria: retículas, páginas, maqueta y hojas de estilo.

Práctica 2. Prensa diaria: repaso.

Práctica 3. Revistas: retículas, páginas maqueta y hojas de estilo. Mayor libertad estilística.

Práctica 4. Revistas: repaso.

Práctica 5. Catálogos: retículas, páginas maqueta y hojas de estilo.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura, del módulo Tecnología de la comunicación, se relaciona con otras asignaturas del plan de estudios tales como: Comunicación y arte gráfico, del módulo Interacción del entorno sociocultural, Dirección de arte y redacción publicitaria, del módulo Creatividad e Innovación en comunicación y Taller de producción publicitaria impresa, del módulo Producto publicitario.


Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: 40% del total de la nota.

La parte teórica de la asignatura será evaluada en un parcial eliminatorio (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). Si dicho examen no se supera, se debe recuperar en la convocatoria final, junto con el examen práctico.



- Parte práctica: 30% (prácticas semanales) + 30% (examen final práctico)

30 % correspondiente a las prácticas de la asignatura

Es obligatoria la asistencia al 100% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura. Dichas prácticas deben entregarse en el plazo máximo de una semana desde su explicación. Para ello, cada alumno subirá los archivos a su carpeta personal del Campus Virtual. La falta de alguna práctica o el incumplimiento de los plazos será motivo de suspenso para esta parte de la asignatura.

30% correspondiente a examen final práctico

En el examen final práctico el alumno debe demostrar las destrezas adquiridas en el manejo de las principales aplicaciones informáticas de la asignatura.


Si el alumno ha superado el examen parcial, conserva su calificación para esta convocatoria.

- Parte práctica:30% (prácticas semanales) + 30% (examen final práctico)

30 % correspondiente a las prácticas de la asignatura

- Alumnos que han entregado el 100% de las prácticas en la convocatoria de febrero/junio:

Conservan la calificación. Sólo tienen que hacer el examen final práctico.

- Alumnos que no han entregado el 100% de las prácticas en la convocatoria de febrero/junio:

El alumno debe entregar odas las prácticas del curso sin excepción para poder realizar el examen. En este caso, la calificación de las prácticas nunca será superior a 5.

30% correspondiente a examen final práctico

En el examen final práctico el alumno debe demostrar las destrezas adquiridas en el manejo de las principales aplicaciones informáticas de la asignatura.


GATTER, M. Listo para imprenta: cómo llevar los proyectos de la pantalla al papel. Barcelona: Index Books, 2005. ISBN: 84-96309-30-4.



GUTIÉRREZ GONZÁLEZ, P. P. Teoría y práctica de la publicidad impresa. Valencia: Campgráfic, 2006. ISBN: 84-96657-00-0.

RÁFOLS, R. y COLOMER, A., Diseño Audiovisual. Barcelona: Gustavo Gili, 2003. ISBN: 84-252-1538-2.

TENA PARERA, D. Diseño gráfico y comunicación. Madrid: Pearson educación, 2005. ISBN: 84–205–4230–X.

Bibliografía complementaria FRASCARA, J. Diseño gráfico y comunicación. 7ª edición. Buenos Aires: Infinito, 2000. ISBN: 987-96370-5-4.

HAYNES, B. Photoshop CS3 profesional. Madrid: Anaya multimedia, 2004. ISBN: 84-415-1744-4.

HELLER, E. Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Gustavo Gili, 2004. ISBN: 84-252-1977-9.

LANDA, R. El diseño en la publicidad. Madrid: Anaya Multimedia, 2004. ISBN: 84-415-1781-9.

MARTÍN MONTESINOS, J. L. y MAS HURTUNA, M. Manual de tipografía: del plomo a la era digital. 4ª edición. Valencia: Camp Gràfic, 2001. ISBN: 84-931677-3-8.

SAMARA, T. Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Gustavo Gili, 2004. ISBN: 84-252-1566-7.

SCHULZE, P. Freehand MX. Madrid: Anaya Multimedia, 2003. ISBN: 84-415-1599-9

Visual: magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación. Madrid: MADIVI, 1989–. ISSN: 1133-0422.

VIZCAÍNO LAORGA, R. Primeros pasos con QuarkxPress. Madrid: Ra-Ma, 2004. ISBN: 84-7897-598-5.

ZORRILLA RUIZ, J. Introducción al diseño periodístico. 3ª edición. Navarra: EUNSA, 2002. ISBN: 84-313-2032-X.

Web relacionadas http://www.gusgsm.com (Tutoriales y manuales)

http://magculture.com/blog/ (Diseño de revistas)

http://maquetadores.blogspot.com (Diseño periodístico)

http://www.quintatinta.com/ (Diseño editorial)

Recomendaciones para el estudio y la docencia Para seguir esta asignatura con el máximo aprovechamiento es necesario contar con unos conocimientos básicos de informática.



Tecnología I: medios impresos no es una asignatura para enseñar en profundidad el manejo de herramientas informáticas de diseño. El alumno recibe unas nociones básicas sobre los programas citados en el temario y gracias a ellas aplica los conocimientos aprendidos en las clases teóricas, de modo que el resultado de su trabajo cumple unos estándares mínimos de calidad profesional.

Es absolutamente recomendable llevar las prácticas de clase al día, ya que lo aprendido en una sesión suele ser la base de lo que se aprende en la sesión siguiente.

Los contenidos teóricos se asimilan mejor observando ejemplos. La búsqueda de ejemplos en revistas o catálogos puede ser de mucha ayuda a la hora del estudio.

Material necesario Las sesiones prácticas se desarrollan en la sala Mac de la Facultad de Comunicación y los trabajos se entregan por medio del Campus Virtual. Sin embargo, es imprescindible que el alumno disponga, para cada sesión práctica, de una memoria USB con, al menos, 2 Gb de capacidad para almacenar sus trabajos de forma editable. En dicha memoria el alumno debe conservar todas sus prácticas hasta la definitiva publicación de las calificaciones finales.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados por lo cual el sistema de evaluación, así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013 - 14 Redacción Periodística

Journalistic Writing



Redacción Periodística

2 Redacción Periodística - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Índice Redacción Periodística .......................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6











Tutorías .............................................................................................................................. 10




Módulo: Lenguaje y expresividad Materia: Lenguaje y expresividad escrita Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Primer Curso- Segundo Semestre

Profesores de la asignatura: Enrique Arroyas Langa y Antonio Botías Saus Email: [email protected] abotí[email protected] Horario de atención a los alumnos/as: jueves de 12:00 a 13:00. Profesor coordinador de materia: Josefina Sánchez Profesor coordinador de curso: María Miralles-Conde

Breve descripción de la asignatura La asignatura de Redacción Periodística estudia los géneros informativos. Con especial énfasis en la redacción de noticias, los estudiantes aprenden los criterios de selección informativa y los diferentes tipos de cobertura periodística. Los estudiantes aprenden cómo la precisión, la claridad y la concisión son características fundamentales de un buen relato periodístico. La asignatura arranca con la definición y análisis de diferentes discursos en los medios de comunicación: periodismo, propaganda, publicidad y relaciones públicas. Tras una introducción, la asignatura se centra en el periodismo, en sus géneros, fuentes y en las características de su lenguaje, entre otros aspectos que pretenden familiarizar al alumno con un discurso omnipresente.

Brief Description This subject teaches the craft of writing hard news stories for newspapers. With an emphasis on news writing, students learn what news is and why story treatment may differ between newspapers. Students learn how accuracy, as well as clear and concise language, is vital to all kinds of journalistic writing.

Requisitos Previos No hay requisitos previos.

Objetivos de la asignatura 1.-Cognitivos: profundizar en el conocimiento y uso correcto de la lengua escrita. Del mismo modo, se pretende ampliar el conocimiento sobre aspectos formales y estéticos de los diferentes discursos que emanan de los medios de comunicación: publicidad, relaciones públicas, propaganda y periodismo. La asignatura persigue conocer y aprender los mecanismos básicos y las

http://www.ucam.edu/estudios/grados/periodismo-presencial/profesores-del-grado


mailto:abotí[email protected]



herramientas conceptuales primordiales del lenguaje periodístico y de los diferentes aspectos del proceso informativo relacionado con la selección y tratamiento de la información.

2.- Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para potenciar su capacidad a la hora de construir un relato periodístico escrito.

3.- Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades comunicativas propias del alumno y saberlas aplicar al lenguaje escrito específico de medios impresos y digitales.

4.- Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular y fomentar el hábito de leer periódicos y revistas, buscar información en internet y, en general, fomentar el espíritu crítico y la curiosidad a la hora de enfrentarse a la información de actualidad. También destaca el objetivo de alcanzar hábitos de autocorrección y de interés por el cuidado de la lengua.











T10.Habilidades en las relaciones interpersonales









D7.Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua


D15.Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos

D16. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información

D17. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua

P19.Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa

P20. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados

P21. Capacidad y habilidad para buscar, seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de fuente o documento















A15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo.



Metodología




60 horas (40 %)


Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 30


40

Laboratorio 0


TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Tema 1. El Periodismo y otros discursos en los medios

1.1. Tipos de discursos en los medios de comunicación

1.2. Fundamentos del periodismo

1.3. El método del periodismo: La objetividad

Tema 2. Los géneros como formas discursivas de las funciones del periodismo

2.1. Utilidad de los géneros periodísticos

2.2. Géneros y sentido de los hechos

2.3. Clasificación de los géneros

Tema 3. La noticia



3.1. El periodista como gatekeeper y la agenda temática

3. 3. Definición de noticia y su relevancia

3. 4. El concepto de interés y tipos de noticias

Tema 4. Elementos de la noticia

4.1. Géneros complementarios

4.2. El despiece

4. 3. La fotonoticia

Tema 5 El lenguaje en el periodismo

5. 1. Introducción: sobre la importancia del lenguaje

5.2. Virtudes del lenguaje periodístico

Tema 6 Las fuentes informativas

6. 1. La importancia de las fuentes

6. 2. Definición de fuente y tipos de fuentes

6. 3. La identificación y la atribución

Programa de la enseñanza práctica La realización de prácticas es la forma de afianzar los conocimientos teóricos adquiridos. Por este motivo, las clases teóricas de la asignatura se completan con una parte práctica que incluye la redacción, tanto en el aula como fuera de ella, de diferentes tipos de textos:

Análisis y comentario de textos periodísticos.

Análisis de criterios de selección de noticias.

Análisis de fuentes informativas.

Redacción de noticias.

Redacción de noticias discursivas.

Redacción de noticias a partir de notas de prensa.

Redacción de titulares, subtítulos, leads, despieces, pies de foto y otros elementos de la noticia.

Redacción de fotonoticias.

Ejercicio de jerarquización de noticias por su interés.



Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura se relaciona con fundamentalmente con las asignaturas que abordan los diferentes géneros periodísticos: Reportajes y entrevistas, Periodismo Especializado y Periodismo de Análisis y Opinión. Además, Redacción periodística es parte de un módulo de asignaturas que buscan alcanzar el dominio expresivo, y se concentra en la materia de expresividad escrita. Por ello, la asignatura se relaciona con Lengua, Gestión y Exposición de Trabajos Académicos, y Comunicación Oral.


- Parte teórica: Un examen parcial representa el 10 % de la nota final. En los exámenes de esta asignatura, los alumnos deberán responder, de forma extensa, a varias preguntas sobre el temario. Además, se realizará un comentario sobre un texto periodístico. El examen final representa el 30 % de la nota final. Al igual que en el primer parcial, los alumnos deberán responder, de forma extensa, a varias preguntas sobre el temario. Se realizará un comentario sobre un texto periodístico.

- Parte práctica: 60% de la nota final. Los alumnos deberán leer y realizar ensayos breves sobre una obra que se indicará al inicio del curso. Además, se realizarán análisis y comentarios de textos periodísticos, así como de ejercicios de selección de noticias. Asimismo, se redactarán textos narrativos y noticias.

La asignatura solo se supera con un nota mínima de 5 en cada una de las dos partes.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 40% prueba escrita, en forma de desarrollo conceptual y comentarios de textos.

- Parte práctica: 60% ejercicios prácticos en forma de redacción de noticias y análisis de textos periodísticos, que se entregarán el día del examen.



Grijelmo, A. (2001). El estilo del periodista. Madrid: Taurus


Kovach, B. y Rosentiel, T. (2011). Los elementos del periodismo. Madrid: Ediciones El País.

Randall, D. (1999). El periodista universal. Madrid: Siglo XXI.



Benavides, J. L. y Quintero, C. (2004). Escribir en prensa. Madrid: Pearson.

Cantavella, J. y Serrano, J. F. (coords.). (2004). Redacción para periodistas: informar e interpretar. Barcelona: Ariel.

Cassany, D. (1995). La cocina de la escritura. [8ª] Barcelona: Anagrama.

Espada, A. (2008). Periodismo práctico. Madrid: Espasa.

Gomis, L. (1991). Teoría del periodismo. Cómo se forma el presente. Barcelona: Paidós.

Grijelmo, A. (1998). Defensa apasionada del idioma español. Barcelona: Santillana.

Martínez Albertos, J. L. (1991). Curso General de Redacción Periodística. Madrid: Paraninfo..

Web relacionadas Somos de Periodismo http://somosdeperiodismo.com/

Recursos para periodistas http://www.pressnet.org/

Portadas de periódicos http://www.newseum.org/todaysfrontpages/

Mediático http://www.mediatico.com/es/

Guía para periodistas http://www.unav.es/fcom/guia/

Columbia Journalism Review http://www.cjr.org/

La página del idioma español http://www.elcastellano.org/

El Mundo por Dentro. El blog de Arcadi Espada.

http://blogs.elmundo.es/elmundo/blogs/elmundopordentro/index.html

Ejemplos de buen periodismo http://labuenaprensa.blogspot.com/

Periodistas en español http://www.p-es.org/

Llámalo Periodismo. El blog de Enrique Arroyas

http://blogs.laopiniondemurcia.es/llamaloperiodismo/

Recomendaciones para el estudio y la docencia Al inicio de cada una de las unidades didácticas, el profesor proporcionará los materiales básicos (apuntes, artículos complementarios y lecturas) que el alumno deberá trabajar para superar dichas unidades. El estudiante deberá asistir a las clases correspondientes con los materiales básicos

http://somosdeperiodismo.com/



leídos y analizados. Para superar la asignatura es indispensable que el alumno le dedique el tiempo estimado (150 horas). La asistencia a las clases y el trabajo del alumno fuera del aula son indispensables para seguir el programa y conseguir, así, dominar las estrategias de comunicación que se esperan del alumno. De esta forma, el estudiante trabajará las unidades didácticas durante el siguiente tiempo: 30 horas de estudio personal y 40 horas en la preparación y elaboración de ejercicios y trabajos; además del tiempo que dispone de atención del profesor a través de las tutorías personales.

Material necesario No se necesita material específico.



Guía Docente 2013 - 14 Publicidad y Relaciones Públicas

Advertising and Public Relations



Rev. 10

Publicidad y Relaciones Públicas

2 Publicidad y Relaciones Públicas - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 18:21

Índice Publicidad y Relaciones Públicas ......................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4

Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6











Recomendaciones para el estudio y docencia .................................................................9


Tutorías .............................................................................................................................. 10




Módulo: Teoría y Técnica de la Comunicación Persuasiva

Materia: Fundamentos de la Comunicación Persuasiva e Institucional

Carácter: Obligatoria

Nº de créditos: 6 ECTS

Unidad Temporal: Primer curso - Segundo semestre

Profesor/a de la asignatura: María del Mar Grandío Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: martes de 10:00 a 12:00 Profesor coordinador del curso: María Miralles Conde


Breve descripción de la asignatura

Esta materia supone un primer acercamiento para capacitar al alumno en el reconocimiento de los mensajes publicitarios y de relaciones públicas, así como para formarlo en la exigencia de un planteamiento estratégico en el desarrollo de su futura actividad profesional. Sentar las bases teóricas y actitudinales necesarias para ello constituye una tarea esencial para el correcto desarrollo laboral del egresado.

Brief Description This course is a first approach to train the student in the study of the advertising and public relations, and to form it into a requirement for a strategic approach in the development of their future career. Laying the theoretical foundation and attitude needed for this task is essential for the working development of the graduate.





1. Introducir al alumno en los conceptos, sistemas y procesos básicos de la comunicación

publicitaria y de las relaciones públicas, delimitándolos respecto de otros ámbitos académicos y

profesionales afines. Este objetivo se ha de traducir, en primer lugar, en el conocimiento y la

reflexión creativa a partir de los contenidos analizados en el aula; y en segundo lugar, en el

desarrollo de las habilidades necesarias para el ejercicio profesional, principalmente estableciendo

mecanismos para la potenciación de la creatividad, la curiosidad intelectual, la responsabilidad y el

respeto a la dignidad humana.












T11.Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar




T13.Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

T14.Motivación hacia la calidad







P39. Capacidad y habilidad para elaborar y redactar textos publicitarios para distintos

formatos y medios.

P40. Capacidad y habilidad para responsabilizarse del área de comunicación en un

organismo de empresa P43. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje

P44 Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes,

símbolos o textos

P45. Capacidad para ejercer como expertos en la gestión estratégica de la imagen

corporativa de una empresa

D9.Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y

procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales


D18. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y

sus lenguajes

D19. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para

procesar, elaborar y transmitir información.

D20. Conocimiento de la estructura, funcionamiento y gestión de la empresa de

comunicación




Metodología


presencial Horas de trabajo

no presencial


60 horas (40 %)

Clases prácticas 5,5

Trabajo en grupo 8

Evaluación 4

Tutoría 2,5

Estudio personal 60

90 horas (60 %)

Preparación de trabajo

y exposición 25

Laboratorio 0

Actividades de

aprendizaje virtual 5

TOTAL 150 60 90


La asignatura está estructurada en 3 unidades didácticas divididas en 11 temas. A continuación se definen y desarrollan:

Unidad didáctica I: Publicidad y Relaciones Públicas: fundamentos conceptuales.

Tema 1. ¿Qué es la comunicación persuasiva? Concepto y dimensiones de la publicidad y de las relaciones públicas.



Tema 2. Aproximación histórica al fenómeno de la publicidad y de las relaciones públicas. Nuevas tendencias publicitarias actuales. Ámbitos de aplicación actual de las RR.PP. Asuntos Públicos, Patrocinio, Mecenazgo, Lobbing, Publicity.

Unidad didáctica II: Fundamentos del sistema y proceso publicitario.

Tema 3. El emisor en la publicidad: el anunciante y la agencia de publicidad.

Tema 4. El mensaje en la publicidad: las formas publicitarias. Mensajes publicitarios en medios convencionales.

Tema 5. El canal en la publicidad: los medios y soportes publicitarios. Medios convencionales y below the line.

Tema 6. El receptor en la publicidad: el público objetivo. El comportamiento del consumidor: factores condicionantes.

Tema 7. Fundamentos del proceso publicitario. Planificación estratégica de la publicidad. Fase previa: el briefing y los objetivos publicitarios. La estrategia creativa. La estrategia de medios.

Unidad didáctica III: Fundamentos del sistema y el proceso de las relaciones públicas.

Tema 8. El emisor en las relaciones públicas. Las relaciones públicas en las Organizaciones. La Empresa de relaciones públicas.

Tema 9. El mensaje en las relaciones públicas. La redacción en las relaciones públicas. La expresión oral en las relaciones públicas.

Tema 10. El canal en las relaciones públicas. Medios personales y masivos.

Tema 11. El receptor en las relaciones públicas. Públicos estratégicos de las relaciones públicas.


Seminario 1. Lectura crítica de un Briefing a partir del cual el alumno deberá realizar su correspondiente campaña publicitaria.

Seminario 2. Diseño estratégico del público objetivo, presupuesto y objetivos publicitarios.

Seminario 3. Elaboración de la estrategia creativa de la campaña.

Seminario 4. Diseño de la plan de medios.



Seminario 5. Presentación de la campaña publicitaria.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios

La asignatura está relacionada estrechamente con Lenguaje Publicitaria y juntas forman la materia Fundamentos de la comunicación persuasiva.



- Parte teórica: [40% del total de la nota]. 20% prueba escrita 1º parcial (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). 20% prueba escrita final (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). - Parte práctica: [60% del total de la nota] Pruebas prácticas, trabajos, ejercicios y/o exposiciones (demostración de habilidades y competencias).

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: [40% del total de la nota]. 20% prueba escrita 1º parcial (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). 20% prueba escrita final (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). - Parte práctica: [60% del total de la nota] Pruebas prácticas, trabajos, ejercicios y/o exposiciones (demostración de habilidades y competencias).



• García Uceda, M. (2001). Las claves de la publicidad. [5ª]. Madrid: ESIC Editorial.

• Nicolás, M. A.; Grandío, M.M. (Coord.) (2012). Estrategias de comunicación en redes sociales: usuarios, aplicaciones y contenidos. Barcelona: Gedisa.



• Noguera, J. M.; Martínez, J.; Grandío, M. M. (2011). Redes sociales para estudiantes de comunicación. Barcelona: Editorial UOC.

• Solano Fleta, L. (1995). Fundamentos de las Relaciones Públicas. Madrid: Editorial Síntesis.


• Álvarez, T. Y Caballero, M. (1997). Vendedores de Imagen: Los retos de los nuevos

gabinetes de comunicación. Paidós Papeles de Comunicación.

• Arens, W. F. (2000). Publicidad. [7ª]. México D. F.: McGraw-Hill.

• Black, S. (1994). ABC de las relaciones públicas. Barcelona: Gestión 2000.

• Capriotti, P. (2005). Planificación estratégica de la imagen corporativa. [2ª impr]. Barcelona: Ariel.

• González Lobo, Mª Á. (1994). Curso de publicidad. Madrid: Editorial Eresma & Celeste Ediciones.

• González Martín, J. A. (1996). Teoría general de la publicidad. Madrid: Fondo de Cultura Económica.

• Grunig J. E. Y Hunt, T. (2003). Dirección de relaciones públicas. [2ª]. Barcelona: Gestión 2000.

• Losada Díaz, J. C. (Coord.) (2004). Gestión de la comunicación en las organizaciones. Barcelona: Ariel.

• Ortega, E. (2004). La comunicación publicitaria. [2ª]. Madrid: Ediciones Pirámide.

• Sánchez Guzmán, J. R. (1993). Teoría de la publicidad. [4ª]. Madrid: Tecnos.

Web relacionadas http://www.marketingnews.es/

http://www.anuncios.com/

http://etc.territoriocreativo.es/

Recomendaciones para el estudio y docencia

Se recomienda al alumno asista a las clases teóricas con regularidad así como que dedique al menos el tiempo mínimo estipulado de estudio personal a la asignatura.

http://etc.territoriocreativo.es/



Material necesario No es necesario ningún tipo de material extra.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013/2014 Teología II Theology II


Modalidad de enseñanza Presencial

05/06/2013 18:36

Teología II

2 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48

Índice Teología II .............................................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5












Tutorías ................................................................................................................................9

Teología II

3 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48

Teología II Módulo: Educación integral. Materia: Teología Carácter: Formación obligatoria Nº de créditos: 3 ECTS Unidad Temporal: 2º Curso – 2º Semestre Profesor/a de la asignatura: Luis Emilio Pascual Molina Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: martes de 10.00 a 11.30 y de 18.00 a 19.30 y viernes de 10.00 a 11.30. Profesor coordinador del curso: Manolo González Sicilia


Breve descripción de la asignatura La asignatura Teología II, es la segunda parte de la materia de Teología del Módulo de Educación Integral, al Módulo de Educación Integral -un módulo común y obligatorio en todas las titulaciones de Grado de la UCAM-.

Se encuentra directamente relacionada con el objetivo que la UCAM acomete en todas sus titulaciones y que consiste en “Promover una educación integral que posibilite el desarrollo pleno de la persona y la excelencia en su futuro profesional, tomando como elementos básicos los fundamentos de la cultura europea y occidental: la teología, la ética y las humanidades”.

Esta asignatura ofrece a alumnos la posibilidad de ampliar la visión del hombre y del mundo desde categorías y valores que han configurado nuestra cultura. Ello posibilitará una mayor maduración personal y la compresión del contexto social y cultural en el que desarrollará su futura profesión.

Brief Description Theology II is the second half from the Theology subject included in the Integral Education Modulewhich is a common and obligatory module in all the undergraduete programs ofered in this University.

It is directly related with the main aim of the University along all his Undergraduate and Postgraduate programs: “The aim is to promote a holistic education that allows the complete development of the persona and her professional excellence taking the elements of European and occidental culture: Theology, Ethics and Humanities”.

Theology II offers the possibility of increasing our view of the man and the world form categories and values that shaped our culture. All this will allow a bigger personal grow and it will contribute to a better comprehension of the social and cultural context in which the student will practice his profession

Teología II

4 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48


Objetivos 1. Explicar la realidad celebrativa de la Iglesia como actualización permanente del misterio

salvífico de Jesucristo. 2. Argumentar cómo el culto cristiano, dotado de una estética propia, muestra un específico

modo de entender y vivir el tiempo y el espacio celebrativos. 3. Explicar cómo los Sacramentos conducen, necesariamente, a la persona y a la comunidad

celebrantes, a la misión evangelizadora. 4. Reconocer y describir los elementos significativos -signo, significado, efectos, ritos…- de

cada uno de los sacramentos de la Iglesia. 5. Razonar la absoluta necesidad de los Sacramentos para conducir una auténtica vida

cristiana. 6. Analizar y criticar las distintas visiones morales. 7. Distinguir críticamente las distintas comprensiones del concepto de libertad. 8. Argumentar el valor de los Mandamientos y las Bienaventuranzas frente a otras visiones de

realización personal. 9. Presentar al ser humano en su realidad dialogal y por ello necesitado de encontrarse con

Dios, su creador, como interlocutor definitivo. 10. Reconocer el contenido y significado de las siete peticiones del Padre Nuestro.


(CT1) Capacidad de toma de decisiones

(CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas

(CT8) Compromiso ético.

(CT 12). Capacidad de razonamiento crítico

(CT13) Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

Competencias específicas (CES FE3) Capacidad de enfrentarse críticamente a las ideas.

(CES FE6) Capacidad para examinar problemas.

(CES FE12) Habilidad para construir argumentos.

Teología II

5 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48

(CES FE29. Facilidad para comprometerse con los intereses de la vida cotidiana

(CES HE2) Conocimiento de las grandes corrientes del pensamiento

(CES HE10) Conocimiento del comportamiento humano y social.

Metodología



Clase de exposición teórica 18


Tutorías 2

Evaluación 2

Seminarios 6

45 (60 %) Estudio teórico 28

Trabajos 17

TOTAL 75 30 45


Tema 1. La Iglesia, comunidad celebrante.

1.1 La dinámica sacramental.

1.2 Misterio Pascual y Año Litúrgico.

Tema 2. Los Sacramentos de la Iglesia.

2.1 Los Sacramentos de la Iniciación cristiana:

- Bautismo.

- Confirmación.

- Eucaristía.

2.2 Los Sacramentos de curación:

Teología II

6 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48

Penitencia o Reconciliación.

Unión de enfermos.

2.3 Los Sacramentos al servicio de la comunidad:

- Matrimonio.

- Orden Sacerdotal.

Tema 3. La Iglesia, comunidad viva.

3.1 La vida en Cristo y en el Espíritu.

3.2 La dignidad de la persona humana: el hombre imagen de Dios.

3.3 El deseo de felicidad.

Tema 4. La Moral Cristiana expresión de la Vida Nueva.

4.1 La libertad.

4.2 La condición moral de los actos humanos.

4.3 La conciencia moral.

4.4 Los Mandamientos y las Bienaventuranzas como camino de realización humana.

Tema 5. La Iglesia, Comunidad Orante.

5.1 La oración en la vida cristiana.

5.2 La oración del Señor: el “Padre Nuestro”.


Relación con otras materias

Relación de la asignatura con otras asignaturas del mismo módulo/materia

La asignatura de Teología II está directamente relacionada con el resto de asignaturas de la materia de Teología: Teología I y Doctrina Social de la Iglesia y de forma indirecta con otras asignaturas del Módulo de Educación Integral, como Ética Fundamental, Ética Aplicada y Bioética y humanidades.

Teología II

7 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48

Relación con otras asignaturas o materias del Plan de Estudios

Esta asignatura se relaciona de modo complementario con el resto de asignaturas de la titulación puesto que la ciencia, que persigue el conocimiento de la persona y de todo lo que a ella le afecta para su comprensión y perfeccionamiento, no podría llevar a cabo su tarea sin la colaboración que aporta el conocimiento teológico.










AAVV. (1999).Catecismo de la Iglesia Católica. Madrid: Asociación de Editores del Catecismo.

AAVV. (2011). Youcat, Catecismo joven de la Iglesia católica. Ediciones Encuentro.

AAVV. Nueva Biblia de Jerusalén. Bilbao: Desclée de Brouwer, 2008. 1928 p.

AAVV .Nueva Biblia de la Conferencia Episcopal Española- 2010- BAC

Juan Pablo II. (1993). Carta Encíclica Veritatis Splendor, sobre algunas cuestiones fundamentales de la doctrina moral de la Iglesia.

Teología II

8 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48


Jiménez E. (2007).Decálogo: diez palabras de vida. Madrid: EGA.

Jiménez E. (1995).La vida en Cristo: dimensiones fundamentales de la moral cristiana. Bilbao: DDB.

Jiménez E. (1989). Moral eclesial: teología moral nueva en una Iglesia renovada. Madrid.

Ratzinger J. (2005). Introducción al Cristianismo. Salamanca: Sígueme.

Rubio. (1980) .El misterio de Cristo en la Historia de la Salvación. Salamanca: Sígueme.

Ruiz de la Peña JL. (1988). Imagen de Dios. Antropología Teológica fundamental. Santander: Sal Terrae.

Sayés JA. (1991). Antropología del hombre caído. El pecado original. Madrid: BAC.

Web relacionadas Departamento de Ciencias Humanas y Religiosas: http://www.ucam.edu/unidcentral/ccreligiosas/index.htm La Santa Sede: http://www.vatican.va

Recomendaciones para el estudio y la docencia Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.

- Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa.

- Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.

- Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del módulo de Educación Integral, para ir relacionándolos con los temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.

- Consultar la bibliografía recomendada en cada tema y no limitarse al estudio de los apuntes tomados en clase.

- Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución de dudas al profesor.

Teología II

9 Teología II- Tlf: (+34) 968 27 77 48


Tutorías En relación al objetivo general de las tutorías académicas: “Orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza aprendizaje y contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores”, se realizarán dos tutorías en el aula, una en cada parcial, dedicadas a la resolución de dudas sobre los trabajos o contenidos de la materia.

Las tutorías en esta asignatura, se complementan con seminarios universitarios abiertos a estudiantes de diferentes titulaciones, pues a través de la relación personal intrauniversitaria se facilita a los alumnos la consecución del objetivo principal del modulo: su educación integral.


Guía Docente 2013 - 14 Reportajes y entrevistas

Reports and interviews



Rev. 10

Reportajes y entrevistas

2 Reportajes y entrevistas - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 18:48

Índice Reportajes y entrevistas .....................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6












Tutorías ................................................................................................................................9




Módulo: Lenguaje y expresividad Materia: Lenguaje y expresividad escrita Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Segundo curso - Primer Semestre

Profesores de la asignatura: Enrique Arroyas Langa y Beatriz Correyero Email: [email protected] [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: jueves de 12:00 a 13:00. Profesor coordinador de materia: Josefina Sánchez Profesor coordinador de curso: Manuel González Sicilia

Breve descripción de la asignatura Reportajes y entrevistas pretende que el alumno afiance su competencia comunicativa, desarrollando sus capacidades expresivas, críticas y de relación conceptual en un ámbito específicamente periodístico. En consonancia con los objetivos generales de la titulación, esta asignatura contribuye de manera esencial a la formación de un profesional que domine una de sus principales herramientas, el lenguaje, en general, y dos de los principales tipos de texto que aparecen en los medios de comunicación. La asignatura ofrece al alumno un recorrido conceptual del género periodístico interpretativo, que se completa con análisis de textos y con un plan de prácticas de realización de perfiles, entrevistas, reportajes y crónicas. Tras un tema introductorio en el que se explican los conceptos básicos del periodismo como interpretación de la actualidad, las siguientes unidades didácticas desarrollan los géneros periodísticos que concretan las diferentes modalidades expresivas de la interpretación que dan respuesta a las funciones del periodismo. A cada uno de esos géneros (perfiles y entrevistas, reportajes y crónicas) está dedicado un tema, donde se estudian sus características, su evolución histórica y las tendencias más actuales, todo ello completado con la explicación de criterios de análisis de textos y las pautas que sirvan al alumno para la realización de sus propias investigaciones periodísticas.

Brief Description This subject aims to enhance students' writing by introducing them to the fundamental skills used by professional writers within the Media. Students will work on their own reports and interviews in order to enhance their mastery of written communication. Students will be made familiar with strategies for planning, editing and revising their work. Students learns various styles of news writing and creative writing.

Requisitos Previos No hay requisitos.

Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos, una vez aprendidos los conceptos básicos de la redacción periodística durante el primer curso, se trata de profundizar en el conocimiento y el análisis de productos periodísticos, principalmente perfiles, entrevistas, reportajes y crónicas. La asignatura

http://www.ucam.edu/estudios/grados/periodismo-presencial/profesores-del-grado





persigue conocer y aprender los mecanismos básicos y las herramientas conceptuales primordiales del lenguaje periodístico y de los diferentes aspectos del proceso informativo relacionado con la selección y tratamiento de la información.

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para potenciar su capacidad a la hora de construir un relato periodístico escrito.

3. Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades comunicativas propias del alumno y saberlas aplicar al lenguaje escrito específico de medios impresos y digitales.

4. Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular y fomentar el hábito de leer periódicos y revistas, buscar información en internet y, en general, fomentar el espíritu crítico y la curiosidad a la hora de enfrentarse a la información de actualidad. También destaca el objetivo de alcanzar hábitos de autocorrección y de interés por el cuidado de la lengua.



























P7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.













A15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo.



Metodología




60 horas (40 %)


Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 30


40

Laboratorio 0


TOTAL 150 60 90


Unidad didáctica I: Fundamentos teóricos del periodismo interpretativo.

Tema 1.1. Las claves de la interpretación.

Tema 1.2. Las funciones del periodismo.

Tema 1.3. El debate sobre la objetividad.

Unidad didáctica II: Los géneros interpretativos.

Tema 2.1. Modalidades expresivas: explicar y mostrar.

Tema 2.2. Perfiles y entrevistas.

Tema 2.3. Reportajes y crónicas.

Unidad didáctica III: Tipos de periodismo interpretativo.



Tema 3.1. Reportajes de investigación.

Tema 3.2. El reportaje literario.

Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. Comentario personal a partir de la lectura de varios textos teóricos.

Práctica 2. Redacción de un breve texto autobiográfico.

Práctica 3. Redacción de noticias y fotonoticias.

Práctica 4. Redacción de narraciones y descripciones.

Práctica 5. Redacción de entradillas para entrevistas.

Práctica 6. Búsqueda, recopilación y análisis de entrevistas, reportajes y crónicas publicadas en periódicos y revistas.

Práctica 7. Redacción de una entrevista.

Práctica 8. Redacción de un perfil.

Práctica 9. Redacción de una crónica.

Práctica 10. Redacción de un reportaje.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios Redacción periodística es parte de un módulo de asignaturas que buscan alcanzar el dominio expresivo, y se concentra en la materia de expresividad escrita. La asignatura se relaciona con Lengua, Gestión y Exposición de Trabajos Académicos, Redacción Periodística, Comunicación Oral y Redacción Audiovisual. Desde el punto de vista de la teoría y práctica de los géneros periodísticos, la asignatura se relaciona con Periodismo Especializado y con Periodismo de Análisis y de Opinión.


- Parte teórica: - 40% pruebas escritas: un examen parcial (10%) y un examen final (30%), ambos sobre los conocimientos desarrollados en las clases teóricas.

- Parte práctica: - 60% por la redacción de un ensayo sobre la lectura de un libro relacionado con alguno de los temas de la asignatura y por el resultado de las pruebas prácticas: redacción de una entrevista, una crónica y un reportaje.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 40% prueba escrita: escrita en forma de desarrollo conceptual.



- Parte práctica: 60% trabajos prácticos: redacción de un perfil, una crónica, un reportaje, un análisis de texto y un ensayo sobre un libro.


Bibliografía básica • Casals Carro, M. J. (2005). Periodismo y sentido de la realidad. Madrid: Fragua. • Echevarría Llompart, B. (2011). El reportaje periodístico. Sevilla: Comunicación Social

Ediciones y Publicaciones. • Gobantes, M. (2009). Retóricas de la subjetividad. Madrid: Ediciones Isabor. • Maciá Barber, C. (2007). El reportaje en prensa. Madrid: Universitas. • Weingarten, M. (2013). La banda que escribía torcido. Libros del KO. Madrid

Bibliografía complementaria • Caminos Marcet, J. M. (1997). Periodismo de investigación: teoría y práctica. Madrid:

Síntesis, 1997. ISBN: 9788477384861. • Cantavella, J. & Serrano, J. (2004). Redacción para periodistas: informar e interpretar.

Barcelona: Ariel. • Chillón, A. (1999). Periodismo y literatura: una tradición de relaciones promiscuas.

Barcelona: Universidad de Barcelona. • Echevarría Llompart, B. (1998). Las W's del reportaje. Valencia: Fundación Universidad San

Pablo. • Espada, A. (2008). Periodismo práctico. Madrid: Espasa. • Kovach, B. & Rosenstiel, T. (2003). Los elementos del periodismo. Madrid: Ediciones El

País. • Martínez Albertos, J. L. (2000). Curso general de redacción periodística. Madrid: Thompson. • Martínez De Sousa, J. (2003). Libro de estilo de Vocento. Oviedo: Ediciones Trea. • Mencher, M. (2002). News Reporting and Writing. Londres: McGraw-Hill. • Wolfe, T. (2000). El nuevo periodismo. Barcelona: Anagrama.

Web relacionadas Recursos para periodistas http://www.pressnet.org/

Portadas de periódicos http://www.newseum.org/todaysfrontpages/

Mediático http://www.mediatico.com/es/

Guía para periodistas http://www.unav.es/fcom/guia/

Columbia Journalism Review http://www.cjr.org/

Revista Etiqueta Negra http://etiquetanegra.com.pe/



La página del idioma español http://www.elcastellano.org/

Recursos para escritores http://www.escritores.org/recursos/revistas.htm

Estudios sobre el mensaje periodístico

http://www.ucm.es/info/perioI/Period_I/Revista/Portad_0.htm

Prensa europea http://www.presseurop.eu/es/

Foro de Debate del New York Times http://roomfordebate.blogs.nytimes.com/

El Mundo por Dentro. El blog de Arcadi Espada.

http://blogs.elmundo.es/elmundo/blogs/elmundopordentro/index.html

Ejemplos de buen periodismo http://labuenaprensa.blogspot.com/

Periodistas en español http://www.p-es.org/

Periodismo literario http://periodismoliterario.org/?p=5

Sobre Periodismo http://paperpapers.blogspot.com/

Llámalo Periodismo. El blog de Enrique Arroyas

http://blogs.laopiniondemurcia.es/llamaloperiodismo/

Recomendaciones para el estudio y la docencia En primer lugar, para superar la asignatura es indispensable que el alumno le dedique el tiempo estimado (150 horas). Reporterismo es una asignatura eminentemente práctica, pero que exige el conocimiento teórico de los temas que luego se aplican a las prácticas. Por eso, la asistencia a las clases y el trabajo del alumno fuera del aula son indispensables para seguir el orden que presenta el programa y conseguir, así, dominar las estrategias de comunicación que se esperan del alumno. De esta forma, el estudiante trabajará las unidades didácticas durante el siguiente tiempo: 30 horas de estudio personal y 40 horas en la preparación y elaboración de ejercicios y trabajos; además del tiempo que dispone de atención del profesor a través de las tutorías personales y las herramientas virtuales. En segundo lugar, en el inicio de cada una de las unidades didácticas, el profesor proporcionará los materiales básicos (apuntes, artículos complementarios y lecturas) que el alumno deberá trabajar para superar dichas unidades. El estudiante deberá asistir a las clases correspondientes con los materiales básicos leídos y analizados.



