guía de estudio cosmovisión, curaduría filosofía y

Cosmovisión, Curaduría Filosofía y Estética del ArteCosmovisión, Curaduría

Filosofía y Estética del Arte

NivelaciónA c a d é m i c a

Artes Plásticas y Visuales

Guía de Estudio

© De la presente edición

Colección:GUÍAS DE ESTUDIO - NIVELACIÓN ACADÉMICA

DOCUMENTO:Unidad de FormaciónCosmovisión, Curaduría Filosofí a y Estéti ca del ArteDocumento de Trabajo

Coordinación:Dirección General de Formación de MaestrosNivelación Académica

Como citar este documento:Ministerio de Educación (2016). Guía de Estudio: Unidad de Formación “Cosmovisión, Curaduría Filosofí a y Estéti ca del Arte“, Equipo Nivelación Académica, La Paz Bolivia.

LA VENTA DE ESTE DOCUMENTO ESTÁ PROHIBIDADenuncie al vendedor a la Dirección General de Formación de Maestros, Telf. 2912840 - 2912841

NivelaciónAcadémic a

Cosmovisión, CuraduríaFilosofía y Estética del Arte


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ESFM: .....................................................................................................................................................................................................

Centro Tutorial: .....................................................................................................................................................................................................

Puntaje

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Índice

Presentación .................................................................................................................... 7Estrategia Formati va ........................................................................................................ 8Objeti vo Holísti co de la Unidad de Formación .............................................................. 10Orientaciones para la Sesión Presencial ........................................................................ 11Materiales Educati vos .................................................................................................... 12Parti endo desde la Experiencia. ..................................................................................... 13

Tema 1: Bases Filosófi cas de las Artes Plásti cas y Visuales .......................................... 15Profundización a parti r del diálogo de los autores y el apoyo bibliográfi co ................... 151. Análisis comparati vo de la estéti ca occidental y originaria. ..................................... 152. Cosmovisión, mito y pensamiento andino - amazónico ........................................... 173. Artes populares en Bolivia ........................................................................................ 184. La críti ca artí sti ca como forma de elaborar el arte contemporáneo ........................ 195. Curaduría .................................................................................................................. 206. La nueva teoría críti ca, sus desarrollo en el entorno lati noamericano, en especial acerca de la temáti ca de: postmodernidad y neobarroco. ....................................... 217. Arte Lati noamericano ............................................................................................... 228. Del mito a la razón en el mundo griego, el platonismo, Aristóteles (que después será la fi losofí a escolásti ca) ..................................................................................... 239. La edad media, el renacimiento, racionalismo Kant, el romanti cismo, las refl exiones estéti cas en la época de las vanguardias. .............................................. 2510. Existencialismo y escuela de Frankfurt ..................................................................... 30

Tema 2: Valor y Estéti ca del Arte .................................................................................. 31Profundización a parti r del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfi co ................. 311. Conceptos y categorías básicas de la semióti ca en general ...................................... 312. Corrientes hermenéuti cas ........................................................................................ 343. Estéti ca .................................................................................................................... 34

4. Enfoque histórico y posiciones contemporáneas. .................................................... 365. El arte como: entretenimiento, fuente de placer, juego, medio de expresión emocional, propuesta utópica, sistema de comunicación, forma de conocimiento y autoconciencia............................................................................................................376. Juicio de valor y gusto: lo bello, lo sublime, lo grotesco, lo cómico, lo trágico, lo patéti co, lo abyecto, lo obsceno y lo morboso en las obras de arte. .................... 39

Tema 3: Redefi niciones e Indefi niciones del Arte ........................................................ 43Profundización a parti r del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfi co ................. 431. Teoría del fracaso de las vanguardias vs. la teoría del retorno ................................. 432. La esfera pública ....................................................................................................... 453. La dimensión políti ca del arte y la esteti zación ....................................................... 464. Paradigma Duchamp ................................................................................................ 475. La sociología del arte. ............................................................................................... 50

Orientaciones para la Sesión de Concreción .................................................................. 51Orientaciones para la Sesión de Socialización ............................................................... 53Bibliografí a ..................................................................................................................... 54Anexo

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Presentación

El proceso de Nivelación Académica consti tuye una opción formati va dirigida a maestras y maestros sin perti nencia académica y segmentos de docentes que no han podido concluir dis-ti ntos procesos formati vos en el marco del PROFOCOM-SEP. EL mismo ha sido diseñado desde una visión integral como respuesta a la complejidad y las necesidades de la transformación del Sistema Educati vo Plurinacional.

Esta opción formati va desarrollada bajo la estructura de las Escuelas Superiores de Formación de Maestras/os autorizados, consti tuye una de las realizaciones concretas de las políti cas de formación docente, arti culadas a la implementación y concreción del Modelo Educati vo Sociocomunitario Producti vo (MESCP), para incidir en la calidad de los procesos y resultados educati vos en el marco de la Revolución Educati va con ‘Revolución Docente’ en el horizonte de la Agenda Patrióti ca 2025.

En tal senti do, el proceso de Nivelación Académica contempla el desarrollo de Unidades de Formación especializadas, de acuerdo a la Malla Curricular concordante con las necesidades formati vas de los diferentes segmentos de parti cipantes que orientan la apropiación de los contenidos, enriquecen la prácti ca educati va y coadyuvan al mejoramiento del desempeño docente en la UE/CEA/CEE.

Para apoyar este proceso se ha previsto el trabajo a parti r de Guías de Estudio, Dossier Digital y otros recursos, los cuales son materiales de referencia básica para el desarrollo de las Unidades de Formación.

Las Guías de Estudio comprenden las orientaciones necesarias para las sesiones presenciales, de concreción y de socialización. En función a estas orientaciones, cada tutora o tutor debe enriquecer, regionalizar y contextualizar los contenidos y las acti vidades propuestas de acuerdo a su experiencia y a las necesidades específi cas de las y los parti cipantes.

Por todo lo señalado se espera que este material sea de apoyo efecti vo para un adecuado pro-ceso formati vo, tomando en cuenta los diferentes contextos de trabajo y los lineamientos de la transformación educati va en el Estado Plurinacional de Bolivia.

Roberto Iván Aguilar GómezMINISTRO DE EDUCACIÓN

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Estrategia Formativa

El proceso formati vo del Programa de Nivelación Académica se desarrolla a través de la moda-lidad semipresencial según calendario establecido para cada región o contexto, sin interrupción de las labores educati vas en las UE/CEA/CEEs.

Este proceso formati vo, toma en cuenta la formación, prácti ca educati va y expectati vas de las y los parti cipantes del programa, es decir, maestras y maestros del Sistema Educati vo Plurinacio-nal que no concluyeron diversos procesos formati vos en el marco del PROFOCOM-SEP y PPMI.

Las Unidades de Formación se desarrollarán a parti r de sesiones presenciales en periodos intensivos de descanso pedagógico, acti vidades de concreción que la y el parti cipante deberá trabajar en su prácti ca educati va y sesiones presenciales de evaluación en horarios alternos durante el descanso pedagógico. La carga horaria por Unidad de Formación comprende:

SESIONES PRESENCIALES

CONCRECIÓN EDUCATIVA

SESIÓN PRESENCIAL DE EVALUACIÓN

24 Hrs. 50 Hrs. 6 Hrs. 80 Hrs. X UF

FORMACIÓN EN LA PRÁCTICA

Estos tres momentos consisten en:

1er. MOMENTO (SESIONES PRESENCIALES). Parte de la experiencia coti diana de las y los par-ti cipantes, desde un proceso de refl exión de su prácti ca educati va.

A parti r del proceso de refl exión de la prácti ca de la y el parti cipante, la tutora o el tutor pro-mueve el diálogo con otros autores/teorías. Desde este diálogo de la y el parti cipante retroa-limenta sus conocimientos, refl exiona y realiza un análisis comparati vo para generar nuevos conocimientos desde su realidad.

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COSMOVISIÓN, CURADURÍA FILOSOFÍA Y ESTÉTICA DEL ARTE

2do. MOMENTO (CONCRECIÓN EDUCATIVA). Durante el periodo de concreción de la y el parti cipante deberá poner en prácti ca con sus estudiantes o en su comunidad educati va lo trabajado (contenidos) durante las Sesiones Presenciales. Asimismo, en este periodo de la y el parti cipante deberá desarrollar procesos de autoformación a parti r de las orientaciones de la tutora o el tutor, de la Guía de Estudio y del Dossier Digital de la Unidad de Formación.

