graffiti rap

GRAFFITI, HIP HOP, RAP, BREAKDANCE. LAS NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS. Eva Guil Walls

GRAFFITI, HIP HOP, RAP, BREAKDANCE.

LAS NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSITCAS

EVA GUIL WALLS


Autora: Eva Guil Walls

DNI: 28906028-L

Correo Electrónico: [email protected]

BREVE CURRICULUM

– Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.

– Técnica en Restauración y Rehabilitación de Edificios Históricos, ha realizado cursos sobre Intervención de Revestimientos y Policromías

Murales (IAPH) y participado en talleres sobre Visualización Urbana y Mapeo Colaborativo (UNIA).

– Becada y participante en el “workshop internazionale di arte urbana” OLTRE I MURALES (más allá de los murales). Organizado por el

Centro Internazionale di scambi e di confronti. San Sperate, Italia. JULIO DE 2008.

– Técnico en Diseño Web y Multimedia.

– Pertenece al grupo de Investigación GIACEC (Grupo Interdisciplinar en Artes Colectivas y Espacios Culturales), adscrito al

Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

– Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP).

mailto:[email protected]


Decicado a mi hijo José María.

20 años y una vida por delante para aprender...

Mi agradecimiento a los artistas sevillanos Eugenio Antonio Heredia “PerroGatoPeine” y Ana Langeheldt, al fotógrafo y diseñador Álvaro

González Lamarque de Uruguay, al graffitero chileno Artekus y a su “crew” - pCC_, a la Mala Rodríguez, a Eltono; a Alfredo Álvarez de la

ciudad de Oviedo y al fotógrafo Alexis Sánchez Rincón Bello de Valencia, ya que sin ellos no hubiera sido posible esta publicación.

Sevilla, verano de 2009.


INTRODUCCIÓN 5

ARTE URBANO, GRAFFITI Y POST-GRAFFITI 6

INFLUENCIAS Y TÉCNICAS DE GRAFFITI 13

EL GRAFFITI EN ESPAÑA HOY 21

¿PUEDE EL GRAFFITI SER CONSIDERADO UNA OBRA DE ARTE? 28

EL HIP HOP 30

RAP Y BREAKDANCE 33

PUBLICACIONES Y REVISTAS SOBRE CULTURA Y MÚSICA HIP HOP 38

VOCABULARIO BÁSICO PARA ENTENDER EL GRAFFITI 42

UNIDAD DIDÁCTICA: TALLER DE GRAFFITI 44

BIBLIOGRAFÍA 53

SITIOS WEBS DE INTERÉS 54

4


INTRODUCCIÓN

Es común en el adolescente la búsqueda de intensificar su experiencia biográfica y afectiva mediante su integración en una de las

llamadas “Tribus Urbanas”. Las Tribus Urbanas constituyen una posibilidad de crear una identidad y de potenciar una imagen social,

aunque generalmente están direccionadas a espacios que se alejan de la escuela. Es ahí donde el educador debe colocar su atención con

una posición mediadora potenciando, por ejemplo, las cualidades artísticas de los jóvenes.

La tribu Hip hop es una expresión juvenil bastante trasversal y completa en cuanto a domino artístico, ya que incursiona en el mundo de

la música, en el del baile y en el de la pintura. Desde el punto de vista educativo aporta un rico material que el docente puede aprovechar

para trabajar diversas área. Por otro lado, para entender el fenómeno del graffiti contemporáneo debemos analizar conceptos tales como

Arte Urbano o Rap y comprender el porqué se producen. Se ha considerado este tipo de comunicación visual como una forma de

comportamiento antisocial, pero también puede ser entendido como una forma expresiva de arte.

La siguiente publicación pretende ser un aporte sobre las artes plásticas y musicales en el mundo académico y cultural. A través de ella se

realiza un breve recorrido por la historia del graffiti y se muestran algunos ejemplos de “piezas” realizadas en estos últimos años. Está

acompañada de una unidad didáctica donde se propone un taller a los docentes cuya finalidad es dar una visión general al alumnado sobre

la relación entre un movimiento cultural iniciado en el último tercio del siglo XX (Hip Hop), una expresión muy significativa y atractiva

dentro de las artes plásticas y arte urbano en concreto (Graffiti) y una expresión musical (Rap, Breakdance).

5


ARTE URBANO , GRAFFITI Y POST - GRAFFITI

El arte urbano o arte callejero (street art en inglés) describe todo el arte

expresado en la calle y engloba tanto al graffiti como a otras formas diversas de

expresión artística, como por ejemplo las “esculturas vivientes”. El arte urbano

nace en las grandes ciudades: Nueva York, Barcelona, Berlín, México,

Londres...y es también en las grandes ciudades donde se crean las subculturas

del reciclaje. En el arte urbano, por ejemplo, se reciclan escenarios y entornos

y el artista, bajo una mirada irónica o subversiva pero colorista, interviene ese

espacio público con el objetivo de sorprender a los espectadores con llamativos

mensajes, cuyo contenido encierra, generalmente, una crítica política o social

que suele invitar a la reflexión.

Graffiti deriva de la palabra italiana graffiare, «garabatear». Los arqueólogos,

desde el siglo XIX, denominan “graffiti” a la escritura ocasional realizada en

lugares públicos y en latín vulgar dentro del contexto del Antiguo Imperio

Romano. Esta costumbre, muy extendida entre los ciudadanos romanos,

consistía en inscripciones con contenido político, amoroso, etc.

Actualmente conocemos por graffiti a las inscripciones y pintadas urbanas

realizadas con aerosol o sprays sobre un muro, trenes de metro, carteleras, etc.

Sus orígenes se sitúan en Nueva York a principios de los años 70 del pasado

siglo y dentro un contexto de crisis económica y diferencias sociales que

invitaban al incorformismo; aunque existen indicios tales como los eslóganes

utilizados en los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir

(la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines

está la playa).

Graffiti titulado “Casas Bajas”, realizado por el artista chileno “Artekus”. Técnica: spray, pincel y stencil.

Medidas: 100 x 60 cm. 2009Fotografía: Artekus


Banksy: Girl whit a bombFotografía: Michael Reeve

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183. Su nombre

verdadero era Demetrius y era un joven portorriqueño de origen griego

que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma (Taki era

su seudónimo y 183, el número de su casa) en todos aquellos sitios donde

entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes

empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos

donde dejar su firma. Tal vez el nombre “TAKER” con el que se denominan

a los rotuladores gruesos de tinta permanente usados por los grafiteros,

tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, “TAKI 183”.