Guía Docente 2013 - 14 Comunicación Oral

Oral Communication



Rev. 10

05/06/2013 18:57

Comunicación Oral

2 Comunicación Oral - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Índice

Comunicación Oral ..............................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4

Competencias trasversales ........................................................................................................ 4


Metodología .........................................................................................................................4

Temario .................................................................................................................................5





Convocatoria de Febrero/Junio y Convocatoria de Septiembre: ............................................. 6







Tutorías ................................................................................................................................7

Comunicación Oral


Comunicación Oral Módulo: Lenguaje y Expresividad Materia: Lenguaje y Expresividad Oral Carácter: Formación Básica Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Segundo Curso– Segundo Semestre

Profesor/a de la asignatura: Salvador Hernández Martínez y Mª Carmen Robles Andreu

Email: [email protected], [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Mª Carmen: Lunes de 12:00 a 14:00.

Profesor coordinador del curso: Manolo González Sicilia


Breve descripción de la asignatura Comunicación Oral es una asignatura orientada a que los alumnos potencien sus competencias y habilidades verbales y no verbales a la hora de transmitir discursos y otras comunicaciones variadas a todo tipo de públicos. Su finalidad radica en que los alumnos no solo aprendan a redactar contenidos eficaces para ser comunicados oralmente, sino que también sean conscientes de la importancia de apoyar esos contenidos con la locución y movimientos adecuados para que su comunicación sea exitosa.

Brief Description Oral Communication is a course with the main purpose that the students improve their verbal and nonverbal skills to communicate efectivily oral speeches to all kind ofl audiences. The aim is that students not only learn to write to communicate orally, but also be aware of the importance of supporting this content with the right intonation and movements to achieve a successfull oral communication.


Objetivos de la asignatura 1- Capacitar para una correcta clara y coherente expresión oral, singularmente a través de los

lenguajes propios de los medios de comunicación. 2- Aplicar las habilidades comunicativas de forma eficaz y persuasiva ante grupos mediante el

empleo de las técnicas básicas propias de la oratoria moderna. 3- Adiestrarse a través de la práctica individualizada en el uso de los diferentes recursos y

procedimientos comunicativos. 4- Reconocer, analizar y perfeccionar la propia capacidad de comunicación no verbal.



Comunicación Oral


Competencias Competencias trasversales


Competencias específicas Competencias disciplinares : D7.Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua

Competencias profesionales: P22. Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación P24. Capacidad para utilizar la voz como herramienta de trabajo adaptada a los diferentes formatos y contenidos Competencias actitudinales: A8. Valorar la dignidad humana A13. Adaptarse sistemáticamente a los cambios

Metodología




60 (40 %)


Trabajo en grupo 5

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 30

90 (60 %) Preparación de trabajos 40

Laboratorio 0


20

TOTAL 150 60 90

Comunicación Oral


Temario


Tema 1. Dominio de la Comunicación oral y no verbal, un arma indispensable. 1.1 Perder el miedo escénico. 1.2 Todos podemos hacerlo.

Tema 2. Elementos de la comunicación no verbal I: el paralenguaje. 2.1 Definición del paralenguaje. 2.2 Las cualidades primarias.

Tema 3. Elementos de la comunicación no verbal II: la kinésica. 3.1 Definición de kinésica. 3.2 Tipos de comunicación kinésica. 3.3 La importancia de la expresividad en la cara.

Tema 4. Técnicas de mejora de la c.n.v. aplicadas al discurso y a la hora de hablar en público. 4.1 Las 3 zonas. 4.2 La sinceridad como elemento indispensable de la c.n.v. 4.3 Utilidad de la c.n.v. en la vida cotidiana.

Tema 5. La estructura del discurso. 5.1 La necesidad de estructura. 5.2 La estructura clásica en 3 partes. 5.3 Cualidades comunes a las tres partes. 5.4 Tipos de discurso en la oratoria individual.

Tema 6. Cómo realizar principios atractivos. 6.1 Principios básicos para la realización de buenos principios.

Tema 7. Formas y consejos para la realización de finales eficaces. 7.1 Consejos para la elaboración de buenos finales. 7.2 Cuestiones no verbales para la elaboración de finales


En todas las clases prácticas se realizarán dos tipos de ejercicios, ambos relacionados con exposiciones orales. Por un lado los alumnos prepararán discursos cuyos temas habrán sido comunicados con antelación por el profesor y por otro resumirán con sus palabras contenidos extraídos de obras de referencia que estarán colgados en el campus virtual.

Asimismo se realizarán ejercicios para la mejora de la locución y dicción.

Los alumnos participarán en el proceso de evaluación de sus compañeros junto con el profesor.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL: La asignatura está estrechamente vinculada a las siguientes asignaturas del mismo módulo: Lengua, Redacción periodística, Reportajes y entrevistas y Gestión y exposición de trabajos académicos y Redacción audiovisual.

Asimismo, y de forma más genérica, la asignatura guarda relación con todas las materias del plan de estudios, puesto que en todas ellas el alumno debe ser capaz de expresarse oralmente con fluidez.

Comunicación Oral


Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio y Convocatoria de Septiembre:

- Parte teórica - 40% pruebas escritas.

- Parte práctica: - 40% prácticas (demostración de habilidades y competencias).

- 20% trabajos, ejercicios y exposiciones (tutorías de carácter individual y grupal y dinámicas de grupo).


Bibliografía básica CARNEGIE, Dale: Cómo hablar bien en público e influir en los hombres de negocios, Edhasa, Barcelona, 1986.

MERAYO PÉREZ, Arturo: Curso práctico de técnicas de comunicación oral, Tecnos, Madrid, 2003.

POYATOS, Fernando: La comunicación no verbal, Istmo, Madrid, 1995.

RAMÓN CORTÉS, Ferrán: La isla de los cinco faros. Un recorrido por las claves de la comunicación, RBA, Barcelona, 2008.

Bibliografía complementaria CARNEGIE, Dale: Cómo ganar amigos e influir sobre las personas, Edhasa, Barcelona, 1992.

DAVIS, Flora: Comunicación no verbal, Alianza, Madrid, 1996.

DESTREZ, Thierry: Cómo hablar en público, Robinbook, Barcelona, 2001.

HALL, Edward T.: El lenguaje silencioso, Alianza, Madrid, 1989.

JANNER, Greville: Cómo hablar en público, Deusto, Bilbao, 1993.

KNAPP, Mark L.: La comunicación no verbal, Paidós, Barcelona, 1995.

MORALES, Carlos Javier: Guía para hablar en público. Método completo y práctico para las más diversas situaciones, Alianza, Madrid, 2007.

PEASE, Allan: El lenguaje del cuerpo. Cómo leer el pensamiento a través de los gestos, Paidós, Barcelona, 1997.

PINO, Hilario: Cómo expresarse bien en público. Hablar para convencer, Martínez Roca, Madrid, 2000.

PUCHOL, Luis: Hablar en público: nuevas técnicas y recursos para influir a una audiencia en

Comunicación Oral


cualquier circunstancia, Edic. Díaz de Santos, Madrid, 1996.

STUDER, Jürg: Oratoria, el arte de hablar, disertar y convencer, El Drac, Madrid, 1996.

VERDERBER, Rudolph F.: Comunicación oral efectiva, International Thompson Editores, México, 2000.

Web relacionadas http://www.anecdotarium.com/

http://frases.org/

http://www.rincondepoesia.com/

http://podemoshablar.blogspot.com/search/label/ORATORIA

http://www.oratorianet.com/

Recomendaciones para el estudio y la docencia Conviene que el alumno asista a clase sin excepciones, pues en ella se llevan a cabo ejercicios prácticos imposibles de realizar en casa. Si por cualquier circunstancia no pudiera asistir, debe tener en cuenta que la falta de asistencia no justifica el que asista a la siguiente clase sin haber preparado los ejercicios prácticos.


Material necesario No es necesario ningún material específico en las clases teóricas. En las clases prácticas los alumnos tendrán que llevar la tabla de evaluación que se les explicará el primer día de clase y la preparación de los ejercicios prácticos que se habrán comunicado con una semana de antelación.


http://www.oratorianet.com/


Guía Docente 2013/2014 Narrativa Audiovisual

Audiovisual Narrative



Rev. 10

Narrativa Audiovisual

2 Narrativa Audiovisual - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 18:59

Índice Narrativa Audiovisual ..........................................................................................................3







Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5












Tutorías .............................................................................................................................. 10




Módulo: Creación de la obra audiovisual Materia: Técnicas del proceso de ideación audiovisual Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Segundo curso – Primer semestre

Profesora de la asignatura: Josefina Sánchez Martínez


Horario de atención a los alumnos: jueves de 11:00 a 12:00

Profesor coordinador del curso: Manuel González Sicilia


Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos: para analizar con criterios científicos los textos narrativos audiovisuales y para construir sus propios relatos en condiciones de dar razón científica de sus decisiones. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description The student of Audiovisual Narrative will learn the different strategies of creation of the audiovisual statement and will be qualified to design his own narrative structures.


Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Narrativa Audiovisual y reflexionar sobre ellos.

2.- Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para analizar con criterios científicos todos los elementos narrativos que componen los relatos audiovisuales.




3.- Otro de los objetivos procedimentales es proporcionar las herramientas necesarias para ayudar a construir historias audiovisuales narrativas, es decir, para diseñar todo el proceso narrativo del relato: desde el discurso más elemental de la historia -idea- pasando por la propuesta literaria de su conversión final en relato audiovisual -guionización- hasta su definitiva traducción en imágenes secuenciales -grabación y montaje-.

4.- Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad audiovisual en el alumno.






CESD8. Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción.

CESD9. Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales.

CESD13. Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora.

CESP2. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas.

CESP7. Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.

CESP8. Capacidad para analizar relatos audiovisuales.

CESP35. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea.

CESA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora.

CESA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales.

CESA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás.

CESA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir.



Metodología




60 horas (40 %)

Clases prácticas en aula

10

Trabajo en grupo 10

Evaluación 5

Tutorías 10

Estudio personal 40


Laboratorio 20


0

TOTAL 150 60 90


Bloque temático I. Planteamiento de la Narrativa Audiovisual

Tema 1. El estudio del audiovisual narrativo

1.1. La aproximación teórica

1.2. El concepto de narrativa audiovisual

1.3. Las perspectivas de la narrativa audiovisual

1.4. El proceso de la narración

Tema 2. La estructura de la enunciación audiovisual

2.1. Los modos enunciadores

2.2. El narrador y las instancias enunciadoras

2.3. El narratario y su presentación en la enunciación



2.4. La adopción del punto de vista

Bloque temático II. Creación del relato audiovisual

Tema 3. La historia, el discurso y el relato

3.1. El relato y el hecho narrativo

3.2. Los aspectos de la historia

3.2. El discurso narrativo audiovisual

Tema 4. La concepción de los personajes

4.1. El análisis y el significado del personaje

4.2. Los rasgos paradigmáticos del personaje

4.3. El proceso transformador del actor

Bloque temático III. Diseño de los criterios narrativos

Tema 5. Las articulaciones sonoras del relato audiovisual

5.1. El sonido como organizador de la narración

5.2. La naturaleza de la palabra

5.3. Las otras formas sonoras

Tema 6. Los niveles de la representación audiovisual

6.1. La formas de la acción

6.2. La puesta en escena

6.3. El espacio de la narración

6.4. El tiempo narrativo

Bloque temático IV. Construcción de las nuevas formas de la Narrativa Audiovisual

Tema 7. El transmedia y los nuevos soportes narrativos

7.1. El modo narrativo de las nuevas tecnologías

7.2. El software para las nuevas estructuras narrativa



Programa de la enseñanza práctica Bloque temático I. Planteamiento de la Narrativa Audiovisual

Prácticas individuales:

Práctica 1. Trabajo de creación. Propuesta de adaptación audiovisual

Práctica 2. Análisis de la estructura de la enunciación audiovisual en radio, cine y televisión

Bloque temático II. Creación del relato audiovisual

Práctica individual:

Práctica 3. Análisis de los elementos del relato audiovisual en radio, cine y televisión

Práctica en grupo:

Práctica 4. Diseño de cuñas de publicidad radiofónica con carácter narrativo

Bloque temático III. Diseño de los criterios narrativos


Práctica 5. Análisis de las articulaciones sonoras del relato audiovisual

Práctica 6. Análisis de los elementos narrativos de la representación audiovisual

Prácticas en grupo:

Práctica 7. Diseño y dirección de la presentación estética y técnica de la puesta en escena de una secuencia

Bloque temático IV. Construcción de las nuevas formas de la narrativa audiovisual


Práctica 8. Análisis de la narración audiovisual multiplataforma

Práctica 9. Investigación y análisis de relatos en nuevos soportes tecnológicos

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura, que pertenece a la materia Técnicas del proceso de ideación audiovisual, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Teoría del proceso de ideación audiovisual que pertenece al módulo de Creación de la obra audiovisual, Lenguaje y expresividad oral del módulo Lenguaje y Expresividad, Producción audiovisual del módulo Procesos de Producción, Tecnología de los medios audiovisuales y Tecnología multimedia del módulo Tecnología de la Comunicación, Audiovisual de entretenimiento y Audiovisual persuasivo del módulo Producto Audiovisual.




- Parte teórica:

- 40% dos pruebas escritas (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas).

- Parte práctica:



(*) Es obligatoria la asistencia al 100% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica:

- 80% prueba escrita (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas).

- Parte práctica:



Bibliografía básica • Block, B. (2008). Narrativa visual. Creación de estructuras visuales para cine, vídeo y

medios digitales.Barcelona: Omega.

• Catalá, J.M. (2001). La puesta en imágenes. Barcelona: Paidós.

• Gutiérrez San Miguel, B., (2006). Teoría de la narración audiovisual. Madrid: Cátedra.

• Moreno, I. (2003). Narrativa audiovisual publicitaria. Barcelona: Paidós.

• Scolari, C.A. (2013). Narrativas transmedia. Barcelona. Deusto.


• Aumont, J, Marie, M. (1993). Análisis del film. Barcelona: Paidós.

• Barr, T. (2002). Actuando para la cámara. Madrid: Plot ediciones.



• Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción, Barcelona: Paidós.

• Gaudreault, A., Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós.

• Gèrtrudix, M., (2003). Música y narración en los medios audiovisuales. Madrid: Laberinto comunicación.

• Lavandier, Y. (2003). La dramaturgia. Los mecanismos del relato: cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, S.A.

• Macías, J. (2003). 24 palabras por segundo. Cómo escribir un guión de cine. Madrid: IORTV.

• Músico, D. (2007). El campo vacío. El lenguaje indirecto en la comunicación audiovisual. Madrid: Cátedra.

• Parker, P. (2003). Arte y ciencia del guión. Barcelona: Ediciones Robinbook.

• Seger, L., (1993). El arte de la adaptación. Madrid: Rialp.

• Seger, L. (2000). Cómo crear personajes inolvidables. Barcelona: Paidós.

Web relacionadas www.abcguionistas.com. El portal del guión.

www.laescrituradeguionen1000tuits.com. Escribir un buen guión es posible

www.caimanediciones.com. Caimán Cuadernos de Cine.

www.produccionprofesional.com. Producción profesional. El mercado broadcast.

www.boxoffice.es. La web de la industria del cine.

www.variety.es. Revista de cine.

www.imdb.es. The Internet Movie Database

www.cineparaleer.com. Revista de cine

www.metacritic.com. Revista de cine y televisión

www.teaserland.com. La web de teaser.

Recomendaciones para el estudio y la docencia

Antes de iniciarse en el estudio de la Narrativa audiovisual se recomienda, desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio el lenguaje audiovisual (conocimiento adquirido en la

http://www.abcguionistas.com/

http://www.laescrituradeguionen1000tuits.com/

http://www.caimanediciones.com/

http://www.produccionprofesional.com/

http://www.boxoffice.es/

http://www.variety.es/

http://www.imdb.es/

http://www.cineparaleer.com/

http://www.metacritic.com/

http://www.teaserland.com/



asignatura de Fundamentos de la comunicación audiovisual). Y desde la perspectiva práctica, que el alumno sea capaz de trabajar en grupo.

Se recomienda también que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número apro-ximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Tutorías

La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013 - 14 LENGUAJE PUBLICITARIO

Advertising Language



Rev. 10

Lenguaje Publicitario

2 Lenguaje Publicitario - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 19:01

Índice Lenguaje publicitario ...........................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................3

Competencias ......................................................................................................................4

Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................9



Lenguaje publicitario

Módulo: Creatividad e innovación en comunicación Materia: Teoría y técnica de la comunicación persuasiva Carácter: Obligatorio Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Segundo curso – Primer semestre

Profesor/a de la asignatura: Miguel Ángel Nicolás Ojeda y Jesús Martínez Sánchez

Email: [email protected] / [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as:



Breve descripción de la asignatura Esta asignatura es una aproximación al estudio del lenguaje y el mensaje publicitario desde las disciplinas de la lingüística, la sociológica y la psicológica. La asignatura plantea el estudio de las funciones propias del lenguaje empleado por la publicidad y la comprensión de la publicidad como disciplina científica. La segunda parte de la asignatura se centrará en estudiar el lenguaje publicitario desde la semiótica y la retórica y el análisis de la relación entre sus signos (texto e imagen), la semántica de los discursos publicitarios y la interpretación o sentido final aportado por los destinatarios de los mensajes. Por último, la asignatura alberga un bloque destinado a la comprensión de los procesos que definen los tipos de consumo y como la publicidad, a través de la marca y su lenguaje, influye en las decisiones de compra de los consumidores.

Brief Description The course examines the functions of the language of advertising, the advertising semiotics, rhetoric, the characteristics of consumers and brand management


Objetivos 1. Analizar y reflexionar acerca de las condiciones sociales contemporáneas que intermedian

la relación entre el mensaje publicitario y las características psicológicas de los consumidores.

2. Reconocer la estructura del lenguaje publicitario. 3. Identificar los signos del mensaje publicitario y sus relaciones.




4. Elaborar mensajes publicitarios con corrección según las particularidades del lenguaje publicitario y las condiciones particulares de cada medio y cada formato.






CED7.Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua

CED18. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes

CED21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa

CED22. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos

CEP8.Capacidad para analizar relatos audiovisuales

CEP20. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados

CEP23. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas

CEP37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales

CEP39. Capacidad y habilidad para elaborar y redactar textos publicitarios para distintos formatos y medios.

CEP44 Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes, símbolos o textos

CEP45. Capacidad para ejercer como expertos en la gestión estratégica de la imagen corporativa de una empresa.

CEA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

CEA16. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica



Metodología




60 horas (40 %)


Trabajo en grupo 0

Evaluación 4

Tutoría 10

Estudio Personal 30

90 horas (60 %) Preparación 35

Laboratorio 15


TOTAL 150 60 90


Tema 1. Publicidad y comunicación:

1.1. Ciencia y publicidad: sociología, psicología, lingüística, economía, marketing ¿disciplina científica?

1.2. El fenómeno publicitario. 1.3. Contexto social y eficacia publicitaria.

Tema 2. Funciones del lenguaje publicitario: 2.1 Funciones del lenguaje: lenguaje, texto, mensaje, discurso y contexto. 2.2 Función Denominativa del lenguaje publicitario 2.3. Función Predicativa del lenguaje publicitario 2.4. Función Positivo-implicativa del lenguaje publicitario

Tema 3: Fundamentos semióticos: Conceptos y referentes teóricos clásicos. 3.1 Signos y significantes: índices, iconos, símbolos, denotación y

connotación.



3.2 Roland Barthes 3.3 Umberto Eco

Tema 4. Estructura persuasiva publicitaria: a. Sintaxis publicitaria: i. Códigos del lenguaje publicitario ii. La codificación verbal: el eslogan, objetivos y características. iii. Características Sintagmáticas del lenguaje publicitario b. Semántica publicitaria y recurso retórico c. Pragmática publicitaria.

Tema 5. Psicología y sociología de la publicidad y del consumo. 5.1. El papel del destinatario. 5.2. Concepciones psicológicas del destinatario.

5.2.1. El conductismo. 5.2.2. Psicoanálisis. 5.2.3. Teoría del receptor poco involucrado (advertiment).

5.3. Reacciones instintivas, motivaciones y valores. 5.3.1. Valores y contravalores. 5.3.2. Motivaciones. 5.3.3. Instintos.

Tema 6. La marca y las funciones del lenguaje publicitario. 6.1. Definiciones de marca. 6.2. Funciones. 6.3. Breve historia. 6.4. Características. 6.5. La marca para el consumidor: Prologo y Nologo.

6.6. La marca para la empresa: la arquitectura de marcas

Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. Seminario

Práctica 1. Comentario de textos científicos.

Práctica 2. Identificación y análisis de los niveles de significación del texto publicitario.

Práctica 3. Modificación y elaboración de textos publicitarios.

Práctica 4. Identificación y análisis de las funciones del lenguaje publicitario en el anuncio audiovisual.

Práctica 5. Análisis e identificación de figuras retóricas.

Práctica 6. Elaboración de figuras retóricas publicitarias.

Práctica 7. Ensayo retórica.

Práctica 8: Métodos persuasivos. Práctica 9: Las funciones de la marca.



Práctica 10: Adaptación de un spot comercial a otro soporte. Práctica 11: Estrategias de consolidación y adaptación a sus públicos de las marcas en las grandes corporaciones.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura Lenguaje Publicitario, en el Grado en Comunicación Audiovisual, tiene relación con las materias Técnicas del Proceso de Ideación audiovisual, Lenguaje y Expresividad Escrita, Audiovisual Persuasivo y Fundamentos de la Comunicación Persuasiva e Institucional.



- Parte práctica: 60% del total de la nota. Para realizar la media con la nota práctica es imprescindible haber superado el 80% de los ejercicios y trabajos prácticos.


- Parte práctica: 60% del total de la nota. Para realizar la media con la nota práctica es imprescindible haber superado el 80% de los ejercicios y trabajos prácticos.



• Aristóteles (2001). La Retórica. Alianza.

• Eguizabal, R. (2007). Teoría de la publicidad. Madrid: Cátedra.

• González Martín, J. A. (1996). Teoría general de la publicidad. Madrid: Fondo de Cultura Económica.

• Hall, S. (2007). Esto significa esto. Semiótica: guía de los signos y su significado. Barcelona: Blume.

• Klein, N. (2001). No logo. El poder de las marcas. Barcelona: Ed. Paidós Contextos.

• Ogilvy, D. (1999). Ogilvy & publicidad. Barcelona: Folio.



• Robles, S Y Romero, M. (2010). Publicidad y lengua española. Un estudio por sectores. Sevilla: Comunicación Social.

• Fernández Gómez, J. (2005). Aproximación a la estructura publicitaria. Desarrollo y funciones de la actividad publicitaria. Sevilla: Comunicación Social.

Bibliografía complementaria • Hopkins, C. Mi vida en Publicidad y Publicidad científica. Mc Graw Hill. Serie Profesional de

Publicidad.

• Eco, U. (2000). Tratado de Semiótica General. Barcelona: Lumen.

• Eguizábal, R. (2001). Fotografía Publicitaria. Madrid: Ediciones Cátedra.

• López Eire, A. (1998). La retórica en la publicidad. Madrid: Arco/Libros.

• Peninnou, G. (1976). Semiótica de la publicidad. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.

• Sebeok, T. A. Y Umiker-Sebeok, J. (1994). Sherlock Holmes y Charles S. Peirce. Barcelona: Paidós Comunicación.

Web relacionadas www.anuncios.com

www.elpublicista.com

http://www.marketingdirecto.com/

http://www.publircidad.com/

http://multidoc.rediris.es/publidocnet3/

Recomendaciones para el estudio y la docencia Para el buen aprovechamiento de la asignatura, el alumno debe seguir las pautas de trabajo diario que marque el profesor. Deberá estudiar los temas teóricos para adquirir los conocimientos sobre lenguaje publicitario. Así mismo, el alumno fomentará su actitud creativa y colaborativa en la realización de las prácticas de grupo y en los trabajos individuales.

Material necesario Dispositivos de almacenamiento digital.

http://multidoc.rediris.es/publidocnet3/



Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013 - 14 Ética Aplicada y Bioética

Applied Ethics and Bioethics




2 Ética Aplicada y Bioética - Tlf: (+34) 902 102 101

Rev. 1

05/06/2013 19:03

Índice Ética Aplicada y Bioética ....................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................9



Ética Aplicada y Bioética Módulo: Educación Integral Materia: Ética Carácter: Obligatorio Nº de créditos: 3 ECTS Unidad Temporal: 2º Curso – 1º Semestre

Profesor/a de la asignatura: María Teresa Ortiz Angulo


Horario de atención a los alumnos/as: NO CONSTA



Breve descripción de la asignatura La asignatura de Ética Aplicada y Bioética se encuentra directamente relacionada con el objetivo que la UCAM acomete en todas sus titulaciones: “Promover una educación integral que posibilite el desarrollo pleno de la persona y la excelencia en su futuro profesional, tomando como elementos básicos los fundamentos de la cultura europea y occidental: la teología, la ética y las humanidades”.

La asignatura pretende desarrollar la capacidad reflexiva y crítica de los alumnos sobre los asuntos sociales, estimular la responsabilidad profesional como vía de realización personal y capacitarlos para una adecuada reflexión sobre importantes cuestiones bioéticas actuales, mediante la adquisición de criterios racionales, científicos y éticos.

Esta asignatura favorece, por tanto, que los estudiantes “tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética”, competencia básica establecida para todas las titulaciones de grado por el RD 1393/2007.

Brief Description This subject, Applied Ethics and Bioethics is directly related with the main aim of the University along all his Undergraduate and Postgraduate programs: “The aim is to promote a holistic education that allows the complete development of the persona and her professional excellence taking the elements of European and occidental culture: Theology, Ethics and Humanities”.

The aim is to give the student an approach to bioethical analysis, introducing her to the knowledge and concepts of moral and anthropological reflexion. Applied Ethics and Bioethics, also intend to




allow the student to think and analyse contemporary bioethical problems about human life, through rational, scientific and ethical criteria.

This subject tries to let the student “develop the tactics of joining and interpreting relevant data to make judgements about social scientific or moral life” As is requested in RD 1393/2007.


Objetivos 1. Relacionar la estructura moral de las acciones con la práctica profesional.

2. Identificar relaciones y diferencias entre el derecho y la moral; distinguir entre las normas legales y las normas morales.

3. Reconocer dilemas éticos que causa el impacto ambivalente de la tecnología sobre el medio ambiente

4. Reconocer las más sobresalientes corrientes bioéticas, identificando sus principios éticos fundamentales y su concepción antropológica

5. Identificar las características del ser humano desde una antropología integral y fundamentar la dignidad humana

6. Identificar, analizar y argumentar cuestiones bioéticas en torno a la sexualidad humana, el inicio y final de la vida humana desde una perspectiva personalista ontológica.


CT1. Capacidad de toma de decisiones.

CT2. Capacidad de reflexión.

CT8. Compromiso ético.

CT12. Capacidad de Razonamiento crítico.

Competencias Actitudinales (de A1 a A10) de la propia titulación




CFE 3. Capacidad de enfrenarse críticamente a las ideas.

CFE 6. Capacidad para examinar problemas.

CFE 12. Habilidad para construir argumentos.

CHE.10 Conocimiento del comportamiento humano y social.

Metodología




30 horas (40 %)

Clases Prácticas 2

Evaluación 2

Tutorías 2

Seminarios 6


Trabajos 17

TOTAL 75 30 45

Temario


Unidad Didáctica I. Cuestiones de Ética Aplicada

Tema 1. Analogías y diferencias entre Ética, Deontología, Bioética.

Tema 2. Ética y Profesión

Tema 3. Ética y Política



Tema 4. Ética y Ecología

Unidad Didáctica II. Bioética Fundamental

Tema 5. Aproximación a la bioética

Tema 6. Orientaciones Antropológicas

Unidad Didáctica III. Bioética Especial

Tema 7. Cuestiones bioéticas en torno a la sexualidad

Tema 8. Cuestiones bioéticas en torno al inicio de la vida humana

Tema 9. Cuestiones bioéticas en torno al final de la vida humana


Consiste en sesiones de comentario de textos o resolución de casos clínicos. Los especificará el profesor al inicio del curso.

Relación con otras materias La asignatura de Ética Aplicada y Bioética está directamente relacionada con las asignaturas de Ética Fundamental y “Deontología y Legislación de la comunicación”. De forma indirecta se relaciona con otras materias del Módulo de Educación Integral, como son Teología y Humanidades. De forma complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de conocimiento, y su desarrollo en el ámbito laboral o de la investigación, deben estar fundamentados en criterios éticos.



- Primer parcial: 35 % del total de la nota.

- Examen Global: 35 % del total de la nota. Comprende las materias no evaluadas desde el último examen Parcial.

- Trabajos: 30% del total de la nota. La nota de corte del apartado de trabajos es 5.




Evaluación en Recuperación:

- Examen: 100% del total de la nota

Convocatoria de Septiembre: Cuando en el curso escolar el alumno haya cursado la asignatura en la modalidad de evaluación continua, el sistema de evaluación en septiembre será el mismo debiendo el alumno superar aquellas partes no superadas. En el resto de casos, la evaluación de septiembre se realizará según los porcentajes de la evaluación de recuperación.



• Lucas Lucas, R. (2008). Explícame la Bioética. Madrid: Palabra • Tomás Garrido, G. (2008) Diccionario de Bioética para estudiantes. Alcalá la Real:

Formación Alcalá • Tomás Garrido, G. (2006) Manual de Bioética. Barcelona: Ariel • Hortal, A. (2002) Ética general de las profesiones. Bilbao: Desclée


• Sgreccia, E. (2010). Manual de bioética I. Madrid: BAC • Consejo Pontificio para la Familia. (2004). Lexicon. Madrid: Palabra • Ciccone, L. (2005). Bioética. Historia. Principios. Cuestiones. Madrid: Palabra • Tomás Garrido, G. y Postigo,E. (2007) Bioética personalista: ciencia y controversias.

Navarra: Ediciones Internacionales Universitarias • Ortiz, E., Prats, J.I., Arolas, G. (2004) La Persona Completa: aproximación desde la

antropología, la psicología y la biología. Valencia: EDICEP • IVAF. (2001). Curso de reconocimiento de la fertilidad. Navarra: Ediciones Internacionales

Universitarias. • Lucas Lucas, R. (2001). Antropología y Problemas Bioéticos. Madrid: BAC



Web relacionadas - Departamento de Ciencias Humanas y Religiosas:

(http://www.ucam.edu/unidcentral/ccreligiosas/index.htm)

- ARVO: Páginas de Bioética, (http://www.arvo.net/includes/seccion.php?IdSec=814)

- Asociación Española de Bioética y Ética Médica, (http://www.aebioetica.org/)

- Bioeticaweb, (http://www.bioeticaweb.com/)

- Centro de ética de la Universidad Alberto Hurtado, Chile (http://etica.uahurtado.cl)

- Centro de Documentación de Bioética. Universidad de Navarra, (http://www.unav.es/cdb/)

- Diario Médico, (http://www.diariomedico.com/asesor/bioetica.html)

- Fundación Bioética, (http://www.bioeticacs.org)

- Instituto de Bioética. Fundación de Ciencias de la Salud, (http://www.fcs.es/fcs/esp/inst_bio/index_inst_bio.htm)

- Observatorio de Bioética de la UCV, (http://www.observatoriobioetica.com/)

- Profesionales por la ética, España (http://www.profesionalesetica.com/)

Recomendaciones para el estudio y la docencia - Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor

concretará al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura

- Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa. Tomar Apuntes

- Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura

- Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del módulo de Educación Integral, para ir relacionándolos con los temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado


- Consultar las páginas WEB recomendadas


http://www.arvo.net/includes/seccion.php?IdSec=814

http://www.aebioetica.org/

http://www.bioeticaweb.com/

http://etica.uahurtado.cl/

http://www.unav.es/cdb/

http://www.diariomedico.com/asesor/bioetica.html

http://www.bioeticacs.org/

http://www.fcs.es/fcs/esp/inst_bio/index_inst_bio.htm

http://www.observatoriobioetica.com/

http://www.observatoriobioetica.com/

http://www.profesionalesetica.com/



- Asistir a las Tutorías Ects.



Tutorías En relación al objetivo general de las tutorías académicas: “Orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza aprendizaje y contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores”, se realizarán dos tutorías en el aula, una en cada parcial, dedicadas a la resolución de dudas sobre los trabajos o contenidos de la materia. Las tutorías en esta asignatura, se complementan con seminarios universitarios abiertos a estudiantes de diferentes titulaciones, pues a través de la relación personal intrauniversitaria se facilita a los alumnos la consecución del objetivo principal del modulo: su educación integral.


Guía Docente 2013/2014 Tecnología II: Medios Audiovisuales

Technology II: media device



Rev. 10

Tecnología II: Medios Audiovisuales

2 Tecnología II: Medios Audiovisuales - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 19:04

Índice Tecnología II: Medios Audiovisuales .................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................9




Módulo: Tecnología de la comunicación Materia: Tecnología de los medios audiovisuales Carácter: Obligatorio Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Segundo curso- Segundo semestre

Profesor de la asignatura: Mª Dolores Lorán Herrero Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: viernes de 10,00 a 12,00 Profesor coordinador del curso: Manolo González Sicilia


Breve descripción de la asignatura La asignatura pretende que el alumno conozca las herramientas básicas tecnológicas necesarias para la creación de los productos comunicativos y conseguir una buena preparación técnica y profesional, experimentando en laboratorios y estudios de rodaje, proporcionando un conocimiento exhaustivo de las técnicas y tecnologías en materia de producción y postproducción, con una predisposición a la innovación en los diferentes soportes y producciones audiovisuales y digitales, que le permitan una cómoda adaptación a la comunicación multimedia y los futuros entornos tecnológicos de la asignatura.

Brief Description The main objective of Technology II: media device is to train students in basic technological knowledge in order to acquire professional and technical skills and to create media products in TV and film studios. Students will also acquire skills to work in production and postproduction and develop a predisposition for innovation in the different digital media, which will allow easy adaptation to future multimedia communication and technological environments.


Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Tecnología II: medios Audiovisuales, persigue identificar y desarrollar los conocimientos básicos para entender la tecnología audiovisual y adecuarla a las posibilidades creativas necesarias en todos los ámbitos de la producción y creación de productos comunicativos.

2.- Entre los objetivos procedimentales la asignatura pretende dotar al alumno de los mecanismos e instrumentos necesarios para desarrollar su capacidad práctica para realizar productos, tanto audiovisuales como sonoros, y demostrar la destreza de su puesta en práctica, independientemente del tipo de producto comunicativo a realizar




3.- Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades tecnológicas del alumno y saberlas emplear en los distintos medios audiovisuales, dominar el manejo tecnológico en la captación y en la edición de los productos audiovisuales

4.- Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular las destrezas tecnológicas inherentes a cada uno de los distintos productos comunicativos para poder utilizarse según sus diferentes modos de grabación y edición.

Competencias


T7.Conocimientosde informática relativos al ámbito de estudio.

T9.Capacidadpara trabajar en equipo.

T11.Capacidadpara trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar.


Disciplinares

D10.Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales.


Profesionales

P6.Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales.

P16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia.

P27. Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción audiovisual o multimedia.

P32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual.

P43. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje.



Actitudinales

A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora.



Metodología





Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 20


20

Laboratorio 50

TOTAL 150 60 90

Temario


Tema 1. La Calidad de la Luz: luz blanca. Las fuentes de Luz. El concepto de Temperatura de color.

Tema 2. El comportamiento de la luz: la luz a través de las lentes. La luz en la cámara de vídeo: la distancia focal. La conversión de la luz en electricidad.

Tema 3. La Iluminación. Luz natural y artificial. Luz principal y secundaria. Luz dura y luz suave.



Tema 4. La grabación. El sistema electrónico: los sensores CCD. La zona de circuitos: la sincronización. El objetivo: zoom, teleobjetivo y gran angular. Diafragma y obturador. El sonido: captación y micrófonos

Tema 5. La señal Digital. La conversión analógico-digital: muestreo, cuantificación y codificación. La compresión digital.

Tema 6. Sistemas y Formatos digitales. Sistemas digitales sin compresión. Sistemas digitales con compresión. Formatos contenedores y codecs de vídeo.

Tema 7. La señal de Televisión. Emisión por fibra óptica. La televisión de alta definición: resolución espacial, temporal y de aspecto.

Tema 8. La televisión Digital. Los sistemas analógicos. Ventajas de la televisión digital. La transmisión digital en televisión: satélite, cable, TDT e Internet.


Práctica 1. La cámara sistema óptico-electrónico. La temperatura de color y el balance de blancos.

Práctica 2. Planificación y movimientos de cámara.

Práctica 3. Grabación de una noticia.

Práctica 4. La edición No lineal.

Práctica 5. La edición de la noticia.

Práctica 6. Grabación de un anuncio.

Práctica 7. Edición del anuncio

Práctica 8. Edición de la secuencia de una película

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura, que pertenece a la materia Tecnología de los medios audiovisuales , se relaciona estrechamente con las materias del módulo Creación de la obra Audiovisual formada por la materia Teoría del proceso de ideación audiovisual conformada a su vez por las asignaturas Fundamentos de la comunicación audiovisual y Estética y ficción en comunicación, y por la materia Técnicas del proceso de ideación audiovisual más concretamente con sus asignaturas Narrativa Audiovisual y Redacción Audiovisual. También tiene estrecha relación con las asignaturas Producción Audiovisual, Producción y realización audiovisual I y II, pertenecientes a la materia Producción Audiovisual del módulo Procesos de Producción. Es directa la relación que tiene esta asignatura con el módulo Producto Audiovisual, formado por las materias Audiovisual persuasivo, con sus asignaturas Audiovisual Corporativo y Taller de publicidad Audiovisual, la materia Audiovisual de entretenimiento conformada por las asignaturas Ficción audiovisual y Programas de



entretenimiento y también con la materia Audiovisual Informativo y sus asignaturas Documental y Programas informativos.


- Parte teórica: Exámenes teórico-prácticos: 60% del total de la nota.

- Parte práctica*: 40 % del total de la nota.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: Exámenes teórico-prácticos: 60% del total de la nota.

-Parte práctica*: 40 % del total de la nota. Requisitos: la nota de las prácticas de septiembre será la adquirida en las prácticas del curso

Matriculados en recuperación:

- 100% prueba teórico-práctica: la parte escrita en forma de desarrollo conceptual y una prueba práctica de cámara y edición en el estudio de televisión.

(*)Es obligatoria la asistencia a las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.


Bibliografía básica • Carrasco, J. (2010). Cine y Televisión Digital. Manual Técnico. Ube Comunicación Activa

Barcelona.

• Castillo, J.M. (2007). Televisión y lenguaje audiovisual. CD Rom Interactivo Madrid: IORTV.

• Martínez Abadía, J. (2004). Manual básico de tecnología audiovisual y técnicas de creación, emisión y difusión de contenidos. Barcelona: Paidós.

• Moreno, R. (2008). Avid Edición de vídeo. Madrid. Ediciones Anaya multimedia.