3er. MOMENTO (SESIÓN PRESENCIAL DE EVALUACIÓN). Se trabaja a parti r de la socialización de la experiencia vivida de la y el parti cipante (con documentación de respaldo); desde esta presentación de la tutora o el tutor deberá enriquecer y complementar los vacío y posterior-mente avaluar de forma integral la Unidad de Formación.

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Objetivo Holístico de la Unidad de Formación Una vez concluida la sesión presencial (24 horas académicas), la y el parti cipante deberá cons-truir el objeti vo holísti co de la presente Unidad de Formación, tomando en cuenta las cuatro dimensiones.

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Orientaciones para la Sesión Presencial

¡Bienvenida/o esti mado parti cipante!

En la presenta guía de la especialidad de Artes Plásti cas y Visuales desarrollaremos la Unidad de Formación de “Cosmovisión, Curaduría, Filosofí a y Estéti ca del Arte”.

Para emprender el desarrollo del proceso formati vo, iniciaremos con la sesión presencial, al inicio encontrarás una acti vidad ti tulada “Parti endo desde la experiencia”, la fi nalidad es fortalecer tus saberes y conocimientos a parti r de tu experiencia y el contacto directo con la realidad Socio-Educati va en relación a la Unidad de Formación.

La o el tutor dependiendo al número de las o los parti cipantes deberá considerar la organiza-ción del ambiente, de manera que sea un espacio propicio y adecuado para la realización de las acti vidades relacionadas a la Unidad de Formación de Cosmovisión, Curaduría, Filosofí a y Estéti ca del Arte en las siguientes temáti cas.

• Bases fi losófi cas de las Artes Plásti cas y Visuales.

• Valor y estéti ca del arte.

• Redefi niciones e indefi niciones del arte.

Estas temáti cas están planteadas a parti r de diversas acti vidades, las cuales permiti rán alcanzar el objeti vo de aprendizaje de la Unidad de Formación.

En la presente guía de estudio, por ser de carácter formati vo y evaluable, las y los parti cipantes trabajarán en la diversidad de acti vidades teóricas/prácti cas programadas para el desarrollo de las unidades temáti cas. Durante el proceso formati vo deben remiti rse constantemente al material bibliográfi co (dossier) que se les ha proporcionado, puesto que nos ayudará a tener una visión más amplia y clara de lo que se trabajará en toda la Unidad de Formación.

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Materiales Educativos

Descripción del Material/recurso educati vo Producción de conocimientos

Videos o audiovisualesComprensión clara y dinámica de los diferentes pensamientos fi losófi cos referente al arte anti guo

y moderno.

Artí culos, textos, libros y páginas web

Interpretación y comprensión de diferentes do-cumentos bibliográfi cos, permiti endo el análisis de los contenidos y la consolidación de los cono-

cimientos previos y nuevos.

Material de escritorio (lapices, hojas,etc) Ayuda a plasmar la idea, pensamiento que uno expresa o quiere dar a conocer.

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Partiendo desde la Experiencia.

Para el desarrollo de la presente temáti ca de Cosmovisión, Curaduría, Filosofí a y Estéti ca del Arte, comenzaremos defi niendo la palabra “estéti ca” a parti r de tus propios conocimientos, posteriormente realizarás un análisis comparati vo entre el arte occidental y el originario. Para lo cual deberás observar el video “La Estéti ca” (00:01 – 04:43 min.) y leer el documento (Povo, s.f.) “Estéti ca: Oriente y Occidente” (Pág. 1 – 6).

Estéti ca:

Arte occidental Arte originario

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GUÍA DE ESTUDIO

Desde tus conocimientos como maestra/o de la especialidad de Artes Plásti cas y Visuales, responde a las siguientes interrogantes:

¿Que son las bases fi losófi cas de las Artes Plásti cas?

¿Qué importancia ti ene la estéti ca en el arte?

¿Qué es curaduría artí sti ca?, para responder a esta pregunta, observa el video “Curador de arte, un papel fundamental en los museos” (00:01 – 04:09 min.).

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El arte es la manera de ver el mundo, mediante este podemos expresar senti mientos, emociones, estados de ánimo, ideas, maneras de pensar. En el transcurso del ti empo, por ejemplo: en la edad media, renacimiento, romanti cismo, vanguardias, etc., cada cual tenían bases fi losófi cas que estaban propuestas de acuerdo a las necesidades de las personas. Asimismo a parti r de la cosmovisión de nuestros pueblos indígena originario campesinos.

El presente contenido se desarrolla en tercero y cuarto año de Educación Secundaria Comunitaria Producti va, permiti éndole a la maestra/o desarrollar en las y los estudiantes un pensamiento críti co y de convivencia comunitaria, a parti r de la refl exión de los saberes y conocimientos de la “fi losofí a y cosmovisión andino amazónica” complementando con la “fi losofí a de occidente”.

Asimismo el presente contenido les generará en las y los estudiantes desarrollar un pensamien-to fi losófi co artí sti co, y que el arte no sólo sea visual, sino que le permita refl exionar sobre él mismo, mediante la cosmovisión Andino – Amazónica.

Profundización a parti r del diálogo de los autores y el apoyo bibliográfi co

1.- Análisis comparati vo de la estéti ca occidental y originaria

La estéti ca es la disciplina que estudia la belleza y los fundamentos fi losófi cos del arte. (La Real Academia de la Lengua Española).

En el occidente la estéti ca es el estudio de la belleza, está ínti mamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, de los diferentes esti los y periodos artí sti cos.

“La estéti ca es la rama de la fi losofí a que estudia las formas y las emociones estéti cas. Se suele confundir a la estéti ca con la fi losofí a del arte pero lo cierto es que la fi losofí a del arte es sólo una parte de la estéti ca ya que la estéti ca como disciplina también abarca el análisis de las formas estéti cas en la naturaleza y no sólo en el arte”. Fuente: www.lasangredelleonverde.com

Para comprender acerca de la estéti ca originaria, lee el siguiente párrafo:

Tema 1Bases Filosóficas de las Artes Plásticas y Visuales

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GUÍA DE ESTUDIO

“La estéti ca en la perspecti va de complementariedad sigue la racionalidad andina: QUIRPA NAYRA-RU UÑTASAWA SARTAÑA “mirando atrás y adelante hay que caminar”, que es proyectarse desde lo interno-pasado, como germinando el externo-presente, buscando un sereno equilibrio entre lo ínti mo, lo ostensible y las cosas del mundo. Esta, una lógica muy peculiar del mundo andino, de la oportunidad del mundo pasado de entrelazase con el ahora y aquí. Si percibimos la arte un compromiso del ser humano, le sabremos transfundido de núcleos germinales. “la belleza no es abstracción en el; es lati do, orgánico” (Churata G. 1957). En ese senti do, lo bello acontece en complementariedad, se da siempre en entrelazamientos propios de la vida.” (Vargas, 2007).

Para consolidar tus conocimientos respecto a la estéti ca occidental y originaria, te invitamos a leer los siti os web’s (Vargas, 2007) “Proyección del arte y la racionalidad andina: Aproxi-maciones a la Estéti ca de la Escuela Ayllu de Warisata.” (Pág. 1 – 3), (A.A., 2008) “Problemas fundamentales de la estéti ca occidental” (Pág. 1 – 20) y el texto (Povo, s.f.) “Estéti ca: Oriente y Occidente” (Pág. 1 – 6) y a parti r de lo analizado, desarrolla el siguiente cuadro comparati vo:

Estéti ca occidente Estéti ca originaria

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2.- Cosmovisión, mito y pensamiento andino - amazónico

Para la comprensión acerca de la cosmovisión mito y pensamiento andino - amazónica, debes analizar el siguiente párrafo que a conti nuación te presentamos.

“Es la forma o manera parti cular de interpretar, concebir y ver la realidad y el mundo como una “totalidad orgánica”, la vida, el mundo, el ti empo y el espacio, que posee siempre el poblador originario de la ecorregión andina – amazónica, los mismos que le ofrecen una explicación mi-tológica y la orientación valorati va de su senti do y su razón de ser. Además se manifi esta en las creencias y los valores, pero fundamentalmente en los mitos cosmogónicos, que la sustentan.” (Condori, s.f.).