El graffiti es una expresión artística indicativa de todo un estilo de vida

urbana y se alinea junto a otras expresiones culturales de la calle como el

Breakdance, el Rap o Hip Hop, movimiento social que se explicará más

adelante.

Banksy (seudónimo con el que firma) es un conocido graffitero británico

del que se desconoce su verdadero nombre y edad.

El artista combina graffitti con escritura y plantillas (stencils) realizadas

con la técnica del estarcido.

Sus obras, de fuerte contenido político, son una especie de bromas

visuales. Entre sus parodias de obras de arte figuran una versión de “Los

nenúfares”, de Monet, en la que aparecen flotando en el agua un carrito

de supermercado y todo tipo de basura o la de “La Gioconda” de

Leonardo da Vinci.

7


Una de las figuras emblemáticas y más imitada en el mundo del

graffiti es el artista Keith Haring.

En los años 80, Haring comenzó a pintar con rotuladores y con

tizas blancas sobre los paneles negros reservados para publicidad

en el metro de Nueva York. Posteriormente fue incorporando

pósters y otros elementos. Las figuras que pintaba Haring

consistían en una mezcla de elementos: perros, platillos volantes,

televisores, bebés gateando o referencias a la energía nuclear.

Al ser un tipo de arte distinto, Haring se hizo famoso y pronto los

museos de arte empezaron a exponer sus obras. En 1982

presentó una exposición en la sala Tony Shafrazi de Nueva York

que tuvo un enorme éxito, lo que lanzó definitivamente la carrera

y el prestigio del artista. La obra de Haring permanece expuesta

en multitud de museos a lo largo del mundo, a parte de todo lo

que se perdió por el carácter efímero que tiene el graffiti.

En el año 1989 creó la Fundación Keith Haring que tiene como

objetivo promover proyectos para ayudas a niños y

organizaciones que luchan contra el sida.

Graffiti del artista Keith Haring en la calle Houston Street de Nueva York.Fotografía: David Shankbone

8


Blek le Rat, cuyo verdadero nombre es Xavier Prou, es un artista francés que ha

influenciado mucho sobre la obra de Banksy. Plasma su obra por las calles de

París desde el año 1983 y se le considera el precursor del “arte de las plantillas”.

Uno de las primeras figuras que utilizó Banksy con mayor profusión en sus

primeros graffitis, fue la silueta de una rata, convirtiéndola en su insignia. Ha

llegado a exponer en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou

de París.

Los autores de graffiti, tal como ellos mismos se denominan, son los grafistas,

writers o escritores de graffiti y graffiteros, indistintamente.

Un tag o tager (etiqueta) es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo

de personas, generalmente Crews1, que sirve de identificación. Se suelen utilizar

abreviaturas o simplemente siglas. Es una forma rápida y poco peligrosa de

expresar un propio estilo en el momento de "graffitear".

A mediados del los años 90 surge el Post-Graffiti, que consiste en obras

desarrolladas generalmente por un grupo de artistas que trabajan al unísono,

usando diversas técnicas tales como carteles, pósters, pegatinas, collages, etc.

Parte del trabajo artístico se hace en un taller y se finaliza en las calles reduciendo

el tiempo de ejecución en comparación con los graffitis “tradicionales”, por lo que el

artista está expuesto menos tiempo a ser detectado.

Graffiti de Blek le Rat en ParísFotografía: Paul Keller

9

1 Se denomina crew al grupo o pandilla que compone y trabaja un mismo graffiti.


Los estilos de tags varían según su complejidad y su calidad de

abstracción: entre los más destacados se pueden mencionar el Tag

con outline (firma con borbe); Broadway Elegant, con letras

alargadas, finas y muy juntas; Bubble Letters (letras pompas);

Throw-up o vomitado, que son letras con poco diseño y el estilo más

utilizado en los 80 en el metro neoyorkino; Modelo Pastel o 3D y el

Wild Style (Estilo salvaje) el más popular y extendido. Originario del

sur del Bronx, utiliza todo tipos de elementos como conexiones,

círculos, semicírculos, espirales, picos y sobre todo el elemento más

caracterísico del graffiti: la flecha, que proporciona un dinamismo

muy particular al diseño.

3 imágenes tomadas por el diseñador y fotógrafo Álvaro González Lamarque en la ciudad de Montevideo (Uruguay).

10


4 ímágenes tomadas por el fotógrafo Alexis Sánchez Rincón Bello en el Barrio del Carmen de Valencia en Julio de 2009, donde se muestran

diversos estilos de “tags”.

11


Estos graffitis realizados con la técnica del “stencil” (plantilla), forman

parte de un proyecto realizado en el año 2008 por los estudiantes de la

Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT de Uruguay.

Un stencil es una práctica simple y clara que se define muchas veces

como la “anti-publicidad”. Es una técnica fundamentalmente icónica que

utiliza los mismos recursos que los medios de comunicación masivos,

pero para expresar un discurso habitualmente crítico y desconcertante de

los medios. Su capacidad de reproducción de imágenes en serie permite

crear al graffitero una especie de ruta, ubicándolas en diferentes puntos

de la ciudad.

Fotografía: Álvaro González Lamarque

12


INFLUENCIAS Y TÉCNICAS DE GRAFFITEl graffiti toma prestado diversos elementos de la iconografía popular como el cómic y los cartoons (dibujos animados). Es también común

la representación de personajes históricos, estrellas del cine o de la música y la imitación de logotipos de marcas o empresas

adaptándolas a ingeniosas reinterpretaciones, método utilizado anteriormente por el Pop Art.

Una de las mayores influencias viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé, uno de los más importantes impulsores del

movimiento underground americano a finales de los 60. También se percibe en el graffiti ecos del estilo publicitario, el mundo de la

televisión o el cine, los tatuaje...

Detalle de grafitti realizado en Amsterdam (Holanda).

Fotografía: Alexis Sánchez Rincón Bello

El graffitero es un auténtico experto en el manejo de espacios y grandes volúmenes y en la aplicación

de aerosoles, acrílicos, válvulas, rodillos y pinceles en grandes paredes.

La técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones son sus abundantes colores,

su rapidez de aplicación, su relativa limpieza y su fácil uso. Dentro de los aerosoles se usan diferentes

boquillas o “caps” utilizadas según los fines: los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan gran

cantidad de pintura y son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son

idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino)

que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles.