• VVAA. (2011). La televisión en alta definición: guía para el usuario. Murcia. Fundación Universitaria San Antonio de Murcia.



Bibliografía complementaria • Dunn, Jason R. (2003). Vídeo Digital en casa. Madrid. McGraw-Hill / Interamericana de

España S.A.U.

• Millerson, G. (1998). Como utilizar la cámara de vídeo. Barcelona: Gedisa.

• Millerson, G. (2007). Realización y producción en televisión. [4ª ed]. Madrid. IORTV, D.L.

• Pareja Carrascal, E. (2004). Tecnología actual de Televisión. Madrid. IORTV.

• Peñafiel, C. y López, N. (2002). Claves para la Era digital: evolución hacia nuevos medios, nuevos lenguajes y nuevos servicios. Bilbao: servicio editorial del País Vasco.

Web relacionadas http://www.televisiondigital.es

http://www.cybercollege.com/span/tvp_sind.htm

http://www.mailxmail.com/curso/informatica/imagendigital/capitulo1.htm

http://www.monografias.com/trabajos5/tv/tv.shtml

http://www.ibertronica.es/video.htm

http://www.madridnetwork.org/red/Audiovisual/documentos

Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6

El sistema E-learning se utilizará como herramienta de contacto para el correcto desarrollo de la asignatura, contando con distintas carpetas:

- Recursos: En este apartado, se aportarán a los estudiantes el material directamente relacionado con los contenidos expuestos en formato pdf. y los ejercicios y actividades que los estudiantes deberán realizar y así tendrán acceso a cualquier ejercicio que sea propuesto, como a las plantillas y materiales utilizados en las prácticas de la asignatura.

- Tablón de anuncios para publicación de notas y convocatorias.

Material necesario Acceso a internet, ordenador.

http://www.televisiondigital.es/

http://www.cybercollege.com/span/tvp_sind.htm

http://www.mailxmail.com/curso/informatica/imagendigital/capitulo1.htm

http://www.monografias.com/trabajos5/tv/tv.shtml

http://www.ibertronica.es/video.htm

http://www.madridnetwork.org/red/Audiovisual/documentos



Tutorías La tutoría académica tiene dos objetivos principales. El primero es reforzar los contenidos teóricos según las necesidades personales de cada alumno con la finalidad de apoyar sus necesidades y potenciar sus capacidades en los distintos aspectos de su aprendizaje. El segundo objetivo se refiere al análisis del contenido práctico de la asignatura para que el alumno mejore en sus destrezas y habilidades fortaleciendo los aspectos necesarios para su completa enseñanza. Se contempla también el seguimiento de la preparación de los trabajos de grupo y su evaluación.


Guía Docente 2013 - 14 Gestión y exposición de trabajos

académicos Management and Exhibition of Academic works



Gestión y exposición de trabajos académicos

2 Gestión y exposición de trabajos académicos - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Rev. 10

05/06/2013 19:07

Índice Gestión y exposición de trabajos académicos .................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................6






Convocatoria de Septiembre y Recuperación: ......................................................................... 7







Tutorías ................................................................................................................................9




Módulo: Lenguaje y expresividad Materia: Lenguaje y expresividad escrita Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Segundo curso – Segundo semestre

Profesor/a de la asignatura: Mª del Mar Rodríguez Rosell Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: Martes de 13:00 a 15:00 Profesor coordinador del curso: Manolo González Sicilia


Breve descripción de la asignatura La asignatura pretende que el alumno adquiera capacidad y habilidad para expresarse mediante sus trabajos con fluidez y eficacia comunicativa, para que el alumno aprenda a gestionar y elaborar proyectos académicos a lo largo de todo el grado, a la vez que sepa expresar sus resultados con claridad. El alumno además tendrá capacidad creativa y dominio del lenguaje audiovisual, junto a una predisposición a la innovación en los diferentes soportes y producciones audiovisuales y digitales. De este modo se remarca que no siempre los proyectos académicos durante el Grado serán exclusivamente de naturaleza escrita o lineal. El alumno además estará capacitado para una correcta, clara y coherente expresión tanto oral como escrita, singularmente a través de los lenguajes propios de los medios de comunicación y reconociendo éstos con facilidad. . El alumno además podrá adquirir la capacidad para conceptualizar y crear mensajes persuasivos así como para diseñar, elaborar y evaluar estrategias de comunicación, marketing, publicidad, relaciones públicas y planificación de medios, y reflejarlas claramente en sus trabajos académicos.

Brief Description

The subject is divided into two blocks: writing an academic project on the one hand, and secondly, at different stages of its practical realization, from the formal basis to the presentation of results, through working with sources of information.

Requisitos Previos No existen



Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos la asignatura Gestión y Exposición de trabajos

académicos persigue proporcionar al alumno un primer contacto con el ámbito de la investigación científica en comunicación, así como conocer los parámetros básicos de un trabajo académico

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de fomentar la capacidad de formular preguntas relevantes, hipótesis y conclusiones en torno a un trabajo de investigación en comunicación

3. Otro de los objetivos procedimentales es fomentar la exposición clara y coherente de procesos, metodologías y resultados, tanto de forma oral como escrita, así como en cualquier otro soporte de comunicación

4. Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende potenciar la capacidad crítica y creativa para diseñar, realizar y presentar proyectos académicos, siempre en busca de la calidad y la excelencia tanto en el proceso como en el resultado.


T3. Capacidad de organización y planificación

T4. Capacidad de análisis y síntesis T6.Capacidad de gestión de la información



Disciplinares (saber):


Profesionales (saber hacer):

P19. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa




Actitudinales (saber ser):









Metodología



no presencial


60 horas (40 %)


Evaluación 5

Trabajo en grupo 15

Tutoría 10

Estudio personal 5

90 horas (60 %) Preparación de trabajo 70

Laboratorio 0

Actividades de

aprendizaje virtual 15

TOTAL 150 60 90




Tema 1. ¿Qué es la investigación?

Este tema se presenta como una introducción al mundo de la investigación científica y académica: fases y pasos de la investigación científica. Tipos de investigación. La hipótesis. El Objeto de estudio. Objetivo/s. Metodologías de investigación.

Tema 2. La elección de un tema

Tema elegido o tema impuesto. La calendarización. Las preguntas. La tormenta de ideas.

Tema 3. Cómo identificar fuentes en la biblioteca

El conocimiento del material y de los servicios disponibles de las bibliotecas. Las enciclopedias generales. Obras especializadas. Publicaciones periódicas.

Tema 4. Cómo utilizar las fuentes de la biblioteca

Selección de materiales: revisar y recolectar fuentes. Definir lo que se quiere saber. Utilización de términos de búsqueda apropiados. Hacer tarjetas de fuentes. Tomar notas y clasificar fuentes. Evaluación de las fuentes.

Tema 5. Internet y otras fuentes

Orientaciones para buscar más allá de los libros, periódicos y publicaciones periódicas: Internet, pedir información por correo electrónico, conversaciones o entrevistas.

Tema 6. Cómo registrar la información

Tomar notas. Fotocopiado. La documentación de notas. Las citas. Las paráfrasis. La interpretación. El resumen. Listas y estadísticas. Registro de observaciones originales y conclusiones. Formulación del conocimiento general. Saber cuándo documentar. Cómo evitar el plagio.

Tema 7. Cómo organizar el material

Ordenar el material. Verificar hipótesis. El enunciado de tesis. Escribir la introducción. El formato del diseño.



Tema 8. Redacción

Imaginar al lector. Estilo legible. Redacción del borrador. Citar fuentes durante la redacción. Cómo citar fuentes. Integración de citas. Revisiones.

Tema 9. El trabajo Final

Márgenes. Título. Numeración de páginas. Creación de encabezamientos. Elección de fuentes y tamaños. Cuadros e ilustraciones. Estilo. Símbolos de corrección de pruebas. La verificación de la puntuación.

Tema 10. La exposición de trabajos académicos

Cómo hacer una exposición eficaz de un trabajo académico.

Programa de la enseñanza práctica El alumno deberá aplicar los conocimientos adquiridos en un proyecto de investigación que presentará al profesor antes de finalizar el periodo lectivo en el que se desarrolle la asignatura.

A lo largo del curso, el profesor podrá llamar a cualquier alumno para que le presente el dossier con la documentación de las labores de investigación que va realizando.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura también se relaciona estrechamente con la asignatura Redacción Audiovisual (quinto semestre) y con la realización del Trabajo de Fin de Grado (séptimo y octavo semestre).


- Parte teórica: 40% del total de la nota

- Parte práctica: 40% del total de la nota para la realización de un trabajo práctico.

20% del total de la nota para la exposición del trabajo académico elaborado

Convocatoria de Septiembre y Recuperación: - Parte teórica: 40% del total de la nota

- Parte práctica: 40% del total de la nota para la realización de un trabajo práctico.

20% del total de la nota para la exposición del trabajo académico elaborado



Plagios:

Todo trabajo que incurra en plagios tendrá una calificación de 0.


Bibliografía básica • WALKER, M. (2000). Cómo escribir trabajos de investigación. Barcelona: Gedisa


• CERVERA, A. Y HERNÁNDEZ, G. (2006). Saber escribir. Madrid: Aguilar –Instituto Cervantes

• ECO, U. (1997). Cómo se hace una tesis: técnicas, procedimientos de estudio, investigación y escritura. Barcelona: Gedisa.

• PÉREZ, S. (2002). Manual del escritor. Madrid: Dossat

Web relacionadas Webs de interés general:

El Portal de la Comunicación http://www.portalcomunicacion.com

Infoamerica http://www.infoamerica.org

Revista Telos http://www.campusred.net/telos/home.asp?rev=&rev=

Revista Razón y Palabra http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos

Revista ZER http://www.ehu.es/zer

Revista Análisi http://www.raco.cat/index.php/Analisi

Recomendaciones para el estudio y la docencia En primer lugar, el alumno debe dedicar las horas que se indican de trabajo no presencial a una constante tarea de familiarización con trabajos académicos convencionales, que serán modelo de los que se realizarán y pedirán a lo largo de la asignatura. De este modo, el alumno pronto identificará los problemas habituales en este tipo de proyectos, así como las soluciones pertinentes en cada caso.



En segundo lugar, es muy recomendable el contacto habitual con el profesor ante cualquier duda metodológica en las diferentes prácticas y materiales entregados en clase. En este sentido, las lecturas recomendadas durante la clase no son en su gran parte un apoyo complementario a las explicaciones y lecciones, sino la fundamentación práctica o reflexiva de éstas.

Material necesario Ordenador portátil

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.



Producción Audiovisual Audiovisual Production



Rev. 10

Producción Audiovisual

2 Producción Audiovisual - Tlf: (+34) 968 27 79 63

05/06/2013 19:12

Índice Producción audiovisual ......................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6











Recomendaciones para el estudio y para la docencia .....................................................9

Tutorías .............................................................................................................................. 10



Producción audiovisual

Módulo: Producción Audiovisual

Materia: Producción Audiovisual



Unidad Temporal: Segundo curso – Segundo semestre

Profesor de la asignatura: Miguel Ángel Martínez Díaz


Horario de atención a los alumnos/as: viernes de 10 a 12 horas



Breve descripción de la asignatura Producción Audiovisual participa en los objetivos de la titulación mediante el fomento de la capacidad crítica, analítica y reflexiva respecto al hecho audiovisual, al tiempo que dotará de los conocimientos y las técnicas para la gestación de un proyecto audiovisual.

Brief Description Audiovisual production participates in the objectives of the degree through capacity building critical, analytical and reflective about the fact audiovisual, while provided with the knowledge and skills for the gestation of an audiovisual project.


Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Producción Audiovisual persigue conocer y dominar las herramientas básicas para dirigir, controlar y gestionar los proyectos audiovisuales en sus vertientes creativa, organizativa y ejecutiva.

2.- Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para potenciar su capacidad a la hora de diseñar modos de trabajo,



controlar equipos humanos y recursos materiales, imprescindibles para la ejecución satisfactoria de un producto audiovisual.

3.- Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades organizativas propias del alumno y saberlas aplicar a un grupo de trabajo con la finalidad de obtener los mejores resultados, al menor coste y con la mayor calidad artística posible.

4.- Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular en el alumno el interés por los aspectos relacionados con el mercado audiovisual que afectan al conocimiento de las motivaciones y deseos del cliente.





a) Disciplinares. El alumno será capaz de demostrar conocimiento y comprensión en:



b) Profesionales






CESP7)Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.






c) Actitudinales. El alumno será capaz de:









Metodología




60 horas (40 %)

Grupos de discusión, seminarios

40

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 30


30

Laboratorio 20


TOTAL 150 60 90

Temario


Tema 1. La función integradora de la producción. 1.1 El complejo comunicador cinematográfico. 1.2 El guión como materia prima.

Tema 2. Factores de la producción.

2.1 Equipo técnico. 2.2 Equipo artístico. 2.3 Medios materiales.

Tema 3. Desglose de guión. 3.1 Concepto de desglose. 3.2 Desglose por escenarios.



3.3 Desglose por personajes y vestuario. Tema 4. Plan de producción. 4.1 Preproducción. 4.2 El plan de rodaje: consideraciones previas. 4.3 El plan de rodaje: geografía de producción. Tema 5. Presupuesto de producción. 5.1 El presupuesto. 5.2 Capítulos presupuestarios. 5.3 Correspondencia entre costes. Tema 6. Distribución. 6.1 El distribuidor. 6.2 Pago por adelantado. 6.3 Puesta a punto de la película. 6.4 Internet.


Práctica 1. Análisis y puesta en común de propuestas de guión.

Práctica 2. Realización y exposición de una propuesta de guión publicitaria.

Práctica 3. Elaboración de un guión literario y técnico con el software de producción Celtx a partir de un texto de ficción.

Práctica 4: Producción completa con el software de producción Celtx de un publireportaje publicitario.

Práctica 5: Producción completa con el software de producción Celtx de un relato de ficción.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios Producción Audiovisual conforma la materia homónima junto con las asignaturas Producción y Realización Audiovisual I y II. Asimismo, la materia Producción Audiovisual forma parte del módulo Procesos de la Producción junto con la materia Gestión de la Empresa Audiovisual, conformado por la asignatura Autoempleo y proyecto audiovisual.

Aparte de con las propias de su materia y su módulo, Producción Audiovisual está directamente relacionada con las asignaturas Tecnología II (de la materia Tecnología de los Medios Audiovisuales) y Taller de Publicidad Audiovisual (de la materia Audiovisual Persuasivo).




Convocatoria de Febrero/Junio: Parte teórica

– Trabajos: Tendrá una ponderación de 20% en la nota final.

– Global: Tendrá una ponderación de 40% en la nota final.

Parte práctica

– Ejercicios prácticos*: Podrán ser de carácter individual o grupal y suponen el 40% de la calificación final.

Convocatoria de Septiembre: Parte teórica

– Trabajos: Tendrá una ponderación de 20% en la nota final.


Parte práctica

– Ejercicios prácticos *: Podrán ser de carácter individual o grupal y suponen el 40% de la calificación final.



- 40% prueba escrita. - 60% trabajo escrito y prácticas.





Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J. (2011). Manual del productor audiovisual. Barcelona: Editorial UOC.

Fernández Díez, F. (2005). El libro del guión. Madrid: Editorial Díaz Santos.

García Masagué, M. (2009). Distribución y marketing cinematográfico. Barcelona: Universidad de Barcelona.

Marzal Felici, J. y López Cantos, F. (Coord.).(2008). Teoría y técnica de la producción audiovisual. Valencia: Editorial Tirant lo Blanch.


Saínz Sánchez, M. (2008). El productor audiovisual. Madrid: Síntesis.

Web relacionadas www.imdb.com Base de datos internacional sobre cine www.cineuropa.org web dedicada a la actualidad del cine en Europa

http://celtx.com

Web oficial del software de producción CELTX

Recomendaciones para el estudio y para la docencia El alumno de la asignatura deberá completar con sus propias notas las fichas entregadas y explicadas en clase para una adecuada asimilación de la materia

A la vista de lo anterior se recomienda al alumno, de igual forma, que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia

http://www.imdb.com/

http://celtx.com/



promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Tutorías

La tutoría académica en Producción Audiovisual tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Mediante reuniones personalizadas con los grupos de trabajo, se realizará un seguimiento del aprendizaje del alumno y de la consecución de los objetivos marcados en las prácticas y en el parcial de la asignatura.


Guía Docente 2013 - 14 Marketing aplicado a la comunicación

Marketing applied to the communication


Modalidad Presencial

Rev. 10

05/06/2013 19:16

Marketing aplicado a la Comunicación

2 Marketing aplicado a la Comunicación - Tlf: (+34) 902 102 101

Índice MARQUETING APLICADO A LA COMUNICACIÓN ............................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6







Bibliografía ...........................................................................................................................9






Tutorías .............................................................................................................................. 11



MARQUETING APLICADO A LA COMUNICACIÓN

Módulo: Teoría y técnica de la comunicación persuasiva.

Materia: Comunicación estratégica.

Carácter: Formación Básica.

Nº de créditos: 6 ECTS.

Unidad Temporal: 2º Curso-2º semestre.

Profesor/a de la asignatura: Manuel González-Sicilia Llamas Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Lunes y jueves de 16 a 17 horas



Breve descripción de la asignatura La asignatura “Marketing aplicado a la Comunicación” es una aproximación al conocimiento de la estructura del mercado de la comunicación mediante el análisis del entorno de marketing; y ofrece pautas, desde la observación y el análisis de dicho entorno, para la creación, puesta en marcha y dirección estratégica de un producto de comunicación acorde con las necesidades del mercado.

Brief Description The subject “Marketing applied to Communication” is an approach to the knowledge of the communication market structure through the analysis of the marketing environment and provides guidelines, from the observation and the analysis of the mentioned environment, for the creation, running and strategic management of a communication product according to the market needs.




Objetivos 1. Conocer la estructura del mercado de la comunicación mediante el análisis del entorno de

marketing, y ofrecer pautas para la creación, puesta en marcha y dirección estratégica de una empresa de comunicación cuya actividad esté acorde con las necesidades del mercado.

2. Dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para la realización de un plan de marketing de una empresa de comunicación.

3. Desarrollar las habilidades investigadoras propias del alumno y saberlas aplicar al estudio de los mercados para detectar necesidades y deseos en los consumidores de las empresas de comunicación.

4. Estimular y fomentar el hábito de observar, primero, y analizar, después, las distintas estrategias de marketing que se observan en el comportamiento de las distintas empresas de comunicación.


(CT1) Capacidad de toma de decisiones (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas (CT3) Capacidad de organización y planificación (CT6) Capacidad de gestión de la información


(CED14) Conocimiento del comportamiento humano y social (CED20) Conocimiento de la estructura, funcionamiento y gestión de la empresa de comunicación. (CEP9) Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas. (CEP33) Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación (CEP47) Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas (CEP18) Diseñar y ejecutar un proyecto de investigación que contribuya a la producción de conocimientos en periodismo. (CEA4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. (CEA13) Adaptarse sistemáticamente a los cambios. (CEA15) Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo.




Optar entre las diversas estrategias que pueden implementar los medios de comunicación en sus relaciones con sus grupos de interés

Adquirir las habilidades necesarias para resolver de forma creativa problemas relacionados con las estrategias de marketing de los medios de comunicación Gestionar de forma preactiva la oferta de los medios de comunicación Decidir la planificación de acciones necesarias para atender las necesidades de las audiencias Integrar la información procedente de diferentes fuentes en la planificación estratégica de los medios de comunicación. Conocer los mecanismos necesarios para el estudio del comportamiento de los consumidores y usuarios de los medios de comunicación. Distinguir los diferentes modelos de gestión de las empresas de comunicación Clasificar los distintos medios de comunicación basándose en la segmentación de los mercados. Pensar de forma razonada y crítica la planificación estratégica del marketing de los medios de comunicación Adquirir las habilidades necesarias para la presentación de las estrategias de marketing diseñadas a partir de los estudios de campo realizados. Aportar sus conocimientos al trabajo en equipo y exponer de forma clara su visión personal para la resolución de problemas Ofrecer una postura abierta y comunicativa con otros profesionales Desarrollar habilidades para la observación del entorno y diseñar herramientas para la adaptación al cambio Decidir con criterio científico entre distintas opciones y valorar sus riesgos



Metodología



Clases Magistrales 25

60 (40 %)


6,75

Trabajo en Grupo 17,5

Evaluación 5,5

Tutorías 6,5

Estudio personal 32,5

90 (60 %) Preparación de trabajos 32,5

Laboratorio 12,5


12,5

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Unidad didáctica 1: Definición y naturaleza del marketing. Tema 1. Definición de Marketing Tema 2. Panorama histórico del concepto de marketing Tema 3. La gestión de Marketing Tema 4. Empresas y mercados. Los retos del Marketing en el tercer milenio

Unidad didáctica 2: La planificación estratégica y el proceso de marketing. Tema 5. Planificación estratégica



Tema 6. El Marketing y la Planificación Estratégica Tema 7. El Proceso de Marketing Tema 8. El Plan de Marketing Tema 9. Control y Gestión de Marketing. Unidad didáctica 3: Los entornos de marketing y el comportamiento del consumidor. Tema 10. Los entornos en los que se desarrollan y actúan las empresas. Tema 11. Las respuestas de marketing al entorno en las empresas de comunicación Tema 12. Modelos de comportamiento del consumidor. Tema 13. Procesos de toma de decisiones ante la compra de los productos y servicios ofrecidos por las empresas de comunicación. Unidad didáctica 4: El sistema de información en marketing. Tema 14. Elaboración de la información y definición del mercado. Tema 15. Medición de la demanda y previsión de futuro. Tema 16. Distribución de la información de Marketing en las empresas de comunicación. Unidad didáctica 5: Segmentación y posicionamiento. Tema 17. Segmentar los mercados. La segmentación de las audiencias. Tema 18. El público objetivo. Tema 19. El posicionamiento de la empresa de comunicación. Tema 20. La comunicación del posicionamiento Unidad didáctica 6: El producto y marca en los medios de Comunicación. Tema 21. A qué llamamos producto de comunicación. Clasificación Tema 22. Atributos y especifidades de los productos ofertados por las empresas de comunicación. Tema 23. El marketing de servicios en las empresas de comunicación. Unidad didáctica 7: La influencia de la competencia. Tema 24. La influencia de la competencia en la planificación de marketing de las empresas de comunicación. Tema 25. Factores que influyen en la fijación de precios de los productos o servicios de las empresas de comunicación. Tema 26. Diseño y gestión de los canales de distribución específicos de las empresas de comunicación. Tema 27. Nuevas tendencias de los canales de distribución de la comunicación. Unidad didáctica 8: El valor de los intangibles. Tema 28. El consumidor socio-consciente. Tema 29. La Responsabilidad Social de las empresas de comunicación. Tema 30. La reputación corporativa como factor estratégico de las empresas.




Seminario 1. Un paseo por el escenario de la comunicación Seminario 2. Panorama histórico del concepto de marketing. Seminario 3. Panorama de las audiencias de los medios de comunicación. Seminario 4. Las audiencias de la prensa escrita. Seminario 5. Las audiencias de la televisión. Seminario 6. Las audiencias de la radio. Seminario 7. Los medios en Internet. Seminario 8. Responsabilidad Social en los medios de comunicación. Seminario 9. La reputación como factor estratégico de las empresas de comunicación. Seminario 10. Marca y comunicadores. Seminario 11. Los retos del marketing en la comunicación del siglo XXI. Práctica 1. Análisis de distintas técnicas de generación de información en las organizaciones. Práctica 2. Análisis de entornos de marketing. Práctica 3. Métodos de valoración de la cartera para analizar la tasa de crecimiento del negocio y la cuota de mercado relativa de una empresa de comunicación. Práctica 4. Análisis del papel de la publicidad, promoción de ventas y relaciones públicas en el marketing mix de una determinada empresa de comunicación. Práctica 5. Aplicaciones del marketing a la comunicación: Búsqueda de distintas aplicaciones de: marketing viral, TDT, marketing online y comercio electrónico.

Relación con otras materias La asignatura, que conforma junto a Gestión de la comunicación y de la imagen la materia Comunicación estratégica, también se relaciona estrechamente con la de Fundamentos de la comunicación persuasiva, configurada a su vez por las asignaturas Publicidad y Relaciones Públicas y Estrategias de la comunicación publicitaria que se imparten a lo largo de los tres primeros años del Grado

Por otra parte, la asignatura, que pertenece a la materia Comunicación Estratégica, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Gestión de la Empresa Audiovisual, que pertenece al módulo de Procesos de Producción; Audiovisual Persuasivo, que pertenece al módulo Producto Audiovisual; Estudio de los Procesos Psicosociales, que pertenece al módulo Aspectos Psicosociales y Deontológicos de la Comunicación; e, Industrias Comunicativas que pertenece al módulo Industrias Culturales.




- Parte teórica: 40% pruebas escritas de respuestas múltiples (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas). 20% dinámica de grupos (tutorías, seminarios y mesas redondas).

- Parte práctica: 40% prueba práctica (demostración de habilidades y competencias). Es obligatoria la asistencia al 100% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 60 % del total de la nota. Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso el alumno solamente se examinará de la parte de la asignatura que hubiera suspendido en la convocatoria de Febrero/Junio. Alumnos que no superen el 60% de asistencia a clase: Estos alumnos se examinarán de toda la parte teórica de la asignatura.

- Parte práctica: 40 % del total de la nota. Aquellos alumnos que suspendieran la parte práctica en la convocatoria de Junio se examinarán de los contenidos prácticos en el examen general de esta convocatoria.

Bibliografía

Bibliografía básica • Esteban Talaya, A. Principios de Marketing. Madrid: ESIC, 2006. • González-Sicilia, M. Fundamentos de Marketing aplicados a la comunicación. Una

introducción. Murcia: UCAM Publicaciones, 2013. • Kotler, P y otros. Introducción al Marketing, Madrid: Pearson, 2006. • Parra, M.C. y Beltran, M.A.Marketing y dirección comercial. Murcia: UCAM Publicaciones,

2011. • Sainz de Vicuña, J.M. El plan estratégico en la práctica. Madrid: ESIC, 2010

Bibliografía complementaria • Abascal, F.I. Marketing social y ética empresaria. Madrid: ESIC, 2005. • Adell, R. Aprender Marketing. Barcelona: Paidós, 2007. ISBN: 84-493-1968-4 • Armstron, G. Y Kotler, P.Introducción al marketing, Madrid: Pearson Prentice Hall, 2010. • Colbert, F. Marketing de las artes y la cultura. Barcelona: Ariel, 2010. • Cravens, D.W. y Piercy, N.F.Marketing estratégico. Madrid: McGraw Hill/Interamericana de

España, 2007.



• Gallardo, F.A. Lo que nunca muere: La radio nació para quedarse. A Coruña: Netbiblo, 2012.

• Grande Esteban, I. Conducta real del consumidor y marketing efectivo, Madrid: ESIC, 2006. • Iyengar, Sh. El arte de elegir. Barcelona: Gestión 2000. Grupo Planeta, 2011. • Kerin, R.A. Marketing. McGraw-Hill, México: 2009 • Kerin, Roger A.; Hartley, Steven W.; Rudelius, William. Marketing “Core”, McGraw Hill,

Madrid, 2007 • Kotler, P, Kartajaya, H y Setiawan, I. Marketing 3.0, Madrid: LID, 2011. • Lamb Charles W., Hair, J.F., Mc Daniel C. Marketing. Thomson, México DF. 2006 • Marín Sánchez, C. Y Pérez Cabañerio, C. Fundamentos de Marketing Estratégico. Madrid:

Delta, 2007. • Martí Parreño, J. Marketing y publicidad en Internet : básico. Madrid: Starbook, 2011. • Montero, F. Marketing de periódicos y revistas. Madrid: Pirámide, 2005. • Moya, A. Comportamiento del Consumidor, Barcelona: UOC S.L., 2006. • Munuera, J.L. y Rodríguez A.I. Estrategias de Marketing de la Teoría a la Práctica, Madrid:

ESIC, 2006. • Paul, J. Y Olson, C. Comportamiento del Consumidor y Estrategia de Marketing 7 Ed,

México: McGraw Hill Interamericana, 2006. • Pérez Rioboo, E. E-marketing. El Marketing a través de las Nuevas Tecnologías. Vigo:

Ideaspropias Ed., 2005. • Santesmases, M. Marketing: conceptos y estrategias. Madrid: Pirámide, 2012.

Web relacionadas www.marketing-xxi.com CEF.-Marketing XXI www.marketingnews.es Marketing News diario del marketing www.marketigdirecto.com Marketing Directo www.marketingteacher.com Marketing teacher www.prensaescrita.com Prensa escrita. Todos los periódicos diarios www.rtve.es Radio Televisión Española www.telecinco.es Telecinco www.antena3.com Antena 3 www.cuatro.com Cuatro Televisión www.cadenaser.com Cadena SER www.ondacero.es Onda Cero Radio

http://www.marketing-xxi.com/

http://www.marketingnews.es/

http://www.marketigdirecto.com/

http://www.marketingteacher.com/

http://www.prensaescrita.com/

http://www.rtve.es/

http://www.telecinco.es/


http://www.cuatro.com/





www.puntoradio.com Punto Radio www.orm.es Onda Regional de Murcia www.kantarmedia.es/ Kantarmedia www.ojdinteractiva.es/ Oficina de Justificación de la Difusión www.ojd.es/OJD/Portal/diarios_ojd/_4DOSpuiQo1Y_FOivPcLIIA OJD. Portal diarios www.aimc.es/ Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación.

Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, autoevaluaciones a través del campus virtual, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario Ordenador y acceso a Internet

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación formativa.

http://www.puntoradio.com/

http://www.orm.es/

http://www.kantarmedia.es/

http://www.ojdinteractiva.es/

http://www.ojd.es/OJD/Portal/diarios_ojd/_4DOSpuiQo1Y_FOivPcLIIA

http://www.aimc.es/


Guía Docente 2013 - 14 Estructura de las Instituciones Políticas

Structures of the Political Institutions



Estructura de las Instituciones Políticas

2 Estructura de las Instituciones Políticas - Tlf: (+34) 968 277 963

Rev. 10

05/06/2013 19:17

Índice Estructura de las Instituciones Políticas ...........................................................................3







Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................8



Estructura de las Instituciones Políticas Módulo: Interacción del entorno sociocultural. Materia: Interacción sociopolítica. Carácter: Básica. Nº de créditos: 6 ECTS. Unidad Temporal: Segundo curso – Primer semestre Profesor/a de la asignatura: Pablo S. Blesa Aledo


Horario de atención a los alumnos/as: Jueves 11:30-13:30



Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a explicar y arrojar luz acerca de una serie de conceptos, aspectos, categorías y funciones de la Ciencia política necesarios para interpretar y analizar correctamente la realidad; a saber, el significado de lo político, el Estado como estructura política última, el principio de separación de poderes y su trascendencia en el sistema democrático, la configuración institucional del poder, los regímenes políticos, los mecanismos de democracia representativa –partidos políticos-, etc.; desigualdades y conflictos en el mundo contemporáneo; potencias emergentes; el avance tecnológico y su efecto en las relaciones internacionales; los actores de las Relaciones Internacionales. A modo de síntesis, la asignatura proporcionará al alumno una visión global de los sistemas políticos contemporáneos, lo capacitará para la comprensión y la elaboración de información política y desarrollará su capacidad de análisis sobre las cuestiones de la actualidad informativa.

Brief Description The subject aims to explain and shed light on a number of concepts, aspects, categories and functions of political science necessary to interpret and analyze correctly the reality, namely, the meaning of politics, the state as ultimate political structure, the principle of separation of powers and its transcendence in the democratic system, the institutional configuration of power, political regimes, the mechanisms of representative democracy -political parties-, etc.; inequalities and conflicts in the contemporary world; powers emerging; technological developments and their impact on international relations; the actors of international relations. To summarize, the course will provide the student an overview of contemporary political systems, will enable him to the understanding and development of political information and develop his research capacity about issues of current information.




Objetivos de la asignatura 1. Estudiar la naturaleza de los sistemas políticos contemporáneos. 2. Profundizar en el conocimiento de las Relaciones Internacionales. 3. Conocer los conceptos básicos de la Ciencia Política. 4. Acercar al alumno a los acontecimientos que moldean la actualidad. 5. Estudiar, desde un prisma ético y crítico, la naturaleza de los conflictos y las desigualdades

en el mundo contemporáneo. 6. Fomentar la capacidad de formular preguntas relevantes, hipótesis y conclusiones sobre la

sociedad contemporánea.



T8. Compromiso ético. T13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad. T15.Capacidad de adaptación a nuevas situaciones.


D20. Conocimiento del comportamiento humano y social. D30. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua. P17. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa. P18. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados. P20. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas. A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora. A12. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica.



Metodología




60 horas (40 %) Trabajos en grupo 20

Evaluación 5

Tutorías 10

Estudio personal 40



TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Concepto de estructura política: lo político y la política.

1.1. Introducción. Identificación y entidades material y formal de lo político. 1.2. Noción y tipología de las Estructuras Políticas. 1.3. El Estado como estructura política última.

Tema 2. El poder político y su división. La doctrina de la separación de poderes. 2.1. Antecedentes históricos sobre la división del poder político. 2.2. La doctrina de Montesquieu. Postulados básicos. 2.3. Recepción práctica de la doctrina en las Declaraciones de derechos y en el primer constitucionalismo. 2.4. Evolución doctrinal posterior: Teorías sobre la nueva división del poder político en el Estado contemporáneo.

Tema 3. Estructura Institucional del poder en el Estado contemporáneo. Órganos y funciones. 3.1. La Jefatura del Estado. 3.2. El Parlamento. 3.3. El Gobierno. 3.4. Las Instituciones del Poder Judicial.

Tema 4. Regímenes políticos (I). Tipología de los regímenes contemporáneos según la estructura institucional del Estado.

4.1. El sistema parlamentario.



4.2. El sistema presidencialista. 4.3. Formas mixtas; el sistema francés.

Tema 5. Regímenes políticos (II). Tipología de los Regímenes contemporáneos según la estructura territorial del Estado.

5.1. Estado Federal. Características del modelo clásico. 5.2. Alteraciones del modelo federal clásico. 5.3. Estado unitario. Características del modelo. 5.4. Evolución a formas unitarias descentralizadas: descentralización política y descentralización administrativa.

Tema 6. Estructuras de mediación política (I). Los partidos políticos. 6.1. Funciones, estructura y tipología de los partidos políticos. 6.2. Sistemas de partidos. Clasificación. 6.3. El sistema español de partidos.

Tema 7. Técnicas del sistema democrático: la representación política. El sufragio electoral. 7.1. El sufragio electoral: Noción y naturaleza como derecho y como función. 7.2. Tipología del sufragio. Sufragio restringido y Sufragio universal. El voto. Caracteres. 7.3. Sistemas de organización del sufragio electoral.


La asignatura está dividida en siete temas. Cada unidad temática incorpora sesiones prácticas que esclarecen las explicaciones teóricas poniendo de relieve su virtualidad y alcance en la realidad actual. Consisten en el comentario de textos originales, análisis de noticias de actualidad, artículos científicos, desarrollo de debates, etc. En el campus virtual se llevarán a cabo actividades formativas tales como comentarios de texto, discusiones, chats, foros y otros.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura está relacionada con la asignatura Inteligencia Emocional y Psicología de la Comunicación, Gestión de la Comunicación y de la Imagen, Sociología de la Comunicación, Deontología y Legislación de la Comunicación y Relaciones Públicas Estratégicas.




Se recomienda una asistencia de al menos un 80% a los trabajos-ensayos-mesas redondas. La evaluación de la parte teórica en dos pruebas escritas (un parcial 20% y un final 30%) que incluye preguntas tipo test de respuestas múltiples (conocimientos desarrollados en lección



magistral y clases teórico-prácticas); preguntas de desarrollo breves; pregunta de desarrollo tipo ensayo y batería de preguntas de actualidad.

- Parte práctica: 50% del total de la nota.

• Trabajos y exposiciones: 25% del total de la nota. Se desarrollarán a partir de seminarios especializados y de los contenidos impartidos en las lecciones magistrales.

• Parte práctica: 25% del total de la nota. Consiste en dinámica de grupos; tutorías; mesas redondas; actividades extracurriculares; trabajos.


- Un único examen global: 100% del total de la nota.



• AA.VV. (2004). Normas políticas. Madrid: Tecnos. • Aguiar de Luque, L., Pérez Tremps, P. (2004). Normas políticas. Madrid: Tecnos. • Bockenforde, E. W. (2000). Estudios sobre el Estado de Derecho y la Democracia. Madrid:

Trotta. • Blesa Aledo, P. (2004). La Construcción Europea y la Política de las Superpotencias en la

Era nuclear, Fundación Universitaria San Antonio, Murcia.


• García Canales, M. (2003). Temas de Derecho Constitucional I. Murcia: Diego Marín. • Gómez-Antón, F. (2000). Siete potencias. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias. • Kelsen, H. (2003). La Paz por medio del Derecho. Madrid: Trotta. • Maiz, R. (2001). Teorías Políticas Contemporáneas. Valencia: Tirant Lo Blanc. • Torres Del Moral, A. (2004). Principios de Derecho constitucional español. Tomo II:

Instituciones políticas. Madrid: Universidad Complutense.

Web relacionadas www.otan.org. OTAN. www.eu.org. UE. www.un.org. Naciones Unidas. http://www.economist.com. The Economics. http://www.nytimes.com. The New York Times. http://www.fp-es.org. Foreign Policy.

http://www.otan.org/

http://www.eu.org/

http://www.un.org/

http://www.economist.com/

http://www.nytimes.com/

http://www.fp-es.org/



Recomendaciones para el estudio y la docencia Es recomendable un buen nivel de inglés, la lectura diaria de prensa, conocimientos básicos de historia contemporánea y geografía.

Material necesario Ninguno.



Guía Docente 2013/2014 Doctrina Social de la Iglesia

Social Doctrine of the Catholic Church



Doctrina Social de la Iglesia

2 Doctrina Social de la Iglesia- Tlf: (+34) 902 102 101

Rev. 10

06/06/2013 12:41

Índice Doctrina Social de la Iglesia ...............................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................3

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6












Tutorías .............................................................................................................................. 11



Doctrina Social de la Iglesia Módulo:Educación Integral. Materia: Teología. Carácter: Obligatoria. Nº de créditos: 3 ECTS. Unidad Temporal: Tercer curso – Primer trimestre. Profesor/a de la asignatura: Rainer Gehrig Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: martes de 12.00 a 13.00 Profesor coordinador del curso: Jose Manuel Noguera Vivo


Breve descripción de la asignatura La Doctrina Social de la Iglesia (DSI) es una materia interdisciplinar inserta en el discurso teológico, moral y social de la Iglesia, que contribuye de manera eficaz a la formación integral de la persona.

Su objetivo fundamental es interpretar y orientar a la luz de la fe, acerca de las complejas relaciones humanas y los problemas que de ellas se derivan, desde el ámbito familiar a las relaciones internacionales. Al mismo tiempo, la DSI pretende colaborar en la transformación social de la realidad, a través de la formación de auténticos profesionales, para que manifiesten el compromiso ético adquirido.

Brief Description The Social Doctrine of the Church (DSI) is an interdisciplinary matter inserted in the theological, moral and social teaching of the Church, which contributes in an effective way to the integral formation of the person.

Its fundamental aim is to interpret and to orientate in the light of the faith, over of the complex human relations and the problems that stem from them, from the family area to international relations. At the same time, the Social Doctrine of the Church (DSI) tries to collaborate in the social transformation of the reality, by the formation of authentic professionals, in order that they demonstrate the acquired ethical commitment.