Para fortalecer tus conocimientos respecto a este contenido, revisa la lectura del siti o web (Condori, s.f.) “Cosmovisión andina-amazónica: Guía de Educación Ambiental” (Pág. 1 – 2) y el documento (Blithz, 2006) “Cosmovisión, historia y políti ca de los Andes” (Pág. 70 – 80; 195 – 204). Considerando el análisis de las lecturas, realiza una sinopsis acerca de la cosmovisión, mito y pensamiento andino amazónica.

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GUÍA DE ESTUDIO

3.- Artes populares en Bolivia

Para el desarrollo de este contenido comenzaremos defi niendo “arte popular”.

“Se llama arte popular a todo aquel objeto creado, en su mayoría de forma manual o artesanal, que en su estéti ca refl eje la cultura y la cosmovisión del lugar de procedencia generalmente con un uso uti litario” (Fahrenheit, 2015)

En ese entendido, al hablar de arte popular se emplean una variedad de criterios, en cuanto a lo social, estéti co, políti co, ideológico, fi losófi co, etc. Para ampliar tus conocimientos acerca de la temáti ca te invitamos a leer el documento (Bello, Cepeda, Piastrellini, Ramallo, s.f.) “Artes populares Lati noamericanas: Producciones estéti cas de Chile, Bolivia y Argenti na” (Pág. 12 – 17) y el siti o web (PonLeti ciaGlez, s.f.) “Arte popular y humanismo” (Pág. 1 – 7). Tomando en cuenta las lecturas, responde a las siguientes interrogantes:

¿Qué son las artes populares?

¿Qué importancia se le da a las artes populares en nuestro país?

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En la comunidad donde desarrollas tus procesos formati vos ¿Qué ti po de arte popular producen? Explica detalladamente.

4.- La críti ca artí sti ca como forma de elaborar el arte contemporáneo

“La infl uencia del críti co de arte en la proyección del arti sta y en el mercado empezó cuando comenzaron a organizar los salones y las exposiciones en el siglo XVIII; el criti co era contempo-ráneo del artí sti ca y refl exionaba de su arte de su propia época. Nacía así, de forma natural, una manera de ser historia del arte contemporáneo, que sin la fi gura del criti co no hubiera existi do…” (tendenciasdelarte.com)

La críti ca de arte, es un juicio de valor que se le hace a las obras artí sti cas del arte contempo-ráneo, esta puede ser de género: literario, académico o periodísti co. Asimismo, en el mundo del arte existen varias personas especialistas en diferentes ramas en el ámbito artí sti co como ser: artí sti ca, galerista, coleccionista y críti co, sin uno de estos el arte no seria lo que es hoy en día. Para ampliar tus conocimientos, te invitamos a leer texto (Guti érrez, s.f.) “La críti ca del arte en el contexto social” (Pág. 1 - 8). Tomando en cuanta la lectura, responde a la siguiente interrogante:

¿Cuál es la importancia que se le da a la críti ca artí sti ca?

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GUÍA DE ESTUDIO

5.- Curaduría

Para el desarrollo de este contenido comenzaremos por conocer acerca del signifi cado de cu-raduría en el ámbito de las Artes Plásti cas y Visuales.

“La curaduría es más que ordenar obras en una sala de exposiciones. Se trata de una prácti ca compleja y multi disciplinaria que demanda investi gación y rigor” (listi ndiario.com)

Para complementar lo que dijimos en el anterior párrafo, podemos decir que la persona que se dedica a la curaduría es denominado como “curador”, este es el que se encarga de la preparación y exhibición de las obras artí sti cas, este debe asegurarse que los arti stas y los espectadores o compradores, tengan una exitosa relación con lo que se les presenta. Para amplifi car tus cono-cimientos debes dar lectura el documento (A.A., s.f.) “La curaduría como medio” (Pág. 1 – 5) y observar los videos “¿Dónde se estudia para curador de museos?” (00:01 – 04:53 min.) y “Curador de arte qué hace” (03:26 - 19:24 min.).

Considerando lo anterior, responde a las interrogantes de los siguientes cuadros:

¿Qué es la curaduría?

¿Qué materiales de tu contexto emplearías para realizar una curaduría artí sti ca?

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6.- La nueva teoría críti ca, su desarrollo en el entorno lati noamericano, en especial acerca de la temáti ca de: postmodernidad y neobarroco

La posmodernidad surgió a fi nales del siglo XX, se refi ere a la tendencia cultural del arte, la fi losofí a, psicología, cada una de estas con una idea y senti do propio. En cuanto al arte es un movimiento artí sti co, que apareció después o en respuestas del arte moderno, es decir en oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. Ahora, para conocer acerca de neobarroco, leamos el siguiente párrafo: “El neobarroco es la denominación de un esti lo arqui-tectónico, escultórico, musical y literario, imitación del Barroco, que fl oreció en la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académica imperante… El neobarroco ti ene grandes puntos de contacto con el romanti cismo. (Wikipedia).

Para consolidar tus conocimientos, te invitamos a leer el documento (Guti érrez, 2001) “Comu-nicación y cultura: La corriente críti ca lati noamericana” (Pág. 223 – 227), (Sarduy, 2010) “La teoría del neobarroco de Severo Sarduy” (Pág. 1 – 5) y el siti o web (Villena, 2005) “La posmo-dernidad como problemáti ca en la teoría cultural lati noamericana” (Pág. 1 – 7).

A parti r del análisis de lo anterior, responde de manera críti ca y desde tus conocimientos las siguientes interrogantes:

¿Qué es la teoría críti ca?

¿Cuál es la infl uencia de la teoría criti ca en Lati noamérica?

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GUÍA DE ESTUDIO

¿Qué relación ti ene la teórica criti ca con la postmodernidad?

¿Qué relación ti ene la teoría criti ca con el neobarroco?

7.- Arte Lati noamericano

Para comprender acerca del presente contenido, te invitamos a analizar el siguiente párrafo:

“Por arte lati noamericano, se comprende, en fi n, al desarrollado con toda independencia y parti cularidad, por los arti stas de América Lati na que, luego de un proceso histórico marcado e infl uenciado por el poder de los países colonialistas europeos en una primera instancia, y luego por las políti cas colonialistas en el conti nente americano por parte de los Estados Unidos, y que tomando conciencia de su unidad cultural, lingüísti ca, e histórica, comienzan a reivindicar su propio pasado ancestral, retomando en sus temáti cas o exaltando el arte de las grandes cultu-ras precolombinas, o retomando elementos del arte popular de los pueblos de América Lati na.” (Tulio, 2009).

Ahora, para consolidar tus conocimientos debes revisar y leer los siti os web`s (Tulio, 2009) “Arte Lati noamericano” (Pág. 1 – 11) y (A.A., 2010) “Arte Lati noamericano” (Pág. 1 – 5). A parti r de lo analizado, en el siguiente cuadro, resalta lo más representati vo del arte Lati no americano.

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Si bien ya conoces acerca del arte lati noamericano, en el siguiente cuadro, menciona a arti stas representati vos del arte mencionado.

1..-2.-3.-4.-5.-

8.- Del mito a la razón en el mundo griego, el platonismo, Aristóteles (que después será la fi losofí a escolásti ca)

En el proceso histórico de la fi losofí a se fue avanzando a parti r de las creencias mitológicas, donde explicaban al mundo y al hombre a parti r de algo objeti vo (aire, fuego, ti erra, agua, átomo, etc.), a medida que se fue fueron desarrollando las sociedades fueron cuesti onando muchas formas de su existencia como ser: el orden social, el arte, la pintura, la políti ca, educa-ción, ideología, derechos humanos, etc., esto se dio a parti r de los planteamientos propuestos de Sócrates, Platón y Aristóteles.

El mito: “Del griego “mythos”, cuya eti mología remite a signifi cados como “palabra”, “discurso”. Se enti ende por mito todo relato acerca de los orígenes de cualquier ti po de realidad (desde el origen del universo y del ser humano, hasta el de un objeto cualquiera). Tal relato ti ene las ca-racterísti cas de apelar a lo sobrenatural, como elemento explicati vo, y de recurrir a un lenguaje ambivalente, lo que le lleva a incurrir en contradicciones”. (webdianoia.com).

Los planteamientos de Sócrates, Platón y Aristóteles (están en función de una fi losofí a mas racionalista) orden social, políti ca y la democracia.

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GUÍA DE ESTUDIO

A parti r de la decadencia del mundo griego donde imperaba la razón antes que la fe, se abre una nueva forma de pensamiento donde algunos autores lo consideran como el periodo del oscuranti smo o la Edad Media propiamente dicha, es en esta etapa la fe está antes que la razón.