Los skinny han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo

y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan

“falda” (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas crestas

(boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma hergonómica que se adapta

perfectamente al dedo del usuario2. También es común el empleo de rotuladores de distintos grosores

e incluso pintura esmaltada.

Por último un consejo a la hora de realizar un graffiti: no olvidar usar mascarillas, pues la pintura

contiene compuestos tóxicos que pueden ser perjudiciales para la salud.

2 Extraido de la web http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html


Graffiti realizado con distintas técnicas en Amsterdam (Holanda)


La inspiración de los graffitis demuestran una fecunda imaginación: héroes y personajes de los cuentos infantiles,

del anime y del manga; superposición de formas orgánicas con cuerpos poderosos o famélicos, fantasmas,

ciudades cibernéticas, mezcla de ficción con realidad...

14


Graffiti realizado en la ciudad de Olhão (Portugal)

Fotografía: Alfredo Álvarez, Julio de 2008

15


Los graffiteros o writers

denominan a sus obras

“piezas”. Para una pieza

de grandes dimensiones

(5 x 3 metros) pueden

hacer falta hasta 30

aerosoles.

En las imágenes adjuntas,

el artista chileno Artekus

nos muestra una

colección de aerosoles

utilizados como soportes

para sus creaciones.

Fotografía y composición: Artekus

16


En estas imágenes tomadas en Santiago de Chile, se observan los numerosos

botes de sprays que se consumen a la hora de ejecutar una pieza. El graffitero preserva el anonimato

con gran sentido del humor.

Fotografía y composición: Artekus17


Graffitis realizados en Faro y en Olhão (Portugal) Fotografía: Alfredo Álvarez, Julio de 2008

18


Graffitis realizados en Faro y en Olhão (Portugal)Fotografía: Alfredo Álvarez, Julio de 2008

19


-pCC_crew es un grupo de jóvenes artistas

graffiteros chilenos.

En la imagen nos muestran la ejecución de una de

sus piezas (Encuentro en Puente Alto) realizada en

Noviembre de 2008, donde han participado Daniel,

Kha, Zeiron, Ideas, Good, Soads, See y

Artekus.

Fotografía y composición: Artekus

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EL GRAFFITI EN ESPAÑA HOY

Los antecedentes del graffiti español se sitúa en los años 80 del siglo pasado, los años de la llamada “movida”. En Madrid, el personaje

más representativo de la época fue Juan Carlos Argüello “Muelle” que convirtió (y registró) su firma en rúbrica, sin demasiados propósitos

artísticos. Por otro lado se encontraban los llamados “flecheros madrileños”, colectivo de jóvenes graffiteros que desarrollaron un estilo

autóctono, desligado por completo del original movimiento de graffiti neoyorkino tal y como hoy lo conocemos. El término “flecheros”

viene por la inclusión de flechas en sus firmas. En Barcelona los pioneros del graffiti fueron los miembros del grupo Trepax, muy

conocidos y admirados por sus trabajos de graffitis realizados con plantillas.

En los años noventa, se deben destacar a ciertos grupos madrileños como CEX, KR2, TBC, mientras que en Barcelona resalta el grupo de

escritores TSK. A finales de la década, se forman grupos como Gipsy Kings o Alto Contraste.

Es a mediados y fines de los noventa cuando el graffiti se asienta con toda

su fuerza en las calles de España. A partir estos años crece el interés por el

mundo del graffiti y se producen videos y revistas específicas, se celebran

concursos, festivales o exhibiciones, e incluso las autoridades de diferentes

ciudades destinan superficies para la ejecución de los graffitis. Uno de los

festivales de mayor éxito en los últimos años es el Urban Art Festival,

proyecto que nace a principios del año 2004 en Gran Canarias y que celebra

cada año un evento donde se aúnan arte urbano y música. Por otro lado,

numerosos ayuntamientos y organismos públicos del territorio nacional

convocan concursos de arte urbano, como por ejemplo los organizados por la

empresa de limpieza sevillana LIPASAM, cuyo objetivo es decorar los

contenedores de vidrio de la ciudad de Sevilla.Graffitero en el Madreña Fest en Trasona (Avilés) de 2008.

Fotografía: Alfredo Álvarez

21


Fotografía: lahe178:Graffiti.lahe.com

Ana Langeheldt “Lahe” es una joven y prolifera

artista sevillana dedicada al mundo de la ilustración

y el cómic. En su faceta como graffitera demuestra

“el poder” que tienen las chicas dentro del mundo

de los “writers”, obteniendo algunos primeros

premios como el del concurso organizado por La

Delegación de Salud del Ayuntamiento de Sevilla y

la Junta de Andalucía “Tabaco o Salud” en el año

2008.

Sus obras muestran un mundo muy particular con

imágenes de personajes que se podrían clasificar

como mutantes, cuyas formas se identifican con un

mundo onírico y surrealista.

22


Ana Langeheldt “Lahe” . Parte de su exposición titulada “Obra Mutante”, realizada en octubre de 2008 en la SC Gallery de Bilbao.

Fotografía: lahe178:Graffiti.lahe.com

23


Lahe + Srg: Proceso de creación del graffiti “El mundo es tuyo”, Primer Premio del Concurso “Creación Joven 2009” de Sevilla.

Fotografía: lahe178:Graffiti.lahe.com24


Eugenio Heredia Rodríguez es otro joven sevillano

multidisciplinar y creador de “PerroGatoPeine”, conocida

mascota que habita los rincones de Sevilla. Iniciado en

el mundo del graffiti a los 11 años, realiza también

trabajos como escultor, pintor y artesano,

concretamente en el mundo de la cerámica.

Heredia es un observador de la realidad social que le

rodea y sus recursos expresivos suavizan poéticamente

esa realidad cotidiana.

“Pirámide”. PerroGatoPeine. Bajos del Puente del Cachorro, Sevilla 2007.

Fotografía: Eugenio Heredia Rodríguez

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“Gambas si”. PerroGatoPeine. Sevilla 2009 “No War”. PerroGatoPeine. La Cava, Triana. Sevilla 2007

“Bruyer”. PerroGatoPeine. Mairena del Aljarafe. Sevilla 2006 “Specula tu barrio”. PerroGatoPeine. Plaza de Armas. Sevilla 2009Fotografía: Eugenio Heredia Rodríguez


“PerroGatoPeine” en camisetas y en cerámica creada por Eugenio

Heredia Rodríguez. El artista demuestra que su espíritu creador

hace que se mueva en distintos campos de las artes o del diseño

gráfico, cosa que sucede hoy en día a la mayoría de los graffiteros.