Objetivos

1. Describir hábitos que manifiesten respuestas conscientes, libres y responsables, para transformar la realidad y así, construir la civilización de la justicia y el amor.



2. Exponer la grandeza y riqueza del pensamiento social cristiano. 3. Analizar el comportamiento humano y social, ante las desigualdades del mundo y las

injusticias, fruto del drama del pecado. 4. Presentar ideas y planteamientos específicos de la Doctrina Social de la Iglesia (DSI), que

no son suficientemente conocidos en la actualidad. 5. Efectuar un análisis crítico, aplicado al “corpus” documental de la Doctrina Social de la

Iglesia (DSI), para conocer en profundidad su contenido. 6. Mostrar sensibilidad ante los problemas sociales del mundo presente, desde la perspectiva

cristiana

Competencias


T1 Capacidad de toma de decisiones.

T2 Capacidad de .

.

.

.

.

.

.

T9 Capacidad para trabajar en equipo.

T10 Habilidades en las relaciones interpersonales.

T11 Capacidad para trabajar en un equipo .

o.

T13 Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.



.

.

T16 Capacidad de desarrollo del criterio informativo.

.

T18 .

T19 Capacidad de liderazgo.


.

FE6 Capacidad de examinar problemas.

FE12 Habilidad para construir argumentos.

FE29 Facilidad para comprometerse con los intereses de la vida cotidiana.

FE16 Habilidad para tomar en cuenta ideas y modos de pensar poco familiares.

mentos presentados en un texto.

FE30 Sensibilidad a la dive .

HE1 Conocimiento de las grandes corrient .

HE2 Conocimiento de las grandes corrientes del pensamiento.

.

HE4 Conocimiento de las grandes producciones culturales de la humanidad.

HE10 Conocimiento del comportamiento humano y social.

nas y

sociales.

HE14 Conocimiento contrastado de diferentes realidades culturales actuales.



.

.

Metodología




30 horas (40 %)

Clases Prácticas 2

Evaluación 2

Tutoría 2

Seminarios 6

Estudio teórico 28

45horas (60 %) Preparación de trabajos y exposición

17

TOTAL 75 30 45

Temario

Programa de la enseñanza teórica Unidad didáctica I. Cuestiones introductorias

Tema 1. Noción, contenido y razones que justifican la DSI. 1.1. Definición de “Doctrina Social de la Iglesia” Tema 2. Sujeto, objeto y finalidad de la DSI. 2.1. Sujeto de la “Doctrina Social de la Iglesia” Tema 3. Antropología subyacente en la DSI. 3.1. El hombre “imagen de Dios”



Unidad didáctica II. “Corpus” Documental (Documentos más relevantes) Tema 4. Fuentes y antecedentes. 4.1. Fuentes de la “Doctrina Social de la Iglesia” Tema 5. Presentación específica de los documentos más significativos desde “Rerum Novarum” hasta “Caritas in Veritate”. 5.1. Cuadro resumen de los documentos que integran el “corpus” de la DSI

Unidad didáctica III. Principios Fundamentales de la DSI Tema 6. El principio del Bien Común. 6.1. Primacía del bien común sobre el bien parcial o sectorial Tema 7. El Destino Universal de los Bienes. 7.1. Destino universal de los bienes creados Tema 8. El principio de Subsidiaridad. 8.1. Concepto de subsidiaridad Tema 9. La Participación. 9.1. La participación del creyente en la vida pública Tema 10. El principio de Solidaridad. 10.1. Solidadridad de todos los hombres entre sí Tema 11. Los Valores Fundamentales de la Vida Social: Verdad, Libertad y Justicia. 11.1. El respeto a la Verdad Tema 12. La Vía de la Caridad. 12.1. Relación entre Justicia y Caridad Unidad didáctica IV. Temas específicos de la DSI Tema 13. La Familia. 13.1. La familia como célula básica de la sociedad Tema 14. La Vida Económica. 14.1. Los sistemas económicos. Descripción Tema 15. La Comunidad Política. 15.1. Origen y naturaleza de la sociedad civil Tema 16. Las Relaciones Internacionales. 16.1. La unidad del género humano como fundamento de la comunidad internacional Tema 17. Fe y Cultura. 17.1. El derecho a la educación




, .

con la asignatura de “Deontología y Legislación de la profesión” y con las asignaturas del Módulo de “Comunicación Pública”. De forma complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de conocimiento y su desarrollo en el ámbito laboral o de la investigación deben estar fundamentados en criterios éticos.



Modalidad de Evaluación Continua:

- Primer parcial: 35 %. Eliminatorio hasta septiembre.

- Examen Global: 35 %. Comprende las materias no evaluadas desde el último parcial, y caso de ser superado se elimina la materia para la convocatoria de Septiembre. Los alumnos que no superaron el primer parcial, quieran mejorar la calificación obtenida en el mismo deben examinarse de nuevo de la materia correspondiente al primer parcial, contando dicha parte un 35 % de su nota final.

- Trabajos: 30%.

Para superar un examen es necesario que la calificación obtenida en el mismo sea igual o superior a 5 y la nota de corte del apartado de trabajos es también 5

Modalidad de Recuperación: Examen 100%


Evaluación de Septiembre: Cuando en el curso escolar el alumno haya cursado la asignatura en la modalidad de evaluación continua, el sistema de evaluación en septiembre será el mismo que el de la evaluación continua, debiendo el alumno superar aquellas partes no superadas. En el resto de



casos, la evaluación de septiembre se realizará según los porcentajes de la evaluación de recuperación.



• Benedicto XVI.(2009).Carta EncíclicaCaritas in Veritate, sobre el Amor en la Verdad,

• Benedicto XVI. (2005). Carta EncíclicaDeus Caritas Est, sobre el Amor Cristiano.

• Iribarren J, Gutiérrez JL. (Eds). (1993). Once grandes mensajes. (encíclicas: “Rerum Novarum”, “QuadragesimoAnno”, “Mater et Magistra”, “Pacem in Terris”, “EcclesiamSuam”, “PopulorumProgressio”, “LaboremExercens”, “SollicitudoReiSocialis”, “CentesimusAnnus”; Constitución apostólica “Gaudium et Spes” y Carta apostólica “OctogesimaAdveniens”. Madrid: B.A.C.

• Pontificio Consejo “Justicia y Paz”.Compendio de la Doctrina Social de la Iglesia. (2005). Madrid: B.A.C.

• Souto J. (Coord.): (2002). Doctrina Social de la Iglesia. Manual abreviado. Madrid: B.A.C.;


• Biffi F. (1992). Compendio de la Doctrina Social Católica (el compromiso con la justicia Como vocación del laico cristiano. Desde León XIII a Juan Pablo II [1891-1991]). Valencia: EDICEP C. B.

• Camacho I. (1998). Doctrina Social de la Iglesia. Madrid: San Pablo.

• Colom E. (2001). Curso de Doctrina Social de la Iglesia. Madrid: Palabra

• Chabot JL.(1991). La Doctrina Social de la Iglesia. Madrid: Rialp.

• De la Vega-Hazas J. (ed.).(2007).El mensaje social cristiano. Pamplona: EUNSA.

• Fundación Universitaria San Pablo CEU. (2003). Congreso “Católicos y Vida Pública”, Desafíos globales: la Doctrina Social de la Iglesia hoy. Vol. 1 y 2, Madrid: Fundación Santa María.

• Galindo A. (coord.). (2003). Enseñar hoy doctrina social de la Iglesia: un reto ante la cultura contemporánea,Salamanca: Universidad Pontificia de Salamanca.



• Reinhard M, Helge W.(2005).Ética Social Cristiana. Doctrina Social de la Iglesia. Valencia: EDICEP.

• Schooyans M.(2006).La enseñanza social de la Iglesia. Madrid: Palabra.

• Sierra R. (1997). Diccionario social de los padres de la Iglesia. Madrid: EDIBESA.

Web relacionadas

Departamento de Ciencias Humanas y Religiosas:

http://www.ucam.edu/evangelizacion/servicios/dchr

La Santa Sede:

http://www.vatican.va/phome_sp.htm

Pontificio Consejo "Justicia y Paz":

http://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/justpeace/index_sp.htm

Pontificio Consejo "CorUnum":

http://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/corunum/corunum_sp/index_sp.htm


Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura

- Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa

- Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura

- Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del módulo de Educación Integral, para ir relacionándolos con los temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado


http://www.ucam.edu/evangelizacion/servicios/dchr

http://www.vatican.va/phome_sp.htm

http://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/corunum/corunum_sp/index_sp.htm



- Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución de dudas al profesor

- Asistir a las tutorías académicas.

Material necesario

Compendio de la Doctrina Social de la Iglesia delPontificio Consejo “Justicia y Paz”.

Los que especifique el profesor según requiera la asignatura.

Tutorías

En relación al objetivo general de las tutorías académicas: “Orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza aprendizaje y contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores”, se realizarán dos tutorías en el aula, una en cada parcial, dedicadas a la resolución de dudas sobre los trabajos o contenidos de la materia. Las tutorías en esta asignatura, se complementan con seminarios universitarios abiertos a estudiantes de diferentes titulaciones, pues a través de la relación personal intrauniversitaria se facilita a los alumnos la consecución del objetivo principal del modulo: su educación integral.


Guía Docente 2013 - 14 Producción y Realización Audiovisual I Audiovisual Production and Realization I



Producción y Realización Audiovisual I

2 Producción y Realización Audiovisual I

Índice Producción y Realización Audiovisual I ............................................................................3







Resultados de aprendizaje ......................................................................................................... 7

Metodología .........................................................................................................................8

Temario .................................................................................................................................8



Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios .................................................... 10









Tutorías .............................................................................................................................. 12



Producción y Realización Audiovisual I Módulo: Procesos de la producción Materia: Producción audiovisual Carácter: Básico Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso - Primer cuatrimestre Profesores de la asignatura: Gaspar Cerdá Juan (responsable) y Jesús García Torres

Email: [email protected] y [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: miércoles, de 16:30 a 18:00

Profesor coordinador de curso: José Manuel Noguera

Profesora coordinadora de materia: Josefina Sánchez

Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos para producir y realizar con criterio cuasi profesional todo tipo de relato audiovisual. Y a dotar al alumno de las herramientas básicas en Producción y Realización para que pueda afrontar su incorporación directa a cualquier empresa del ámbito audiovisual, mediante la adaptación a su sistema de trabajo concreto. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del Grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description The course aims to build a corpus of theory and practice knowledges that enables students to produce and perform with quasi-professional approach all types of audiovisual narrative. And to equip to the students with the basic tools in production and realization so as to face direct incorporation into any company in the audiovisual field, by adapting to their specific work system. These objectives are directly related to the general purposes of the Degree in Communication Studies and they prepare the graduate for a full academic competence for their incorporation into the labor market.


Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue aprehender y estudiar los

conceptos que configuran las disciplinas de la Producción y de la Realización Audiovisuales y reflexionar sobre ellos.



2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórico-práctica, y de los instrumentos imprescindibles, para producir y realizar con criterios cercanos a la profesionalidad los relatos audiovisuales.

3. Otro de los objetivos procedimentales es proporcionar las herramientas necesarias para la construcción de historias audiovisuales, es decir, para diseñar y concretar el proceso del relato audiovisual: el uso de la cámara y la captación del sonido narrativo como inicio del proceso, la edición no lineal como proceso organizador del material, los fundamentos del lenguaje propio de la Realización y las bases de la Producción audiovisual.

4. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad audiovisual en el alumno. Haciendo uso de los conocimientos previos adquiridos y, fundamentalmente, basándose en los contenidos específicos de la asignatura, el alumno habrá de desarrollar los proyectos asignados y deberá ser capaz de trabajar en equipo, e incluso de coordinarlo, según las funciones correspondientes a las figuras del Realizador y del Productor audiovisuales, máximos responsables en los equipos de Producción y de Realización. Entre esas aptitudes destacan la delegación de funciones en los diferentes componentes del equipo de producción, y la aceptación de responsabilidades. Asimismo los alumnos elaborarán productos audiovisuales, siempre bajo supuestos básicos muy cercanos a la realidad profesional diaria en los medios audiovisuales, entre los cuales el trabajo bajo presión no resultará ajeno.


Competencias transversales (CT1) Capacidad de toma de decisiones. (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas. (CT3) Capacidad de organización y planificación. (CT4) Capacidad de análisis y síntesis. (CT5) Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. (CT6) Capacidad de gestión de la información. (CT7) Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. (CT8) Compromiso ético. (CT9) Capacidad para trabajar en equipo. (CT10) Habilidades en las relaciones interpersonales. (CT11) Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar. (CT12) Capacidad de racionamiento crítico. (CT13) Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad. (CT14) Motivación hacia la calidad. (CT15) Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. (CT16) Capacidad de desarrollo del criterio informativo. (CT17) Capacidad para el aprendizaje autónomo. (CT18) Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor. (CT19) Capacidad de liderazgo.



Competencias específicas (CES-D2) Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases. (CES-D3) Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora. (CES-D5) Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información. (CES-D7) Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua. (CES-D8) Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción. (CES-D9) Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales. (CES-D10) Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales. (CES-D12) Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual. (CES-D13) Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora. (CES-D14) Conocimiento del comportamiento humano y social. (CES-D15) Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos. (CES-D16) Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información. (CES-D18) Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. (CES-D19) Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información. (CES-D22) Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. (CES-P1) Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico, videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático (CES-P2) Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas. (CES-P3) Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos. (CES-P4) Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción. (CES-P6) Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales. (CES-P7) Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia. (CES-P9) Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas. (CES-P11) Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual.



(CES-P12) Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales. (CES-P16) Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia. (CES-P17) Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena. (CES-P18) Capacidad para grabar señales sonoras. (CES-P20) Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados. (CES-P23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas. (CES-P25) Capacidad para asumir la realización de un programa en directo. (CES-P27) Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción audiovisual o multimedia. (CES-P 28) Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo. (CES-P 29) Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual. (CES-P 30) Capacidad de coordinar un equipo de profesionales de la producción. (CES-P 31) Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas. (CES-P 32) Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual. (CES-P 35) Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea. (CES-P 36) Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier otra naturaleza. (CES-P 37) Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales. (CES-P 38) Capacidad para analizar las producciones audiovisuales. (CES-P 42) Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación. (CES-P 43) Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. (CES-P 44) Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes, símbolos o textos. (CES-P 46) Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos. (CES-A 1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora. (CES-A 2) Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento. (CES-A 3) Ajustarse a los límites de su competencia profesional. (CES-A 4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. (CES-A 5) Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás (CES-A 6) Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir. (CES-A 7) Trabajar con responsabilidad y afán de servicio. (CES-A 8) Valorar la dignidad humana. (CES-A 9) Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas. (CES-A 10) Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo,



condición sexual y social. (CES-A 11) Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental. (CES-A 12) Desarrollar una conciencia solidaria. (CES-A 13) Adaptarse sistemáticamente a los cambios. (CES-A 14) Adoptar una actitud metódica y ordenada. (CES-A 15) Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo. (CES-A 16) Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica. (CES-A 17) Colaborar y cooperar con otros profesionales.

Resultados de aprendizaje Adquirir las habilidades necesarias para la resolución de conflictos.

Decidir, de manera integral y crítica, entre diferentes opciones.

Planificar y desarrollar acciones innovadoras tanto en su ámbito de conocimiento como en la vida cotidiana.

Pensar de forma razonada y crítica acerca de cuestiones relacionadas con su ámbito de estudio.

Organizar y saber utilizar la información procedente de diferentes contextos.

Ordenar los materiales bibliográficos, hemerográficos y filmográficos de referencia en la materia.

Gestionar de manera preactiva su proceso de aprendizaje.

Distinguir las diferentes fases de elaboración de un producto audiovisual.

Analizar el contenido de los formatos audiovisuales.

Producir y realizar los relatos audiovisuales atendiendo a las distintas tecnologías, soportes y formatos audiovisuales.

Utilizar las técnicas de operación de cámara y de captación sonora como punto de partida del producto audiovisual

Organizar narrativamente el material registrado para la construcción del relato audiovisual.

Concebir el relato audiovisual desde los puntos de vista profesionales del productor y del realizador.

Producir y realizar relatos audiovisuales con criterios profesionales.

Implementar estrategias de colaboración y habilidades que favorezcan el trabajo cooperativo del producto audiovisual.

Adquirir las habilidades y competencias necesarias para asumir responsabilidades relacionadas con la gestión y organización de grupos.



Redactar con soltura todos los documentos propios de la producción y la realización audiovisuales.

Reconocer y promover las aportaciones de otros ámbitos del saber como factor enriquecedor del ejercicio profesional.

Ofrecer una postura abierta y comunicativa con otros profesionales.

Utilizar la inteligencia emocional como modo de acercamiento y relación con los demás.

Desarrollar su propia labor profesional en un entorno globalizado.

Metodología




60 horas (40 %) Grupos de discusión, seminarios

40

Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 30

90 horas (60 %)


30


20


10

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Tema 1. La cámara narrativa.

1.1. El bloque óptico: manejo y posibilidades creativas.

1.2. El bloque electrónico: manejo y posibilidades creativas.

1.3. Posiciones y movimientos de cámara.



1.4. Los profesionales de la cámara: reportero gráfico y operador de cámara.

Tema 2. La edición.

2.1. El montaje: edición electrónica lineal versus edición digital no lineal, on-line versus off-line.

2.2. Ordenación del material.

2.3. Relato visual.

2.4. Relato sonoro.

Tema 3. El sonido narrativo.

3.1. Captación sonora.

3.2. Registro sonoro.

3.2. Aportaciones posteriores: música, efectos…

Tema 4. Los fundamentos de la producción.

4.1. Pre-producción.

4.2. Producción.

4.3. Post-producción.

Tema 5. Los fundamentos de la realización.

5.1. La realización: definición conceptual, el equipo de realización, naturaleza de la realización.

5.2. Gramática del lenguaje audiovisual.

5.3. Cosmología audiovisual: relaciones espacio-temporales de las secuencias.


Práctica 1. Técnicas de operación de cámara.

1.1. Producción monocámara: el reportero gráfico.

1.2. Producción multicámara: el operador de cámara.

Práctica 2. Técnicas narrativas de la edición no lineal.

2.1. Volcado del material: organización previa.

2.2. Técnicas básicas en la edición no lineal.

Práctica 3. Técnicas de toma de sonido.



3.1. Técnicas de captación: el lugar, elección de micrófonos.

3.2. Técnicas de registro: pistas, diafonía

Práctica 4. Organización del trabajo.

4.1. La producción informativa.

4.2. Programas diarios o no diarios.

Práctica 5. La realización en la práctica.

5.1. Grabación en exteriores.

5.2. Técnicas narrativas de grabación.

Práctica 6. La realización en la práctica: el informativo

6.1. El estudio de televisión: control de realización y plató.

6.2. La emisión en directo del noticiario.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura, que conforma junto a la de Producción audiovisual [de Segundo curso] la materia Producción audiovisual, se relaciona estrechamente con la de Gestión de la empresa audiovisual, configurada por la asignatura Autoempleo y proyecto audiovisual, que se imparte en este mismo curso.

Y también con otras del Plan de Estudios, como Reportajes y Entrevistas, Narrativa Audiovisual, Tecnología II: Medios Audiovisuales, Producción Audiovisual, Gestión de la Comunicación y de la Imagen, Autoempleo y Proyecto Audiovisual, Redacción Audiovisual, Producción y Realización Audiovisual II y Estética y Ficción en Comunicación. Asimismo, con Audiovisual Corporativo, Taller de Publicidad Audiovisual, Programas de Entretenimiento, Ficción Audiovisual, Documental, Programas Informativos, Postproducción Audiovisual Avanzada, Doblaje Audiovisual, Historia de la Comunicación Audiovisual, Historia del Cine y el Practicum.


- Parte teórica: 50% del total de la nota. Dividida en dos pruebas escritas redactadas en forma de desarrollo conceptual (conocimientos desarrollados en las lecciones magistrales y clases teórico-prácticas). La prueba escrita parcial representa un 20% de la calificación, mientras que la prueba escrita final tiene un valor del 30%.



- Parte práctica: 50% del total de la nota. Es requisito indispensable la asistencia al 100% de las sesiones prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 50% del total de la nota. Evaluada mediante una prueba escrita redactada en forma de desarrollo conceptual (conocimientos desarrollados en las lecciones magistrales y clases teórico-prácticas).

- Parte práctica: 50% del total de la nota. Demostración de las habilidades y competencias adquiridas durante las sesiones prácticas de la asignatura.


Bibliografía básica • Televisión y lenguaje audiovisual. José M. CASTILLO. IORTV. 2004. • Televisión, Realización y Lenguaje Audiovisual. José M. CASTILLO. IORTV. 2009. • Técnicas de realización y producción en televisión. Gerald MILLERSON. IORTV. 2000. • El productor audiovisual. Miguel SAINZ. Síntesis. 1999.


• Realización de los géneros televisivos. Jaime BARROSO GARCÍA. Síntesis. 1996. • El cine y sus oficios. Michel CHION. Cátedra. 1992. • Plano a plano: de la idea a la pantalla. S. KATZ. Plot. 2000. • Rodando: la planificación de secuencias. S. KATZ. Plot. 2000. • Iluminación para televisión y cine. Gerald MILLERSON. IORTV. 1994. • El lenguaje de la imagen. M.P. PRENDES ESPINOSA. DM. 1998. • Dirección de cine y vídeo: Técnica y Estética. Michael RABIGER. IORTV. 1993. • Historia del cine, teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. J.L. SÁNCHEZ.

Alianza. 2002. • El montaje cinematográfico. Teoría y análisis. Vicente SÁNCHEZ-BIOSCA. Paidós. 1996. • El manual de producción para vídeo y televisión. H. ZETTL. Escuela de Cine y Vídeo. 1998.

Web relacionadas www.abcguionistas.com. Portal de guión en España e Hispanoamérica.

www.imdb.es. International Movie Data Base – Base de datos internacional sobre cine y televisión en español.


http://www.imdb.es/



Recomendaciones para el estudio y la docencia Antes de iniciarse en el estudio de la Producción y Realización Audiovisual se recomienda, desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio el lenguaje audiovisual (conocimiento adquirido en las asignaturas de Fundamentos de la comunicación audiovisual y Narrativa audiovisual).

Y, desde la perspectiva práctica, que el alumno sea capaz de trabajar en grupo. Soltura en el manejo de programas informáticos de procesamiento de texto y de gestión de la producción (Celtx). Es recomendable la posesión de conocimientos previos (nivel introducción) de las Plataformas PC de Edición No Lineal AVID y de los camascopios XD-CAM.

Se recomienda también que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo, en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Es obligatoria la asistencia a las clases teóricas y la participación en los grupos de trabajo para la realización de las prácticas. Los contenidos de las clases de teoría y el orden de su impartición van orientados hacia las prácticas que se van a realizar a continuación, en los días inmediatamente posteriores.



Guía Docente 2013/14 Tecnología III: Multimedia Interactiva

Technology III: Interactive Multimedia



Tecnología III: Multimedia Interactiva

2 Rev. 01/001

modelo nuevo edición.doc Rev. 11

05/06/2013 19:25

Índice Tecnología III: Multimedia Interactiva ................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Contenidos de la asignatura ...............................................................................................5




Evaluación ............................................................................................................................7









Tutorías ................................................................................................................................8


3 Rev. 01/001

Tecnología III: Multimedia Interactiva Módulo: Tecnología de la Comunicación Materia: Tecnología multimedia Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Tercer curso – primer semestre

Profesor/a de la asignatura: José Manuel Noguera


Horario de atención a los alumnos/as: miércoles de 17.00 h. a 19.00 h. Profesor coordinador del curso: Jose Manuel Noguera Vivo


Breve descripción de la asignatura

El desarrollo de la asignatura Tecnología III: Multimedia Interactiva es básico para alcanzar algunos de los objetivos, tanto generales como específicos, marcados en el Grado, especialmente aquellos relacionados con el conocimiento y comprensión de la sociedad actual y sus cambios derivados del progreso tecnológico, para transmitirlo de un modo crítico; adquirir un conocimiento suficiente de las formas de búsqueda y selección de información, y la capacidad y habilidad para crear, organizar, analizar y procesar mensajes por medio de las nuevas plataformas emergentes en la Web.

Al cursar esta asignatura, el alumno adquiere una visión global de las oportunidades y retos que le plantea el nuevo escenario mediático, caracterizado por la importancia de la recomendación social como nuevo paradigma de difusión y la constante ruptura de fronteras entre lo profesional y lo aficionado.

Brief overview of the subject

The development of the subject Technology III: Interactive Multimedia is necessary to achieving some goals, both general and specific, mentioned on the degree, especially those related to knowledge and understanding of contemporary society and its changes due to technological progress, to acquire sufficient knowledge of the forms of search and selection of information, and the capacity and ability to create, organize, analyze and process messages through the new media platforms on the Web.

By attending this course, students acquire an overview of the opportunities and challenges it presents the new media landscape, characterized by the importance of social recommendation as a new paradigm of diffusion and the constant breaking of boundaries between professional and amateur.


4 Rev. 01/001


Objetivos de la asignatura 1. Comprender los cambios básicos del escenario mediático derivados del desarrollo de las

tecnologías de la comunicación. 2. Adoptar una postura crítica sobre los retos y oportunidades que plantean los citados

cambios. 3. Obtener conocimientos sobre nuevas claves narrativas, plataformas y herramientas

emergentes en la Web. 4. Capacitar para el análisis, diseño y desarrollo de medios de comunicación digitales.

Competencias


T6. Capacidad de gestión de la información

T7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio

T17. Capacidad para el aprendizaje autónomo


D10.Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales D16. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información.

P4. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación en sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales

P46. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos




5 Rev. 01/001

Metodología Metodología Horas Horas de trabajo


no presencial



Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 20

90 (60 %) Búsquedas bibliográficas

20

Preparación de trabajos y exposición

50

TOTAL 150 60 90

Contenidos de la asignatura

Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Escribir para la Web.

Se presentan los códigos de la escritura en medios digitales, así como sus características, tanto técnicas como relativas a los cambios en las rutinas de consumo.

Tema 2. Modelos de medios digitales.

Se analizan influencias clásicas de la literatura y los medios tradicionales sobre el hipertexto, así como sus principales autores y modelos.

Tema 3. Contenidos híbridos.

Se realiza una tipología de medios nativos de la Web, con especial atención sobre aquellas iniciativas destacables por su capacidad de adaptación al nuevo entorno mediático, así como de la combinación de lenguajes multimedia.

Tema 4. Audiencias y medios sociales.


6 Rev. 01/001

Se estudia los nuevos comportamientos de las audiencias y sus roles activos respecto al consumo de información, así como la influencia de los medios sociales de la Web.

Tema 5. Modelos de negocio en la Web.

Se localizan, analizan y proponen nuevos modelos de negocio nativos de la Web para empresas de comunicación, destacando la función de desarrollo de la marca personal del comunicador, la creación y el fortalecimiento de comunidades digitales. Diseño de un proyecto de comunicación digital a partir de experiencias reales de cibermedios que fracasaron o han tenido éxito.


Seminario 1. Escrituras para la Web.

Seminario 2. Modelos de hipertexto.

Seminario 3. Tipos de contenidos.

Seminario 4. Audiencias (I).

Seminario 5. Audienias (II).

Seminario 6. Audiencias (III).

Seminario 7. Diseño del proyecto.

Seminario 8. Realización (I)

Seminario 9. Realización (II)

Seminario 10. Exposición del proyecto.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios Tecnología III: Multimedia Interactiva es la consecución lógica en el tercer año después de que el alumno haya visto, en los cursos anteriores (Tecnología I y Tecnología II), las claves narrativas de los medios tradicionales (medios impresos, radio y televisión).

Esta asignatura ofrece una visión global del ecosistema digital y de las características de los nuevos modelos de medios, ya sea desde una perspectiva periodística, publicitaria o audiovisual. Supone, además, un refuerzo notable para otras asignaturas donde se fomenta el carácter emprendedor del alumno y el autoempleo.


7 Rev. 01/001

Evaluación Convocatoria de Febrero/Junio:

- Parte teórica: 40% del total de la nota (parcial y final).

- Parte práctica: 60% del total de la nota (prácticas y trabajos). Requisitos: es obligatoria la realización del 100% de las prácticas para aprobar la asignatura.


- Parte teórica: 40% del total de la nota (parcial y final).

- Parte práctica: 60% del total de la nota (prácticas y trabajos). Requisitos: es obligatoria la realización del 100% de las prácticas para aprobar la asignatura.



• Bowman, C. y Willis, S. We Media (2003). How audiences are shaping the future of news and information, The Media Center.

• Díaz Noci, J. y Salaverría, R. (coords.) (2003). Manual de Redacción Ciberperiodística, Ariel, Barcelona.

• Noguera, J.M., Martínez, J. y Grandío, M. (2011). Redes sociales para estudiantes de Comunicación, UOC, Barcelona.

• Orihuela, J.L. (2011). 80 Claves sobre el futuro del periodismo, Anaya Multimedia.

• Salaverría, R. (coord.) (2005) Cibermedios. El impacto de Internet en los medios de comunicación en España, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, Sevilla.


• Jarvis, Jeff. (2010). Y Google, ¿cómo lo haría? Gestion2000, Barcelona.


8 Rev. 01/001

• Noguera, J.M. (2008). Blogs y Medios, Libros En Red, Buenos Aires.

• López, G. (ed.) (2005). El Ecosistema Digital, Universidad de Valencia.

Web relacionadas

We Media: http://www.hypergene.net/wemedia/espanol.php The Cluetrain Manifesto: http://tremendo.com/cluetrain/ Guía de recursos: http://www.ecuaderno.com/guia-de-recursos-en-internet-para-investigadores/ Diseño de un proyecto de comunicación digital: http://www.unav.es/digilab/guia/ Auge y caída de Soitu: http://www.unav.es/fcom/comunicacionysociedad/es/articulo.php?art_id=371

Recomendaciones para el estudio y la docencia Se recomienda una periodicidad semanal en el estudio y/o preparación de los materiales online vistos en la asignatura, así como un óptimo aprovechamiento de las tutorías, de lo contrario puede ser complicado aprobar la asignatura. De igual modo, se recomienda la dedicación de trabajo no presencial contemplada en el cuadro de metodología de la asignatura.

Material necesario Ordenador portátil preferiblemente.

Tutorías El alumno dispondrá desde el inicio de la asignatura de un calendario detallado de las tutorías programadas en la asignatura, las cuales deben aprovecharse para la resolución de dudas no vistas en la clase y el seguimiento de las prácticas, ya sean individuales o colectivas.


Guía Docente 2013/2014 Redacción Audiovisual

Audiovisual Writting Grado en Comunicación Audiovisual


Rev. 10

Redacción Audiovisual

2 Redacción Audiovisual - Tlf: (+34) 968 277 963

05/06/2013 19:31

Índice Redacción Audiovisual .......................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5












Tutorías ................................................................................................................................9




Módulo: Creación de la obra Audiovisual Materia: Técnicas del proceso de ideación audiovisual Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso - Primer semestre

Profesor/a de la asignatura: Isabel Mª García y A. Pablo Cano


Horario de atención a los alumnos/as: Viernes de 10.00 a 12.00 horas

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: José Manuel Noguera y Josefina Sánchez

Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos para redactar con criterios científicos los textos adecuados para su emisión en medios de comunicación de carácter audiovisual. Los alumnos que cursen esta asignatura trabajarán con especial atención a las reglas de construcción del lenguaje para los medios audiovisuales, en cualquiera de sus manifestaciones. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Periodismo y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description The course aims is to build a body of theoretical and practical knowledge to enable students to compose texts with scientific criteria suitable for broadcast media audiovisual character. Students who attend this course will work with special attention to the rules of language construction for audiovisual media, in all its manifestations.


Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que

configuran la disciplina de Redacción Audiovisual y reflexionar sobre ellos. 2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de

los instrumentos imprescindibles para construir con criterios científicos el lenguaje



audiovisual propio de los productos derivados de la ficción y la información en el ámbito periodístico.

3. Otro de los objetivos procedimentales es identificar las estructuras fundamentales del lenguaje propio de los medios radio, televisión y cine.

4. Entre los objetivos procedimentales, destaca el estimular la capacidad crítica y analítica del lenguaje empleado en los medios de comunicación.

5. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad del lenguaje audiovisual en el alumno en las áreas de ficción e información.


CT1. Capacidad de toma de decisiones

CT3. Capacidad de organización y planificación






CESD9. Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

CESD17. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua


CESP17. Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena





Metodología




60 horas (40 %)


20

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 40


30

Laboratorio 20


0

TOTAL 150 60 90

Temario


Tema 1. El proceso de creación y el lenguaje audiovisual

1.1. El guión audiovisual

1.2. Proceso de composición de un texto audiovisual

1.3. Organización de los contenidos: macroestructuras y microestructuras

Tema 2. Técnicas, herramientas y procedimientos del lenguaje en el entorno audiovisual

2.1. Reglas básicas antes de empezar a escribir

2.2. Ideas coherentes sobre una estructura lógica



2.3. Técnicas de la locución audiovisual

Tema 3. Información audiovisual. Concepto y orígenes

3.1. Concepto de información audiovisual

3.2. Características del mensaje informativo audiovisual

3.3. Importancia de una buena selección de fuentes de información

Tema 4. Redacción para la televisión

4.1. Rasgos diferenciadores de la televisión frente a otros medios

4.2. La gramática invisible. Tipos básicos de relación entre texto e imagen

4.3. Deficiencias en la redacción y el estilo del lenguaje televisivo

4.4. Consejos para la redacción de un reportaje para televisión

Tema 5. Redacción audiovisual para productos de ficción

5.1. Introducción: la redacción audiovisual para ficción en publicidad, periodismo y comunicación audiovisual

5.2. Herramientas para el análisis del discurso audiovisual y la ficción

5.3. Consejos para el análisis y visionado de productos de ficción


Práctica 1. Análisis de un texto audiovisual para descifrar el proceso de creación y su consecución

Práctica 2. Composición de un guión radiofónico a través de previsiones informativas

Práctica 3. Trabajo en grupo: creación de una pieza radiofónica con testimonios y diferentes músicas.

Práctica 4. Análisis de la redacción audiovisual en productos de televisión.

Práctica 5. Elaboración de un reportaje informativo para televisión buscando las fuentes acordes con el tema asignado.

Práctica 6. Redacción del guión de un producto de ficción.

Práctica 7. Análisis del lenguaje en productos de ficción.

Práctica 8. Análisis y comparación del lenguaje empleado en distintas épocas de la historia del cine.



Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura Redacción Audiovisual que pertenece a la materia Lenguaje y expresividad escrita del módulo Lenguaje y Expresividad se relaciona con todas las asignaturas propias de la materia Fundamentos artísticos y estéticos y Creatividad e innovación en comunicación del módulo Comunicación creativa; con todas las asignaturas de la materia Periodismo audiovisual del módulo Producción periodística.

La asignatura, que conforma junto a Lengua, Redacción Periodística, Reportajes y entrevistas y Gestión y exposición de trabajos académicos la materia Lenguaje y expresividad escrita, también se relaciona estrechamente con la de Lenguaje y expresividad oral que contiene la asignatura Comunicación oral ya que todo, se encuentra a su vez, dentro del módulo Lenguaje y Expresividad.




- Parte práctica: tendrá un valor del 40% del total de la nota. Requisitos de asistencia: es imprescindible la asistencia al 100% de las clases prácticas para aprobar la asignatura. La evaluación de las prácticas se realizará a diario con los trabajos de clase y en los exámenes, tanto parcial como final, donde habrá una pregunta de contenido práctico en relación con los trabajos realizados en clase.

- Trabajos: 20%.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: tendrá un valor del 40% del total de la nota.

- Parte práctica: tendrá un valor del 40 % del total de la nota. Aquellos alumnos que suspendieran la parte práctica en la convocatoria de Junio se examinarán de los contenidos prácticos en el examen general de esta convocatoria.

- Trabajos: 20%.





• Field, Syd (2001). El libro del guión: fundamentos de la escritura de guiones. Madrid: Plot ediciones.

• Huet, Anne (2006): El guión: a favor o en contra del guión. Cine moderno versus cine clásico. Carta abierta al aprendiz de guionista. Madrid: Paidós ibérica.

• Jiménez Martín, Silvia (2008). La creatividad en los informativos radiofónicos. Madrid: Editorial Fragua.

• Kelsey, Gerald (2004). Escribir para la televisión. Madrid: Paidos ibérica. • Mckee, Robert (2009). El guión. Barcelona:Alba Editorial. • Ortiz, Miguel A. y Pérez-Ornia, José Ramón (2006). Claves para elaborar la información en

radio y televisión. Madrid: Servicio de publicaciones de RTVE. • Rib, Davis. (2004). Escribir guiones: desarrollo de personajes. Madrid: Paidós ibérica


• Cebrián Herreros, Mariano (1998). Información televisiva. Mediaciones, contenidos, expresión y programación. Madrid: Síntesis.

• Grijelmo, Alex (2000). La seducción de las palabras: un recorrido por las manipulaciones del pensamiento. Madrid:Taurus.

• León, Bienvenido (2010). Informativos para la televisión del espectáculo. Sevilla/Zamora: Comunicación social.

Web relacionadas - www.produccionprofesional.com. Producción profesional del mercado audiovisual

- http://edition.cnn.com/services/podcasting/. Audio y video podcasting CNN

- www.rtve.es. Radio televisión española

- http://www.panoramaaudiovisual.com/. Panorama audiovisual

- http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html. Recursos radiofónicos del Ministerio de Educación

Recomendaciones para el estudio y para la docencia Se recomienda que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas complementarias, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

El sistema E-learning será la herramienta de contacto continua para el correcto desarrollo de la asignatura, contando con distintas carpetas:

- Temario: En este apartado, se aportarán a los estudiantes material directamente relacionado con los contenidos expuestos en formato pdf.


http://edition.cnn.com/services/podcasting/

http://www.rtve.es/

http://www.panoramaaudiovisual.com/

http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html



- Material de lectura obligatoria: Aquí, se aportará a los estudiantes aquel material, que pueda facilitar el aprendizaje de los contenidos teóricos y prácticos, así como profundizar en ellos (articulos científicos, imágenes, plantillas, guías) y que será necesaria su lectura para superar con éxito la asignatura.

- Material de lectura complementaria: En este espacio se aportará a los estudiantes material accesorio, que pueda ayudar a la comprensión de los contenidos teóricos y prácticos, pero que no es obligatorio que el alumno lea.

- Ejercicios y Actividades: En esta zona, los estudiantes tendrán acceso a cualquier ejercicio obligatorio o voluntario que sea propuesto. Así como a las plantillas y materiales utilizados en las prácticas de la asignatura.


Material necesario Por parte de la Universidad:

- VivaXframe/Audacity

- Avid Media Composer



Guía Docente 2013 - 14 HUMANIDADES

HUMANITIES

Grado de Comunicación Audiovisual

Rev. 10

05/06/2013 19:32

Humanidades

2 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704

Índice Humanidades .......................................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................3

Competencias ......................................................................................................................4

Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5









Tutorías ................................................................................................................................9

Humanidades

3 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704

Humanidades Módulo: Educación Integral. Materia: Humanidades Carácter: Formación Obligatoria. Nº de créditos: 3 ECTS. Unidad Temporal: 3º curso, 2º semestre. Profesor/a de la asignatura: D. Álvaro Berrocal Sarnelli Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: A informar por el profesor. Profesor coordinador del curso: Jose Manuel Noguera Vivo


Breve descripción de la asignatura Las Humanidades son aquellas disciplinas académicas que estudian al hombre como ser espiritual, su pensamiento y su vida a través de los siglos. Entre ellas, se incluyen la Historia, la Filosofía, el Arte, la Antropología, la Filología -tanto clásica como moderna-, la Literatura, la Música, el Teatro, el Cine… Creemos, por tanto, que los estudios humanísticos deben ser un importante objeto de estudio en nuestro programa, para que los alumnos lleguen a poseer una inteligencia creativa cultivada y una formación humana más completa.