En el periodo de la edad media se dan dos movimientos fi losófi cos que son la patrísti ca (los primeros padres de la iglesia) y la escolásti ca (se empiezan a crear universidades, a poner en diferentes idiomas la biblia). Para consolidar tus conocimientos, te invitamos a leer el siti o web (fi les.lectures.webnode.es, s.f.) “Los orígenes de la fi losofí a” (Pág. 7 – 13) y el documento (López, 2012) “El mito griego con razón. Homero y Hesíodo en el origen de la fi losofí a” (Pág. 60 – 74). A parti r de lo analizado, realiza una síntesis del contenido y escríbelo en el siguiente cuadro:

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Si bien ya conocemos acerca del mito a la razón desde tus conocimientos, responde a la si-guiente interrogante:

¿Qué importancia se le da al arte, durante la fi losofí a del mito a la razón?

9.- La edad media, el renacimiento, racionalismo Kant, el romanti cismo, las refl exiones estéti cas en la época de las vanguardias.

La edad media, inició con la caída del Imperio Romano de Occidente en poder de los Bárbaros en el año 476 y fi naliza con la caída del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizanti no. En cuanto a la fi losofí a de esta época, sus problemas más discuti dos eran relacionados con la fe, la razón, naturaleza y la existencia de Dios.

En cuanto al arte las obras artí sti cas, estaban inspiradas en Dios, santos, etc., éstas servían como intermediario entre el mundo sobrenatural y el de los humanos, por últi mo estas representa-ban el poder de Dios y de la iglesia y el poder políti co. Para ampliar tus conocimientos debes leer los documentos (Universidad José Carlos Mariátegui, s.f.) “La fi losofí a en la edad media” (Pág. 22 – 32) y (Sánchez, s.f.) “Arte Medieval: El arte en la era de la revelación” (Pág. 1 – 24). Tomando en cuenta las lecturas, puntualiza escribe en los siguientes cuadros, los elementos más importantes respecto a la fi losofí a y arte en la edad media:

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GUÍA DE ESTUDIO

Filosofí a de la edad media Arte de la edad media

El renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llega a su apogeo en el siglo XVI, su nombre proviene de la idea de “renacer”, toman nuevamente elementos culturales de la edad media. En este periodo se produjo un esplendor en las artes y el volver a nacer de las ciencias, dejan de lado a Dios y el cristi anismo y toman como centro de atención al hombre.

En esta época los arti stas eran más liberales, realizaban las representaciones de las formas y los cánones clásicos, mundo natural, la investi gación de nuevas técnicas como el claroscuro, la representación de la perspecti va. Para ampliar tus conocimientos respecto a la fi losofí a y caracterizas del arte en el renacimientos, te invitamos a leer los documentos (Reale & Anti sieri, s.f.) “El renacimiento: Historia del pensamiento fi losófi co y cientí fi co” (Pág. 1 – 12) y (González, s.f.) “Historia del arte del renacimiento al siglo XVII” (Pág. 5 – 26).

A parti r de las lecturas realizadas, en el siguiente cuadro puntualiza los elementos más impor-tantes respecto a la fi losofí a y arte en el renacimiento.

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Filosofí a del Renacimiento Arte del Renacimiento

El racionalismo considera a la razón como base de valor del conocimiento humano en general, uno de los impulsores de esta fi losofí a fue Immanuel Kant, este considera que la fi losofí a está en función a la razón, en ese entendido este escribió obras las cuales son: “La críti ca de la razón pura”, “La críti ca de la razón prácti ca” y “La críti ca del juicio”, estas abarcan los tres pensamientos críti cos griegos que son: la verdad el bien y la belleza.

“…un arte realista, se pinta lo que antes no merecía ser pintado. Las formas se tornan más claras y níti das, el centro de todo es el hombre” (cultura07.blogspot.com, 2007).

Para ampliar tus conocimientos respecto a este contenido, te invitamos a leer el documento (A.A., s.f.) “Tema 10. El pensamiento críti co de Kant” (Pág. 1; 2; 3; 10 - 11). Considerando el análisis de la lectura, realiza una síntesis del contenido resaltando la infl uencia que tuvo el racionalismo en las artes plásti cas.

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GUÍA DE ESTUDIO

El romanti cismo es un movimiento que se originó en Alemania y El Reino Unido en el siglo XVII, como una reacción al pensamiento críti co del racionalismo. En cuanto a la fi losofí a, toman como pilar fundamental a los senti mientos de las personas.

En las obras de arte expresaban senti mientos como: tristeza, pasión, amor, etc., además que realizaban la representación de paisajes. Para ampliar tus conocimientos, respecto a este mo-vimiento lee el siti o web (ucm.es, 2014) “El movimiento románti co. Marco histórico social” (Pág. 1 – 7) y el documento (González, s.f.) “El romanti cismo” (Pág. 1 – 15). A parti r de las lecturas realizadas en el siguiente cuadro, puntualiza los elementos más importantes respecto

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a la fi losofí a y arte románti co.

Filosofí a del romanti cismo Arte del romanti cismo

Para el desarrollo de la temáti ca de la época de las vanguardias comenzaremos por leer el siguiente párrafo:

“El nombre de literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918) para designar a una serie de inquietudes artí sti cas que se sitúan en la “avanzadilla” cul-tural del momento. El vanguardismo signifi co uno de los momentos de mayor unidad entre los arti stas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.” (Alonso, s.f.).

Para consolidar tus conocimientos respecto al arte de las vanguardias te invitamos a leer los documentados (Saavedra, s.f.) “Las vanguardias artí sti cas históricas” (Pág. 3 – 20) y (De la Fuente, 2014) “Nietzsche en las vanguardias” (Pág. 114 – 127). Considerando las lecturas, realiza una síntesis y puntualiza lo más sobresaliente de las época de las vanguardias, anótalo en el siguiente cuadro:

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10.- Existencialismo y escuela de Frankfurt

La escuela de Frankfurt surgió en los años 30 y 40, el pensamiento de esta escuela nunca fue cerrado, al contrario los autores de esta tomaban como pilar fundamental desarrollar un pen-samiento críti co refl exivo, pero inspirado en el pensamiento marxista, todos los que asistí an a esta escuela desarrollaban un pensamiento heterogéneo (compuesto de partes de diversa naturaleza), el cual no fue fácil de armonizar. Para consolidar tus conocimientos debes leer el documento (Del Palacio, 2005) “La escuela de Frankfurt el desti no trágico de la razón” (Pág. 1 – 8) y también el siti o web (boulesis.com, 2016) “Del proyecto de la Teoría críti ca al desen-gaño de la razón” (Pág. 1 – 3). Tomando en cuenta la bibliografí a y a parti r de un análisis críti co refl exivo, elabora una pequeña síntesis acerca de este contenido.

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Tema 2Valor y Estética del Arte

El valor estéti co se refi ere al valor que se le da a un objeto artí sti co, este es muy complicado de analizar objeti vamente, por lo cual los fi lósofos debaten sobre la naturaleza de la estéti ca y la belleza.

“…los valores estéti cos es casi una de las imposibilidades de la fi losofí a del arte. Mientras que los valores del arte se dan con plena evidencia a la intuición estéti ca del arti sta o del espectador, no sucede lo mismo cuando se trata de aprehenderlos racionalmente para determinar su esencia conceptual. En este, los valores estéti cos muestran que su cualidad sensible es alógica e irracio-nal.” (marte-cecy.blogspot.com, 2012)

Este contenido se desarrolla en tercero y cuarto año de Educación Secundaria Comunitaria Producti va, de acuerdo al programa de estudios del diseño curricular, el mismo le permiti rá a la o el maestro desarrollar en las y los estudiantes la capacidad críti ca respecto al arte desde la semióti ca, estéti ca, etc.

En cuanto a la aplicabilidad en la vida, las y los estudiantes serán más críti cos referente al arte, no solo se dejarán llevar por lo bonito de la obra artí sti ca, sino que analizarán fi losófi camente antes de verter cualquier opinión. Asimismo refl exionarán sobre el arte que se produce en su comunidad.

Profundización a parti r del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfi co

1. Conceptos y categorías básicas de la semióti ca en general

Para el desarrollo del presente contenido comenzaremos por defi nir la palabra semióti ca:

“Se conoce como semióti ca a la teoría que ti ene como objeto de interés a los signos. Esta ciencia se encarga de analizar la procedencia de estos en la sociedad, al igual que la semiología.” (Real Audiencia Academia de la Lengua Española).