Fotografía: Eugenio Heredia Rodríguez


¿PUEDE EL GRAFFITI SER CONSIDERADO UNA OBRA DE ARTE?A principios de la década de los 80 los coleccionistas de arte empezaron a fijarse en estas inconformistas obras. Prueba de ello es la

dedicación en distintas muestras de Arte Contemporáneo como ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Madrid, España) que

en su 25 aniversario (año 2006) crea una sección especial al street art en el programa “on youth culture".

En un principio los graffitis fueron utilizados por grupos o pandillas

para marcar su zona, por lo que el término se ha aplicado a

numerosos actos sobre la apariencia de las propiedades,

considerados a veces vandálicos. Sin embargo actualmente se ha

convertido en una muestra de arte muy sofisticada y de renombre y

se discute si para conservar su esencia, el graffiti debe ser ilegal y

contrasistema.

Desde un punto de vista académico arte es aquello que los expertos

(críticos, galeristas, museos, compradores, etc.) consideran como

tal. En definitiva, el arte es definido por el aparato crítico y el

mercado y cualquier objeto es susceptible de llegar a ser

considerado una obra de arte. El graffiti también. Por otro lado, el

arte se inscribe totalmente dentro de los parámetros del orden

social, es transgresor casi en exclusiva con respecto a su propio

lenguaje. El graffiti, por el contrario, busca nuevas y variadas

formas de expresión transformando su propio lenguaje, lo que

actualmente le confiere una madurez creativa que lo hace original y

sorprendente.

Graffiti realizado en 2009 en el Barrio de Carmen de Valencia.


Por lo tanto desde un punto de vista académico difícilmente el graffiti puede ser considerado arte; pero si atendemos a una definición de

arte más cercana e intuitiva, una definición subjetiva en la que primen elementos como la intencionalidad del graffitero, la mirada del

espectador, la capacidad expresiva de la obra atendiendo a sus valores técnicos, estéticos narrativos y/o abstractos, sin duda alguna el 28


graffiti puede ser considerado arte, un arte cargado de frescura y

espontaneidad: el arte del spray. Se puede aventurar a decir que el

graffiti, con su imaginería desbordante, su combinación de colores

tan personal y la rúbrica del artista considerada como otra parte de

expresión plástica, es el arte que continúa la tradición de la pintura

iconográfica y el muralismo artístico.

Detalles de Graffiti realizado en 2009 en el Barrio de Carmen de Valencia.



EL HIP HOP

EL Hip Hop es el movimiento urbano cultural y artístico de protesta más implicado con la cultura del graffiti. Surgido a finales del los

años 60 del siglo XX de mano de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx,

Queens y Brooklyn, la verdadera filosofía del Hip-hop lucha contra la violencia, la droga y el racismo. Muchas personas confunden el

termino Rap con el de Hip Hop. Como se ha explicado anteriormente, el Hip Hop es todo un movimiento cultural que está compuesto por

música (rap, breakbeat, beat-box, ragga), baile (breakdance) y arte (graffiti). El Rap, por ejemplo y como se ha dicho, es una parte

musical del Hip Hop, por lo tanto no es del todo correcta la frase "yo escucho Hip hop", ya que es Rap lo que se escucha.

Los DJ´s fueron los primeros en acuñar el término Hip Hop3, pero nadie parece ponerse de acuerdo sobre su significado. Literalmente,

en inglés, “hip” es saltar y “hop” cadera, y sobre la expresión “Hip Hop”, algunos de los pioneros de la vieja escuela de Nueva York,

opinan que hace referencia al gesto, al movimiento de los DJ´s al saltar de un giradiscos a otro en sus sesiones: “you hip and you hop”.

La música Hip Hop es una música de mezclas e influencias de otras, sobre todo afroamericana (soul, funk, Rhythm and Blues) incluyendo

ritmos caribeños. A los seguidores del la cultura Hip Hop, se les llama B. Boys. El origen y significado de B. Boy puede se el de Break

Boys, “chicos del Break”, denominación que dieron en los 70 los DJ´s a los chicos que se contorsionaban en el suelo al ritmo de su

música. Los B. Boys suelen formar clanes cerrados que mantienen una serie de normas. Algunas de ellas fueron establecidas por la Rock

Steady Crew grupo de B. Boys del Bronx neoyorkino fundado en el año 1977 por Jimmy D. y Jojo:

➔ Show people respect (muestra respeto por la gente)

➔ Learn your B-Boy history (aprende la historia de tu B-Boy)

➔ Always “Up Rock” before you go down (mantente siempre duro antes de venirte abajo)...

3 FRANCISCO REYES SÁNCHEZ: Hip hop, graffiti, break, rap, jóvenes y cultura urbana. Revista de Estudios de Juventud, Nº. 78, 2007, pag. 125.


Afrika Bambaataa es un Dj y productor considerado pionero dentro del panorama

musical del Hip Hop. Su verdadero nombre es Kevin Donovan y nació en 1957.

En su juventud Kevin fue un chico violento, líder de una peligrosa pandilla del Bronx.

Tras vivir unos hechos dramáticos al involucrarse en una pelea callejera donde murió

uno de sus mejores amigos, decide organizar una red llamada “Universal Zulu

Nation” con el objetivo de erradicar la violencia y odio entre las distintas bandas de

su ciudad. Gracias a esta red, Kevin logró convencer a los chicos que las peleas

callejeras y rivalidades entre bandas no llevaban a ninguna parte, utilizando para ello

el camino de la creatividad: graffiti, rap, breakdance...

Bambaataa empezó a organizar 'block parties', fiestas en las cuales se llevaban a

cabo originales “duelos” musicales entre Dj´s donde inventó un nuevo ritmo, mezcla

de electrónica y funk, con letras cargadas de mensajes políticos o sociales y pacifistas

recitadas a modo de verso con rimas rápidas, creando de esta manera una nueva

sinfonía urbana. Su primer gran éxito fue en el año 1982 y se llamaba “Planet Rock”,

una ingeniosa combinación de sonidos con ritmos electrónicos simcopados y

samples4 de otros artistas.

Afrika Bambaataa, con Dj Yutaka

Fotografía: Sean-Jin, 2004

31

4 Muestras cortas de canciones; fragmentos que se suelen utilizar para introducirlos en la grabación de una nueva canción.