Brief Description Humanities are academic disciplines that study the human condition and her thinking and live across the time. The Humanities include history, philosophy, arts, literature, anthropology, classical and modern languages, music, theatre, cinema… We believe this is an important subject and there is a need for creative thinking. This is an important aspect we must bear in scholar`s mind.


Objetivos 1. Que el alumno distinga los fundamentos esenciales de nuestra civilización de sus

características culturales accidentales. 2. Que el alumno distinga los hitos históricos básicos de los acontecimientos coyunturales y

los elementos que constituyen su estructura de causa-efecto. 3. Que el alumno focalice las limitaciones estructurales del conocimiento humano. 4. Que el alumno identifique la relación que existe entre el dolor, el sufrimiento o la muerte y el

carácter finito del ser humano.

Humanidades

4 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704

5. Que el alumno individualice los fundamentos del carácter social del ser humano y de la estructura de la sociedad.

6. Que el alumno distinga los distintos modelos de sociedad ideal. 7. Que el alumno distinga los procesos políticos y sociales que caracterizan a nuestra sociedad contemporánea.

Competencias

Competencias Transversales:

T21. Capacidad de Reflexión (esta competencia general no se incluye en el Libro Blanco de Fisioterapia, y ha sido extraída del Libro Blanco de Filosofía. No obstante, corresponde registrarla en el resumen del presente plan formativo debido a su importancia y vinculación con el módulo de Formación Integral).

T8.Toma de decisiones.

T13. Razonamiento crítico.

T14. Compromiso ético.

Competencias Específicas:

E 72. Conocimiento de las grandes corrientes del pensamiento.

E 73. Conocimiento del comportamiento humano y social.

68. Capacidad de enfrentarse críticamente a las ideas.

Debido a la especificidad de los contenidos de las materias y asignaturas incluidas en el presente módulo, se detallan a continuación un conjunto de competencias que no han sido registradas en el listado de competencias específicas y generales de la titulación.

IH1 Conocimiento de las grandes corrientes artísticas de la humanidad

IH2 Conocimiento de la estructura diacrónica general del pasado

IH3 Conocimiento de las grandes producciones culturales de la humanidad

IH4 Conocimiento de técnicas y métodos de trabajo y análisis de las ciencias humanas y sociales

IH5 Conocimiento contrastado de diferentes realidades culturales actuales

IH6 Conocimiento básico de la realidad sociopolítica contemporánea

Humanidades

5 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704

IH7 Conocer, comprender e interpretar la situación cultural y social actual

Metodología




36 horas (48 %)

Clases Prácticas 5

Evaluación 3

Tutorías 3

Seminarios 5


Trabajos 14

TOTAL 75 36 39

Temario


Unidad didáctica I. Historia e identidad. Historia y cultura.

Tema 1. ¿Qué es la Historia?

Tema 2. Cultura y civilización. Las grandes civilizaciones de la Antigüedad.

Tema 3. Nuestra herencia cristiana.

Tema 4. El Humanismo y la Reforma.

Tema 5. El nacimiento del Estado moderno. España en el centro de la Historia.

Tema 6. Los descubrimientos.

Tema 7. Ilustración y liberalismo.

Tema 8. Socialismo, fascismo e imperialismo. Las Guerras Mundiales

Humanidades

6 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704

Tema 9. Los problemas del mundo actual en su perspectiva histórica.

Unidad didáctica II. El ser humano como ser simbólico. Arte y creatividad.

Tema 10. ¿Qué es arte?

Tema 11. El inicio del arte unido a la trascendencia. El mundo clásico.

Tema 12. Dios como centro del arte.

Tema 13. Humanismo, Renacimiento y Barroco.

Tema 14. Romanticismo y Realismo.

Tema 15. El Impresionismo y las primeras vanguardias.

Tema 16. El arte abstracto.

Tema 17. La fotografía y el cine.

Unidad didáctica III. El arte de la palabra. La comunicación literaria

Tema 18. El nacimiento de las lenguas, de la escritura y del alfabeto

Tema 19. El mundo clásico. El Teatro

Tema 20. Los grandes obras de la Literatura Universal.

Tema 21. El Siglo de Oro Español

Tema 22. La literatura en el mundo moderno

Tema 23. La Poesía

Unidad didáctica IV. Sociedad y política.

Tema 24. El carácter relacional del ser humano. El ser humano como ser social.

Tema 25. Los fundamentos de la sociedad.

Tema 26. La Geografía. Espacio físico y espacio humano

Tema 27. Los modelos políticos.

Tema 28. La justicia. El equilibrio de la libertad.

Tema 29. Los modelos ideales de la sociedad. Las utopías.

Tema 30. Sociedad del presente/sociedad del futuro. Los nuevos retos sociales.

Humanidades

7 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704


Seminario de formación integral. Video-fórum para aprender a ver una película y profundizar en su contenido y belleza formal. Análisis tanto de textos literarios como filosóficos o de pensamiento especulativo. Y percepción y comentario de obras de arte mediante diapositivas y visitas a museos y monumentos de interés cultural.

Relación con otras materias La asignatura de Humanidades está directamente relacionada con el resto de asignaturas del Módulo de Educación Integral, del que forma parte: Teología I, Teología II, Doctrina Social de la Iglesia, Ética Fundamental y Ética Aplicada y Bioética. Asimismo, se relaciona de modo complementario con el resto de asignaturas de la titulación.

Sistema de evaluación Modalidad de Evaluación:

La evaluación contará con dos notas. Ambas se calificarán mediante pruebas escritas. Dentro de los trabajos prácticos se incluirán las notas del trabajo del seminario y posiblemente las notas de trabajo en clase. Para superar un examen es necesario que la calificación obtenida en el mismo sea igual o superior a 5 y la nota de corte del apartado de trabajos es también 5.

Modalidad de Recuperación: examen 100%.

Evaluación de Septiembre: Cuando en el curso escolar el alumno haya cursado la asignatura en la modalidad de evaluación continua, el sistema de evaluación en septiembre será el mismo que el de la evaluación continua, debiendo el alumno superar aquellas partes no superadas. En el resto de casos, la evaluación de septiembre se realizará según los porcentajes de la evaluación de recuperación.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados

Humanidades

8 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704

en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.



• ANGULO IÑÍGUEZ, D. (1980): Historia del Arte. 2 vols. Editorial Madrid

• COMELLAS, J. L. (1996): Historia de España Moderna y Contemporánea. Editorial Rialp. Madrid

• GOMBRICH, E. (1997): Historia del Arte. Debate. Madrid

• JOHNSON, P. (2007): Tiempos Modernos. Homo Legens. Madrid

• PAREDES, Javier (dir.) (2009): Historia de España Contemporánea. Sello editorial. Madrid

• PAREDES, Javier (dir.) (2009): Historia Universal Contemporánea. Sello editorial. Madrid

• KINDER, Herman y HILGEMANN, Werner (2009): Atlas Histórico Mundial. Istmo.


• ARISTÓTELES (2008): Política. Tecnos. Madrid.

• LORDA, J. L. (1999): Para una Idea Cristiana del Hombre. Rialp. Madrid

• MONTANELLI, I. (2006): Historia de Roma. Editorial Debolsillo

• MONTANELLI, I. (2006): Historia de Grecia. Editorial Debolsillo

• JAREÑO, J.; GARCÍA OLMO, M. Á. (2003): Humanidades para un Siglo Incierto. Fundación Universitaria San Antonio. Murcia

Web relacionadas http://www.cinehistoria.com, Cine Historia,

http://circulofilosofiacine.googlepages.com, Círculo de Filosofía y Cine

http://www.liceus.com, Portal de Humanidades

http://plato.stanford.edu/contents.html, Enciclopedia Stanford de Filosofía (en inglés).

http://www.ucam.com, web de la UCAM

http://www.artehistoria.jcyl.es, Arte e Historia Universal

http://www.cinehistoria.com/

http://circulofilosofiacine.googlepages.com/

http://www.liceus.com/

http://plato.stanford.edu/contents.html

http://www.ucam.com/

http://www.artehistoria.jcyl.es/

Humanidades

9 Humanidades - Tlf: (+34) 968 278 704


- Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura

- Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa - Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la

asignatura - Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del módulo de Educación

Integral, para ir relacionándolos con los temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado



- Asistir al menos a una tutoría académica personal

Material necesario A especificar por el profesor según requiera la asignatura

Tutorías En relación al objetivo general de las tutorías académicas: “Orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza aprendizaje y contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores”, se realizarán dos tutorías en el aula, una en cada parcial, dedicadas a la resolución de dudas sobre los trabajos o contenidos de la materia. Las tutorías en esta asignatura, se complementan con seminarios universitarios abiertos a estudiantes de diferentes titulaciones, pues a través de la relación personal interuniversitaria se facilita a los alumnos la consecución del objetivo principal del modulo: su educación integral.


Guía Docente 2013 - 14 Gestión de la comunicación y de la

imagen Communication and organizational image

management




2 Gestión de la comunicación y de la imagen - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Rev. 10

05/06/2013 19:35

Índice Gestión de la comunicación y de la imagen .....................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5





Convocatoria de Junio:............................................................................................................... 7








Tutorías ................................................................................................................................9




Módulo: Teoría y técnica de la comunicación persuasiva Materia: Comunicación estratégica Carácter: Básica Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Tercer curso – Segundo Semestre Profesor de la asignatura: Jesús Martínez Sánchez Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: martes de 9.30 a 11.00 horas. Profesor/a coordinador de materia/curso: Josefina Sánchez Martínez /José Manuel Noguera Vivo

Breve descripción de la asignatura La asignatura de Gestión de la comunicación y de la imagen se enmarca dentro de los objetivos generales del Grado en Comunicación Audiovisual, desde el momento en el que trata de ofrecer al alumno los conocimientos teóricos y reflexivos más actuales y las herramientas profesionales más adecuadas para el ejercicio de las labores específicas de la Dirección de Comunicación y de la planificación estratégica de la imagen de todo tipo de organizaciones. Una formación imprescindible para un comunicador en un mundo cada vez más globalizado, más competitivo y donde la imagen tiene un poder indudable en la toma de decisiones de los consumidores. Además de las competencias profesionales más directas sobre la materia, se forma al alumno en la iniciativa personal, en el trabajo en grupo, en la búsqueda de soluciones a los problemas dados y al acercamiento real al mundo de la empresa, profundizando en la realidad comunicativa de las organizaciones y las opciones para crear y proyectar su imagen pública ante sus diferentes públicos.

Brief Description The subject is part of the overall objectives of the Degree in Audiovisual Communication, from the moment in which the student seeks to provide knowledge and reflective latest and most appropriate professional tools for the performance of specific tasks of the Communication management and strategic Planning of the public image of all types of organizations. An essential training for a communicator in an increasingly globalized world, more competitive and where the image has an undeniable power in making consumer decisions. We form students to the personal initiative in group work, in finding solutions to problems given, deepening the communicative reality of organizations and the options to create and project their public image to their different audiences.





Objetivos de la asignatura 1. Conocer y dominar los conocimientos teóricos sobre comunicación, organización e

instituciones, tanto en su evolución histórica como en su realidad actual. 2. Conocer y dominar las diferentes dimensiones donde es posible diversificar la actividad

profesional del comunicador en una corporación o institución: comunicación interna, comunicación corporativa, comunicación de crisis y comunicación comercial.

3. Capacitar al alumno para analizar la imagen institucional de una empresa u organización. 4. Conocer los resortes fundamentales que las empresas utilizan para la creación o

fortalecimiento de su Imagen Corporativa, tratando de aplicar los principios científicos más consolidados en el campo profesional de la gestión corporativa de la imagen y del branding.

5. Acercarse al fenómeno de la Reputación Corporativa y sus implicaciones en la comunicación de una empresa.

6. Acercarse al fenómeno de las Marcas desde una perspectiva global. 7. Aprender a aplicar técnicas creativas para generar ideas que nos posibiliten solucionar

problemas de comunicación en una empresa


T1. Capacidad de toma de decisiones T3. Capacidad de organización y planificación T6. Capacidad de gestión de la información T10. Habilidades en las relaciones interpersonales


D7.Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua D19. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información. D20. Conocimiento de la estructura, funcionamiento y gestión de la empresa de comunicación D21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa P40. Capacidad y habilidad para responsabilizarse del área de comunicación en un organismo de empresa P42. Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación P45. Capacidad para ejercer como expertos en la gestión estratégica de la imagen corporativa de una empresa P47.Capacidad de adaptación a los objetivos organizacionales: posibilidad de formar parte de los equipos directivos (entendiendo el término en el sentido amplio de emprendedor) A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora A2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento A4. Colaborar y cooperar con otros profesionales



A5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás A7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio

Metodología




60 horas (40 %)

Clases prácticas 0

Trabajo en grupo 20

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 30


40

Laboratorio 0


20

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Unidad Didáctica I: Fundamentos de la Comunicación institucional y de empresa.

Tema 1. Fundamentos de la comunicación en la empresa: definiciones, contexto histórico y actualidad.

1.1. La comunicación hoy



1.2. Definiciones básicas

1.3. Historia

Tema 2. El DirCom

Tema 3. La auditoría de imagen

3.1. Auditoría de imagen: qué es

3.2. Cuándo hacerla

3.3. Qué medir

3.4. Seguimiento de la imagen

Tema 4. El plan de comunicación.

4.1. Concepto de plan de comunicación

4.2. Elaboración del Plan de Comunicación

Tema 5. El manual de comunicación.

5.1. Qué es

5.2. Contenidos

Unidad Didáctica II: Tipos de comunicación organizacional.

Tema 6. La comunicación interna: definiciones, funciones y dimensiones.

6.1. Introducción: qué es

6.2. Funciones de la comunicación interna

6.3. Perspectivas para explicar la comunicación interna

6.4. Formas de comunicación interna: la comunicación formal e informal

6.5. Comunicación interna: la gestión del conocimiento y el capital emocional

6.6. Comunicación interna: principales problemas

Tema 7. La comunicación corporativa: definiciones, lobby, patrocinio, mecenazgo, RSC, comunicación de crisis y relaciones con los medios

7.1. Lobby

7.2. Comunicación de crisis



7.3. Relaciones informativas

Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. La imagen de las empresas y su cultura.

Práctica 2. La imagen y la cultura en las empresas españolas.

Práctica 3. Cómo debe ser un DirCom actualmente.

Práctica 4. Mapa de públicos (I: variables de configuración).

Práctica 5. Mapa de públicos (II: repertorio de públicos).

Práctica 6. La opinión y las necesidades de los periodistas que deciden sobre la comunicación de empresas e instituciones.

Práctica 7. Auditoría de comunicación interna

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios Gestión de la comunicación y de la imagen, por el análisis que realiza de la imagen y los procesos de comunicación de las corporaciones, está ligada tangencialmente con Comunicación Oral (Módulo: Lenguaje y expresividad; Materia: Lenguaje y expresividad oral), por cuanto aplicación de sus preceptos a la parcela de la comunicación interna y de crisis. Además de con la materia Audiovisual persuasivo del Módulo Producto audiovisual, puesto que asienta las bases y objetivos comunicacionales que se desarrollarán en estos productos audiovisuales.

Sistema de evaluación Convocatoria de Junio:

- Parte teórica: 40% del total de la nota. La parte teórica de la asignatura será evaluada en dos parciales eliminatorios, que deben ser superados de forma independiente. El valor de cada una de las pruebas será: primer parcial 20%, y segundo parcial (o final) 20%. Para poder hacer la media con la parte práctica el alumno deberá superar cada uno de estos parciales teóricos con una nota mínima de un 5. - Parte práctica: 60% del total de la nota. Requisitos de asistencia: es imprescindible la presentación del 100% de las prácticas en las fechas establecidas para aprobar la asignatura. Para poder hacer la media con la parte teórica el alumno deberá superar las prácticas con una nota mínima de un 5.





El alumno solamente se examinará de la parte de la asignatura que hubiera suspendido en la convocatoria de Junio. El valor de cada una de las pruebas será el mismo que el establecido para la convocatoria de junio. Para poder hacer la media con la parte práctica el alumno deberá superar cada uno de estos parciales teóricos con una nota mínima de un 5. - Parte práctica: 60% del total de la nota. Aquellos alumnos que suspendieran la parte práctica en la convocatoria de Junio tendrán que presentar en septiembre un trabajo sobre un tema por determinar. Para poder hacer la media con la parte teórica el alumno deberá superar las prácticas con una nota mínima de un 5.


Bibliografía básica • Bell, J.I. (coord.). (2004). Comunicar para crear valor. Pamplona. Eunsa. • Capriotti, P. (1999). Planificación estratégica de la imagen corporativa. Barcelona. Ariel. • Cervera, A. L. (2004). Comunicación Total. Madrid. ESIC • Losada, J.C. (coord.). (2004). Gestión de la Comunicación en las Organizaciones.

Barcelona. Ariel. • Villafañe, J. (1999). Gestión profesional de la imagen corporativa. Madrid. Pirámide.


• Atkin, D. (2005). El culto a las marcas. Barcelona. Robin Book. • Canel, M. J. (2007). Comunicación en las instituciones públicas. Barcelona. Tecnos. • Costa, J. (2004). Dircom –Online. Argentina. Grupo Design. • Fombrum, C. J. y Van Riel. (2003). CBM: Fame & Fortune: How successful companies build

winning reputations. New Jersey. Prentice Hall. • Losada, J. C. (2002). Prensa e imagen corporativa. Murcia. Publicaciones UCAM. • Losada, J. C. (2010). Comunicación en la gestión de crisis. Lecciones prácticas. UOC. • Lucas, A. (1997). La comunicación en la empresa y las organizaciones. Barcelona. Bosh. • Sotelo, C. (2001). Introducción a la comunicación institucional. Barcelona. Ariel. • Van Riel, C. (1997). Comunicación corporativa. Madrid. Prentice Hall. • Villafañe, J. (Edi.). (2008). La comunicación empresarial y la gestión de los intangibles en

España y Latinoamérica. Madrid. Pearson. • Villafañe, J. (2004). La buena reputación, pirámide. Madrid. • VVAA. (2001). Dirección de Comunicación Empresarial e Institucional. Barcelona. Gestión

2000. • Westphalen y Piñuel. (1992). La dirección de comunicación. Madrid. El Prado.



Web relacionadas Anuncios. Diario del marketing: http://www.marketingnews.es/ Asociación Europea de Directores de Comunicación: http://www.eacd-online.eu/ DIRCOM. Asociación de Directivos de Comunicación: http://www.dircom.org/ El Espacio del Dircom: http://espaciodircom.blogspot.com.es/ Foro de marcas renombradas españolas: http://www.marcasrenombradas.com/ Portal de RRPP: http://www.rrppnet.com.ar/ Portal Prnoticias: http://www.prnoticias.com/ Reputation Institute. http://www.reputationinstitute.com/ Revista de Comunicación: http://revistadecomunicacion.wke.es/ Villafañe & Asociados Consultores: http://www.villafane.info/

Recomendaciones para el estudio y la docencia Para el buen aprovechamiento de la asignatura, el alumno debe seguir las pautas de trabajo diario que marque el profesor. Deberá estudiar los temas teóricos para adquirir los conocimientos sobre comunicación institucional e imagen corporativa. Así mismo, el alumno despertará su capacidad de resolución de problemas comunicacionales en las prácticas de grupo.

Material necesario Dispositivo de almacenamiento digital. Y al menos un ordenador portátil por grupo para las clases prácticas.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. Por tanto, el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla el seguimiento de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.

http://www.marketingnews.es/

http://www.eacd-online.eu/

http://www.dircom.org/

http://espaciodircom.blogspot.com.es/

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Guía Docente 2013 - 14 Producción y Realización Audiovisual II

Audiovisual Production and Realization II Grado en Comunicación Audiovisual


Rev. 10

05/06/2013 19:37

Producción y Realización Audiovisual II

2 Producción y Realización Audiovisual II

Índice

Producción y Realización Audiovisual II ...........................................................................3


Brief Description ..................................................................................................................3






Resultados de aprendizaje ......................................................................................................... 7

Metodología .........................................................................................................................8

Temario .................................................................................................................................8












Tutorías .............................................................................................................................. 11



Producción y Realización Audiovisual II Módulo: Procesos de la producción Materia: Producción audiovisual Carácter: Básico Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso - Segundo cuatrimestre Profesores de la asignatura: Jesús García Torres (responsable) y Gaspar Cerdá Juan


Horario de atención a los alumnos/as: miércoles, de 16:30 a 18:00

Profesor coordinador de curso: José Manuel Noguera

Profesora coordinadora de materia: Josefina Sánchez

Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos para producir y realizar con criterio cuasi profesional de todo tipo de relato audiovisual. Y a dotar al alumno de las herramientas básicas en Producción y Realización para que pueda afrontar su incorporación directa a cualquier empresa del ámbito audiovisual, mediante la simple adaptación a su sistema de trabajo concreto. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description The course aims to build a corpus of theory and practice knowledges that enables students to produce and perform with quasi-professional approach all types of audiovisual narrative. And to equip to the students with the basic tools in production and realization so as to face direct incorporation into any company in the audiovisual field, by adapting to their specific work system. These objectives are directly related to the general purposes of the Degree in Communication Studies and they prepare the graduate for a full academic competence for their incorporation into the labor market.



configuran las disciplinas de la Producción y de la Realización Audiovisuales y reflexionar sobre ellos.



2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórico-práctica, y de los instrumentos imprescindibles, para producir y realizar con criterios muy cercanos a la profesionalidad los relatos audiovisuales.

3. Otro de los objetivos procedimentales es proporcionar las herramientas necesarias para la construcción de historias audiovisuales, es decir, para diseñar y concretar el proceso del relato audiovisual: la documentación de la producción audiovisual; los conceptos de iluminación y mezcla del sonido como búsqueda de la calidad en el producto audiovisual, y el montaje y la realización como concreción de la narración.

4. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad audiovisual en el alumno. Haciendo uso de los conocimientos previos adquiridos y, fundamentalmente, basándose en los contenidos específicos de la asignatura, el alumno habrá de desarrollar los proyectos asignados y deberá ser capaz de trabajar en equipo, e incluso de coordinarlo, según las funciones correspondientes a las figuras de Realizador y de Productor audiovisuales, máximos responsables en los equipos de Producción y Realización. Entre esas aptitudes destacan la delegación de funciones en los diferentes componentes del equipo de producción y la aceptación de responsabilidades. Asimismo los alumnos elaborarán productos audiovisuales, siempre bajo supuestos básicos muy cercanos a la realidad profesional diaria en los medios audiovisuales, entre los cuales el trabajo bajo presión no resultará ajeno.


Competencias transversales (CT1) Capacidad de toma de decisiones. (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas. (CT3) Capacidad de organización y planificación. (CT4) Capacidad de análisis y síntesis. (CT5) Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. (CT6) Capacidad de gestión de la información. (CT7) Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. (CT8) Compromiso ético. (CT9) Capacidad para trabajar en equipo. (CT10) Habilidades en las relaciones interpersonales. (CT11) Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar. (CT12) Capacidad de racionamiento crítico. (CT13) Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad. (CT14) Motivación hacia la calidad. (CT15) Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. (CT16) Capacidad de desarrollo del criterio informativo. (CT17) Capacidad para el aprendizaje autónomo.



(CT18) Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor. (CT19) Capacidad de liderazgo.


(CES-D2) Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases. (CES-D3) Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora. (CES-D5) Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información. (CES-D7) Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua. (CES-D8) Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción. (CES-D9) Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales. (CES-D10) Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales. (CES-D12) Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual. (CES-D13) Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora. (CES-D14) Conocimiento del comportamiento humano y social. (CES-D15) Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos. (CES-D16) Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información. (CES-D18) Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. (CES-D19) Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información. (CES-D22) Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. (CES-P1) Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico, videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático (CES-P2) Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas. (CES-P3) Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos. (CES-P4) Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción. (CES-P6) Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales. (CES-P7) Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.



(CES-P9) Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas. (CES-P11) Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual. (CES-P12) Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales. (CES-P16) Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia. (CES-P17) Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena. (CES-P18) Capacidad para grabar señales sonoras. (CES-P20) Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados. (CES-P23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas. (CES-P25) Capacidad para asumir la realización de un programa en directo. (CES-P27) Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción audiovisual o multimedia. (CES-P 28) Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo. (CES-P 29) Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual. (CES-P 30) Capacidad de coordinar un equipo de profesionales de la producción. (CES-P 31) Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas. (CES-P 32) Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual. (CES-P 35) Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea. (CES-P 36) Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier otra naturaleza. (CES-P 37) Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales. (CES-P 38) Capacidad para analizar las producciones audiovisuales. (CES-P 42) Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación. (CES-P 43) Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. (CES-P 44) Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes, símbolos o textos. (CES-P 46) Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos. (CES-A 1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora. (CES-A 2) Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento. (CES-A 3) Ajustarse a los límites de su competencia profesional. (CES-A 4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. (CES-A 5) Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás (CES-A 6) Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir.



(CES-A 7) Trabajar con responsabilidad y afán de servicio. (CES-A 8) Valorar la dignidad humana. (CES-A 9) Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas. (CES-A 10) Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social. (CES-A 11) Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental. (CES-A 12) Desarrollar una conciencia solidaria. (CES-A 13) Adaptarse sistemáticamente a los cambios. (CES-A 14) Adoptar una actitud metódica y ordenada. (CES-A 15) Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo. (CES-A 16) Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica. (CES-A 17) Colaborar y cooperar con otros profesionales.

Resultados de aprendizaje - Adquirir las habilidades necesarias para la resolución de conflictos. - Decidir, de manera integral y crítica, entre diferentes opciones. - Planificar y desarrollar acciones innovadoras tanto en su ámbito de conocimiento como en la

vida cotidiana. - Pensar de forma razonada y crítica acerca de cuestiones relacionadas con su ámbito de

estudio. - Organizar y saber utilizar la información procedente de diferentes contextos. - Ordenar los materiales bibliográficos, hemerográficos y filmográficos de referencia en la

materia. - Gestionar de manera preactiva su proceso de aprendizaje. - Distinguir las diferentes fases de elaboración de un producto audiovisual. - Analizar el contenido de los formatos audiovisuales. - Producir y realizar los relatos audiovisuales atendiendo a las distintas tecnologías, soportes

y formatos audiovisuales. - Utilizar las técnicas de iluminación y de mezclas sonoras creativas como punto de partida

del producto audiovisual. - Organizar narrativamente el material registrado para la construcción del relato audiovisual. - Concebir el relato audiovisual desde los puntos de vista profesionales del productor y del

realizador. - Producir y realizar relatos audiovisuales con criterios profesionales. - Implementar estrategias de colaboración y habilidades que favorezcan el trabajo

cooperativo del producto audiovisual. - Adquirir las habilidades y competencias necesarias para asumir responsabilidades

relacionadas con la gestión y organización de grupos. - Redactar con soltura todos los documentos propios de la producción y la realización

audiovisuales. - Reconocer y promover las aportaciones de otros ámbitos del saber como factor

enriquecedor del ejercicio profesional. - Ofrecer una postura abierta y comunicativa con otros profesionales.



- Utilizar la inteligencia emocional como modo de acercamiento y relación con los demás. - Desarrollar su propia labor profesional en un entorno globalizado. -

Metodología




60 horas (40 %) Grupos de discusión, seminarios

40

Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 30

90 horas (60 %)


30


20


10

TOTAL 0 00 00


Tema 1. El montaje. 1.1. La concreción de la narración. 1.2. La cohesión del relato. 1.3. Técnicas creativas visuales. 1.4. Técnicas creativas sonoras. Tema 2. La emisión del sonido. 2.1. Los niveles. 2.2. Mezclas creativas. 2.3. Control de la recepción en directo. Tema 3. Documentos de la producción audiovisual. 3.0. Documentos de partida: guión técnico, desglose y listados de necesidades. 3.1. Planificación. Plan de Rodaje. 3.2. Asignación de medios humanos y técnicos. Órdenes de trabajo y de transporte.



3.3. Presupuesto. 3.4. Post-emisión: resultados; desviaciones. Tema 4. El relato audiovisual. 4.1. El guión técnico y documentos asociados: minutado, hojas de cámara. 4.2. Punto de vista y planificación. Métodos de realización. 4.3. Creatividad proporcionada.


Seminario 1. Seminario de Introducción a la iluminación televisiva. 1.1. Calidad de luz. 1.2. Cantidad de luz. 1.3. Los profesionales de la iluminación: iluminadores y directores de fotografía. 1.4. Técnicas básicas de iluminación en interiores y exteriores. Práctica 1. Técnicas creativas de la edición no lineal. 1.1. Niveles diferentes, mejor percepción. 1.2. Cohesión. Creatividad proporcionada. Práctica 2. Técnicas de mezcla y emisión de sonido. 2.1. La mezcla creativa en la edición no lineal. 2.2. La emisión: la mesa de sonido. Práctica 3. Organización del trabajo: documentos del proceso de producción. 3.1. Desglose y listados de necesidades. Plan de Trabajo. 3.2. Órdenes de trabajo y de transporte. Presupuesto. Práctica 4. La realización en la práctica: el magacín. 4.2. La realización multicámara. 4.3. La emisión en directo de programas ómnibus.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura, que conforma junto a la de Producción audiovisual [de Segundo curso] la materia Producción audiovisual, se relaciona estrechamente con la de Gestión de la empresa audiovisual, configurada por la asignatura Autoempleo y proyecto audiovisual, que se imparte en este mismo curso.

Y también con otras del Plan de estudios, como Teoría del proceso de ideación audiovisual y Técnicas del proceso de ideación audiovisual, que pertenecen al módulo de Creación de la obra audiovisual; Lenguaje y expresividad oral y Lenguaje y expresividad escrita, del módulo Lenguaje y Expresividad; Tecnología de los medios audiovisuales y Tecnología multimedia, del módulo Tecnología de la Comunicación; Audiovisual de entretenimiento, Audiovisual informativo y Audiovisual persuasivo, del módulo Producto Audiovisual. Y, además, con Estética y Ficción en Comunicación, Audiovisual Corporativo, Taller de Publicidad Audiovisual, Programas de Entretenimiento, Ficción Audiovisual, Documental, Programas Informativos, Postproducción Audiovisual Avanzada, Doblaje Audiovisual, Historia de la Comunicación Audiovisual, Historia del Cine y el Practicum.




- Parte teórica: 50% del total de la nota. Dividida en dos pruebas escritas redactadas en forma de desarrollo conceptual (conocimientos desarrollados en las lecciones magistrales y clases teórico-prácticas). La prueba escrita parcial representa un 20% de la calificación, mientras que la prueba escrita final tiene un valor del 30%.

- Parte práctica: 50% del total de la nota. Es requisito indispensable la asistencia al 100% de las sesiones prácticas marcadas en el calendario de la asignatura.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 50% del total de la nota. Evaluada mediante una prueba escrita redactada en forma de desarrollo conceptual (conocimientos desarrollados en las lecciones magistrales y clases teórico-prácticas).

- Parte práctica: 50% del total de la nota. Demostración de las habilidades y competencias adquiridas durante las sesiones prácticas de la asignatura.


Bibliografía básica • Televisión y lenguaje audiovisual. José M. CASTILLO. IORTV. 2004. • Televisión, Realización y Lenguaje Audiovisual. José M. CASTILLO. IORTV. 2009. • Técnicas de realización y producción en televisión. Gerald MILLERSON. IORTV. 2000. • El productor audiovisual. Miguel SAINZ. Síntesis. 1999.


• Realización de los géneros televisivos. Jaime BARROSO GARCÍA. Síntesis. 1996. • El cine y sus oficios. Michel CHION. Cátedra. 1992. • La dirección de producción para cine y televisión. F. FERNÁNDEZ DÍEZ y J. MARTÍNEZ

ABADÍA. Paidós. 2010. • El productor cinematográfico. José G. JACOSTE QUESADA. Síntesis. 1996. Formato e-

book: 2010. • Plano a plano: de la idea a la pantalla. S. KATZ. Plot. 2000. • Rodando: la planificación de secuencias. S. KATZ. Plot. 2000. • Iluminación para televisión y cine. Gerald MILLERSON. IORTV. 1994. • El lenguaje de la imagen. M.P. PRENDES ESPINOSA. DM. 1998. • Dirección de cine y vídeo: Técnica y Estética. Michael RABIGER. IORTV. 1993.



• Historia del cine, teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. J.L. SÁNCHEZ. Alianza. 2002.

• El montaje cinematográfico. Teoría y análisis. Vicente SÁNCHEZ-BIOSCA. Paidós. 1996. • El manual de producción para vídeo y televisión. H. ZETTL. Escuela de Cine y Vídeo. 1998.

Web relacionadas www.abcguionistas.com. Portal de guión en España e Hispanoamérica.

www.imdb.es. International Movie Data Base – Base de datos internacional sobre cine y televisión en español.

Recomendaciones para el estudio y la docencia Antes de iniciarse en el estudio de la Producción y Realización Audiovisual se recomienda, desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio el lenguaje audiovisual (conocimiento adquirido en las asignaturas de Fundamentos de la comunicación audiovisual y Narrativa audiovisual).

Y, desde la perspectiva práctica, que el alumno sea capaz de trabajar en grupo. Soltura en el manejo de programas informáticos de procesamiento de texto y de gestión de la producción (Celtx). Es recomendable la posesión de conocimientos previos (nivel introducción) de las Plataformas PC de Edición No Lineal AVID y de los camascopios XD-CAM.

Se recomienda también que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo, en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número apro-ximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Es obligatoria la asistencia a las clases teóricas y la participación en los grupos de trabajo para la realización de las prácticas. Los contenidos de las clases de teoría y el orden de su impartición van orientados hacia las prácticas que se van a realizar a continuación, en los días inmediatamente posteriores.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas o actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante


http://www.imdb.es/


Guía Docente 2013/2014 Estética y ficción en comunicación

Aesthetics and fiction in communication



Estética y ficción

2 Estética y ficción - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Índice Estética y ficción .................................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................6











Tutorías .............................................................................................................................. 11




Módulo: Creación de la obra audiovisual Materia: Teoría del proceso de ideación audiovisual Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso – Segundo semestre

Profesores de la asignatura: Antonio Arco y Josefina Sánchez

Email: [email protected]; [email protected]

Horario de atención al alumno: lunes 11:30 a 12:30

Profesor coordinador del curso: José Manuel Noguera

Profesor coordinador de materia: Josefina Sánchez Martínez

Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus básico de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos: para conocer y analizar con criterios científicos los principales textos de creación literaria y cinematográfica generados en los siglos XX y XXI, y para elaborar sus propias conclusiones sobre su calidad y temática con el fin de poder dar razón científica de sus conclusiones. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description To know and to analyze with scientific criteria the principal texts of literary and cinematographic creation generated in the XXth and XXIst century, and to elaborate his own conclusions on his quality and subject matter in order to be able to give scientific reason of his conclusions.






Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Estética y ficción en comunicación y reflexionar sobre ellos.

2.- Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para analizar con criterios científicos todos los elementos narrativos que componen las grandes obras de la Literatura contemporánea, así como sus principales corrientes y propuestas estéticas; las posibles adaptaciones al lenguaje cinematográfico de los grandes textos literarios seleccionados serán también objeto de análisis.

3.- Acercar al alumno a los autores contemporáneos -atención prioritaria al siglo XX- más representativos a través de la lectura y el análisis (fílmico, en su caso) de diversas producciones literarias y cinematográficas. Estas obras irán precedidas de un soporte teórico en el que se analizarán los rasgos contextuales y comunicativos que encierran, así como las conexiones que, directa o tangencialmente, se puedan establecer con el mundo de los medios de comunicación.

4.- Fomentar el hábito de lectura, así como la capacidad de construir adecuadamente discursos tanto orales como escritos. Y como uno de los procedimientos mejor conectados con nuestra titulación es el de acudir a las fuentes, pretendemos que el universitario conozca directamente las obras más representativas de autores inmortales de nuestro tiempo.

5.- Aprender a analizar las obras, contextualizarlas en su marco histórico y estético y reconocer la intencionalidad de sus autores.

6.- Fomentar el gusto por la lectura y el cine de calidad, como formas de expresión cultural de una época amplia y compleja en la que se incluye el mundo en el que vivimos y sus interrogantes.






CESD7. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la propia lengua

CESD14. Conocimiento del comportamiento humano y social




CESP8. Capacidad para analizar relatos audiovisuales

CESP17. Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena

CESP19. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa

CESP23. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas






Metodología




60 horas (40 %)


10

Trabajo en grupo 10

Evaluación 4

Tutorías 6

Estudio personal 40


Laboratorio 0


20

TOTAL 150 60 90




Tema 1. Tres grandes corrientes de pensamiento (s. XX).

1.1. Marxismo.

1.2. Psicoanálisis.

1.3. Existencialismo.

Tema 2. La aventura de las vanguardias.

2.1. De la tradición a la vanguardia.

2.2. Las grandes rupturas en la Literatura: la presencia del caos.

2.3. El surrealismo: la liberación total.

Tema 3. Kafka, el narrador total.

3.1. Renovación de las técnicas narrativas: Proust y Joyce. 3.2. El fabulador visionario: Gregorio Samsa (la gran criatura). 3.2. 'El proceso' y otras alucinaciones.

Tema 4. El aprendizaje del viaje: Kavafis.

4.1. Los orígenes: 'La isla del tesoro'. 4.2. Alejandría, el placer y el dolor. 4.2. El camino hacia Ítaca: la importancia de la experiencia.

Tema 5. La narración del Holocausto.

5.1. Primo Levi. Contar el infierno. 5.2. 'Sin destino'. Una mirada inocente. Imre Kertész. 5.3. El cine: 'Vencedores o vencidos' (1961), de Stanley Kramer; 'La lista de Schindler'

(1993), de Steven Spielberg; 'La vida es bella' (1997), de Roberto Benigni.

Tema 6. El compromiso: Sartre y Camus.



6.1. El infierno son los demás (Sartre)

6.2. La Literatura del compromiso y la solidaridad (Camus)

6.3. Denuncia y rebeldía (el caso del Nobel Harold Pinter)

Tema 7. Borges en el laberinto.

7.1. Tigres, laberintos y espejos.

7.2. La invención del otro. El otro soy yo.

7.3. La superación de la adversidad.

Tema 8. Tras los pasos de la Generación Perdida.

8.1. Faulkner.

8.2. Hemingway (la aventura sin fin).

8.3. Dos Passos.

8.4. F. S. Fitzgerald ('El gran Gatsby', un personaje de novela y de cine).

Tema 9. El realismo mágico y otros mundos: de Juan Rulfo a García Márquez.

9.1. 'Pedro Páramo', vivir entre muertos. 9.2. El escritor en estado de gracia: 'Cien años de soledad'. 9.3. El principio es el final: 'Crónica de una muerte anunciada' (la experiencia teatral de

La Cuadra de Sevilla y Salvador Távora).

Tema 10. Cuéntame películas de ciencia ficción.

10.1. Maestros de la ciencia ficción: de Isaac Asimov a Orson Scott Card.

10.2. 'Solaris', una novela de cine de Stanisław Lem. 10.3. 'Blade Runner' (1982). Ridley Scott haciendo historia.

Tema 11. El poder del cómic: 'La Biblia' de Robert Crumb.

11.1. La experiencia del cómic 'underground'. 11.2. Breve historia de la novela gráfica.



11.3. Robert Crumb.

Tema 12. Literatura para la paz: Israel y Palestina.