Al observar nuestro alrededor nos damos cuenta que el entorno esta llego de signos y signifi ca-dos, la semióti ca nos ayuda a procesar esta información y entender la realidad de los mismos;

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GUÍA DE ESTUDIO

esta abarca tres saberes: semánti ca, sintaxis y pragmáti ca.

Para ampliar tus conocimientos te invitamos a leer el texto (Marty, 2010) “Semióti ca general” (Pág. 1 – 25). A parti r de lo analizado, realiza un mapa mental sobre la semióti ca y grafi calo en el siguiente cuadro.

La semióti ca ti ene una relación con las artes plásti cas y visuales, para conocer sobre esto te invitamos a observar los videos “La semióti ca del arte” (00:01 – 04:30 min.) y “Semióti ca del arte” (00:01 – 08:37 min.). Considerando lo anterior responde a la siguientes interrogantes:

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¿Cuál es la relación de la semióti ca con las artes plásti cas?

Conociendo la defi nición de semióti ca, ¿Consideras que en culturas ancestrales de Bolivia, existen signos semióti cos? ¿Cuáles son?, escribe:

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GUÍA DE ESTUDIO

2. Corrientes hermenéuti cas

La hermenéuti ca (arte de traducir o interpretar) es una metodología cientí fi ca, esta se encarga de interpretar los textos: sagrados, fi losófi cos, artí sti cos. Para ampliar tus conocimientos debes leer los documentos (Mariano, 2005) “Fundamentos de la fi losofí a hermenéuti ca: Heidegger y Gadamer” (Pág. 122 – 136), (Lopez, s.f.) “Arte como conocimiento de la estéti ca de la herme-néuti ca” (Pág. 332 – 342). Tomando en cuenta las lecturas, realiza una síntesis, en el siguiente cuadro:

3. Estéti ca

Para el desarrollo del presente contendió comenzarnos por defi nir la palabra estéti ca. “Discipli-na que estudia la belleza y los fundamentos fi losófi cos del arte”. (Real Academia de la Lengua Española).

En cuanto a la historia de la estéti ca en la anti güedad, Platón y Aristóteles fueron los que for-mularon los primeros que dieron fundamentos a la belleza y el arte. Sin embargo años antes ya existí an otros fi lósofos que también hicieron referencia al tema. Para fortalecer y consolidar tus conocimientos debes leer los documentos (Tatarkiewicz, 2011) “Historia de la estéti ca” (Pág. 9 – 15) y (Tamayo, 2002) “La estéti ca, el arte y el lenguaje visual” (Pág. 11 – 15). Tomando en

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cuenta las lecturas, responde a las siguientes interrogantes:

¿Cuál es la importancia de la estéti ca en el arte?

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¿De qué manera se representa la estéti ca en el arte de nuestro país?

4. Enfoque histórico y posiciones contemporáneas.

El arte contemporáneo nace a fi nales del siglo XIX, este término se empleo para designar gené-ricamente al arte y la arquitectura. El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar nuevas formas de expresión, los arti stas ya no se dedicaban a representar las mismas formas del paso, sino que empezaron a buscar nuevas maneras de hacer arte. Para ampliar tus conocimientos te invitamos a observar los videos “¿Qué es arte contemporáneo?” (00:01 – 02:39 min.), “Arte contemporáneo 1/3” (03: 22 – 10:01 min.) y lee el documento (.nc-arte.org, 2014) “Conceptos de arte contemporáneo” (Pág. 9 – 68) (elige a los autores que más te llame

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la atención). A parti r de la bibliografí a revisada, elabora tu propia conceptualización sobre arte contemporáneo, sinteti zando en el siguiente espacio.

5. El arte como: entretenimiento, fuente de placer, juego, medio de expresión emocional, propuesta utópica, sistema de comunicación, forma de conocimiento y autoconciencia.

“El arte (del latí n art) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser huma-no para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya que sea real o imaginario. Mediante recursos plásti cos, lingüísti cos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones, sensaciones.” (defi nicion.de)

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GUÍA DE ESTUDIO

A parti r de la pequeña introducción pero sobre todo desde tus conocimientos, realiza de manera críti ca lo que te proponen los siguientes cuadros:

El arte como entretenimiento:

El arte como fuente de placer:

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El arte como juego:

El arte como medio de expresión emocional:

El arte como propuesta utópica (que cree en ideas posibles):

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Lo bello:

Lo sublime:

Lo grotesco:

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Lo cómico:

Lo trágico:

Lo patéti co:

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El arte como sistema de comunicación:

El arte como forma de conocimiento y autoconciencia:

6. Juicio de valor y gusto: lo bello, lo sublime, lo grotesco, lo cómico, lo trágico, lo patéti co, lo abyecto, lo obsceno y lo morboso en las obras de arte.

El juicio de valor es una opinión que una persona le da a alguien o algo, esta puede ser buena o mala, dependerá del criterio de cada persona. Para ampliar tus conocimientos lee el siti o web (defi nicionabc.com, 2016) “Defi nición de juicio de valor” (Pág. 1 - 3). Tomando en cuenta la lectura, defi ne con tus propias palabras lo que se indica en los siguientes cuadros.

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Tema 3Redefiniciones e Indefiniciones del Arte

La redefi nición e indefi nición de arte surge en una interrogante planteado por Duchamp que escandalizó a los de su época donde combina o uti liza objetos coti dianos dándoles otra identi fi -cación a estos, así de esta manera pasar de ser un arte que solo podía ser captado por la visión ahora llega a ser también confl icti vo y criti co, que genera no solo expectati va en la visión sino que también en el pensamiento, así de esta manera dar paso al arte conceptual.

Este contenido se desarrolla en quinto año de Educación Secundaria Comunitaria Producti va de acuerdo al programa de diseño curricular, siendo de uti lidad para la o el maestro ya que le permiti rá desarrollar en las y los estudiantes capacidades creati vas a parti r de los diferentes movimientos de la vanguardia.

La temáti ca de la “Redefi niciones e Indefi niciones del arte”, le permiti rá a la o el estudiante tener más criterio en las nuevas artes (arte conceptual) y no solo así centrarse en obras pictóricas o esculturas tradicionales.

Profundización a parti r del diálogo con los autores y el apoyo bibliográfi co

1. Teoría del fracaso de las vanguardias vs. la teoría del retorno

Las vanguardias surgen en Europa a principios del siglo XX, eran movimientos artí sti cos que se especializaban en modifi car la pintura, escultura, arquitectura, literatura, etc.

Estas rompían con las reglas que estaban establecidas por movimientos anteriores, si bien este no seguía las normas, estableció una sola que consistí a en “no respetar ninguna regla”, por eso se caracteriza por la libertad de expresión. Para ampliar tus conocimientos, debes leer el siti o web (Angulo, 2002) “El fracaso de las vanguardias” (Pág. 1 -6), y los textos (Saavedra F. , s.f.) “Las vanguardias artí sti cas históricas” (Pág. 3 – 19) y (De la Fuente T. A., 2014) “Nietzsche en las vanguardias” (Pág. 116 – 117). Considerando la bibliografí a revisada, responde a las siguientes interrogantes:

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GUÍA DE ESTUDIO

¿Qué son las vanguardias?

¿A qué nos hace referencia el subtí tulo: Teoría del fracaso de las vanguardias vs la teoría del retorno?

¿Qué infl uencia tuvieron las vanguardias en el arte?

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2. La esfera pública

La esfera pública se estableció en el siglo XVIII, debido al gran crecimiento de reuniones en lugares públicos o medios de reunión, estas estaban conformadas por una comunidad de per-sonas que se reúnen para comparti r información acerca de las necesidades de la sociedad y del estado. Para ampliar tus conocimientos te invitamos a leer el siti o web (Habermas, s.f.) “La esfera de lo público” (Pág. 1 - 8)

¿Cuál es la infl uencia de la esfera pública en el arte plásti co visual?

En la comunidad donde trabajas realizan reuniones para hablar sobre las necesidades de la misma. ¿Quiénes asisten?, ¿Cuáles son los temas de los que se habla?

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GUÍA DE ESTUDIO

3. La dimensión políti ca del arte y la esteti zación

El término esteti zación de la políti ca comenzó a uti lizarse en el pensamiento fi losófi co y estéti co a mediados del siglo XX para caracterizar ciertos acontecimientos y efectos en la arti culación de arte y políti ca.