En mayo de 2001 Afrika Bambaataa, junto a Afeni Shakur (madre de Tupac,

del que se hablará más adelante), KRS One, Chuck D, Queen Latifah, Dr. Dre y

otros 300 delegados del Hip hop presentaron a la ONU la "Declaración de Paz del

Hip hop" (HIP HOP DECLARATION OF PEACE) que guía a la cultura del Hip hop

hacia el rechazo a la violencia y la busqueda de la libertad. Esta declaración

establece principios y consejos para la protección de una existencia pacífica y el

desarrollo de la comunidad internacional del Hip hop. Con la Declaración de Paz

del Hip hop quisieron establecer cimientos sólidos para establecer una conciencia

de prosperidad, paz, salud, amor y protección a los menos favorecidos, sobre todo

niños.

Los jóvenes Hip-hop suelen vestir con ropa muy ancha, camisetas hasta las

rodillas, blue jeans anchos y oscuros con bolsillos muy grandes y zapatillas de

baloncesto tipo bota. Como accesorios llevan cadenas muy llamativas, pañoletas en

la cabeza o gorras de los equipos estadounidenses de baloncesto y tatuajes

simbólicos. Sus peinados van desde cabellos muy cortos hasta rastas.

Suelen andar avanzando con un balanceo muy curioso, como impulsados por un

ritmo interior.

Imagen tomada en LA TEKNICA EXHIBICIÓN DE GRAFFITI y CONCIERTOS

celebrado en Gijón en 2009, donde actuaron, entre otros artistas Galán, Unomasuno, ArmaX

& 13 Palabras


32


RAP Y BREAKDANCETras la evolución de estos primeros ritmos nace el Rap a principios de los 80. el Rap rompe con los lazos del funk y radicaliza sus signos

de identidad callejeros utilizando un lenguaje más soez y combativo.

Aparece con el Rap la figura del MC, Maestro de Ceremonias, que si en un principio era el cantante que acompañaba y apoyaba al Dj,

más tarde se convirtió en el protagonista de la composición musical. Las letras del MC suelen ser crónicas urbanas recitadas con una rima

llena de poesía y mediante ráfagas breves pero enfatizadas. Se puede considerar al MC como el moderno poeta urbano, que se nutre de

jergas, efectos onopatopéyicos, arrastres rítmicos, bromas, consignas, etc.

Imagen de la TEKNICA 2009


El compás del Rap suele ser de cuatro por cuatro. En un Rap pueden intervenir dos o

más personas y la palabra inglesa flow (flujo) se refiere a la interacción que se crea

entre las rimas del cantante o cantantes con los ritmos de fondos añadidos por el Dj,

aunque también puede ser cantado a capella. Se dice que los rasgos rítmicos

característicos de las letras del Rap, son tomados de los antiguos anuncios

norteamericanos emitidos por radio y televisión, donde existían la fórmula que dos o

más personas conversaban a ritmo de funk sobre la calidad de un producto.

Los comienzos del Rap tuvieron un alcance muy limitado y se movía solo por las

esferas de los barrios marginales, donde chicos negros, hispanos o chicanos lo

empleaban para bailar o cantar en la calle. Fue El tema Rapper´s delight, de Sugar

Hill Gang y editado en 1979, una de las composiciones estrella de este estilo. A

mediados de los 80 aparecen artistas que alcanzaron gran éxito comercial como

Kurtis Blow, LL Cool J o Run-D.M.C, que influenciaron sobre otros estilos musicales,

grupos y cantantes como por ejemplo Debbie Harry, cantante del grupo Blondie, que

incluyó la primera incursión rapera en otro género diferente al Rap en su hit "Rapture".


Es también por esta época cuando surge el primer grupo femenino negro rapero, Salt-N-Pepa,

que llegó a la lista de éxitos en 1985 con el tema "The Show Stoppa".

En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard, prestigiosa revista

musical estadounidense: "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith y

“Fight for Your Right”de los Beastie Boys. En 1987 Public Enemy publicó su primer álbum

Yo! Bum Rush the Show con una de las compañías discográficas más importantes del Hip hop,

Def Jam. Esta grabación, que introduce innovaciones líricas con tono militante y aires de

confrontación, promovió la proliferación de artistas politizados, como Just Ice o Disposable

Heroes.

Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes de Rap alcanzan una presencia regular en

las listas de éxitos y el estilo se diversifica formando parte de la música Pop, atrayendo a sus

filas de adeptos a músicos blancos y adquiriendo una popularidad masiva.

Imagen de la TEKNICA 2009


Tupac o 2Pac, cuyo nombre completo es Tupac Amaru Shakur, fue además de rapero, actor, productor y poeta. Es el músico de Rap

que más discos ha vendido en la historia, con 50 millones de copias en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo,

reconocido por El Libro Guinness de los Récords. Su primer éxito de ventas fue en el año 1991 con el disco 2Pacalypse Now. Murió

tiroteado en el año 1996.

Emimen, cuyo verdadero nombre es Marshall Bruce Mathers, es el rapero blanco estadounidense más famoso de la década de los 90. A

los catorce años empezó a rapear con bandas locales de Missouri como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su

nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Ganó el primer premio del festival anual de

Hip hop Wake Up Show y quedó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.


Su difícil infancia, el suicidio de su hermano y sus tormentosas relaciones amorosas, tienen un significado particular en el caso de de la

obra de Eminem: estos detalles «son» su obra ya que en cada una de sus letras, llenas de provocación y controversia, desmenuza sus

propias vivencias, aunque él mismo insiste, que muchas de sus letras son humorísticas y no deben entenderse literalmente. En 2002

protagonizó una película junto a Kim Basinger llamada “8 Millas” y grabó varias canciones para la banda sonora, consiguiendo un Oscar a

la mejor canción, el tema Lose Yourself.

A partir de 2000 "made in Dr. Dre" apodado 50 Cent se hizo con

la escena Hip hop al completo, superando ventas de 11 millones de

discos con Get Rich or Die Tryin. Otro 'bombazo' en el año 2004 fue

el del productor Kanye West con The College Dropout lanzando las

carreras de los raperos Twista y Common.

Actualmente existen subgéneros y fusiones derivados del Rap.