12.1 David Grossman ('La pérdida del hijo') 12.2 Amos Oz. 12.3 Mahmud Darwish (el gran poeta palestino). 12.4 La guerra en cine de animación: 'Vals con Bashiv', de Ari Folman.

Tema 13. La narración del mal: sobrevolando 'El corazón de las tinieblas'.

13.1 Joseph Conrad. El horror está en nuestro interior. 13.2 'Apocalipsis now'. El reto de Francisc Ford Coppola. 13.3 Violencias contemporáneas: 'La naranja mecánica', de Anthony Burgess; 'Trainspotting', de Irvine Welsh; 'Perdidos en Brujas', del escritor y cineasta Martin McDonagh.


En la asignatura de Estética y ficción en comunicación se combinan los conocimientos teóricos con la puesta en práctica de los mismos a través de análisis de contenido de relatos audiovisuales y a través de la creación de ficción audiovisual: series de televisión.

- Práctica 1. Biblia de personajes

- Práctica 2. Guión literario del capítulo piloto

- Práctica 3. Campaña de promoción

- Práctica 4. Grabación y edición de la careta de la serie

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura, que pertenece a la materia Teoría del proceso de ideación audiovisual, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Técnicas del proceso de ideación audiovisual, que pertenece al módulo de Creación de la obra audiovisual; Lengua, Gestión y exposición de trabajos académicos y Comunicación oral, del módulo Lenguaje y Expresividad; y Ficción audiovisual, del módulo Producto audiovisual.




- Parte teórica: 40% dos pruebas escritas (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas).

- Parte práctica: - 40% prácticas (demostración de habilidades y competencias).



Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 60% una prueba escrita

- Parte práctica: 40% una prueba práctica


Bibliografía básica Aínsa, F. (1986). Identidad cultural de Iberoamérica en su narrativa. Madrid: Ediciones Gredos1986.

Anderson Imbert, E. (1974). Historia de la Literatura Hispanoamericana. México: Ediciones Fondo de Cultura Económica.

Aira, C. (2001). Diccionario de autores latinoamericanos. Buenos Aires: Ediciones Emecé.

Amoros, A. (1976). Introducción a la novela contemporánea. Madrid: Ediciones Cátedra.

Aullón de Haro, P. (1983). Introducción a la crítica literaria actual. Madrid: Ediciones Playor.

Aullón de Haro, P. (1983). La poesía en el siglo XX (hasta 1939). Madrid: Ediciones Taurus.

Aumont, J. y Marie, M. (1993). Análisis del film. Barcelona: Ediciones Paidós.

Bellini, G. (1977). Nueva historia de la literatura hispanoamericana. Madrid: Ediciones Castalia.

Bompiani, F. (1988). Diccionario de Literatura Universal. Barcelona: Ediciones Hora.

Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Ediciones Paidós.



Catalá, J. M. (2001). La puesta en imágenes. Barcelona: Ediciones: Paidós.

Cella, S. (1998). Diccionario de Literatura Lationamericana'. El Ateneo, Buenos Aires, 1998.

Gutiérrez San Miguel, B. (2006). Teoría de la narración audiovisual. Madrid: Ediciones Cátedra.

Hobsbawm, E. (1998). Historia del siglo XX. Madrid: Ediciones Taurus.

Huyssen, A. (2002). Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Buenos Aires: Ediciones Adriana Hidalgo.

Láñez, E. (1993). Historia de la Literatura (Vol. 8 y Vol. 9). Barcelona: Ediciones Tesys-Bosch.

Jiménez Frontín, J. L. (1974). Movimientos literarios de vanguardia. Barcelona: Ediciones Salvat

Llovet, J. (1995). Lecciones de Literatura Universal. Madrid: Ediciones Cátedra.

Pavis, P. (1983). Diccionario del teatro: Dramaturgia, Estética, Semiología. Barcelona: Ediciones Paidós.

Pérez, A. J. (1995). Modernismo, Vanguardias, Posmodernidad: Ensayos de Literatura Hispanoamericana. Buenos Aires: Ediciones Corregidor

Pérez Galledo, C. (1977). Historia de la Literatura Inglesa. Madrid: Ediciones Taurus.

Pérez Minsk, D. (1968). Introducción a la novela inglesa actual. Madrid: Ediciones Guadarrama.

Schmeling, M. (1984). Teoría y praxis de la literatura comparada. Barcelona: Ediciones Alfa.

Seger, L. (1993). El arte de la adaptación. Madrid: Ediciones Rialp.

Steiner, G. (1997). Pasión intacta. Buenos Aires: Ediciones Norma.

Williams, R. (1980). Marxismo y literatura. Barcelona: Ediciones Península.

Bibliografía complementaria Aumont, J. (1985). Estética del cine. Barcelona: Ediciones Paidós.

Cascajosa, C (ed.) (2007). La caja lista: Televisión norteamericana de culto. Barcelona: Ediciones Alertes.

De la torre, T. (2019). Las series que no me dejan dormir. Badalona: Ediciones Ara Llibres.

Francés, M y Llorca, G. (Coords.) (2012). La ficción audiovisual en España. Relatos, tendencias y sinergias productivas. Barcelona. Ediciones Gedisa.



Gómez Martínez, P. y García García, F. El guión en las series televisivas. Formatos de ficción y presentación de proyectos. Pozuelo de Majadahonda: Editorial Universidad Francisco de Vitoria.

Gaudreault, A. y Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Ediciones Paidós

Laurent, T. (2003). Lecciones de cine. Barcelona: Edicions Paidós.

Lavandier, Y. (2003). La dramaturgia. Los mecanismos del relato: cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, S.A.

Parker, P. (2003). Arte y ciencia del guión. Barcelona: Ediciones Robinbook

Sánchez Noriega, J. L. (2000). De la Literatura al Cine. Teoría y análisis de la adaptación. Barcelona: Ediciones Paidós.

Seger, L. (2000). Cómo crear personajes inolvidables. Barcelona: Ediciones Paidós.

Marti, J. (2010). Funny Marketing. Madrid: Ediciones Wolters Kluwer.

Regazzoni, S. (2010). Perdidos. La filosofía. Las claves de Lost. Barcelona: Duomo ediciciones,

Toledano, G y Verde, N. (2007). Cómo crear una serie de televisión. Madrid: T&B Editores

Tous, A. (2010). La era del drama en televisión. Barcelona: Ediciones UOCpress.

Recomendaciones para el estudio y la docencia Antes de iniciarse en el estudio de la Estética y ficción en comunicación se recomienda, desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio el lenguaje oral y escrito. Y desde la perspectiva práctica, que el alumno sea capaz de trabajar organizadamente tanto en grupo como de forma individual.

Se recomienda también que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de tra-bajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el



sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2012 - 13 Autoempleo y Proyecto Audiovisual

Autoemployment and Audio-visual Project



Rev. 10



05/06/2013 19:42

Índice Autoempleo y proyecto Audiovisual ..................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................8

Temario .................................................................................................................................8













Tutorías .............................................................................................................................. 16



Autoempleo y proyecto Audiovisual

Módulo: Procesos de la producción Materia: Gestión de la empresa audiovisual Carácter: Básica Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso – Segundo Semestre




Breve descripción de la asignatura En el conjunto de la titulación, la asignatura de Autoempleo y proyecto audiovisual aporta al alumno los conocimientos imprescindibles para poder interpretar los movimientos empresariales del sector audiovisual, las tendencias de ese mercado y su estado actual. Asimismo, se dota al alumno de las herramientas necesarias para afrontar la creación de una empresa inscrita en el marco de las industrias audiovisuales.

Brief Description The subject of Autoemployment and audio-visual project offers the indispensable knowledge to be able to interpret the managerial movements of the audio-visual sector and the trends of this market. Likewise, the student will know the necessary tools to create a company in the frame of the audio-visual industries.


Objetivos de la asignatura 1. Describir la configuración del mercado audiovisual

2. Pulsar el estado del sector de la comunicación audiovisual

3. Analizar las diferentes formas de negocio audiovisual y las tendencias

4. Identificar los actores más representativos del mercado audiovisual,

5. Seguir la trayectoria de los diferentes grupos empresariales con intereses en el sector.

6. Conocer todos los pasos y pautas de elaboración de un proyecto de empresa audiovisual



7. Desarrollar un proyecto de empresa desde la idea

8. Fomentar la inquietud y curiosidad del alumno por los movimientos que se producen en el entorno de las industrias audiovisuales de nuestro país.






CT5.Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

CT6.Capacidad de gestión de la información


CT9.Capacidad para trabajar en equipo


CT12.Capacidad de racionamiento crítico


CT16.Capacidad de desarrollo del criterio informativo

CT17.Capacidad para el aprendizaje autónomo

CT18.Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

CT19.Capacidad de liderazgo



CESD5.Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información






CESD11.Conocimiento teórico-práctico de los mecanismos legislativos de incidencia en el audiovisual o la comunicación




CESD15.Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos



CESD21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa







CESP9.Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas




CESP12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales

CESP15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y estilos de la programación televisiva y radiofónica



CESP18.Capacidad para grabar señales sonoras

CESP25 .Capacidad para asumir la realización de un programa en directo

CESP26. Capacidad para conocer las fuentes de financiación públicas, privadas y los programas de apoyo al sector audiovisual.









CESP37. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación y sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales




CESP46. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos

CESP48. Capacidad de diseñar productos radiofónicos originales capaces de cubrir carencias dentro de los diferentes segmentos de consumo a través de estrategias de comunicación.

CESP49. Capacidad de desarrollar sensibilidad comunicativa para emplear los diferentes elementos del lenguaje sonoro en la creación de imágenes estéticamente radiofónicas

CESP50. Capacidad para poner en práctica el proceso final de creación de un producto radiofónico desde su gestación como idea a su presentación como producto definido y dispuesto para su realización

CESP51. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación.

CESP52. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyendo el manejo del software de audio







CESA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio


CESA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas

CESA10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social.

CESA11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental

CESA12. Desarrollar una conciencia solidaria


CESA14. Adoptar una actitud metódica y ordenada




Metodología




60 horas (40 %)

Clases prácticas 0

Trabajo en grupo 21

Evaluación 4

Tutoría 10

Estudio personal 30


50

Laboratorio 0


10

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Tema 1.- El audiovisual como industria cultural

1.1.- Concepto de industria cultural

1.2.- Industrias creativas e industrias de contenidos digitales

1.3.- El audiovisual como actividad económica

BLOQUE II: El mercado audiovisual



Tema 2.- Mercado audiovisual

2.1.- Aproximación conceptual

2.2.- Definición del producto audiovisual

2.3.- Las formas de mercado audiovisual

2.4.- La cadena de valor en el sector audiovisual

2.5.- La propiedad intelectual de la obra audiovisual

Tema 3.- Modelos de negocio en el ámbito audiovisual

3.1.- Sector televisivo

3.2.- Sector radiofónico

3.3.- Sector cinematográfico

3.4.- Sector videográfico

3.5.- Otros sectores.

Tema 4.- Actores del mercado audiovisual

4.1.- Área de creación

4.2.- Área de la producción

4.3.- Área de la distribución

4.4.- Área de la Exhibición

4.5.- Otras

Tema 5.- Estado del mercado audiovisual

5.1.- Industria cinematográfica

5.2.- Industria televisiva

5.3.- Industria radiofónica

5.4.- Industria videográfica.



BLOQUE III: Creación de una empresa audiovisual.

Tema 6.- Concepto de empresa

6.1.- Funciones y objetivos de una organización económica

6.2.- El empresario

6.3.- La actividad empresarial

6.4.- Tipos de empresa

Tema 7.- La idea empresarial

7.1.- El espíritu de empresa

7.2.- El perfil del emprendedor

7.3.- Las opciones de creación de una empresa

Tema 8.- El proyecto de empresa audiovisual.

8.1.- Las fases de creación de una empresa

8.2.- Redacción del proyecto.

8.3.- Presentación del plan de empresa.

Programa de la enseñanza práctica En el curso de la asignatura el alumno deberá realizar diferentes actividades asociadas a los Bloques temáticos II y III. En el primero, los alumnos deberán desarrollar trabajos de exploración del mercado de la comunicación audiovisual en sus diferentes áreas –creación, producción, distribución, exhibición o difusión…-. La asistencia a clase es esencial, ya que cada unidad se completará con la exposición de resultados de las investigaciones que se planteen en función del tema, de forma individual o en grupo. La puesta en común de estos contenidos permitirá a los estudiantes no sólo obtener una visión de conjunto del objeto de estudio sino también extraer sus propias conclusiones, que serán motivo de debate en el aula.

En el Bloque III, dedicado a la creación de empresa, el estudiante elaborará (en equipo) un proyecto de empresa audiovisual. Siguiendo las pautas de ejecución explicadas en clase, el alumno tendrá que estudiar la viabilidad de su idea a partir de la ejecución de un plan de empresa completo que tendrá que ser presentado ante un tribunal.



Relación con otras asignaturas del plan de estudios Autoempleo y proyecto audiovisual está relacionada estrechamente, no sólo con las asignaturas de producción audiovisual, impartidas en segundo y tercer curso, sino también con la de Marketing de la Comunicación y con la de Estructura de las industrias comunicativas. Esta última constituye la base sobre la que se construye Autoempleo y proyecto audiovisual.


- Parte teórica: [60 % Dos pruebas escritas (conocimientos desarrollados en lección magistral y clases teórico-prácticas).

- Parte práctica: 40% trabajos, ejercicios y exposiciones


-70% prueba escrita




Boyle, R y W.Kelly, L (2012) The televisión enterpreneurs. Social change and public understanding of business. United Kingdom: Ashgate Alcudia Borreguero, Mario (coord.) (2012) Competidores y aliados. Medios en convergencia, los nuevos retos en comunicación. Madrid: Ediciones CEU



Bustamante, E (coord.) (2011) Las industrias culturales audiovisuales e Internet. Experiencias, escenarios de futuro y potencialidades desde la periferia. La Laguna: Edit IDECO, 2011.

Bustamante, Enrique (coord.) (2009) El audiovisual digital, políticas y estrategias desde las comunidades autónomas. La Laguna: Edit. Ideco, S.A



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Parra, C, Carmona, M y Wandossell,G (2011), Guía para la correcta elaboración de un plan de empresa, Murcia: Ucam Publicaciones

Santos , M (2011) Economía de las industrias culturales en español. Madrid: Ariel

Tuñez, M (2012) La gestión de la comunicación en las organizaciones. Pamplona: Comunicación social.

VV.AA (2010) La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital, Madrid: Fundación EOI VV.AA (2010) La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital. Madrid: Fundación EOI.



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Arnanz, C, (2002) Negocios de la televisión. Transformaciones del valor en el modelo digital. Barcelona: Edit. Gedisa.

Barjadí, J., y Gómez, S. (2004) La gestión de la creatividad en televisión. El caso de Globo Media. Pamplona: Eunsa

Bermejo M., de la Vega, I. (2003) Crea tu propia empresa. Estrategias para su puesta en marcha y supervivencia. Madrid: Mc Graw Hill, Madrid.

Blua, B (2011) El rating de la televisión. Buenos Aires: Crujia.

Bouton, CC y Yustas, Y( 2012) Product placement (emplazamiento de producto) La publicidad eficaz. Madrid: Fragua



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Salgado Losada,A (Coord.) (2010) Creatividad en Televisión. Entretenimiento y ficción Editorial Fragua, 2010-

Sánchez Tabernero, A. (ed) (2005), El Mercado de la Comunicación en España. Análisis Prospectivo (2004-2008), Madrid: Mc Graw Hill

Sánchez-Tabernero, A. y Durández, A. (dir.) (2005), El futuro de la Televisión en España, Análisis prospectivo 2000-2005, Madrid: Arthur Andersen-Universidad de Navarra.

Sánchez-Tabernero, A. (2000), Dirección estratégica de empresas de comunicación, Cátedra, Madrid, 2000.

Sánchez-Tabernero, A. et al (1997) Estrategias de marketing de las empresas de televisión en España, Pamplona: Eunsa 1997.

Sánchez Tabernero, A (2009), The content of media: quality, profit and competition Lisboa: Media XXI

VVAA. (2010) Contenidos audiovisuales 2.0 Sevilla: Edit. Fundación audiovisual de Andalucía

VVAA (2009) Análisis de las oportunidades de empleo de la Industria Audiovisual. Sevilla: Fundación audiovisual

VVAA. (2010) Plan de negocio en las empresas del sector audiovisual en Andalucía. Sevilla: Fundación audiovisual

Vaca Berdayes, Rn (2010) El puzle de la audiencia televisiva Fundación Madrid: Ex-libris-

Vacas, F(2010) La comunicación vertical. Medios personales y mercados de nicho, Buenos Aires: La Crujía Ediciones-ç

Vogel, H., (2004) “Macroeconomía del cine”, en ID., La Industria de la cultura y el ocio, Madrid: Fundación autor







Sphera pública www.ucam.edu/sphera/

Comunicación y Sociedad www.unav.es/cys/


Web relacionadas Direcciones electrónicas de interés

www.portalcomunicacion.es

Contenido informativo sobre el mundo de la comunicación.

www.porlared.com

Información de actualidad de empresas de comunicación.

www.aimc.es

Asociación de investigadores de comunicación

www.cineytele

Noticias de actualidad sobre el mundo de la comunicación

www.aede.es

Asociación de editores de diarios españoles

www.uteca.es

Unión de televisiones comerciales asociadas.

www.forta.es

Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos

Recomendaciones para el estudio y la docencia Dada la naturaleza de la materia de la asignatura, sometida a constante evolución del mercado y de las políticas, se aconseja al alumno seguir la actualidad de los diferentes ámbitos de la








http://www.porlared.com/

http://www.aimc.es/


http://www.aede.es/





comunicación – publicidad, prensa, radio, televisión, Internet- a través de prensa generalista y especializada, así como de los portales de información recomendados.

Se recomienda también al alumno una dedicación a la asignatura de un total de 90 horas de tra-bajo, un tiempo adicional al de asistencia a las clases. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario No es necesario material específico.



Guía Docente 2013/2014 Audiovisual Corporativo

Audiovisual Corporate



Rev. 10

Audiovisual Corporativo

2 Audiovisual Corporativo- Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 12:43

Índice Audiovisual Corporativo .....................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6



Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios .....................................................7










Tutorías .............................................................................................................................. 10




Módulo: Producto Audiovisual Materia: Audiovisual Persuasivo Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 créditos ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso- Primer semestre

Profesor de la asignatura: Mª Dolores Lorán Herrero Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: viernes de 10,00 a 12,00 Profesor/a coordinador de módulo y materia: Pablo Cano Profesor coordinador de la materia: Josefina Sánchez Martínez

Breve descripción de la asignatura La asignatura pretende capacitar al alumno a enfrentarse al mundo de la Comunicación Corporativa, utilizando como herramienta los recursos audiovisuales. El alumno no es sólo un comunicador sino parte de la empresa y debe aprender a comunicar, en este caso adoptando el rol de la empresa o institución. Esta asignatura inicia al alumno en el conocimiento de los distintos niveles de la Comunicación Corporativa, centrándose de manera especial en la Comunicación Corporativa Audiovisual, realizando, tanto en la realización de los productos audiovisuales que puedan representar a la empresa como analizando la relación de esta con los Medios de Comunicación.

Brief Description The main objective of AUDIOVISUAL CORPORATIVO is to train students to face the world of corporate communication, using audiovisual resources. Students are not only communicators but part of the company and must learn to communicate, in this case adopting the role of the company or institution. Audiovisual Corporativo initiates students in understanding the different levels of corporate communication, focusing in particular in media. For though students will build up a media product that represents the company and analyze the relationship of this with Media.





Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Audiovisual Corporativo persigue identificar y desarrollar los conocimientos básicos para entender la Comunicación Corporativa y adecuarla a las posibilidades creativas necesarias en todos los ámbitos de la empresa, tanto en creación de productos comunicativos como en las distintas formas que tiene la empresa de relacionarse con los medios de comunicación .

2.- Entre los objetivos procedimentales la asignatura pretende dotar al alumno de los mecanismos e instrumentos necesarios para desarrollar su capacidad práctica para realizar productos, tanto audiovisuales como sonoros, y demostrar la destreza de su puesta en práctica

3.- Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades tecnológicas del alumno para saberlas emplear en los distintos tipos de relaciones con los medios y lugares en los que la empresa debe aparecer, dominar su uso y aplicación.

4.- Dentro de los objetivos actitudinales esta asignatura pretende estimular las destrezas tecnológicas, la capacidad de interacción con la empresa y la relacion interdisciplinar en el ámbito laboral unificando el ámbito corporativo y el de la comunicación audiovisual.






Disciplinares

D4.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases



Profesionales

P11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisua



P16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia

P31. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas


P40. Capacidad y habilidad para responsabilizarse del área de comunicación en un organismo de empresa


Actitudinales







Metodología




60 horas (40 %)


25

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 20


40

Laboratorio 30


TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Unidad Didáctica 1. La comunicación Organizacional en la empresa

Tema 1. Introducción a la Comunicación Corporativa Audiovisual. La Comunicación Corporativa. La Comunicación Corporativa Audiovisual

Tema 2. La Imagen Corporativa en televisión. Los promocionales en televisión: tipos y funciones. Elementos básicos para elaborar una promo. Formas de materializar una promo

Tema 3. La Comunicación Audiovisual en la empresa. El marco Comunicativo empresarial e institucional. La identidad auditiva en la empresa. La identidad audiovisual en la empresa.



Unidad Didáctica 2. Productos Audiovisuales en las empresas e instituciones.

Tema 4. La comunicación audiovisual Interna. La comunicación audiovisual Externa: las relaciones con los medios de comunicación. Explotación y acogida de los productos audiovisuales corporativos.

Tema 5. Soportes del audiovisual corporativo. DVD. Diaporamas. Video conferencias. Internet 2. El streaming vídeo. Business TV

Unidad Didáctica 3. Comunicación Corporativa y TIC.

Tema 6. Las nuevas formas de trabajo. Intranet. El trabajo 2.0. La empresa en las redes sociales

Tema 7. El video-booK. El videocurriculum.

Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. Realización de un promocional de televisión: cadena o programa.

Práctica 2. Producción y creación de un vídeo corporativo.

Práctica 3. Realización de un vídeo-book.ó de un vídeocurriculum.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura, que pertenece a la materia Audiovisual Persuasivo, se relaciona estrechamente con las materias del módulo Creación de la obra Audiovisual formada por la materia Teoría del proceso de ideación audiovisual conformada a su vez por las asignaturas Fundamentos de la comunicación audiovisual y Estética y ficción en comunicación, y por la materia Técnicas del proceso de ideación audiovisual más concretamente con sus asignaturas Narrativa Audiovisual y Redacción Audiovisual. También tiene estrecha relación con las asignaturas Producción Audiovisual, Producción y realización audiovisual I y II, pertenecientes a la materia Producción Audiovisual del módulo Procesos de Producción. Es directa la relación que tiene esta asignatura con el módulo Producto Audiovisual con la asignatura Taller de publicidad Audiovisual.


- Parte teórica: 60%



- Parte práctica: 40%

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 60 %

- Parte práctica: 40%. Requisitos: La nota de prácticas será la adquirida a lo largo del curso.


Galindo Rubio, F. (2004). Comunicación audiovisual Corporativa: como audiovisualizar la

identidad de las organizaciones. Salamanca: Universidad Pontificia.

Hernández Robledo, MA y Macías Castillo, A. (2009). Comunicación Corporativa. Las

relaciones con los medios de comunicación. Salamanca: Universidad Pontificia.

Losada Díaz JC. (coord.) (2004). Gestión de la comunicación en las organizaciones:

comunicación interna, corporativa y de marketing. Barcelona: Ariel.

Marin Calahorro, F. (2008). Responsabilidad social corporativa y comunicación. Madrid: Fragua.

Sanz González, MA. (2005). Identidad Corporativa: claves de la comunicación empresarial.

Madrid: ESIC.


Chaves, N. (2005). La imagen corporativa : teoría y práctica de la identificación institucional.

Barcelona: Gustavo Gili.

Costa, J. (2005). La imagen de marca : un fenómeno social. Barcelona: Paidós DL.

Garrido, FJ. (2004). Comunicación estratégica: las claves de la comunicación empresarial en el

siglo XXI. Barcelona: Gestión 2000.

González Solas, J. (2004). Identidad Visual corporativa: la imagen de nuestro tiempo. Madrid:

Sintesis DL.

Jiménez Zarzo, AI; Rodríguez Ardura, I. (2007). Comunicación e Imagen Corporativa.

Barcelona: UOC, SL.



Martínez Solana, Y. (2004). La Comunicación institucional: análisis de sus problemas y

soluciones. Madrid: Fragua.

Varona Madrid, F. (2005). El círculo de la comunicación. A Coruña: Netbiblo.

Villafañe, J. (2002). Imagen positiva : gestión estratégica de la imagen de las empresas .

Madrid: Pirámide.

Web relacionadas http://www.videocurriculum.es

http://museomav.com

http://mhcj.es/2011/03/28/oneibystorres/

http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/TELOS/



Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

El sistema E-learning se utilizará como herramienta de contacto para el correcto desarrollo de la asignatura, contando con distintas carpetas:

- Recursos: En este apartado, se aportarán a los estudiantes el material directamente relacionado con los contenidos expuestos en formato pdf. y los ejercicios y actividades que los estudiantes deberán realizar y así tendrán acceso a cualquier ejercicio que sea propuesto, como a las plantillas y materiales utilizados en las prácticas de la asignatura.


http://www.videocurriculum.es/

http://museomav.com/

http://mhcj.es/2011/03/28/oneibystorres/

http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/TELOS/





Material necesario Acceso a Internet, ordenador.

Tutorías La tutoría académica tiene dos objetivos principales. El primero es reforzar los contenidos teóricos según las necesidades personales de cada alumno con la finalidad de apoyar sus necesidades y potenciar sus capacidades en los distintos aspectos de su aprendizaje. El segundo objetivo se refiere al análisis del contenido práctico de la asignatura para que el alumno mejore en sus destrezas y habilidades fortaleciendo los aspectos necesarios para su completa enseñanza. Se contempla también el seguimiento de la preparación de los trabajos de grupo y su evaluación. El desarrollo de las tutorías académicas se realizará a lo largo del desarrollo de la asignatura en los momentos adecuados y ajustados a las prácticas, tanto para su preparación como para su análisis.


Guía Docente 2013 - 14 Taller de Publicidad Audiovisual

Media Advertising



Rev. 10

Taller de Publicidad Audiovisual

2 Taller de Publicidad Audiovisual - Tlf: (+34) 902 102 101

07/06/2013 17:45

Índice Taller de Publicidad Audiovisual .......................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................8




Módulo: Producto Audiovisual Materia: Audiovisual Persuasivo Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso – Primer semestre Profesora de la asignatura: Laura Cortés Selva Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: miércoles 10:00-12:00 Profesor/a coordinador de curso: Pablo Cano Profesor coordinador de la materia: Josefina Sánchez Martínez

Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos: para analizar con criterio científico las obras audiovisuales publicitarias, así como para la elaboración de sus propios productos publicitarios. Estos objetivos están relacionados directamente con los generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description Media Advertising aims to build up a theoretical and practical knowledge in order to prepare students to analyze with scientific criteria, media advertising and also to build their own products. These objectives are related to Media Communication Degree general objectives and are ready to train students not only from an academic point of view but also to incorporate them into labour market.


Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos

fundamentales que configuran la imagen publicitaria y reflexionar sobre ellos. 2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica así

como de los instrumentos imprescindibles para analizar con criterios científicos todos los elementos estilísticos que componen los productos audiovisuales publicitarios.

3. Otro de los objetivos procedimentales es proporcionar las herramientas necesarias para ayudar a construir productos audiovisuales publicitarios, desde la idea inicial hasta su consecución como obra audiovisual.

4. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad audiovisual en el alumno.




CT1. Capacidad de toma de decisiones.

CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales.

CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor.


Competencias disciplinares

CD4. Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases.

CD10. Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales.

CD12. Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual.

Competencias profesionales

CP2. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas.

CP6. Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la imagen a los diferentes soportes audiovisuales.

CP17. Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena.

CP39. Capacidad y habilidad para elaborar y redactar textos publicitarios para distintos formatos y medios.

Competencias actitudinales

CA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora.

CA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales.

CA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio.



Metodología




60 horas (40 %)


25

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 20


40

Laboratorio 30


TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Conceptos básicos de la imagen publicitaria I.

1.1. El diafragma

1.2. El obturador

1.3. La sensibilidad de la cámara

1.4. La profundidad de campo

1.5. Tipos de objetivos

Tema 2. Conceptos básicos de la imagen publicitaria II.

2.1. Definición de la luz



2.3. Cualidades de la luz

2.4. La exposición

2.5. El sistema de zonas

Tema 3. Aproximación al concepto del estilo visual publicitario.

3.1. Definición del estilo visual

3.2. Evolución del estilo visual

Tema 4. Producciones publicitarias audiovisuales

El bodegón.

El retrato.

El spot.

El videoclip.

Programa de la enseñanza práctica Seminario 1. Análisis de los elementos estilísticos presentes en una obra publicitaria.

Seminario 2 y 3. Creación de una obra conjunta con los elementos estilísticos individuales de la obra publicitaria.

Seminario 4. Diseño de un producto publicitario. Planificación de los elementos necesarios para su producción.

Seminario 5, 6 y 7. Creación del producto publicitario.

Seminario 8 y 9. Postproducción del producto publicitario y obtención de la copia final.

Seminario 10. Visionado, crítica y valoración de las obras resultantes.

Relación con otras materias La asignatura, que conforma junto a Audiovisual corporativo la materia Audiovisual persuasivo, está relacionada en cuanto a su carácter de construcción de un producto audiovisual, con Audiovisual persuasivo y con Audiovisual informativo.

La asignatura, que pertenece a la materia Audiovisual persuasivo, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Fundamentos de la comunicación audiovisual que pertenece al módulo Creación de la obra audiovisual; Comunicación y arte gráfico, que pertenece al módulo Tecnología de la comunicación; Narrativa audiovisual del módulo Creación de la Obra Audiovisual; Producción audiovisual, Producción y Realización Audiovisual I y Producción y Realización Audiovisual II, del módulo Procesos de Producción.




Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: 40% del total de la nota.

- Parte práctica: 60% del total de la nota. Es obligatoria la asistencia al 80% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura. El alumno que -sin justificar- tenga dos faltas de asistencia a las prácticas de la asignatura, estará suspenso.


- Parte práctica: 60% del total de la nota. Para superar la parte práctica de la asignatura, es requisito indispensable que el alumno haya asistido al menos, al 80% de las clases prácticas desarrolladas durante el curso académico.


Bibliografía básica • Aumont, J. (1992). La imagen. Barcelona. Paidós • Bordwell, D. y Thompson, K. (2007). El arte cinematográfico. Barcelona. Paidós • Eguizábal, R. (2001). Fotografía publicitaria. Madrid, Cátedra • Marzal, J.J. (2007). Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada. Madrid,

Cátedra, colección signo e imagen

Bibliografía complementaria • Catalá, J.M.(2001). La puesta en imágenes. Paidós, Barcelona • Gombrich, E.H. (2003). La historia del arte. Barcelona, Debate • Obradors, M. (2006).Creatividad y generación de ideas. Estudio de la práctica creativa en

cine y publicidad. Barcelona, Aldea Global • Saborit, J. (2000). La imagen publicitaria en televisión. Madrid

Web relacionadas http://propub.blogspot.com

Recomendaciones para el estudio y la docencia Antes de iniciarse en la asignatura se recomienda desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio, el lenguaje audiovisual (conocimiento adquirido en la asignatura de Fundamentos de la comunicación audiovisual). Desde la perspectiva práctica, el alumno ha de dominar la técnica audiovisual y ser capaz de trabajar en equipo.

http://propub.blogspot.com/




Material necesario El material necesario lo proporciona la Universidad.




Programas de Entretenimiento Entertainment Television



Rev. 10

Programas de Entretenimiento

2 Programas de Entretenimiento - Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 12:45

Índice Programas de entretenimiento ...........................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6












Tutorías ................................................................................................................................9



Programas de entretenimiento

Módulo: Producción Audiovisual

Materia: Audiovisual de entretenimiento



Unidad Temporal: Cuarto curso – Primer semestre

Profesores de la asignatura: Miguel Ángel Martínez Díaz y Ángel Pablo Cano Gómez



Profesor coordinador de curso: Ángel Pablo Cano Gómez


Breve descripción de la asignatura La asignatura pretende establecer una serie de parámetros teórico-prácticos que permita al alumno: la disección del discurso televisivo actual e implementar las estrategias para la gestión de contenidos y la optimización de los recursos en una producción de entretenimiento. Los objetivos mencionados se encuentran en total sintonía con los fines generales del grado en Comunicación Audiovisual y para su inserción laboral.

Brief Description The course aims to establish a series of theoretical and practical parameters that allows the student: dissection of the current television address and implement strategies for content management and optimization of resources in an entertainment production. These objectives are fully in line with the general purposes of the degree in Audiovisual Communication and job placement.


Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos relacionados con la industria del entretenimiento audiovisual y su aplicación a un producto concreto.




2.- Entre los objetivos procedimentales se incide en otorgar al alumno la capacidad de analizar los métodos de trabajo creativo que los principales formatos de televisión de entretenimiento practican en nuestro país.

3.- Aproximar al alumno a una interpretación didáctica de los principales géneros televisivos englobados dentro de la ficción, realidad y entretenimiento.

4.- Animar al alumno a un análisis crítico del contenido televisivo para una contextualización mediática adecuada.

5.- Valorar el desafío que implica la comercialización y la gestión del entretenimiento en el cambiante entorno tecnológico y global.


CT8).Compromiso ético

CT13).Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

CT14).Motivación hacia la calidad








CESD22. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos

b) Profesionales








CESP8.Capacidad para analizar relatos audiovisuales

CESP10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia


CESP15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica



CESP25.Capacidad para asumir la realización de un programa en directo














Temario


Tema 1. Introducción a la industria global del entretenimiento. 1.1 Teoría clásica de los medios. 1.2 Principales géneros televisivos. 1.3 Principales géneros televisivos de entretenimiento.

Tema 2. El posicionamiento analítico de la televisión 2.1 ¿Qué es posicionamiento? 2.2 El posicionamiento de la televisión. Tema 3. Productoras de contenidos. 3.1 Panorama de la producción audiovisual. 3.2 Claves del desarrollo de la producción independiente. 3.3 Características de las productoras. 3.4 Principales fórmulas de producción.

Metodología




60 horas (40 %)


Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 20


40

Laboratorio 30


TOTAL 150 60 90




Práctica 1. Análisis de software de extracción de secuencias de vídeo.

Práctica 2. Producción y realización de un programa de televisión con formato de debate.

Práctica 3. Producción y realización de un programa de televisión con formato de concurso.

Práctica 4: Producción y realización de un programa de televisión con formato de magazine.

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura, que conforma junto a Ficción Audiovisual la materia Audiovisual de Entretenimiento, también se relaciona estrechamente con la de Taller de Publicidad Audiovisual y Programas Informativos.

La asignatura, que conforma junto a Ficción Audiovisual la materia Audiovisual de Entretenimiento, también se relaciona estrechamente con la de Producción Audiovisual configurada a su vez por las asignaturas Producción Audiovisual, Producción Audiovisual I y Producción Audiovisual II, que se imparten a lo largo de los tres primeros años del Grado y pertenecen al módulo Procesos de la Producción.


Parte teórica

– Parcial: Tendrá una ponderación de 20% en la nota final.


Parte práctica

– Trabajos y ejercicios*: Podrán ser de carácter individual o grupal y suponen el 40% de la calificación final.


Parte teórica





Parte práctica







Gordillo, I. (2010). El entretenimiento se contamina con información. En: SALGADO, A. (coord.). Creatividad en televisión.Entretenimiento y ficción. Madrid: Fragua.

Marín, C. (2010). El infoentretenimiento en televisión: del límite al espectáculo. En: SALGADO, A. (coord.). Creatividad en televisión. Entretenimiento y ficción. Madrid: Fragua.

Prado, E. (2003). La espectacularización de la realidad. En: GECA. Anuario 2003. Madrid: GECA.

Salgado, A. (coord.).(2010). Creatividad en televisión. Entretenimiento y ficción. Madrid: Fragua.

Sangro, P. y Salgado, A. (eds.). (2008). El entretenimiento en TV: Guión y creación de formatos de humor en España. Barcelona: Laertes.


Cortés Lahera, J. Á. (1999). La estrategia de la seducción. La programación en la neotelevisión, EUNSA, Pamplona.

Lacalle, Ch.(2001). El espectador televisivo. Los programas de entretenimiento, Gedisa Editorial, Barcelona.

Saló, G. y Flórez O. (2003). ¿Qué es eso del formato? Cómo nace y se desarrolla un programa de televisión, Gedisa Editorial, Barcelona.

Vilches, L. (1993). La televisión. Los efectos del bien y del mal, Paidós, Barcelona.



Web relacionadas

www.antena3.com

Web oficial de la cadena de televisión Antena 3

www.cuatro.com

Web oficial de la cadena de televisión Cuatro Televisión

www.formulatv.com

Espacio web dedicado a la información en televisión

www.telecinco.es

Web oficial de la cadena de televisión Telecinco

www.rtve.es

Web oficial de Radio Televisión Española


A la vista de lo anterior se recomienda al alumno, de igual forma, que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Tutorías La tutoría académica en Producción Audiovisual tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Mediante reuniones personalizadas con los grupos de trabajo, se realizará un seguimiento del aprendizaje del alumno y de la consecución de los objetivos marcados en las prácticas y en el parcial de la asignatura.


http://www.formulatv.com/


Guía Docente 2013 - 14 Ficción Audiovisual

Audio-visual fiction



Rev. 10

Ficción Audiovisual

2 Ficción Audiovisual- Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 12:46

Índice Ficción audiovisual .............................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................8



Relación con otras asignaturas .........................................................................................9








Recomendaciones para el estudio ................................................................................... 11


Tutorías .............................................................................................................................. 11



Ficción audiovisual

Módulo: Producción Audiovisual Materia: Audiovisual de entretenimiento Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso – Segundo semestre

Profesor/a de la asignatura: A. Pablo Cano Gómez


Horario de atención a los alumnos/as: Martes de 10:00 a 11.30

Profesor coordinador del curso: A. Pablo Cano Gómez


Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos para la creación con criterios científicos de productos audiovisuales de ficción dirigidos al mercado de consumo multiplataforma. Los alumnos que cursen esta asignatura trabajarán con especial atención a las reglas de construcción del lenguaje y la narrativa propios de cualquier medio audiovisual de consumo, sea a través de los sistemas tradicionales, como el cine o la televisión, o en las nuevas plataformas como el teléfono móvil, las videoconsolas o el entorno multimedia de Internet. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

La asignatura está dividida en 3 unidades temáticas (Formatos audiovisuales y creatividad; producción y financiación de productos de ficción; Creación, dirección y realización de productos audiovisuales de ficción) que se complementan con un plan de prácticas.

Brief Description This subject teaches the students to create products of fiction for the multiplatform market. The pupils will work the rules of construction of the language and the narrative, so much in the cinema and the television, since in the new platforms multimedia.




Objetivos de la asignatura 1.- Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Ficción Audiovisual y reflexionar sobre ellos.

2.- Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos de creación y análisis imprescindibles para construir con criterios científicos productos de ficción de carácter audiovisual dirigidos a un mercado multiplataforma.

3.- Otro de los objetivos procedimentales es identificar las estructuras narrativas y el lenguaje audiovisual apropiado para cada uno de los medios y plataformas de consumo audiovisuales existente en la actualidad.