Para ampliar tus conocimientos lee el texto (Arcos, 2008) “Estéti ca y políti ca en la fi losofí a de Jacques Ranciere” (Pág. 4 - 8) a parti r de la lectura del texto responde la siguientes preguntas:

¿Qué es la políti ca de la estéti ca?

¿Qué es el arte criti co?

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4. Paradigma Duchamp

a) De la contemplación a la parti cipación acti va en la recepción

La contemplación y recepción artí sti ca ha ido cambiando mediante el arte moderno, donde establece diversas formas de relación entre arti sta, objeto producido y espectador, de esta manera la concepción de intocabilidad de la obra se derrumba para dar paso a la interacción con la misma.

Para ampliar tus conocimientos lee el texto (Fajardo, 2009) “De la contemplación estéti ca a la interacción parti cipati va” (Pág. 1 - 6). A parti r de la lectura del texto realiza en el siguiente cuadro una síntesis de la contemplación a la parti cipación acti va en la recepción.

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b) La indefi nición del arte.

¿Qué es arte? Se da con la interrogante que planteó Duchamp ¿Puede uno hacer una obra que no sea una obra de arte? Pregunta que escandalizo a los de su época, donde Duchamp planteaba objetos readymade combinación o disposición de objetos coti dianos (alejarlas de su función primaria y darles nueva identi dad a dichos objetos) de esta manera pasar de una obra visual a ser también una obra que cuesti one pensamiento, que genere interrogantes y críti cas en el espectador y asimismo lograr trasmiti r la idea del arti sta hacia el receptor.

Para ampliar tus conocimientos lee el siti o web. (González, 2011) “Marcel Duchamp y las van-guardias del siglo XX - El problema de la defi nición de arte”. A parti r de la lectura del texto responde a las preguntas de los siguientes cuadros:

Según el paradigma de Duchamp en la lectura anterior. ¿Se puede hacer arte con una críti ca hacia la misma obra de arte?

¿Qué movimientos artí sti cos generó la aportación de Duchamp en el siglo XX? Describe en pocas palabras los movimientos que conozcas.

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c) Críti ca a las teorías sobre “el fi n del arte”.

“El arte ha sido una manifestación que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios, reve-lando tanto la grandeza como la decadencia de los diversos pueblos y culturas. En este senti do podemos comprender las obras de arte como un refl ejo del hombre, de sus ideas, de sus pa-siones, de sus miedos, de sus deseos y anhelos más profundos. Con el paso del ti empo se han presentado diversas concepciones sobre el arte, dando lugar a un dinamismo constante, en el cual las corrientes emergentes se oponen a las anteriores y luchan incansablemente por tener un lugar en la historia. Uno de los momentos más radicales de dicha evolución artí sti ca se dio en la Modernidad, a parti r de las vanguardias, las cuales marcaron una clara ruptura con el arte tradicional y dieron lugar a una serie de elementos jamás imaginados”. (Edgar, S.F.)

Para ampliar tus conocimientos lee el siti o web (Mejía, 1999) “Apuntes sobre después del fi n del Arte” y responde a las siguientes preguntas:

¿Qué cambió a parti r del fi n del arte?

¿Cómo diferencia Danto el arte contemporáneo del arte moderno?

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GUÍA DE ESTUDIO

¿Cómo concibe Danto el arte postmoderno?

5. La sociología del arte.

La sociología del arte es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren o se difunden en la obra artí sti ca. Recurriendo al análisis a diversas disciplinas como la cultura, la políti ca, la economía, la antropología, la lingüísti ca, la fi losofí a, que infl uyen en la sociedad. También cabe remarcar que a parti r siglo XX aparecieron nuevos factores como el avance en la difusión de los medios de comunicación, la cultura de masas, la categorización de la moda, la incorporación de nuevas tecnologías o la apertura de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte conceptual).

Para ampliar tus conocimientos lee el texto (Quiróz, 2009) “Arte, sociedad y sociología” (Pág. 3 - 8), a parti r de la lectura, en el siguiente cuadro explica con tus palabras como fue cambiando el arte a través de la vanguardia la ciencia y la religión.

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Orientaciones para la Sesión de Concreción

En la sesión de concreción se desarrollarán momentos que serán de gran importancia para la autoformación.

La primera a parti r del diálogo con los autores y el trabajo con las y los estudiantes y el invo-lucración con la comunidad educati va.

Para fortalecer tus conocimientos de Autoformación de las lecturas complementarias, se deberá hacer algunas lecturas de profundización sugeridas en la guía y anexos, cuyo contenido será de uti lidad para la realización de las acti vidades tanto tangibles como intangibles.

A parti r de todo el contenido abordado de la Unidad de Formación de “Cosmovisión, Curaduría, Filosofí a y Estéti ca del Arte”, deberás realizar obras de arte que representen el “pensamiento fi losófi co de la La Edad Media, el Renacimiento, racionalismo, el romanti cismo y las vanguardias. Asimismo deberán elaborar obras de arte que muestren la cosmovisión de las culturas andi-no-amazonicas”, los contenidos de la misma deben estar arti culados con el plan de desarrollo curricular o el Proyecto Socicomunitario Producti vo de su Unidad Educati va.

Para iniciar la acti vidad, la o el maestro deberá explicar de manera prácti ca y teórica lo referente a “Cosmovisión, Curaduría, Filosofí a y Estéti ca del Arte”.

Una vez que las y los estudiantes estén impregnados de los contenidos referentes a la temáti ca ya mencionada, deberán seguir los siguientes pasos:

1.- Conocer acerca de la evolución de la fi losofí a occidental a lo largo de la historia.

2.- Elaboración de obras de arte con las temáti cas ya mencionadas anteriormente. Podrán emplear materiales de su preferencia.

3.- Deberán realizar una exposición, poniendo en prácti ca el contenido de curaduría que se analizó en el desarrollo de la guía de estudio, la misma deberá estar bien organizada de acuerdo a la creati vidad de las y los estudiantes y maestra/o.

4.- A parti r de las acti vidades realizadas, se deberá socializar los trabajos realizados, a los padres

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GUÍA DE ESTUDIO

de familia, las y los estudiantes y Comunidad Educati va,

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Orientaciones para la Sesión de Socialización

Todo este proceso de formación planteado en la presente guía, a través de diferentes acti vidades formati vas, debe tener como resultado la apropiación de los contenidos abordados.

La o el tutor a cargo deberá realizar la evaluación correspondiente a la Unidad de Formación “Cosmovisión, Curaduría, Filosofí a y Estéti ca del Arte”, de acuerdo a lo siguiente:

Evaluación de Evidencias

• La o el tutor a cargo deberá hacer la revisión de toda la evidencia de las acti vidades reali-zadas a parti r de la bibliografí a propuesta en la guía y otras que hubiesen sido sugeridas.

• También están las evidencias de la concreción, como ser: actas videos, fotografí as, diarios de campo, hojas de relevamiento de datos, planes de desarrollo curricular, etc.

• Evaluación de la socialización de la concreción

• Se deberá socializar a parti r de la arti culación de los contenidos con la malla curricular, el plan de clase y el Proyecto Sociocomunitario de la Unidad Educati va.

• El uso de los materiales y su adecuación a los contenidos.

• La aceptación e involucramiento de la comunidad en el trabajo realizado.

• El o los productos tangibles e intangibles, que se originaron a parti r de la concreción.

• Conclusiones.

• Evaluación Objeti va:

Será una evaluación individual, en donde el parti cipante debe tomar en cuenta todo lo rela-cionado con:

• Bases fi losófi cas de las Artes Plásti cas y Visuales

• Valor y estéti ca del arte

• Redefi niciones e indefi niciones del arte

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Anex

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fi cas

es

tas

esta

ban

prop

uest

as d

e ac

uerd

o a

las

nece

sidad

es d

e la

s per

sona

s. A

simism

o a

parti

r de

la c

osm

ovisi

ón d

e nu

estr

os

pueb

los

indí

gena

s or

igin

ario

s ca

mpe

sinos

El p

rese

nte

cont

enid

o se

des

a-rr

olla

en

cuar

to a

ño d

e Ed

uca-

ción

Sec

unda

ria C

omun

itaria

Pr

oduc

ti va,

per

miti

éndo

le a

la

o e

l m

aest

ro d

esar

rolla

r en

las

y l

os e

stud

iant

es u

n pe

nsam

ient

o cr

íti co

y la

con

-vi

venc

ia c

omun

itaria

a p

arti r

de

la re

fl exi

ón d

e lo

s sab

eres

y

cono

cim

ient

os d

e la

“fi l

osofí

a

y co

smov

isión

and

ino

amaz

ó-ni

ca”

com

plem

enta

ndo

con

la

“fi lo

sofí a

de

occi

dent

e”.