Dentro de los subgéneros se pueden destacar: Abstract, Acid,

Alternative, Chopped and screwed, Christian, Conscious, Crunk,

Gangsta, G-funk, Hard-core, Horrorcore, Hyphy, Instrumental, Jazz

rap, Latin rap, Mobb, Nerdcore, Old school, Pop rap y Snap. Las

fusiones más conocidas son: Country rap, Electro hop, Freestyle,

Hip house, Hip life, Ghettotech, Hip hop soul, Miami bass, Neo soul,

New jack swing, Ragga, Rapcore, Urban Pasifika y Reggaeton. Imagen de la TEKNICA 2009


El Reggaeton es un ritmo latinoamericano que se comienza a escuchar a principios de los 90 y que está influenciado por el reggae, la

salsa, la cumbia, el vallenato y sobre todo el merengue. Sus canciones combinan el rap en español con letras de fuerte contenido y

dichos ritmos. Los primeros éxitos conocidos son Soy de la calle de Vico C., La Escuela de Ruben DJ, y Gata Sandunguera de Mey

Vidal. Daddy Yankee es uno de los máximos exponentes del género.

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La Mala RodríguezFotografía: Cortesía de la artista

Los inicios del Rap en España puede situarse a finales de los años 80

con grupos como DNI, Sindicato del Crimen, K1000, McRandy o DJ

Jonco. El hito que inició el auge del Hip Hop fue, sin embargo, la

edición en 1994 del primer disco del grupo madrileño El Club de los

Poetas Violentos o CPV, como también se les conoce: Madrid Zona

Bruta.

Actualmente tenemos grupos como 7 Notas 7 Colores que es el que

más éxitos ha cosechado a nivel de ventas. Sus discos se han editado

en Estados Unidos y han colaborado con otros grupos como DJ Vadim,

El Club de los Poetas Violentos, Amparanoia, Fangoria o Astrud.

SFDK es un gurpo de Sevilla formado por el “Mc” Zatu y el DJ Oscar.

Su disco "Siempre Fuertes" es considerado uno de los mejores discos de

Hip Hop editados en España.

Mala Rodríguez o La Mala, es una Mc jerezana gran representante del

Hip hop español, con un estilo único y muy personal. Mala ha

colaborado con el artista estadounidense Akon y en películas como Yo

soy la Juani de Bigas Luna. Su tema La niña se encuentra en la banda

sonora del videojuego del 2006 Scarface-The World is Yours para PS2,

en Xbox y Nintendo Wii.

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Arianna Puello o ARI es una Mc de origen dominicano

afincada en Girona y considerada una de las pioneras del Rap

femenino en España, junto a la Mala Rodríguez.

Fue en el año 1993 cuando se decide a dar su primer paso

como rapera, cuando en un concierto en Salt (Girona) se da

cuenta de la ausencia de mujeres en el panorama del Hip hop.

Es por ello por lo que junto a su amiga Virginia Hernández,

crean un tema en el que se notaba, sobretodo muchas ganas y

poca experiencia, pero la cosa era empezar.

Su salto a la fama a la escena Hip hop española, fue en 1998

cuando edita con el sello discográfico Zona Bruta su primer

trabajo de forma profesional: "El tentempié", un maxi que llegó

a ser uno de sus más vendidos.

ARI y la Mala actuaron en el Festival Fémina 2007 de Madrid,

evento organizado contra la violencia de género.

Otros grupos destacados dentro del panorama español son

Farsa Alarma, Solo los Solo, Violadores del verso, VKR,

La Conektha, Trovadores o La Opepé.

Arianna Puello en un concierto en el año 2006.

Fotografía: José Pereira

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PUBLICACIONES Y REVISTAS SOBRE CULTURA Y MÚSICA HIP HOPEn Internet existen numerosas publicaciones on-line gratuitas, con muy buenos gráficos, diseños y contenido sobre cultura y música Hip

Hop. A continuación se presentan las más interesantes y destacadas:

• A Little Beat es una revista mensual gratuita producida en Valencia y de

distribución nacional, centrada en música y cultura urbana. ALB es la primera

revista nacional especializada en sonidos como el Drum & Bass / Jungle, Dubstep,

Hip Hop y Reggae, entre otros. Incluye agenda mensual de eventos, noticias,

moda y gadgets, netlabels, reportajes, entrevistas...

• http://www.alittlebeat.com/

• Primera Plana es una nueva publicación en formato fanzine, que recopila todo lo

que ocurre en Castellón. Bimestral y gratuita, podemos encontrar noticias sobre

grupos de la zona, premios de breakers, reviews de mixtapes, entrevistas a dj's y

escritores de Graffiti...

• http://www.myspace.com/primeraplanafanzine

http://www.myspace.com/primeraplanafanzine

http://www.alittlebeat.com/


• Graffitomag es una revista gratuita on-line chilena dedicada al mundo del graffiti

y del diseño. Cada número incluye un monográfico dedicado a viajes, estilos, etc.

• http://graffitomag.cl/

• INPROGRESS MAGAZINE, arte Urbano, callejero, diseño, grafismo e ilustración.

• http://inprogressmag.wordpress.com/

http://inprogressmag.wordpress.com/

http://graffitomag.cl/


El Breakdance es el baile por excelencia de la cultura Hip Hop. Llamado

también B-boying es un baile urbano que está en constante evolución. Su

ejecución requiere un alto nivel de dificultad: brincos acrobáticos,

contorsiones que desafían la gravedad, giros improvisados... sobre las

partes del cuerpo más inverosímiles.

Se cree que el Breakdance nace a finales de los años 60 con la música

funk, concretamente con James Bronw y sus movimientos “robotizados”

dentro de algunos de sus bailes y que se propagó en los 70 en los ghetos

de New York, donde las bandas rivales resolvían sus disputas mediante

exhibiciones de bailes por turnos: se formaba un circulo y uno por uno los

bailarines pasaban al centro a bailar algunos segundos, al ritmo de una

vieja grabadora. Los bailarines hacían movimientos desafiantes y locos que

recordaban las peliculas de Kung Fu. La banda rival se dedicaba a

abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba.

Excibición de breackdance en el Street Festival de de Tailandia Fotografía: Sry 85

El Breakdance alcanza fama mundial a partir de 1983 gracias a películas convertidas ahora en clásicos: Breakin, Beat Street o

Flashdance, donde aparecen algunas muestras de breakdance. En Estados Unidos se hicieron famosas las batallas entre pandillas

neoyorquinas como la Rock Steady Crew, y Los New York City y en Francia entre las pandillas Aktuel Force y Accrorap.