4.- Entre los objetivos procedimentales, destaca el estimular la capacidad crítica y analítica de productos audiovisuales ofertados a través de los medios de comunicación.

5.- Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad en el alumno en el área de ficción.






CT14.Motivación hacia la calidad


CESD1.Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión


CESD4.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases













Metodología




60 horas (40 %)


30

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 40

90 horas (60 %)


30


10


10

TOTAL 150 60 90




Tema 1. Introducción: ficción audiovisual y mercado multiplataforma

1.1. El nacimiento de la ficción audiovisual: cine y televisión

1.2. La ficción en el mercado de consumo contemporáneo

Tema 2. Los géneros cinematográficos I

2.1. La teoría de los géneros cinematográficos

2.2. El wester

2.3. El cine cómico y la comedia

2.4. El musical

Tema 3. Los géneros cinematográficos II

3.1. El cine negro

3.2. El terror

3.3. La ciencia ficción

3.4. Melodrama

3.5. Histórico

3.6. Aventuras

3.7. Documental

3.8. Animación

Tema 4. Nuevas tendencias del cine contemporáneo

4.1. Introducción al cine contemporáneo y la narrativa fragmentada

4.2. El personaje en el cine posmoderno

Programa de la enseñanza práctica Seminario 1. Formatos y nuevos consumos de productos de ficción



Seminario 3. Técnicas, herramientas y procedimientos de creación en el entorno audiovisual

Seminario 4. Mercados, consumo y financiación de los productos de ficción

Seminario 5. Del guión a la puesta en escena: storyboard

Seminario 6. Realización y ficción

Seminario 7. Dirección audiovisual para el mercado multiplataforma

Práctica 1. Análisis comparativo de productos de ficción

Práctica 2. Análisis comparativo de personajes de ficción.

Práctica 3. Compra de producto y visionado de ficción.

Práctica 5. Rodaje productos de ficción (escena de sitcom)

Práctica 6. Rodaje productos de ficción (cortometraje)

Relación con otras asignaturas La asignatura, que conforma junto a Programas de entretenimiento la materia Audiovisual de entretenimiento, también se relaciona estrechamente con la asignatura Taller de publicidad audiovisual de la materia Audiovisual persuasivo y con Documental, contenida en la materia Audiovisual informativo. Todas estas áreas de conocimiento se encuentran a su vez dentro del módulo Producto Audiovisual.

La asignatura Ficción Audiovisual que pertenece a la materia Audiovisual de entretenimiento del módulo Producto Audiovisual se relaciona con todas las asignaturas propias del módulo Tecnología de la comunicación (materias de Tecnología de los medios audiovisuales y tecnología multimedia, respectivamente). Del mismo modo, Ficción Audiovisual está vinculada a materias Teoría del proceso de ideación audiovisual y Técnicas del proceso de ideación audiovisual, ambas pertenecientes al módulo Creación de la obra audiovisual.



- Parte práctica: 45% del total de la nota. Es imprescindible superar todos los trabajos prácticos para obtener la media de la asignatura. Requisitos de asistencia: es imprescindible la asistencia al 100% de las clases prácticas para aprobar la asignatura.


- Parte práctica: 45% del total de la nota. Es imprescindible superar todos los trabajos prácticos para obtener la media de la asignatura.




Bibliografía básica • Barroso García, J. Realización audiovisual. Síntesis.

• Bazin, A. (2004) ¿Qué es el cine? Editorial Rialp. Madrid

• Bordwell, D. (1996) La narración en el cine de ficción. Editorial Paidós. Barcelona

• Castillo Pomada, J. M. Televisión, realización y lenguaje audiovisual. IORTV.

• De Diego, P. (2010). La ficción en la pequeña pantalla: cincuenta años de series en España.

Editorial Eunsa. Ediciones de la Universidad de Navarra.

• Fernández Díez, F; Martínez Abadía, J. Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Paidós ibérica.

• Gordillo, I; Suárez Villegas, J. C. (1999). Narrativa y televisión. Editorial Mad

• Ranciere, J. (2005). La fábula cinematográfica: reflexiones sobre la ficción en el cine. Paidós Ibérica.

• VV.AA. Comunicación y expresión audiovisual: realización de audiovisuales y espectáculos. Escuela de cine y vídeo de Andoain.

Bibliografía complementaria • Kelsey, G. (2004). Escribir para la televisión. Paidos ibérica.

• Marín, C. (2006). Periodismo audiovisual: información, entretenimiento y tecnologías multimedia. Ed. Gedisa, Barcelona

• Mckee, R. (2009). El guión. Alba Editorial

• Tubau, D.(2007). Las paradojas del guionista. Alba Editorial

Web relacionadas www.produccionprofesional.com




Página dedicada al mundo de la producción audiovisual

www.rtve.es

Página de la cadena de televisión TVE

www.mcu.es

Página de recursos del Ministerio de Cultura

www.quadernsdigital.net

Web dedicada a la ficción audiovisual

www.festival-cannes.fr

Web oficial del Festival de Cannes

www.imdb.com

Base de datos internacional cinematográfica

Recomendaciones para el estudio Se recomienda que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas complementarias, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.

Material necesario - Celtx

- Avid Media Composer


http://www.rtve.es/

http://www.mcu.es/

http://www.quadernsdigital.net/

http://www.festival-cannes.fr/

http://www.imdb.com/


Guía Docente 2013 - 14 Documental Audiovisual

Documentary films



Rev. 10

Documental Audiovisual

2 Documental Audiovisual - Tlf: (+34) 968 27 79 63

07/06/2013 17:49

Índice Documental Audiovisual .....................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5













Tutorías ................................................................................................................................8

Breve descripción ....................................................................................................................... 8




Módulo: Producto Audiovisual Materia: Audiovisual informativo Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso- Primer semestre Profesora de la asignatura: Laura Cortés Selva Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as: miércoles 10:00-12:00 Profesor coordinador del curso: A. Pablo Cano Gómez


Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos: para analizar con criterio científico las obras audiovisuales basadas en la no ficción, así como para la elaboración de sus propios micro-relatos. Estos objetivos están relacionados directamente con los generales del grado en Comunicación Audiovisual y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description The aim of Documentary films is to build up a theoretical and practical knowledge in order to prepare students to analyze with scientific criteria documentary films and also to build their own short movies. These objectives are related to Media Communication Degree general objectives and are ready to train students not only from an academic point of view but also to incorporate them into labour market.



configuran la disciplina Documental y reflexionar sobre ellos. 2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica así

como de los instrumentos imprescindibles para analizar con criterios científicos todos los elementos estilísticos que componen los documentales audiovisuales.



3. Otro de los objetivos procedimentales es proporcionar las herramientas necesarias para ayudar a construir historias audiovisuales basadas en la realidad, desde la idea inicial hasta su consecución como obra audiovisual.



CT8. Compromiso ético.

CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales.

CT18) Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor.


Competencias disciplinares

CD1. Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión.

CD10. Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales.

CD12. Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual.

Competencias profesionales

CP2. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas.

CP32. Capacidad y habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual.

CP38. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales.

Competencias actitudinales

CA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional.

CA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás.

CA16. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica.



Metodología




60 horas (40 %)


25

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 20


40

Laboratorio 30


TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Introducción al documental.

1.1. Definición de documental

1.2. Modalidades documentales de representación.

Tema 2. Evolución histórica del documental.

2.1. El documental en los años 20

2.2. El documental en los años 30.

2.3. El documental tras la IIGM






2.7. El documental en los 90

Tema 3. El documental en la actualidad

3.1. El documental de metraje encontrado

3.2. El documental de ensayo.

3.4. El falso documental.

3.5. El documental multimedia interactivo

Programa de la enseñanza práctica Seminario 1. Análisis de los elementos estilísticos presentes en una obra audiovisual de no ficción.

Seminario 2 y 3. Diseño de una obra audiovisual multimedia de no ficción. Planificación de los elementos necesarios para su producción.

Seminario 4, 5 y 6. Obtención y/o creación de los materiales configuradores de la obra multimedia de no ficción.

Seminario 7, 8 y 9. Postproducción de la obra multimedia. Montaje, sonorización y obtención de la copia final.

Seminario 10. Visionado y crítica de las obras. Valoración de la obra resultante.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios La asignatura, que pertenece a la materia Audiovisual informativo, también se relaciona con otras del Plan de estudios como Reportajes y entrevistas que pertenece al módulo Lenguaje y expresividad; Narrativa audiovisual del módulo Creación de la Obra Audiovisual; Producción audiovisual, Producción y Realización Audiovisual I y Producción y Realización Audiovisual II, del módulo Procesos de Producción.



- Parte práctica: 60% del total de la nota. Es obligatoria la asistencia al 80% de las pruebas prácticas marcadas en el calendario de la asignatura. El alumno que -sin justificar- tenga dos faltas de asistencia a las prácticas de la asignatura, estará suspenso.




- Parte práctica: 60% del total de la nota. Para superar la parte práctica de la asignatura en esta convocatoria, es requisito indispensable que el alumno haya asistido al menos, al 80% de las clases prácticas desarrolladas durante el curso académico.


Bibliografía básica • Barnow, E. (1996). El documental, historia y estilo. Barcelona, Gedisa • Nichols, B. (1997). La representación de la realidad. Barcelona, Paidós • Tranche, R., Sánchez-Biosca, V. (2002). NO-DO, el tiempo y la memoria. Madrid, Cátedra • Weinrichter, A. (2010). La forma que piensa. Tentativas en torno al cine ensayo. Pamplona,

Gobierno de Navarra Publicaciones • Weinrichter, A. (2009). Metraje encontrado. La apropiación en el cine documental y

experimental. Pamplona, Gobierno de Navarra Publicaciones

Bibliografía complementaria • Catalá, J.M., Cerdán, J., Torreiro, C. Memoria, imagen y fascinación. Notas sobre el

documental en España. Madrid, Ocho y Medio • Cuevas Álvarez, E. (ed.). (2010). La casa abierta. El cine doméstico y sus reciclajes

contemporáneos. Colección textos Documenta, Ocho y medio, Madrid • Hispano, A., Sánchez-Navarro. (2001). J. Imágenes para la sospecha. Falsos

documentales y otras piruetas de la no-ficción. Barcelona, Glenat • Ledo, M. (2004). Del cine-Ojo a Dogma 95. Barcelona, Paidós

Web relacionadas http://mur-docs.blogspot.com/

http://www.blogsandocs.com/

http://www.docupolis.org/

http://www.documentamadrid.com/

http://www.puntodevistafestival.com/

Recomendaciones para el estudio y la docencia Antes de iniciarse en el estudio del Documental se recomienda, desde la perspectiva de la teoría, que el alumno domine con criterio el lenguaje audiovisual (conocimiento adquirido en la asignatura de Fundamentos de la comunicación audiovisual). Desde la perspectiva práctica, el alumno ha de dominar la técnica audiovisual y ser capaz de trabajar en equipo.




Material necesario El material necesario lo proporciona la Universidad.

Tutorías Breve descripción

La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante.


Guía Docente 2013/2014 Trabajo Fin de Grado (TFG)

Final Year Proyect



Rev. 10

Trabajo Fin de Grado (TFG)

2 Trabajo Fin de Grado - Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 12:50

Índice Trabajo Fin de Grado (TFG) ................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología ....................................................................................................................... 10

Temario ............................................................................................................................... 11

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios .................................................... 12





Tutorías .............................................................................................................................. 14




Módulo: Trabajo Fin de Grado Materia: Trabajo Fin de Grado Carácter: Obligatorio Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso – Primer y Segundo semestre

Profesoras de la asignatura: Isabel Sarabia Andúgar y Josefina Sánchez Martínez


Horario de atención a los alumnos: Viernes de 10:00 a 11:00



Breve descripción de la asignatura Para obtener el Titulo de Grado en Comunicación Audiovisual, el estudiante de la Universidad Católica San Antonio tiene que superar obligatoriamente el Trabajo Fin de Grado (TFG).

El Trabajo de Fin de Grado, que permitirá verificar que el estudiante ha alcanzado las competencias generales y específicas del Grado en Comunicación Audiovisual, consiste en la planificación, desarrollo y defensa de un trabajo de investigación de carácter científico en el ámbito de la Comunicación Audiovisual. Finalizado el trabajo, éste deberá ser presentado por el alumno ante un tribunal constituido por docentes e investigadores del área de la comunicación audiovisual.

El contenido y extensión de este trabajo se corresponde con los 6 créditos ECTS que le están asignados y por tanto, la cantidad de horas de trabajo del alumno para llevarlo a cabo se ajustar a esos créditos (150 horas).

Brief Description The Final Year Proyect consists of the planning, development and defense of a scientific research work of the area of the Audiovisual Communication.

Requisitos Previos Se recomienda haber superado 150 créditos de la titulación para poder cursar la asignatura Fin de Grado.





Objetivos de la asignatura En esta asignatura se propone que el alumno se enfrente de nuevo a la investigación, después de la experiencia de la asignatura de “Gestión de trabajos académicos”. El principal objetivo planteado es que el alumno emplee con originalidad los conocimientos y herramientas aprendidas durante la carrera. De igual forma se pretende que el estudiante sea capaz de relacionar las diversas áreas de conocimientos aprehendidas en el marco de un proyecto concreto, haciendo riguroso uso de las fuentes y un buen tratamiento de ellas.

En este sentido, el alumno debe acreditar su capacitación en tareas como:

- seleccionar un objeto de estudio

- formular una hipótesis y objetivos de investigación

- desarrollar una metodología de trabajo

- aplicar la metodología de trabajo

- buscar fuentes documentales y bibliografía

- confeccionar de la memoria de investigación

- exponer y defender el trabajo de investigación ante un tribunal.

Competencias


CT1) Capacidad de toma de decisiones

CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas

CT3) Capacidad de organización y planificación



CT6. Capacidad de gestión de la información

CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio

CT8. Compromiso ético

CTT9. Capacidad para trabajar en equipo




CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar

CT12. Capacidad de racionamiento crítico

CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad


CT15. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones



CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor



D1.Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión

D2.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases

D3.Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora

D4.Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases

D5.Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información

D6.Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente


D8.Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción.

D9.Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

D10.Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales




D12.Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual

D13.Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora





D18. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes


D20. Conocimiento de la estructura, funcionamiento y gestión de la empresa de comunicación


D22. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos

P1.Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico, videográfico, radiofónico, fotográfico o multimediático

P2.Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas

P3.Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos

P4.Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción

P5.Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de la producción fotográfica




P7.Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia.

P8.Capacidad para analizar relatos audiovisuales

P9.Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas

P10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia

P11.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y recursos técnicos o humanos necesarios para el diseño de producción integral de un trabajo audiovisual

P12.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la organización de eventos culturales

P13.Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier tipo de documento audiovisual en una base de datos

P14.Capacidad para aplicar principios y funciones de la identidad visual

P15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica

P16.Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia.

P17.Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena

P18.Capacidad para grabar señales sonoras







P25 .Capacidad para asumir la realización de un programa en directo




P27. Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción audiovisual o multimedia

P28. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo

P29. Capacidad para asumir responsabilidades y cumplir con las funciones propias de las diferentes figuras profesionales de la producción y realización audiovisual

P30. Capacidad de coordinar un equipo de profesionales de la producción

P31. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas


P33. Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación

P34. Capacidad para definir temas de investigación o creación personal e innovadora


P36. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos humanos y de cualquier otra naturaleza


P38. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales

P39. Capacidad y habilidad para elaborar y redactar textos publicitarios para distintos formatos y medios.

P40. Capacidad y habilidad para responsabilizarse del área de comunicación en un organismo de empresa

P41. Capacidad y habilidad para el ejercicio liberal de la profesión

P42. Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación


P44 Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes, símbolos o textos

P45. Capacidad para ejercer como expertos en la gestión estratégica de la imagen corporativa de una empresa



P46. Capacidad para utilizar las técnicas y tecnologías comunicativas en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos

P47.Capacidad de adaptación a los objetivos organizacionales: posibilidad de formar parte de los equipos directivos (entendiendo el término en el sentido amplio de emprendedor)

P48. Capacidad de diseñar productos radiofónicos originales capaces de cubrir carencias dentro de los diferentes segmentos de consumo a través de estrategias de comunicación.

P49. Capacidad de desarrollar sensibilidad comunicativa para emplear los diferentes elementos del lenguaje sonoro en la creación de imágenes estéticamente radiofónicas

P50. Capacidad para poner en práctica el proceso final de creación de un producto radiofónico desde su gestación como idea a su presentación como producto definido y dispuesto para su realización

P51. Capacidad para llevar a la práctica las técnicas de creación en radio (realización) que dan forma al producto radiofónico y a la totalidad de la programación.

P52. Capacidad para emplear el equipamiento técnico de una emisora de radio incluyendo el manejo del software de audio

P53. Diseñar y ejecutar un proyecto de investigación que contribuya a la producción de conocimientos en Comunicación Audiovisual










A10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social.

A11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental






A15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo



Metodología




18 horas


0

Trabajo en grupo 0

Evaluación 2

Tutorías 10

Estudio personal 0

132 horas Preparación de trabajo y exposición

100

Laboratorio 0


32

TOTAL 150 18 132



Temario SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN 1.- Definición del objeto de investigación: palabras claves

2.- Formulación de hipótesis

3.- Identificación de objetivos de la investigación

4.- Búsqueda de fuentes

5.- Revisión de teorías y planteamiento del marco de referencia

6.- Elección de métodos de investigación

7.- Diseño de la estructura y desarrollo de la investigación (cronograma)

8.- Presentación y defensa del trabajo fin de grado.

SEGUIMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN

Una vez finalizado el seminario, el alumno deberá diseñar el trabajo de investigación, a partir de los conocimientos adquiridos. Para esta tarea el alumno contará con la colaboración del director de su TFG, quien a través de sesiones de tutoría realizará el seguimiento del trabajo del estudiante.

ELABORACIÓN DE LA MEMORIA DE TRABAJO FIN DE GRADO

Un Trabajo Fin de Grado debe incluir:

- Introducción

- Parte I. Marco teórico. Es la parte de un proyecto de investigación donde se expone la fundamentación teórica y definición de conceptos con el propósito de que se conozca y se comprenda el qué del contenido y sentido general de la investigación en orden.

- Parte II. Trabajo de campo y resultados de la investigación. Se aplica el método científico diseñado para observar la realidad social que queremos investigar. Se obtienen unos datos fruto de esa técnica de recolección de información. Explotación de los datos (describir, reflexionar, teorizar).

- Conclusiones. Se expone cuáles son las conclusiones más relevantes del proyecto a partir de los resultados obtenidos en la aplicación de un método científico.

- Anexos y apéndices

PRESENTACIÓN Y DEFENSA

Concluida la investigación, ésta deberá ser defendida ante un tribunal constituido por docentes e investigadores del área.



Relación con otras asignaturas del Plan de estudios El trabajo fin de grado se nutre de los conocimientos adquiridos por el alumno en materias de diferentes ámbitos de conocimiento a lo largo de los tres cursos anteriores. Por su naturaleza, se trata de una materia especialmente relacionada con la asignatura de segundo curso denominada Gestión de trabajos académicos, mediante la cual se inicia a los alumnos en el ámbito de la investigación. Con el Trabajo Fin de Grado el alumno no sólo profundiza en las técnicas de investigación sino que está en condiciones de conjugar todo el bagaje alcanzado a través de las materias de los 7 cuatrimestres anteriores.

Sistema de evaluación El TFG es un trabajo personal, por lo que será realizado individualmente por el alumno. El estudiante estará dirigido por uno o varios tutores o directores, que le orientará en la realización del mismo. Con una periodicidad semanal o quincenal, en función de las necesidades, el alumno se reunirá con su tutor quien marcará las pautas del trabajo y realizará su seguimiento.

Actividades y evaluación:

- 50 % evaluación de la memoria del proyecto fin de grado

- 50% evaluación presentación y defensa del Trabajo Fin de Grado


Monografías

Corominas, E. (2002). El trabajo de investigación: el proceso de elaboración, la memoria escrita, la exposición oral y los recursos: guía del estudiante. Barcelona: Editorial Eumo-Octaedro.

Berganza, M. R y Ruiz San Román J.A. (2005). Investigar en comunicación. Guía práctica de métodos y técnicas de investigación social en comunicación. Madrid: Editorial Mc Graw-Hill.

Hernández Sampieri, R. (2007). Fundamentos de metodología de la investigación. Madrid: Editorial Mc Graw Hill.

Igartúa, J.J. (2006) Métodos cuantitativos de investigación en comunicación. Barcelona: Editorial Bosh.

Jensen, S.B. y Jankowsk¡i, N.W. (1993). Metodologías cualitativas de investigación en comunicación de masas. Barcelona: Editorial Bosch.

Marta Lazo, C. (coord.) (2010). El EEES y el proyecto final en los grados de comunicación. Madrid: Editorial Fragua.



Martínez Nicolas, M. (coord.) (2008). Para investigar la comunicación. Propuestas teórico-metodológicas. Madrid: Editorial Tecnos.

Merayo, A. (2001). Curso práctico de técnicas de comunicación oral. Madrid: Editorial Tecnos.

Piñuel-Raigada, J. L. (2011). La docencia y la investigación universitarias en torno a la Comunicación como objeto de estudio en Europa y América Latina. La Laguna: Editorial Sociedad Latina de Comunicación Social.

Vilches, L. (coord.) (2011). La investigación en comunicación. Métodos y técnicas en la era digital. Barcelona: Editorial Gedisa

Revistas

Revista Latina de Comunicación social

Revista de Estudios de comunicación ZER

Revista de Comunicación y Sociedad

Telos, cuadernos de comunicación, tecnología y sociedad. Fundación Telefónica

Comunicar. Revista de Medios de Comunicación y Educación

Revista Anàlisi:quaderns de comunicaciò i cultura

Sphera Pública: revista de ciencias sociales y de la comunicación

Trípodos

Ámbitos. Revista internacional de comunicación

CIC. Cuadernos de Información y Comunicación

Área Abierta

Web relacionadas www.ull/es/publicaciones/latina/index.html. Revista Latina de Comunicación Social

www.ehu.es/zer. Revista Zer de Estudios de Comunicación

www.unav.es/cys

http://campusred.net/TELOS. Revista Telos. Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad

http://kane.uab.es/revistaanalisi/. Revista Analisi

http://www.ucam.edu/sphera/. Sphera Pública. Revista de Ciencias Sociales y de la Comunicación

http://www.tripodos.com. Trípodos

http://www.ull/es/publicaciones/latina/index.html


http://www.unav.es/cys

http://campusred.net/TELOS

http://campusred.net/TELOS

http://kane.uab.es/revistaanalisi/



http://www.tripodos.com/

http://www.tripodos.com/



http://grupo.us.es/grehcco. Grupo de investigación en estructura, historia y contenidos de la comunicación

http://www.ucm.es/BUCM/revistasBUC/porta/modulos.php?name=revistas2. Revistas en la BUC

Recomendaciones para el estudio y la docencia Dada la naturaleza de la materia de la asignatura, si bien no hay recomendaciones de estudio sí que se aconseja que el alumno planifique en un cronograma todas las actividades que deberá ejecutar a lo largo de los dos cuatrimestres con el fin de alcanzar resultados satisfactorios al concluir el proceso de investigación.

Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal en esta asignatura la de apoyar, asesorar al alumno en la ejecución de su tarea investigadora. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados.

http://grupo.us.es/grehcco

http://grupo.us.es/grehcco

http://www.ucm.es/BUCM/revistasBUC/porta/modulos.php?name=revistas2


Guía Docente 2013 - 14 Practicum (Prácticas en empresas)

Internship in organizations



Rev. 10

Practicum (Prácticas en empresa)

2 Practicum (Prácticas en empresas) - Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 12:53

Índice Practicum (Prácticas en empresas) ...................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................4

Temario .................................................................................................................................5



Convocatoria de Junio:............................................................................................................... 6






Tutorías ................................................................................................................................7



Practicum (Prácticas en empresas)

Módulo: Practicum Materia: Practicum Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 Unidad Temporal: Cuarto curso – Primero y Segundo semestre

Profesor/a de la asignatura: A. Pablo Cano Gómez


Horario de atención a los alumnos/as: Martes de 10:00 a 11.30



Breve descripción de la asignatura El Practicum consiste en la realización de prácticas externas en entidades, empresas y organismos del sector publicitario y de las relaciones públicas con los que la UCAM ha suscrito previamente un convenio de cooperación educativa. De esta forma, contribuye a preparar al titulado mediante el desarrollo de las actividades profesionales propias de su especialidad en un escenario real. El fin último es dotarle de la experiencia suficiente y de las claves para su incorporación al mercado laboral.

Brief Description The Practicum is conducting internships in organizations, companies and agencies from the advertising and public relations with the UCAM has previously signed an agreement for educational cooperation. This helps to prepare the graduate with the development of professional activities appropriate to their specialty in a real scenario.

Requisitos Previos Tener superados al menos 150 créditos del plan de estudios.

Objetivos de la asignatura Partiendo de la base de que las prácticas en empresas tienen la finalidad de permitir a los alumnos la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos en su formación académica y facilitar la incorporación al mercado laboral, los principales objetivos son los siguientes:

1. Medir las capacidades del alumno para el ejercicio de la profesión en el sector publicitario y de las relaciones públicas en un escenario real.

2. Identificar mediante el conocimiento directo del mundo laboral las diferentes formas y métodos de trabajo.



3. Demostrar su capacidad para adaptarse e integrarse en un equipo de trabajo. 4. Poner en práctica todos los conocimientos, habilidades y, en definitiva, las competencias

adquiridas a lo largo del grado. 5. Poner en valor el bagaje de conocimientos teóricos y prácticos adquiridos a lo largo de la

carrera 6. Pulsar el nivel de exigencia y las necesidades de las empresas del sector publicitario y de

las relaciones públicas en un escenario real.


Todas las desarrolladas hasta el momento.


Todas las desarrolladas hasta el momento y de forma particular la A12. A12. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica

Metodología



Seminarios 10 10 horas (7 %)

Trabajos en empresas del sector 130

140 horas (93 %) Estudio personal 10

TOTAL 150 10 140

¿Dónde se puede realizar el PRACTICUM? 1. En cualquier empresa con la que exista un convenio de colaboración con la UCAM antes de

hacer las prácticas. 2. En cualquier empresa con la que, a propuesta del alumno y siempre aportando el contacto

necesario, se establezca un convenio de colaboración con la UCAM antes de hacer las prácticas.



3. En cualquier empresa internacional en la que, a través del programa Erasmus Prácticas o cualquier otro programa europeo, el alumno decida hacer las prácticas (en este caso será gestionada directamente por el Vicerrectorado de Relaciones Internacionales).

¿Cuándo se puede realizar el PRACTICUM? 1. Durante el año, intentando hacerlo compatible con el horario docente, salvo casos

excepcionales debidamente justificados. 2. Durante los meses de verano (julio, agosto, septiembre). En este caso, el alumno deberá

indicar la empresa en la que quiere realizar las prácticas, aportando el contacto para realizar el convenio educativo. Esto es así debido a que la mayoría de las empresas del mundo de la comunicación abren sus prácticas de verano a estudiantes de todas las universidades. En consecuencia, la selección de los candidatos es por currículo, por lo que la universidad no puede garantizar que el alumno consiga esas prácticas.

3. Al año siguiente de finalizar la carrera (para los casos del Erasmus Prácticas)

Temario El módulo denominado Practicum se plantea como el acercamiento del alumno al mundo profesional real. Consiste en el desarrollo de prácticas externas – en empresas, entidades y organismos del sector audiovisual- que el alumno ejecuta bajo la tutela de dos figuras: un profesional asignado como tutor en la empresa que acoge al estudiante, y el tutor académico. Esta actividad le permitirá no sólo aplicar los conocimientos destrezas y competencias adquiridas en la facultad, sino también completar mediante la experiencia profesional su formación teórico-práctica. Al comienzo del curso el alumno deberá asistir a un seminario que se impartirá con el fin de ayudarle a afrontar esta etapa y prepararle para superar las prácticas externas. En el seminario el alumno recibirá las instrucciones precisas para el desarrollo de la actividad en el seno de la empresa, así como las indicaciones sobre la elaboración de un informe de prácticas en el curso de la asignatura y el calendario de reuniones con el tutor académico. Posteriormente el alumno se incorporará a un equipo de trabajo profesional asumiendo tareas y responsabilidades propias de su perfil. Al finalizar el periodo de prácticas externas, el alumno deberá presentar la memoria que ha ido confeccionando a lo largo de la estancia en la empresa. Este trabajo deberá ser expuesto y defendido ante la comisión del título. 1.- SEMINARIO Una vez asignada la empresa, entidad u organismo del sector periodístico en el que el alumno va a realizar el Practicum, el estudiante deberá asistir al comienzo del cuatrimestre a un seminario preparatorio en el que se le indicará cuáles son las pautas a seguir en el desarrollo de su actividad. En el curso se expondrá la normativa a la que el alumno y la empresa están sujetos; el procedimiento establecido para realizar el seguimiento y control del Practicum; las instrucciones en la elaboración de la memoria final; así como las indicaciones sobre la presentación y exposición de la memoria ante una comisión del título.



2.- TUTORÍAS En el curso de la celebración del Practicum, el alumno deberá reunirse con el tutor académico con una frecuencia no inferior a una vez cada cuatro semanas. La finalidad de estas entrevistas será comentar las incidencias y valorar el nivel de aprovechamiento de las prácticas para corregir cualquier desviación de los objetivos previstos. 3.- MEMORIA DEL PRACTICUM: El alumno deberá elaborar una memoria que confeccionará a lo largo del periodo de prácticas siguiendo las indicaciones del tutor académico. Este trabajo deberá ser expuesto ante una comisión del título en la convocatoria propia del examen final de la asignatura.

Relación con otras asignaturas del Plan de estudios El Practicum, que se desarrolla de forma anual, está relacionado con la totalidad de las asignaturas de la titulación. Sin embargo guarda una especial vinculación con las materias de los módulos medios publicitarios (Planificación de medios publicitarios y Nuevos soportes para la publicidad); Tecnología de la comunicación (Tecnología de los medios impresos, audiovisuales y multimedia); Producto publicitario (Ejecución de proyectos publicitarios); creatividad e innovación en comunicación (Procesos creativos y Elaboración del mensaje), y audiovisual aplicado a la publicidad (Técnicas de creación audiovisual y Organización de la producción).

Sistema de evaluación Convocatoria de Junio:

- 50 % evaluación de la actitud del alumno durante las prácticas por parte del tutor externo - 50% evaluación de la memoria de prácticas y su presentación pública ante un tribunal.

Convocatoria de Septiembre: - 50 % evaluación de la actitud del alumno durante las prácticas por parte del tutor externo - 50% evaluación de la memoria de prácticas y su presentación pública ante un tribunal.

Bibliografía y fuentes de referencia El alumno podrá consultar la bibliografía de las asignaturas cuya materia está especialmente vinculada al Practicum.



Web relacionadas No establece.

Recomendaciones para el estudio y la docencia Dada la naturaleza de la materia de la asignatura, se recomienda al alumno que consulte la bibliografía de las asignaturas que estén relacionadas con la actividad que se le ha asignado en la empresa.

Material necesario No es necesario.

Tutorías Con independencia de las tutorías de seguimiento de la actividad de prácticas del alumno, éste podrá asistir a la tutoría académica. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados.


Guía Docente 2013/2014 Programas Informativos

Informative Programs Grado en Comunicación Audiovisual


Rev. 10

Programas Informativos

2 Programas Informativos - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Índice Programas Informativos .....................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5







Recomendaciones para el estudio y para la docencia ................................................... 10


Tutorías .............................................................................................................................. 10




Módulo: Producto Audiovisual Materia: Audiovisual informativo Carácter: Obligatoria Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso – Segundo semestre

Profesor/a de la asignatura: Mª Carmen Robles e Isabel Mª García

Email: [email protected] e [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Mª Carmen: Lunes de 10.00 a 12.00 horas e Isabel Mª: Viernes de 10.00 a 12.00 horas



Breve descripción de la asignatura La asignatura se orienta a cumplir fundamentalmente con uno de los objetivos principales de la titulación: fomentar la capacidad crítica, analítica, reflexiva y creativa en relación al hecho informativo audiovisual, con un conocimiento técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación audiovisual de nuestro entorno.

Brief Description The course is primarily geared to meet one of the primary aim of the degree in audiovisual communication: fostering critical thinking, analytical, reflective and creative audiovisual information related to the fact, with technical knowledge and aesthetic forms, processes and trends in audiovisual communication from our environment.



configuran la disciplina de Programas informativos para reflexionar sobre estos contenidos en radio y televisión.



2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos imprescindibles para construir, con criterios científicos, el lenguaje audiovisual propio de los productos informativos.

3. Otro de los objetivos procedimentales es identificar la estructura organizativa de los medios informativos en radio y televisión.

4. Entre los objetivos procedimentales, destaca el estimular la capacidad crítica y analítica del lenguaje empleado en los productos informativos audiovisuales.

5. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la creatividad del lenguaje audiovisual en el alumno para que sea capaz de construir un buen relato informativo.








CESD15. Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos.



CESP15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica.

CESP22. Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación


CESA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas.

CESA15. Ser capaz de pensar y decidir para asumir el riesgo.

CESA16.Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica.



Metodología




60 horas (40 %)


30

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 20


40

Laboratorio 30


0

TOTAL 150 60 90


Tema 1. Introducción a la tecnología radiofónica.

1.1 Términos básicos.

1.2 El proceso de comunicación radiofónica.

1.3 La emisión radiofónica y las bandas de radiodifusión.

Tema 2. Breve recorrido histórico y panorama actual de la radio.

2.1 Origen y evolución de la radiodifusión.

2.2 Historia de la radio en España.



Tema 3. Estrategias de programación radiofónica. Los programas informativos.

3.1 Introducción a la programación radiofónica.

3.1 La información en la radio generalista.

3.2 La radio especializada: la radio temática y la radio de formato cerrado.

Tema 4. Organización del trabajo y rutinas de producción en los informativos radiofónicos.

4.1 Estructura organizativa de una emisora de radio: los perfiles profesionales.

4.2 Concepto de producción: la producción informativa.

4.3 Cualidades del productor informativo.

Tema 5. Evolución histórica de los informativos en televisión.

5.1. Implantación del medio televisivo en el mundo

5.2. La llegada de los informativos a España

5.3. La televisión como servicio público

5.4. El panorama televisivo en la actualidad

Tema 6. Géneros y formatos específicos para informativos en televisión

6.1. Composición del noticiario

6.2. Identificación y análisis de formatos televisivos

Tema 7. Los informativos diarios en televisión. Estructura y puesta en escena

7.1. Análisis y descripción de la estructura de un informativo en televisión

7.2. Perfiles profesionales y organización de la redacción

Tema 8. Canales todo noticias. CNN y BBC como referentes

8.1. Antecedentes de la información continua

8.2. Características de los “todo noticias” en televisión

8.3. Modelos singulares. CNN y el caso español




Práctica 1. Análisis comparativo de los programas informativos de la radio actual.

Práctica 2. Elaboración de una noticia aplicando los criterios de selección de la información, uso de fuentes informativas y pautas para su correcta redacción.

Práctica 3. Elaboración y grabación de un boletín con cortes de voz. Presentación de la información: pautas para su correcta locución.

Práctica 4. Elaboración de un reportaje informativo.

Práctica 5. Preparación de un servicio principal de noticias: reparto de roles y trabajo de contenidos.

Práctica 6. Visionado de un sumario de informativo televisivo para analizar formatos específicos y la planificación audiovisual.

Práctica 7. Elaboración de un resumen informativo de un mes para seleccionar y tratar imágenes informativas.

Práctica 8. Puesta en escena y grabación de la presentación del resumen informativo en el plató trabajando la escenografía y la inserción de vídeos desde control de realización.


La asignatura está relacionada con varias disciplinas que pertenecen al módulo Producto Audiovisual -como Programas de Entretenimiento y Documental-, así como con las asignaturas del módulo Lenguaje y Expresividad como Redacción Periodística, Reportajes y Entrevistas, Redacción audiovisual y Comunicación Oral.

De forma más específica, la asignatura está vinculada a dos de las asignaturas del módulo Producto Audiovisual: Programas de Entretenimiento y Documental Audiovisual, aportando al módulo conocimientos sobre la materia informativa y dando al alumno las claves para la confección de una parrilla de programación compuesta por contenidos de información, formación y entretenimiento.

Sistema de evaluación Para alumnos matriculados en evaluación continua:





- Parte práctica: tendrá un valor del 60 % del total de la nota. Requisitos de asistencia: es imprescindible la asistencia al 100% de las clases prácticas para aprobar la asignatura. La evaluación de las prácticas se realizará a diario con los trabajos de clase y en los exámenes, tanto en el parcial como el final, donde habrá una pregunta de contenido práctico en relación con los trabajos realizados en clase.


- Parte teórica: tendrá un valor del 70 % del total de la nota.


Para alumnos matriculados en recuperación:

- La asignatura será evaluada en un único examen que corresponderá al 100% de la nota (70% de contenidos teóricos y 30% de contenidos prácticos).



• Alcudia Borreguero, Mario (2006). Los boletines horarios radiofónicos. Madrid: Ed. Fragua. • Cebrián Herreros, Mariano (1998). Información televisiva. Mediaciones, contenidos,

expresión y programación. Madrid: Ed. Síntesis. • Chomón Serna, José María (2011). Evolución y transformaciones de Radio 5 Todo Noticias.

Madrid: Ed. Fragua. • Faus Belau, Ángel (1995). La era audiovisual. Historia de los primeros cien años de radio y

televisión. Barcelona: Ed. Internacionales Universitarias. • García Jiménez, Jesús (1999). La información audiovisual. Orígenes, conceptos, identidad.

Madrid: Ed.Paraninfo. • Huertas Bailén, A. y Perona Páez, J.J. (1999). Redacción y locución en medios

audiovisuales: La radio. Barcelona: Ed. Bosch. • López Vidales, Nereida y Peñafiel Saiz, Carmen (2000). La Tecnología en Radio: principios

básicos, desarrollo y revolución digital. Gipuzkoa: Ed. Universidad del País Vasco. • Martínez-Costa Pérez, María Pilar y Moreno Moreno, Elsa (2004): Programación

radiofónica. Barcelona: Ed. Ariel. • Mayoral, Javier (coord.) (2008): Redacción periodística en televisión. Madrid: Ed. Síntesis. • Ortiz, Miguel A. y López Vidales, Nereida (ed.) (2011). Radio 3.0 Una nueva radio para una

nueva era. Madrid: Ed. Fragua. • Ortiz, Miguel A. y Pérez-Ornia, José Ramón (2006). Claves para elaborar la información en

radio y televisión. Madrid: Servicio de publicaciones de RTVE.



• Soengas, Xosé (2003). Informativos radiofónicos. Madrid: Ed. Cátedra. • Suárez Sian, Michel D. (2011). Canales de noticias en televisión. Contexto operativo,

geopolítica y tecnología. Madrid: Editorial Fragua.


• Alcudia Borreguero, Mario (2008). Nuevas perspectivas sobre los géneros radiofónicos.

Madrid: Ed. Fragua. • Balsebre Torroja, A (2002). Historia de la radio en España. Madrid: Ed. Cátedra. • Farré, Marcela (2004). El noticiero como mundo posible. Estrategias ficcionales en la

información audiovisual. Buenos Aires: La Crujía Ediciones. • Francés i Domenec, Miquel (coord.) (2010). Contenidos y formatos de calidad en la nueva

televisión. Madrid: Instituto RTVE. • Jiménez Martín, Silvia (2008). La creatividad en los informativos radiofónicos. Madrid:

Ed.Fragua. • Kelsey, Gerald (2004). Escribir para la televisión. Barcelona: Paidós ibérica. • Luengo Benedicto, Juan Tomás (2010). Cómo elaborar informativos en radio. Zamora: Ed.