El p

rese

nte

cont

enid

o le

s per

miti

rá

a la

s y

los

estu

dian

tes

desa

rrol

lar

un p

ensa

mie

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fi los

ófi c

o ar

tí sti c

o,

y que

el a

rte

no so

lo se

a vi

sual

sino

qu

e le

per

mita

refl e

xion

ar so

bre

el

mism

o, m

edia

nte

la c

osm

ovisi

ón

andi

no –

am

azón

ica.

•

Anál

isis c

ompa

rati v

o de

la e

stéti

ca

occi

dent

al y

orig

inar

ia

Varg

as,(

2007

) “P

roye

cció

n de

l art

e y

la r

acio

nalid

ad a

ndin

a:

Apro

xim

acio

nes

a la

Est

éti c

a de

la E

scue

la A

yllu

de

War

isat

a.”

(Pág

. 1 –

3)

A.A.

, (20

08) “

Prob

lem

as fu

ndam

enta

les d

e la

est

éti c

a oc

cide

ntal

” (P

ág. 1

– 2

0)Po

vo, (

s.f.)

“Est

éti c

a: O

rient

e y

Occ

iden

te”

(Pág

. 1 –

6)

•

Cosm

ovisi

ón, m

ito y

pen

sam

ient

o an

dino

– a

maz

ónic

oCo

ndor

i, (s

.f.) “

Cosm

ovisi

ón a

ndin

a-am

azón

ica:

Guí

a de

Edu

caci

ón

Ambi

enta

l” (P

ág. 1

– 2

)Bl

ithz,

(200

6) “C

osm

ovis

ión,

hist

oria

y p

olíti

ca d

e lo

s And

es” (

Pág.

70

– 8

0; 1

95 –

204

)•

Ar

tes p

opul

ares

en

Boliv

ia

Bello

, Cep

eda,

Pia

stre

llini

, Ram

allo

, (s.f

.) “A

rtes

pop

ular

es La

ti noa

-m

eric

anas

: Pro

ducc

ione

s es

téti c

as d

e Ch

ile, B

oliv

ia y

Arg

enti n

a”

(Pág

. 12

– 17

)Po

nLeti

cia

Glez

, (s.f

.) “A

rte

popu

lar y

hum

anis

mo”

(Pág

. 1 –

7)

•

La c

ríti c

a ar

tí sti c

a co

mo

form

a de

aná

lisis

para

abo

rdar

el

art

e co

ntem

porá

neo.

•

Cura

duría

A.A.

, (s.f

.) “L

a cu

radu

ría co

mo

med

io”

(Pág

. 1 –

5)

¿Dón

de se

est

udia

par

a cu

rado

r de

mus

eos?

” (00

:01

– 04

:53

min

.)htt

ps:

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tube

.com

/wat

ch?v

=TzE

Vqo3

Nb5

sGu

ti érr

ez, (

s.f) “

La cr

íti ca

del

art

e en

el c

onte

xto

soci

al” (

Pág.

1 -

8).

Wilk

inso

n, (2

004)

“Co

ncep

to d

e lo

pro

fund

o en

Orie

nte

y O

cci-

dent

e”

Blith

z, (2

006)

“Co

smov

isió

n, h

is-

toria

y p

olíti

ca d

e lo

s And

es”

Lópe

z, (2

012)

“El m

ito g

riego

con

razó

n. H

omer

o y

Hes

íodo

en

el

orig

en d

e la

fi lo

sofí a

”

58

GUÍA DE ESTUDIO

“Cur

ador

de

arte

qué

hac

e” (0

3:26

- 1

9:24

min

)htt

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tube

.com

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WjB

wIv

QU

•

La

Nue

va Te

oría

Críti

ca,

su d

esar

rollo

en

el e

ntor

no la

ti -no

amer

ican

o, e

n es

peci

al a

cerc

a de

la te

máti

ca

de la

pos

mo-

dern

idad

y e

l neo

barr

oco.

Guti

érr

ez, (

2001

) “Co

mun

icac

ión

y cu

ltura

: La

corr

ient

e cr

íti ca

la

ti noa

mer

ican

a” (P

ág. 2

23 –

227

)Sa

rduy

, (20

10) “

La te

oría

del

neo

barr

oco

de S

ever

o Sa

rduy

” (P

ág.

1 –

5)Vi

llena

, (20

05) “

La p

osm

oder

nida

d co

mo

prob

lem

áti c

a en

la te

oría

cu

ltura

l lati

noa

mer

ican

a” (P

ág. 1

– 7

).•

Ar

te L

ati n

oam

eric

ano

Tulio

, (20

09) “

Arte

Lati

noa

mer

ican

o” (P

ág. 1

– 1

1)A.

A., (

2010

) “Ar

te L

ati n

oam

eric

ano”

(Pág

. 1 –

5)

•

“Del

mito

a la

razó

n” e

n el

mun

do g

riego

, el p

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nism

o,

Arist

ótel

es (q

ue d

espu

és se

rá la

fi lo

sofí a

Esc

olás

ti ca)

fi les

.lect

ures

.web

node

.es,

(s.f.

) “Lo

s oríg

enes

da

la fi

loso

fí a” (

Pág.

7

– 13

)Ló

pez,

(201

2) “

El m

ito g

riego

con

razó

n. H

omer

o y

Hesí

odo

en e

l or

igen

de

la fi

loso

fí a”

(Pág

. 60

– 74

)•

La

Eda

d M

edia

, el R

enac

imie

nto,

raci

onal

ismo

y cl

asi-

cism

o Ka

nt, e

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las

refl e

xion

es e

stéti

cas

en

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époc

a de

las v

angu

ardi

asU

nive

rsid

ad Jo

sé C

arlo

s M

ariá

tegu

i, (s

.f.) “

La fi

loso

fí a e

n la

eda

d m

edia

” (P

ág. 2

2 –

32)

Sánc

hez,

(s.f.

) “Ar

te M

edie

val:

El a

rte

en la

era

de

la re

vela

ción

” (P

ág. 1

– 2

4)Re

ale

& A

nti s

ieri

, (s.f

.) “E

l ren

acim

ient

o: H

istor

ia d

el p

ensa

mie

nto

fi los

ófi c

o y

cien

tí fi c

o” (P

ág. 1

– 1

2)Go

nzál

ez, (

s.f.)

“Hist

oria

del

art

e de

l ren

acim

ient

o al

sig

lo X

VII”

(P

ág. 5

– 2

6)A.

A., (

s.f.)

“Tem

a 10

. El p

ensa

mie

nto

críti

co d

e Ka

nt”

(Pág

. 1;

2;

3; 1

0; 1

1)uc

m.e

s, (2

014)

“El m

ovim

ient

o ro

mán

ti co.

Mar

co h

istór

ico

soci

al”

(Pág

. 1 –

7)

Gonz

ález

, (s.f

.) “E

l rom

anti c

ism

o” (P

ág. 1

– 1

5)Sa

aved

ra , (

s.f.)

“Las

van

guar

dias

artí

sti c

as h

istór

icas

” (Pá

g. 3

– 2

0)De

la F

uent

e, (2

014)

“N

ietz

sche

en

las

vang

uard

ias”

(Pág

. 114

–

127)

•

Exist

enci

alism

o y

Escu

ela

de F

rank

furt

De

l Pal

acio

, (20

05) “

La e

scue

la d

e Fr

ankf

urt e

l des

ti no

trág

ico

de

la ra

zón”

(Pág

. 1 –

8)

boul

esis.

com

, (20

16) “

Del p

roye

cto

de la

Teo

ría c

ríti c

a al

des

en-

gaño

de

la ra

zón”

(Pág

. 1 –

3)

59


Valo

r y

esté

ti ca

del a

rte

El v

alor

est

éti c

o se

refi

ere

al

valo

r que

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le d

a a

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bjet

o ar

tí sti c

o, e

ste

es m

uy co

mpl

ica-

do d

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r ob

jeti v

amen

te,

por l

o cu

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s fi ló

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s deb

aten

so

bre

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atur

alez

a de

la e

stéti

-ca

y la

bel

leza

. Es

te co

nten

ido

se d

esar

rolla

en

quin

to a

ño d

e Ed

ucac

ión

Se-

cund

aria

Com

unita

ria P

rodu

c-ti v

a, d

e ac

uerd

o al

pro

gram

a de

es

tudi

os d

el d

iseño

cur

ricul

ar,

el m

ismo

le p

erm

iti rá

a la

o e

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aest

ro d

esar

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r en

las

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los

estu

dian

tes

la c

apac

idad

cr

íti ca

res

pect

o al

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e de

sde

la se

mió

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est

éti c

a, e

tc.