Dependiendo de los pasos utilizados en el baile, se puede hablar de estilos como Bobi popping, Locking, Electric boogie, Hype, Smurf

o New Jack swing. Los giros sobre las manos se denominan Handglides; sobre los hombros Windmills y sobre la cabeza, Head spins.

Con la popularidad en el siglo XXI del Hip hop, se puede hablar de un renacimiento del Breakdance y los nuevos breakers (bailarines

de breakdance) incorporan movimientos inspirados en el Capoeira y otras danzas folklóricas.

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TERMINOLOGÍAVocabulario básico para entender el Graffiti:

• Background: Fondo

• Back to Back: Cuando una pared es cubierta con piezas seguidas.

• Bite: Es copiar el estilo de otro graffitero.

• Blockbuster: Letras grandes de dos colores.

• Bomb: Pintar o marcar con tinta.

• Bombing: Salir a pintar.

• Bubble letters: Estilo de letras en forma de buburbuja y con sombra.

• Buffed: Borrado.

• Burn: Pieza con gran estilo y calidad.

• Tips o Cap: Son las boquillas de los sprays y los hay de diferentes medidas.

• Character (caracter): Son caricaturas tomadas de comics, libros, medios de comunicación, etc.

• Computer Style: Es un tipo de wildstyle que parece pixeleado o digitalizado, como sacado de la computadora.

• Crew: Grupo de writers.

• Cutting Lines: Es una técnica de pintura usada en el relleno de piezas para obtener líneas más delgadas de lo normal.

• Dope: Originalmente un termino de rap/hiphop que quiere decir cool.

• Drips: Es un efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags.

• Fade: Mezcla de colores.

• Fill: Relleno.

• Flicks (flix): Fotos de graffiti

• Fresh: Nuevo, bueno.

• Going Over: Cuando un writer cubre el nombre de otro writer.

• Hit: Rayar cualquier superficie con pintura o tinta.


• Hit up: Cuando algo esta cubierto con tags.

• Homemade (Hecho en casa): Cuando algo es hecho en casa, ya sea tinta, markers, caps.

• Homemada Ink. Es un tipo de tinta hecha por uno mismo para los marcadores hechos en casa. La mezcla incluye papel de carbon

mezclado con alcohol y/o fluido de encendedor.

• Karak: Character, carácter.

• Kill: Rayar o bombardear excesivamente.

• King: El writer con mayor número de tags o piezas.

• Magnum: Es un marcador gordo no rellenable.

• Old School: Vieja escuela. Se refiere a los graffiteros de mediados de los 70 y de los 80.

• Outline: Es el boceto realizado en la pared antes de iniciar una pieza. También se le denomin sketch.

• Piecebook: Es un libro o cuaderno de bocetos. Támbien se le llama blackbook o writers bible.

• Scriber: Es un instrumento para hacer tags hecho con una punta de diamante que causa mucho daño donde se usa, ya que es

imposible de borrar.

• Stickers: Calcomanias.

• Tagging up: El acto de poner un Tag.

• Throwup: Son letras realizadas rápidamente utilizando uno o dos colores como máximo.

• Toy: Es un writer sin experiencia.

• UP: Es un escritor que esta actualmente pintando o que pinta con frecuencia.

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UNIDAD DIDÁCTICA

GRAFFITI, HIP HOP, RAP y BREAKDANCE

DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

Ficha técnica

• Taller de Graffiti, Hip Hop, Rap y Breakdance

• Interacción de disciplinas: Artes Plásticas y Visuales, Danza, Música, Conocimientos del medio urbano (aunque el taller se puede

realizar en medios rurales), Historia del siglo XX.

Espacio Temático

• Los participantes conocerán los orígenes del Graffiti, el contexto social donde se desarrollaron sus inicios y su contexto social

actual, las diferentes técnicas (mano alzada, difuminado, rellenos) estilos e influencias.

• Al final de este recorrido prepararán su propio proyecto mural. En el aula se diseñarán dibujos que después se pasarán a las

plantillas (stencil art) dentro del aula. Una vez finalizados se proyectarán y comentarán en clase los bocetos y se pasará a la

práctica con spray, pintura acrílica, rotulador o aquellos medios que el profesor vea adecuados.

• Se formarán grupos de 4 o 5 alumnos a modo de Crew. Cada grupo se pondrá un nombre y presentará un propio proyecto.

• Aquellos alumnos que lo decidan, crearán una letra o composición rapera, que presentará a sus compañeros al finalizar la actividad.

La letra versará sobre sus problemas cotidianos, historias de su barrio, sucesos que le hayan impactado o le

preocupen...igualmente, aquellos alumnos que quieran y sepan bailar breakdance mostrarán una exhibición a sus compañeros.

• El desarrollo de las actividades plásticas se acompañarán con música Rap, seleccionando aquellos grupos que decidan los alumnos. 43


OBJETIVOS

• Se trata de la enseñanza de este arte callejero.

• El taller está orientado a chicos y chicas estudiantes de secundaria, cualquiera que sean sus edades, pero también está orientado a

taller de participación ciudadana, orientado a:

➔ Conocer mejor la historia y las diferentes técnicas de graffiti.

➔ Conocer a artistas que hayan marcado las pautas a seguir en cada estilo, así como saber encuadrarlos dentro de cada uno.

➔ Reconocer los usos adecuados e inadecuados del graffiti.

➔ Aprender a realizar intervenciones de Arte Urbano de manera fácil, cómoda y segura.

• Concienciar a los alumnos y alumnas sobre los problemas que se viven a diario en la ciudad, en su barrio y en su entorno diario en

general.

• Crear espacios para nuevas formas de participación.

• Aprender a diferenciar los estilos musicales actuales, así como conocer un poco más sobre su origen y evolución.

• Aprender a investigar y a manejar información.

• Aceptar y valorar las preferencias musicales de los demás.

PERFIL DE LOS PARTICIPANTES EN EL TALLER

• El taller va dirigido especialmente a alumnos y alumnas pertenecientes a un Instituto ubicado en zonas o barrios de nivel medio-

bajo, donde vivan y acudan a dicho Instituto inmigrantes de cualquier procedencia; aunque el taller, como se ha dicho

anteriormente, puede estar dirigido a cualquier tipo de colectivo.