Comunicación social. • León, Bienvenido (coord.) (2010). Informativos para la televisión del espectáculo. Sevilla-

Zamora: Comunicación social. • Rodero Antón, E (2005). Producción radiofónica. Madrid: Ed. Cátedra. •

Web relacionadas - www.rtve.es/radio/. Radio televisión española

- www.cope.es. Cadena Cope

- www.cadenaser.com. Cadena Ser

- http://www.abc.es/radio/. ABC Radio

- www.ondacero.es. Onda Cero

- www.esradio.fm. Es radio

- www.antena3.com/noticias/. Antena 3 Noticias

- www.telecinco.es/informativos/. Informativos Telecinco

- www.cuatro.com/noticias/. Noticias Cuatro

- www.lasextanoticias.com/inicio. La Sexta Noticias

- www.bbc.co.uk. Cadena de televisión BBC

- http://cnnespanol.cnn.com/. Cadena de televisión CNN

http://www.rtve.es/radio/

http://www.cope.es/


http://www.abc.es/radio/


http://www.esradio.fm/

http://www.antena3.com/noticias/

http://www.telecinco.es/informativos/

http://www.cuatro.com/noticias/

http://www.lasextanoticias.com/inicio

http://www.bbc.co.uk/

http://cnnespanol.cnn.com/



Recomendaciones para el estudio y para la docencia

Conviene que el alumno asista a clase sin excepciones, pues en ella se llevan a cabo ejercicios prácticos imposibles de realizar en casa. Si por cualquier circunstancia no pudiera asistir, debe tener en cuenta que la falta de asistencia no justifica el que asista a la siguiente clase sin haber preparado los ejercicios prácticos.


El sistema E-learning será la herramienta de contacto continua para el correcto desarrollo de la asignatura, contando con distintas carpetas:

- Temario: En este apartado, se aportarán a los estudiantes material directamente relacionado con los contenidos expuestos en formato pdf.

- Material de lectura obligatoria: Aquí, se aportará a los estudiantes aquel material, que pueda facilitar el aprendizaje de los contenidos teóricos y prácticos, así como profundizar en ellos (articulos científicos, imágenes, plantillas, guías) y que será necesaria su lectura para superar con éxito la asignatura.

- Material de lectura complementaria: En este espacio se aportará a los estudiantes material accesorio, que pueda ayudar a la comprensión de los contenidos teóricos y prácticos, pero que no es obligatorio que el alumno lea.

- Ejercicios y Actividades: En esta zona, los estudiantes tendrán acceso a cualquier ejercicio obligatorio o voluntario que sea propuesto. Así como a las plantillas y materiales utilizados en las prácticas de la asignatura.


Material necesario Pen-drive para trabajar en clase.



Guía Docente 2013/2014 Postproducción Audiovisual Avanzada

Advanced Audiovisual Postproduction



Rev. 10

06/06/2013 13:01

Postproducción Audiovisual Avanzada

2 Postproducción Audiovisual Avanzada - Tlf: (+34) 968 27 79 63

Índice POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL AVANZADA ..............................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6



Relación con otras asignaturas .........................................................................................8








Recomendaciones para el estudio y para la docencia ................................................... 10

Tutorías .............................................................................................................................. 10



POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL AVANZADA Carácter: Optativa

Nº de créditos: 4.5 ECTS

Unidad Temporal: Cuarto curso – Primer semestre

Profesor de la asignatura: Miguel Ángel Martínez Díaz





Breve descripción de la asignatura Esta asignatura pretende desarrollar el lenguaje audiovisual, la creatividad y la capacidad de contar una historia, o trasmitir un mensaje, en un breve espacio de tiempo. Se trata de acercar al alumno al conocimiento y a los procedimientos técnicos y expresivos necesarios para realizar un producto digital.

Brief Description The course aims to establish a series of theoretical and practical parameters that allows the student: dissection of the current television address and implement strategies for content management and optimization of resources in an entertainment production. These objectives are fully in line with the general purposes of the degree in Audiovisual Communication and job placement.


Objetivos de la asignatura La asignatura de Postproducción Audiovisual Avanzada tiene como objetivo básico que el alumno desarrolle las aptitudes necesarias para crear un proyecto audiovisual digital. Para lograr este objetivo se realizará, además de un recorrido por las normas del diseño de la imagen digital animada, un estudio pormenorizado de los programas básicos de creación y postproducción digital más utilizados en el ámbito profesional: Adobe After Effects CS5 y Adobe PhotoShop CS5.





CT13.Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

CT14.Motivación hacia la calidad








CESD22. Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos

b) Profesionales









CESP10.Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia


CESP15. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica



CESP25.Capacidad para asumir la realización de un programa en directo














Metodología




45 horas (40 %)


25

Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutoría 5

Estudio personal 30

67,5 horas

(60 %)


10,5

Laboratorio 0

Aprendizaje Virtual 22

TOTAL 112,5 45 67,5

Temario Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Fundamentos del diseño gráfico.

1.1 Fundamentos del diseño.

1.2 Formas básicas de composición: El signo.

1.3 Historia del color y sus principios básicos. La tipografía y su evolución.

Tema 2. Conceptos básicos de postproducción digital.

2.1 El entorno de trabajo.

2.2 Técnicas básicas de composición.



2.3 Técnicas básicas de animación y visualización.

2.4 Efectos y máscaras. Render. Preparación de un proyecto.

Tema 3. Desarrollo del proceso de creación.

3.1 La elección de la técnica: ventajas e inconvenientes.

3.2 Diferencias y aplicaciones de cada técnica. Fases del proyecto.

3.3 Finalización y exportación.

Programa de la enseñanza práctica Tema 1. Conceptos generales. El vídeo digital. After Effects y aplicaciones de edición “no-lineal”.

Tema 2. El entorno de trabajo. El proyecto. Los “Footage” o elementos del proyecto. La ventana de composición. La ventana de previsualización. La paleta de herramientas. Los paneles. El diagrama de flujo.

Tema 3. Técnicas básicas de composición. Creación de un proyecto. Colocar un “Footage” en la composición. Las capas. Edición de capas. Bloqueo y visualización de capas. Organización de capas. Inserción de sólidos. Inserción de texto.

Tema 4. Técnicas básicas de animación y visualización. Configuración y conceptos básicos de animación. Animar posición. Animar rotación y tamaño. Animar opacidad. Introducir sonido y vídeo. Previsualizar animación. Tipos de visualización de animación. Control de velocidad y velocidad de keyframes.

Tema 5. Aplicación de efectos. Aplicar un efecto a una capa. Animar un efecto. Motion Blur. Frame Blending. Motion Tracker. Herramientas “Paint”.

Tema 6. Máscaras. Creación de máscaras. Edición de máscaras. Animación de máscaras. Máscaras rotobézier

Tema 7. Trabajo en 3D. Concepto de 3D en After Effects. Creación de objetos 3D. Animación de movimientos 3D. Inserción de luces. Previsualización de objetos 3D.

Tema 8. Render de animaciones. El proceso de render. Render a partir de una composición.

Tema 9. Preparación de un proyecto. Ajuste de proyecto. Compilación de materiales en un proyecto

Tema 10. Exportar. Exportar como imagen fija. Exportar sonido. Exportar como imagen en movimiento

Práctica 1. Realización de una autoría de DVD

Práctica 2. Creación de una animación tipográfica.

Práctica 3. Confección de unos títulos de crédito cinematográficos.



Relación con otras asignaturas Esta asignatura pretende desarrollar el lenguaje audiovisual, la creatividad y la capacidad de contar una historia, o trasmitir un mensaje, en un breve espacio de tiempo. Se trata de acercar al alumno al conocimiento y a los procedimientos técnicos y expresivos necesarios para realizar un producto digital.

La asignatura de Postproducción Audiovisual Avanzada persigue asentar en el alumno los conceptos audiovisuales digitales básicos introducidos en asignaturas como Introducción a la Tecnología I, Comunicación y arte gráfico, Tecnología II: medios audiovisuales, Tecnología III: multimedia interactiva completando dicha formación con unos conceptos teórico-prácticos más profundos en la creación y postproducción de la imagen digital.


Convocatoria de Febrero/Junio: Parte teórica



Parte práctica


Convocatoria de Septiembre: Parte teórica



Parte práctica









Boneu, A. (2008) Uncredited. Diseño gráfico y títulos de crédito. Madrid: Index Books.

Carrasco, J. (2010) Cine y Televisión Digital. Barcelona: Ube.

Meyer, C. (2007) After Effects Apprentice (DV Expert Series). Los Ángeles: Focal Press.

Meyer, C. (2005) Creación de gráficos animados con After Effects. Madrid: Anaya.


Harrington, R. (2006) After Effects @ Work (DV Expert Series). EEUU: CMP Books.

Meyer, C. (2007) Creating Motion Graphics with After Effects: Essential and Advanced Techniques. Los Ángeles: Focal Press.

Plummer, M. (2007) Title Design Essentials for Film and Video. Los Ángeles: Peachpit Press

Web relacionadas http://forums.creativecow.net/

http://www.lynda.com/

http://www.totaltraining.com/

http://www.videocopilot.net

Páginas Web dedicadas al aprendizaje de After Effects a través de tutoriales.



https://www.facebook.com/groups/61743224571/

Grupo de trabajo on line de Facebook sobre After Effects creado por el profesor de la asignatura.


A la vista de lo anterior se recomienda al alumno, de igual forma, que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales.



Guía Docente 2013/2014 Doblaje Audiovisual

Audiovisual dubbing



Rev. 10

Doblaje Audiovisual

2 Doblaje Audiovisual - Tlf: (+34) 968 27 79 63

06/06/2013 13:03

Índice Doblaje Audiovisual ............................................................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5












Tutorías ................................................................................................................................8

Doblaje Audiovisual


Doblaje Audiovisual Carácter: Optativa Nº de créditos: 4.5 ECTS Unidad Temporal: Cuarto Curso – Segundo Semestre

Profesores de la asignatura: Josefina Sánchez y Mari Carmen Robles


Horario de atención a los alumnos: jueves de 11:00 a 12:00


Profesor coordinador de materia: Josefina Sánchez Martínez

Breve descripción de la asignatura La asignatura ayuda al estudiante a obtener las habilidades necesarias para hacer accesible cualquier obra audiovisual, a través de las distintas modalidades de traducción: doblaje, subtitulación y audiodescripción.

Brief Description The subject helps the student to obtain the necessary skills to make any audiovisual work accessible, across the different modalities of translation: dubbing, subqualifications and audiodescripción.



1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Doblaje audiovisual y reflexionar sobre ellos.

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos técnicos imprescindibles para doblar, subtitular y audiodescribir, con criterio narrativo, contenidos audiovisuales.




Doblaje Audiovisual


Competencias




Competencias específicas CESD8. Conocimiento y aplicación de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes formatos, tecnologías y soportes de producción

CESD9. Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y procedimientos de los procesos de construcción y análisis de los relatos audiovisuales

CESD13. Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la decoración sonora

CESP2. Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficas

CESP7. Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia

CESP8. Capacidad para analizar relatos cinematográficos






Doblaje Audiovisual


Metodología




45 horas (67 %)


Trabajo en grupo 0

Evaluación 5

Tutorías 5

Estudio personal 10


10

Laboratorio 2


0

TOTAL 67 45 22


Tema 1. La accesibilidad en el universo audiovisual.

1.1 El concepto de accesibilidad y legislación sobre accesibilidad.

1.2 La Ley General del Audiovisual 2010.

Tema 2. Las convenciones profesionales de la audiodescripción.

2.1 Los requisitos para la audiodescripción.

2.2 El Guión de Audiodescripción (GAD).

Doblaje Audiovisual


Tema 3. Las convenciones profesionales del subtitulado.

3.1 La práctica del subtitulado para sordos (SpS).

3.2 Los requisitos para la subtitulación a través del teletexto.

Tema 4. La traducción audiovisual como mediador cultural.

4.1 La Cultura y la Identidad Cultural.

4.2 Los referentes culturales.

Tema 5. Convenciones profesionales del doblaje.

5.1 El traductor y el ajustador.

5.2 El director de doblaje.

Tema 6. Locución e interpretación. Técnicas y herramientas para mejorarlas.

6.1 Las claves de la interpretación en el actor de doblaje.

6.2 La voz como herramienta para el actor de doblaje.


Práctica 1. Audiodescripción.

Práctica 2. Subtitulado.

Práctica 3. Dirección, ajuste y takeo.

Práctica 4. Doblaje en sala.

Relación con otras materias La asignatura, que pertenece al grupo de materias optativas ofertadas por la Universidad Católica San Antonio de Murcia en el Grado de Comunicación Audiovisual, tiene relación directa con otras disciplinas obligatorias del Plan de Estudios como Narrativa audiovisual, Fundamentos de la comunicación audiovisual, Estética y ficción en comunicación, Creatividad en comunicación y Redacción Audiovisual, pertenecientes al módulo de Creación de la obra audiovisual. Así, Doblaje audiovisual también está conectada con la asignatura de Comunicación oral del módulo de Lenguaje y expresividad.

Doblaje Audiovisual



Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: tendrá un valor del 40% del total de la nota.

- Parte práctica: tendrá un valor del 60 % del total de la nota. Requisitos de asistencia: es imprescindible la asistencia al 100% de las clases prácticas para aprobar la asignatura. La evaluación de las prácticas se realizará a diario con los trabajos de clase y en los exámenes, tanto en el parcial como el final, donde habrá una pregunta de contenido práctico en relación con los trabajos realizados en clase.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: tendrá un valor del 40 % del total de la nota.




• Ávila, A. (2000). Así se crean doblajes para cine y televisión. Barcelona: CIMS.

• Ávila, A. (1997). El doblaje. Madrid: Cátedra.

• Del Águila, M. E. y E. Rodero. (2005). El proceso de doblaje take a take. Salamanca: Servicio de publicaciones de la Universidad Pontificia de Salamanca.

• Duro, M. (Coord.). (2001). La traducción para el doblaje y la subtitulación. Madrid: Cátedra.

• Richart Marset, M. (2009). La alegría de transformar. Teorías de la traducción y teoría del doblaje audiovisual. Valencia: Tirant lo Blanch.


• Agost, R. (1999). Traducción y doblaje: palabras, voces e imágenes. Barcelona: Ariel.

Doblaje Audiovisual


• Martín Fernández, C. (2009). “Traducción de los referentes culturales en el doblaje de la serie Érase una vez… el hombre´ al español”. Copenhague: En Entrecultura.

• Del Baño, L.M. y G. Luján. (2008). ¿Sabías que Brad Pitt y Epi son la misma persona? (…y su padre es Superman). Madrid: Espejo de tinta.

Web relacionadas www.eldoblaje.com. Base de datos del doblaje en España

www.cesya.es. Centro español de subtitulado y audiodescripción

Recomendaciones para el estudio y la docencia Antes de iniciarse en el estudio de Doblaje Audiovisual se recomienda, desde la perspectiva de la teoría y de la práctica, que el alumno domine con criterio las bases de la Comunicación oral y de la Narración audiovisual.


http://www.eldoblaje.com/

http://www.cesya.es/


Guía Docente 2013 - 14 Historia de la Comunicación

Audiovisual History of the audio-visual communication



Historia de la Comunicación Audiovisual

Historia de la Comunicación Audiovisual - Tlf: (+34) 902 102 101

Rev. 10

06/06/2013 13:04

Índice MARQUETING APLICADO A LA COMUNICACIÓN ............................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................7













Tutorías .............................................................................................................................. 10



MARQUETING APLICADO A LA COMUNICACIÓN

Módulo: Optatividad y libre elección

Materia: Optatividad.

Carácter: Optativa.

Nº de créditos: 4,5 ECTS.


Profesor/a de la asignatura: Manuel González-Sicilia Llamas





Breve descripción de la asignatura Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación a la comunicación audiovisual, desde la perspectiva de la evolución histórica de la estética de las formas, procesos y tendencias que han contribuido a desarrollar la diversidad disciplinaria y la variedad de funciones de la comunicación audiovisual en las sociedades contemporáneas. Conocer la genética de los medios de comunicación audiovisual es fundamental para que un profesional del audiovisual sepa ubicarse en el mercado de la comunicación y valorar la evolución de los medios audiovisuales contemporáneos.

Brief Description Build capacity critical, analytical and reflective in relation to audiovisual communication from the perspective of the historical development of the aesthetics forms, processes and trends that have helped develop the disciplinary diversity and variety functions in Visual Communications contemporary societies. Knowing audiovisual media genetics is essential to know a professional audiovisual market located in the communication and assess the evolution of contemporary media.





Objetivos 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Historia de la Comunicación Audiovisual

pretende dar a conocer cronológicamente, los acontecimientos más importantes en la evolución de la técnica y de la estética de los medios audiovisuales.

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el dotar al alumno del conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar productos audiovisuales desde la perspectiva de su aportación a la historia de la comunicación.

3. Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades investigadoras propias del alumno y saberlas aplicar al estudio de la evolución técnica y estética de los medios de comunicación audiovisual.

4. Dentro de los objetivos actitudinales pretendemos estimular y fomentar el hábito de analizar documentos audiovisuales en función de sus aportaciones a la innovación del lenguaje audiovisual para que el alumno pueda utilizar lo aprendido en su ejercicio profesional.


(CT1) Capacidad de toma de decisiones (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas (CT3) Capacidad de organización y planificación (CT4) Capacidad de análisis y síntesis (CT6) Capacidad de gestión de la información (CT12) Capacidad de racionamiento crítico


(CED1) Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión (CED6) Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente. (CED14) Conocimiento del comportamiento humano y social (CED18) Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. (CED22) Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. (CEP8) Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación (CEP20) Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados (CEP23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas (CEP35) Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea.



(CEP38) Capacidad para analizar las producciones audiovisuales (CEA1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora (CEA4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. (CEA16) Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica.


Optar entre las diversas fuentes que pueden ser utilizadas para el estudio de la evolución de los medios de comunicación audiovisual.

Adquirir las habilidades necesarias para resolver de forma creativa problemas relacionados con las fuentes documentales utilizadas para el estudio de la técnica y estética de los medios audiovisuales.

Gestionar la organización de la información y planificar las acciones necesarias para realizar un correcto análisis de un producto audiovisual.

Adquirir las habilidades necesarias para analizar documentos audiovisuales desde una perspectiva histórica, y saber sintetizar los resultados de dicho análisis.

Decidir qué indicadores son los idóneos para el análisis de un documento audiovisual determinado en relación con las influencias recibidas y ejercidas por él.

Valorar las aportaciones de un documento audiovisual a la evolución técnica y estética de la comunicación.

Conocer los principales acontecimientos que han hecho evolucionar los distintos lenguajes movilizados por los medios de comunicación audiovisual.

Describir la evolución del lenguaje audiovisual y su relación con los acontecimientos de la historia contemporánea

Distinguir los diferentes comportamientos de las sociedades y su reflejo en sus respectivas producciones audiovisuales.

Conocer el momento histórico en el que aparecen las principales teorías de la comunicación audiovisual.

Conocer los cambios producidos a lo largo de la historia en las estructuras de las productoras audiovisuales y la aparición de los distintos formatos.

Adquirir las habilidades necesarias para el análisis de producciones audiovisuales desde una perspectiva historiográfica.

Buscar con criterio científico información procedente de diferentes contextos y seleccionar esa información con espíritu crítico.

Decidir las estrategias para exponer razonadamente los resultados del análisis de documentos o productos audiovisuales.



Describir la situación actual de la expresión audiovisual Ofrecer una postura abierta y comunicativa con otros profesionales.

Reconocer la importancia de realizar el trabajo de forma responsable y fundamentado en criterios científicos en diferentes contextos.

Reconocer y promover las aportaciones de otros ámbitos del saber como factor enriquecedor del ejercicio profesional y desarrollar habilidades para la observación del entorno


Reconocer la importancia de realizar el trabajo de forma responsable y fundamentado en criterios científicos.

Metodología




60 (40 %)


17

Trabajo en Grupo 6

Evaluación 1,5

Tutorías 8,5

Estudio personal 25


Laboratorio 7


12,5

TOTAL 112,5 45 67,5



Temario


Tema 1. Al principio fue el cine. Técnicos y artistas. La creación del lenguaje cinematográfico. La incorporación del sonido. La incorporación del color Tema 2. Días de radio. De Karlsruhe a Pittsburg. La edad de oro. La radio en la era digital Tema 3. Tiempos de Televisión. De Berlín a Londres. De la información al espectáculo. La incorporación del color. Nuevas audiencias. Tema 4. Enredados globalmente. De Cambridge, USA, a Geneve, Suiza. Internet como medio. Los medios en Internet


Práctica 1. Visionado y análisis de una selección de filmes que han contribuido de modo notable a la creación del lenguaje del cine.

Práctica 2ª. Audición y análisis de los programas pioneros de la radio europea.

Práctica 3ª. Audición y análisis de los programas pioneros de la radio norteamerica-na.

Práctica 4ª. Búsqueda de información sobre comunicación para el desarrollo y el pa-pel que juega Internet como medio de medios.

Práctica 5ª. Visionado y análisis de series para la televisión.

Práctica 6ª. Visionado y análisis de los programas informativos de televisión que han creado un estilo en la televisión europea

Práctica 7ª. Visionado y análisis de los programas informativos de televisión que han creado un estilo en la televisión norteamericana.

Práctica 8ª. Visionado y análisis de los programas de televisión de mayor audiencia en los países emergentes.

Práctica 9ª. Búsqueda de información sobre audiencias de medios a través de Inter-net.

Relación con otras materias En su módulo, esta asignatura está relacionada con la asignatura optativa denominada Historia del Cine.



Historia de la Comunicación Audiovisual está relacionada, además, con las siguientes asignaturas: Estética y ficción en comunicación y Narrativa audiovisual, de la materia Creación de la obra audiovisual. Tecnología de los medios audiovisuales, de la materia Tecnología de la comunicación. Programas de entretenimiento, Ficción audiovisual, Documental y Programas informativos, de la materia Producto audiovisual.







Bibliografía básica • BONVIN FAURA, M. A., Medios de comunicación: historia, lenguaje y características.

Barcelona: Octaedro, 2009. • BURKE, P. ; BRIGGS, A. Una historia social de los medios de comunicación. Madrid:

Taurus, 2002. • CASTELLS, M. La sociedad red : una visión global. Madrid: Alianza, 2011 • FAUS BELAU, A. La era audiovisual : historia de los primeros cien años de la radio y la

televisión. Madrid: EIUNSA, 1995. • SALGADO LOSADA, A.,Creatividad en televisión : entretenimiento y ficción. Madrid: Fragua,

2010.



Bibliografía complementaria • AUMONT, J., y MARIE, M.,Análisis del film. Barcelona, Paidós, 2009 • BELANDO, B., Contenidos y mercados en la regulación de la comunicación audiovisual.

Valencia: Editorial Tirant lo Blanch, 2010. • BORDWELL, D., y THOMPSON, K. El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona:

Piados, 2010. • CROWLEY, D., HEYER, P. La comunicación en la historia. Barcelona: Bosch, 1997. • FAUS BELAU, A., La radio en España : una historia documental (1896-1977) Madrid:

Taurus, 2007. • GONZALEZ-FIERRO, J.M. y MENA, J.L.,Las mejores series de la historia de la televisión.

Madrid: CACITEL, 2008. • GUERRERO, E., El entretenimiento en la televisión española. Barcelona: Deusto, 2010. • MORSE, D., Ciberdiccionario. Guía para un mundo interconectado. Bilbao: Ediciones

Deusto, 1997. • RAMÍREZ, J. A., Medios de masas e historia del arte. Madrid: Ediciones Cátedra, 2004. • RODRÍGUEZ HERRERA, D., Ceros y unos : la increíble historia de la informática, Internet y

los videojuegos . Madrid: Ciudadela, 2011. • SANCHEZ BIOSCA, V. Cine y vanguardias artísticas. Barcelona: Paidós, 2008. • STAEHLIN, C. Historia genética del cine. Valladolid: Secretariado de publicaciones de la

universidad de Valladolid, 1981.

Web relacionadas http://www.ucm.es/info/histycom/images/hycs.jpg

http://historiadelperiodismo.over-blog.es/

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html

http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/index.html

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual

http://www.portalplanetasedna.com.ar/medio_tv.htm

http://www.tvhistory.tv/

http://www.thehistoryoftelevision.com/

http://earlyradiohistory.us/

http://inventors.about.com/od/rstartinventions/a/radio.htm

http://ns1763.ca/radio30/radio-first-30yrs.html

http://www.ucm.es/info/histycom/images/hycs.jpg

http://historiadelperiodismo.over-blog.es/

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html

http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/index.html

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual

http://www.portalplanetasedna.com.ar/medio_tv.htm

http://www.tvhistory.tv/

http://www.thehistoryoftelevision.com/

http://earlyradiohistory.us/

http://inventors.about.com/od/rstartinventions/a/radio.htm

http://ns1763.ca/radio30/radio-first-30yrs.html



Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 68 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de cuatro horas y media semanales.




Guía Docente 2013 - 14 Historia del Cine

Cinema History


Rev. 10

06/06/2013 13:06

Historia del Cine

Historia del Cine - Tlf: (+34) 902 102 101

Índice HISTORIA DEL CINE ............................................................................................................3



Objetivos ..............................................................................................................................4

Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................6

Temario .................................................................................................................................6













Tutorías .............................................................................................................................. 10

Historia del Cine


HISTORIA DEL CINE

Módulo: Optatividad y libre elección

Materia: Optatividad.

Carácter: Optativa.

Nº de créditos: 4,5 ECTS.


Profesor/a de la asignatura: Manuel González-Sicilia Llamas





Breve descripción de la asignatura La asignatura Historia del Cine, presenta a través de un recorrido narrativo, diacrónico y concreto, los más importantes avances en la técnica y estética del cine a lo largo del tiempo, y pretende dotar al alumno del conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar películas, en función de su contribución al arte del cine.

Brief Description The subject Cinema History presents through a narrative, diachronic and specific outlook, the most important technological and aesthetic advances in cinema along history, and tries to provide the student with the theoretical knowledge and the essential instruments to assess movies, according to their contribution to the cinema art.


Historia del Cine


Objetivos 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Historia del Cine, presenta a través de un

recorrido narrativo, diacrónico y concreto, los más importantes avances en la técnica y estética del cine a lo largo del tiempo.

2. Entre los objetivos procedimentales destaca el dotar al alumno de un conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar películas, en función de su contribución al arte del cine.

3. Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades investigadoras propias del alumno y saberlas aplicar al estudio de la evolución técnica y estética del cine.

4. Dentro de los objetivos actitudinales pretendemos estimular y fomentar el hábito de analizar un filme en función de sus aportaciones a la innovación del lenguaje cinematográfico para que el alumno pueda utilizar lo aprendido en su ejercicio profesional.


(CT1) Capacidad de toma de decisiones (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas (CT3) Capacidad de organización y planificación (CT4) Capacidad de análisis y síntesis (CT6) Capacidad de gestión de la información (CT12) Capacidad de racionamiento crítico


(CED1) Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión (CED6) Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente. (CED14) Conocimiento del comportamiento humano y social (CED18) Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. (CED22) Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. (CEP8) Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación (CEP20) Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados (CEP23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas (CEP35) Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea. (CEA1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora (CEA4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. (CEA16) Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica.

Historia del Cine



Optar entre las diversas fuentes que pueden ser utilizadas para el estudio de la evolución del cinematógrafo

Adquirir las habilidades necesarias para resolver de forma creativa problemas relacionados con las fuentes documentales utilizadas para el estudio de la técnica y estética cinematográficas.

Gestionar la organización de la información y planificar las acciones necesarias para realizar un correcto análisis de un filme.

Adquirir las habilidades necesarias para analizar filmes y saber sintetizar los resultados de dicho análisis.

Decidir qué indicadores son los idóneos para el análisis de un filme determinado en relación con las influencias recibidas y ejercidas por él.

Valorar las aportaciones de un filme a la evolución técnica y estética del cine.

Conocer los principales acontecimientos que han llevado al cine a ser considerado como un arte.

Describir la evolución del lenguaje cinematográfico y su relación con los acontecimientos de la historia contemporánea

Distinguir los diferentes comportamientos de las sociedades y su reflejo en su producción cinematográfica.

Conocer las principales teorías del cine y las distintas aproximaciones a su estudio teórico.

Conocer los cambios producidos a lo largo de la historia en las estructuras de las productoras cinematográficas y la aparición de los distintos formatos.

Adquirir las habilidades necesarias para el análisis de producciones cinematográficas

Buscar con criterio científico información procedente de diferentes contextos y seleccionar esa información con espíritu crítico.

Decidir las estrategias para exponer razonadamente los resultados del análisis de filmes.

Describir la situación actual de la expresión cinematográfica en diferentes contextos.

Reconocer y promover las aportaciones de otros ámbitos del saber como factor enriquecedor del ejercicio profesional y desarrollar habilidades para la observación del entorno.


Reconocer la importancia de realizar el trabajo de forma responsable y fundamentado en criterios científicos.

Historia del Cine


Metodología




60 (40 %)


17

Trabajo en Grupo 6

Evaluación 1,5

Tutorías 8,5

Estudio personal 25


Laboratorio 7


12,5

TOTAL 112,5 45 67,5

Temario


Tema 1. Historia General e Historia Genética. Desde el intento de animar una figura al primer dibujo animado. De la fotografía a los precursores del cine. El estreno del cine. Tema 2. La creación del lenguaje cinematográfico. De Méliès a Griffith. El cine tiene sonido. El cine es color. El cine experimental. Tema 3. Panorama de las escuelas y estilos cinematográficos. El cine en Europa. El cine norteamericano. El cine latinoamericano. El cine japonés y surasiático. Tema 4. El encuentro del cine con los media. Televisión, vídeo e infografía. Cine en la era digital.

Historia del Cine



Práctica 1. Visionado y análisis de los primeros filmes de Skladanowsky y Lumiere

Práctica 2ª. Visionado y análisis de los primeros filmes europeos: España, Inglaterra, Alemania.

Práctica 3ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: El impresionismo francés

Práctica 4ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: El expresionismo alemán.

Práctica 5ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: El colosalismo italiano.

Práctica 6ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: La escuela nórdica y la escuela soviética.

Práctica 7ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros movimientos cinematográficos: Los creadores norteamericanos

Práctica 8ª. Visionado y análisis de los primeros intentos de filmes sonoros

Práctica 9ª. Visionado y análisis de filmes representantes de los primeros intentos de incorporación del color.

Relación con otras materias Esta asignatura está relacionada con la asignatura optativa del mismo módulo: Historia de la Comunicación Audiovisual.

Historia del Cine está relacionada, además, con las siguientes asignaturas: Estética y ficción en comunicación y Narrativa audiovisual, de la materia Creación de la obra audiovisual. Tecnología de los medios audiovisuales, de la materia Tecnología de la comunicación. Programas de entretenimiento, Ficción audiovisual, Documental y Programas informativos, de la materia Producto audiovisual.



Historia del Cine






Bibliografía básica • AUMONT, J. Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores.

Barcelona, Paidós, 2008. • BORDWELL, D., y THOMPSON, K. El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona:

Paidós, 2010. • GARCIA FERNANDEZ, E., SANCHEZ GONZALEZ, S., y MARCOS SOLANO, M. Historia

del Cine, Madrid: Fragua, 2011. • SANCHEZ NORIEGA, J. L.,Historia del cine: Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y

televisión. Madrid: Alianza Editorial, 2006. • STAEHLIN, C. Historia genética del cine. Valladolid: Secretariado de publicaciones de la

universidad de Valladolid, 1981.

Bibliografía complementaria • AUMONT, J., y MARIE, M., Análisis del film. Barcelona, Paidos, 2009 • BENET, V.J. La cultura del cine: introducción a la historia y la estética del cine. Barcelona,

Paidós, 2004. • BORDWELL, D., y THOMPSON, K. El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona:

Piados, 2010. • BRUNETTA, G.P. Historia mundial del cine I : Estados Unidos. Madrid: Akal, 2011. • CASETTI, F. y DI CHIO, F. Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 2007 • COSTA, A., Saber ver el cine, Barcelona: Paidós, 2008. • COUSINS, M. Historia del cine. Barcelona: Blume, 2005 • CROWLEY, D., HEYER, P. La comunicación en la historia. Barcelona: Bosch, 1997.

Historia del Cine


• GARCIA FERNANDEZ, E. y SANCHEZ GONZALEZ, S. Guía histórica del cine. Madrid: editorial Complutense, 2002.

• GUBERN, R. Historia del Cine. Barcelona: Lumen, 2001. • RAMÍREZ, J. A., Medios de masas e historia del arte. Madrid: Ediciones Cátedra, 2004. • SANCHEZ BIOSCA, V. Cine y vanguardias artísticas. Barcelona: Paidós, 2008.

Web relacionadas http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html

http://www.acefilm.de/

http://www.fiafnet.org/

http://www.cinematheque.fr/

http://www.bifi.fr/public/index.php

http://www.afi.com/

http://www.loc.gov/film/titles.html

http://www.loc.gov/film/

http://www.loc.gov/index.html

http://www.europafilmtreasures.es/fiche_cinematheque.htm?id=49

http://www.duiops.net/cine/anos-30-europa.html

http://www.tc.umn.edu/~ryahnke/film/cinema.htm

http://www.precinemahistory.net/

Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 68 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de cuatro horas y media semanales.

Historia del Cine




Universidad Católica San Antonio de Murcia – Telf.: (+34) 902 102 101 [email protected] – www.ucam.edu

Guía Docente 2013 /- 14 Deontología y Legislación de la

Comunicación Deontology and Legislation of the Communication


Presencial

Deontología y Legislación de la Comunicación

2 Deontología y Legislación de la Comunicación - Telf de la titulación.: (+34) 968 278 963

Rev. 10

06/06/2013 12:35

Índice Deontología y Legislación de la Comunicación................................................................3




Competencias ......................................................................................................................4



Metodología .........................................................................................................................5

Temario .................................................................................................................................5











Tutorías ................................................................................................................................8



Deontología y Legislación de la Comunicación Módulo: Comunicación Pública Materia: Libertad de Expresión, Responsabilidad Periodística y Opinión Pública Carácter: Formación Básica Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: Tercer curso, 2º cuatrimestre.

Profesor/a de la asignatura: María Méndez Rocasolano

Email: [email protected] Horario de atención a los alumnos/as:

Lunes a viernes 17:00 h a 18:30h. Profesor coordinador del curso: Jose Manuel Noguera Vivo


Breve descripción de la asignatura En la presente asignatura los alumnos aprenderán la evolución histórica del derecho de la información, la libertad de información en la Constitución española, la caracterización, los requisitos de la información y los límites a la obtención de la información. Los límites constitucionales al ejercicio de la labor informativa tales como los derechos al honor, a la intimidad y a la propia imagen o la protección de la juventud y de la infancia. Conocerán la responsabilidad jurídica del profesional de la comunicación, así como el derecho de rectificación. Aprenderán la protección constitucional de la información, el derecho de propiedad intelectual, el régimen jurídico de los medios de comunicación y el régimen de la actividad publicitaria.

Brief Description In the present subject the student will learn the historic evolution of the information right, the information liberty on the spanish Constitution, the characterization, the requirements of the information and the limits to the obtaining of the information. The constitutional limits to the exercise of the information task such as the rights of honor, the privacy and the own image or the protection of the youth and the childhood. The students will know the legal responsibility of the professional of the communication, as well as the correction right. They will learn the constitutional protection of the information, the intellectual property right, the legal regulation of the mass media and the regulation of the publicity activity.


Objetivos de la asignatura 1. Conocer los principios éticos y las prescripciones deontológicas de la actividad informativa.



2. Conocer los conceptos y categorías jurídicas que configuran el régimen del proceso de comunicación periodística.

3. Conocer los límites normativos que inciden en el ejercicio de la profesión periodística.

4. Capacidad para realizar un análisis racional y crítico del quehacer periodístico.

Competencias









D5.Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información



D21. Conocimiento de las teorías sobre la publicidad y la comunicación corporativa.











Metodología

Se incluirá lo que aparece en la memoria de verificación




60 horas (40 %) Trabajo en grupo 20

Evaluación 5

Tutoría 10

Estudio personal 40



20

TOTAL 150 60 90

Temario Tema 1. Evolución histórica del derecho de la información

Legislación nacional.

Legislación comunitaria.

Legislación internacional.

Tema 2. La libertad de información en la Constitución Española.



Caracterización.

Requisitos de la información.

Límites a la obtención de la información.

Tema 3. Los límites constitucionales al ejercicio de la labor informativa.

Derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen.

Protección de juventud e infancia.

Otros límites.

Tema 4. La responsabilidad jurídica del profesional de la comunicación.

Responsabilidad civil.

Responsabilidad penal.

Responsabilidad administrativa.

El derecho de rectificación.

Tema 5. La protección constitucional de la información.

5.1. Secreto profesional.

5.2. Cláusula de conciencia.

5.3 Censura previa y secuestro administrativo.

Tema 6. La propiedad intelectual.

6.1. Conceptualización.

6.2. Regulación nacional e internacional

Tema 7. Los derechos de autor

7.1 Significado y alcance

7.2. Regulación nacional e internacional

Tema 8. Elementos y procedimientos de protección de la autoría

8.1. Creative commons.

8.2. Copyright y Copileft.

Tema 9. El régimen jurídico de los medios de comunicación.

9.1. Regulación de la actividad publicitaria..



9.2. Regulación de la Actividad Audiovisual.

Tema 10. La autorregulación publicitaria.

10.1. Regulación.

10.2. Los códigos deontológicos

Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios Esta asignatura forma parte de la Materia Libertad de Expresión, Responsabilidad Periodística y Opinión Pública y del Módulo Comunicación Pública, pretendiendo dotar a los alumnos de los conocimientos jurídicos necesarios para el correcto ejercicio y desarrollo de su profesión.



- Parte teórica: 90% del total de la nota. Se harán dos parciales. Cada uno con un valor de un 45%

- Parte práctica: 10% del total de la nota. Consistirá en pruebas prácticas, trabajos, ejercicios o exposiciones.

Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 90% del total de la nota saldrá de la parte teórica del examen.

- Parte práctica: 10% del total de la nota saldrá de la parte práctica del examen.


Bibliografía básica URIAS, J. Lecciones de Derecho de la Información, 2ª ed, Tecnos, Madrid, 2009.

Normas políticas, Tecnos, Madrid, 2011.

Bibliografía complementaria LO 1/1982, de 5 de mayo, de Protección Civil del Derecho al Honor, a la Intimidad Personal y familiar y a la Propia Imagen.

LO 2/1984, de 26 de marzo, Reguladora del Derecho de Rectificación.



Web relacionadas www.boe.es

www.congreso.es

Recomendaciones para el estudio y la docencia Se recomienda el estudio de la asignatura partiendo de la docencia que se impartirá en clase y completándola con el conocimiento de las fuentes legislativas de referencia que se citarán y explicarán. La asistencia a las clases prácticas es esencial para la mejor compresión y asunción de los contenidos teóricos.

Material necesario Constitución Española de 1978,

Tutorías La tutoría estará orientada a:

a) Realización, seguimiento y evaluación de trabajos

b) Orientación personal sobre los contenidos de la asignatura, los sistemas de evaluación y las metodologías

c) Consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes en áreas competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral y escrita, valores asociados a la práctica profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.

http://www.boe.es/

http://www.congreso.es/

guía docente 2013 – 14 · relaciones entre los sujetos de la comunicación audiovisual: autores,...

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