En c

uant

o a

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plic

abili

dad

en la

vi

da, l

as y

los

estu

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tes

será

n m

ás c

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os r

efer

ente

al a

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no

solo

se d

ejar

án ll

evar

por

lo b

onito

de

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bra

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ti ca,

sin

o qu

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a-liz

arán

fi lo

sófi c

amen

te a

ntes

de

vert

er cu

alqu

ier o

pini

ón. A

simism

o re

fl exi

onar

án s

obre

el a

rte

que

se

prod

uce

en su

com

unid

ad.

•

Conc

epto

s y ca

tego

rías b

ásic

as d

e la

sem

ióti c

a en

ge

nera

l.M

arty

, (20

10) “

Sem

ióti c

a ge

nera

l” (P

ág. 1

– 2

5)“L

a se

mió

ti ca

del a

rte”

(00:

01 –

04:

30 m

in.)

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s://

ww

w.y

outu

be.c

om/w

atch

?v=l

p9_k

vIRK

_Q

“Sem

ióti c

a de

l art

e” (0

0:01

– 0

8:37

min

.)htt

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tube

.com

/wat

ch?v

=eAT

5c0I

7u8Q

•

Co

rrie

ntes

her

men

éuti c

as

Mar

iano

, (20

05) “

Fund

amen

tos

de la

fi lo

sofí a

her

men

éu-

ti ca:

Hei

degg

er y

Gad

amer

” (P

ág. 1

22 –

136

)Lo

pez,

(s.f.

) “Ar

te c

omo

cono

cim

ient

o de

la e

stéti

ca

de la

he

rmen

éuti c

a” (P

ág. 3

32 –

342

)

•

Esté

ti ca

Tata

rkie

wic

z, (2

011)

“Hi

stor

ia d

e la

est

éti c

a” (P

ág. 9

– 1

5)Ta

may

o, (2

002)

“La

est

éti c

a, e

l art

e y

el le

ngua

je v

isua

l”

(Pág

. 11

– 15

)•

En

foqu

e hi

stór

ico

y po

sicio

nes c

onte

mpo

ráne

as“¿

Qué

es a

rte

cont

empo

ráne

o?”

(00:

01 –

02:

39 m

in.)

htt p

s://

ww

w.y

outu

be.c

om/w

atch

?v=x

sgRm

HE15

MU

“A

rte

cont

empo

ráne

o 1/

3” (0

3: 2

2 –

10:0

1 m

in.)

htt p

s://

ww

w.y

outu

be.c

om/w

atch

?v=B

4DXN

xsbz

Cs nc

-art

e.or

g, (2

014)

“Co

ncep

tos

de a

rte

cont

empo

ráne

o”

(Pág

. 9 –

68)

•

El a

rte

com

o: e

ntre

teni

mie

nto,

fuen

te d

e pl

acer

, ju

ego,

med

io d

e ex

pres

ión

emoc

iona

l, pr

opue

sta

utó-

pica

, sist

ema

de co

mun

icac

ión,

form

a de

cono

cim

ient

o y

auto

conc

ienc

ia.

•

Juic

ios

de v

alor

y g

usto

: Lo

bello

, lo

subl

ime,

lo

grot

esco

, lo

cóm

ico,

lo tr

ágic

o, lo

pat

éti c

o, lo

aby

ecto

, lo

obs

ceno

y lo

mor

boso

en

las o

bras

de

arte

.de

fi nic

iona

bc.c

om, (

2016

) “De

fi nic

ión

de ju

icio

de

valo

r”

(Pág

. 1 -

3)

nc-a

rte.

org,

(20

14)

“Con

cept

os

de a

rte

cont

empo

ráne

o”

Tam

ayo,

(200

2) “

La e

stéti

ca,

el

arte

y e

l len

guaj

e vi

sual

” (P

ág.

11 –

15)

60

GUÍA DE ESTUDIO

Rede

finic

ione

s de

in

defi n

icio

-ne

s del

art

e

La r

edefi

nic

ión

e in

defi n

ició

n de

art

e su

rge

en u

na in

terr

o-ga

nte

plan

tead

a po

r Duc

ham

p qu

e es

cand

alizó

a l

os d

e su

ép

oca,

don

de c

ombi

na o

uti l

i-za

obj

etos

coti d

iano

s dán

dole

s ot

ra id

enti fi

cac

ión

a es

tos,

así

de e

sta

man

era

pasa

r de

ser u

n ar

te q

ue so

lo p

odía

ser c

apta

do

por l

a vi

sión,

aho

ra ll

ega

a se

r ta

mbi

én

confl

icti v

o y

criti

co

que

gene

ra n

o so

lo e

xpec

tati v

a en

la v

isión

sino

tam

bién

en

el

pens

amie

nto,

de

esta

man

era

da p

aso

al a

rte

conc

eptu

al.

Este

con

teni

do s

e de

sarr

olla

en

qui

nto

año

de E

duca

ción

Se

cund

aria

Com

unita

ria P

ro-

ducti

va

de a

cuer

do a

l pro

gra-

ma

de d

iseño

curr

icul

ar, s

iend

o de

uti l

idad

par

a la

o e

l mae

stro

de

sarr

olla

r ca

paci

dade

s cr

ea-

ti vas

a p

arti r

de

las d

ifere

ntes

va

ngua

rdia

s.

La

tem

áti c

a de

la “

Rede

fi nic

ione

s e

Inde

fi nic

ione

s del

art

e”, l

e pe

rmi-

ti rá

a la

o e

l est

udia

nte

tene

r más

cr

iterio

en

las

nuev

as a

rtes

(art

e co

ncep

tual

) y n

o so

lo a

sí ce

ntra

r-se

en

obra

s pic

tóric

as o

esc

ultu

ras

trad

icio

nale

s.

•

La te

oría

del

frac

aso

de la

s van

guar

dias

vs.

la te

o-ría

del

reto

rno

Angu

lo, (

2002

) “El

frac

aso

de la

s van

guar

dias

” (P

ág. 1

-6)

Saav

edra

, (s.f

.) “L

as v

angu

ardi

as a

rtí sti

cas

hist

óric

as”

(Pág

. 3

– 19

)De

la F

uent

e, (2

014)

“N

ietz

sche

en

las

vang

uard

ias”

(Pág

. 11

6 –

117)

.•

La

esf

era

públ

ica

Habe

rmas

, (s.f

.) “L

a es

fera

de

lo p

úblic

o” (P

ág. 1

- 8)

•

La d

imen

sión

políti

ca

del a

rte

y la

est

eti z

ació

nAr

cos,

(200

8) “

Este

ti ca

y po

liti c

a en

la fi

lisofi

a d

e Ja

cque

s Ra

ncie

re”

(Pág

4 -

8)

•

Para

digm

a Du

cham

p•

De

la c

onte

mpl

ació

n a

la p

arti c

ipac

ión

acti v

a en

la

rece

pció

nFa

jard

o, (2

009)

“De

la co

ntem

plac

ión

esté

ti ca

a la

inte

rac-

ción

par

ti cip

ati v

a” (P

ág. 1

-6)

• La

inde

fi nic

ión

del a

rte

Gonz

ales

, (20

11) “

Mar

cel D

ucha

mp

y la

s va

ngua

rdia

s de

l si

glo

XX -

El p

robl

ema

de la

defi

nic

ión

de a

rte”

• Cr

íti ca

a la

s teo

rías s

obre

“el fi

n d

el a

rte”

Mej

ía, (

1999

) “Ap

unte

s sob

re d

espu

és d

el fi

n de

l Art

e”

•

La so

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Cosmovisión, Curaduría Filosofía y Estética del Arte

NivelaciónA c a d é m i c a


Guía de Estudio

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