MATERIAS

Las materias incluidas en la publicación: historia del graffiti y sus distintos estilos, la cultura Hip hop, la música y bailes actuales (Rap,

Breakdance) conocimiento de los materiales y medios necesarios para empezar a realizar sus propias obras. Se solicitará al Instituto o al

Ayuntamiento, previa presentación de los proyectos propuestos por los alumnos, muros para realizar los graffitis. También se podrían

realizar sobre paneles, a los que previamente se les aplicará una imprimación de pintura plástica.

MATERIALES

– Rodillos, sprays, brochas, rotuladores, pegatinas, cartulinas para realizar plantillas, carteles, acetato de polivinilo (cola adhesiva)...

– Reproductores de música, Cds.

– Proyectores.

– Ordenadores con conexión a Internet.

DATOS

Título: Graffiti, Hip hop y Breakdance.

Ciclo de Secundaria o para los talleres, grupo de jóvenes con edades comprendidas entre los 12 y 16 años.

Fecha de realización: Entre 3 semanas y un mes. 4 – 5 sesiones de hora y media aproximadamente.

Justificación de la unidad

Con el fin de ampliar conocimientos sobre el mundo del graffiti, ya que abundan en los muros de nuestras ciudades y sobre la música

actual y sus diferentes estilos se ha creado esta unidad, ya que la música popular es algo muy presente en nuestro entorno, en especial

gracias a su difusión por la televisión y otros medios de comunicación.


Intereses y conocimientos del alumnado

Los conocimientos previos de los niños se basan principalmente en lo que ellos conocen a través de los medios como la televisión, radio,

Internet, etc., conociendo así a los artistas de moda del momento.

También comienzan a acercarse a artistas que han pasado a la historia por sus aportaciones a los estilos actuales, sentando las bases de

estos mismos.

CONTENIDOS

Conceptuales

– Historia del Graffiti y los diferentes estilos actuales.

– Conocimientos de materiales, sus recursos y uso adecuado de los mismos.

– Diferentes estilos musicales actuales. Orígenes, evolución y aceptación en la sociedad.

– Cantantes y grupos famosos en la historia de la música en el siglo XX.

– Reconocimiento de cada uno de los estilos y cantantes.

Procedimentales

– Visualización de graffitis en la ciudad.

– Se pedirá a los alumnos que realicen fotografías de graffitis (con el móvil, por ejemplo). Las fotografías se podrán colgar en la web

o blog del curso, el Instituto o área de Plástica.

– Indagación y manejo de información extraída de fuentes consultadas.

– Audición musical.

– Creación de letras Hip Hop.

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Actitudinales

– Gusto por la pintura mural, por el respeto del medio urbano y medio ambiente en general.

– Desarrollo del gusto por la música actual en sus diferentes vertientes.

– Gusto por la práctica musical: canto, instrumentos, etc...

– Respeto por los gustos musicales de los demás compañeros.

– Trabajo en equipo.

Contenidos transversales

– Educación moral y cívica. Respeto y aceptación de los diferentes gustos y preferencias de los demás compañeros y canciones que

hablen de estos temas.

– Educación para la Paz. Mediante conocidas canciones que hablen sobre el tema, como por ejemplo, el tema “La Paz”, de FARSA

ALARMA:

...vengo en son de paz a contagiaros mi armonía,

y así tomen nota del mensaje como yo lo haría...

Estribillo:

Pon tu granito de arena en tu tierra por la paz,

(si vienes con guerras te doy la mano y digo paz)

vengo en son de paz a contagiaros mi armonía,

y así tomen nota del mensaje como yo lo haría...


Vinculación con otras áreas

La principal área con la que vamos a vincular esta unidad es con la lengua inglesa, ya que es el idioma en el que vamos a encontrarnos

casi todas las canciones que se tratarán en clase, además de que la mayoría de los estilos actuales provienen de países anglosajones. La

denominación de dichos estilos son palabras en inglés: stencil, pop, tag, blues, etc...

ACTIVIDADES

Actividad 1

• Presentación en Power Point: Graffiti, Hip Hop, Rap, Breakdance.

¿Qué hay en Internet sobre el tema?

• Tiempo: 1 hora y media (aprox.)

• Lugar: Áula de informática, áula de plástica.

• Nº alumnos: 22 (aprox.)

• Nº docentes: 1.

• Organización alumnos: Grupo clase entero.

Material necesario: Ordenador con Internet donde se consultará la página web de la actividad y CD’s de música.

Descripción:

Durante toda la sesión, se presentará a los chicos y chicas el tema y se indagará en internet las páginas webs recomendadas. El papel del

maestro pasa por dirigir la consulta de los alumnos, así como resolver las dudas que les puedan surgir. Dicha indagación irá siendo guiada

también por una serie de cuestiones que el profesor irá preguntando. La visita a la web irá acompañada de audiciones de la música que se

presenta en la misma.

En esta sesión se propondrá a los alumnos que se formen en grupos y que vayan pensando el proyecto graffiti que van a presentar. Se

les dirá también, que si lo desean, escriban letras estilo Rap o que ideen un baile.


Las cuestiones que responderán los alumnos:

1. ¿Dónde nacen los primeros graffitis?

2. ¿Qué materiales se usan?

3. ¿Qué es un Tag?

4. ¿Qué es un stencil?

5. ¿Y un estarcido?

6. ¿Cuántos estilos recuerdas? Describelos.

7. Nombrar algunos pioneros del Graffiti.

8. Características de la música popular moderna.

9. ¿Qué Dj era considerado como el padre del Hip Hop?.

10. Nómbrame algunos grupos de Hip hop que conozcas.

Actividad 2

Tiempo: 1 hora y media.

Lugar: Áula de plástica.

Nº alumnos: 22 (aprox.)

Nº docentes: 1

Organización alumnos: Grupo clase entero.

Distribución: Sentados en círculo.

Material necesario: CD’s de música y radiocassete. Los materiales necesarios para hacer los bocetos y las plantillas.

Descripción:

En clase, se mantiene una charla-coloquio con los alumnos, y se hará la presentación de los grupos y cada uno de sus proyectos. Se

aprovecha para recordar un poco lo visto en la sesión anterior acerca de cada estilo, y se selecciona con los alumnos, según lo que les


guste, una de las audiciones para interpretarla en clase.

Realización de bocetos, plantillas, estudios de los materiales...

Actividad 3


Lugar: Áula de plástica, área donde se realizarán los graffitis.


Nº docentes: 1

Organización alumnos: Grupo de clase dividido en subgrupos.

Material necesario: CD’s de música y radiocassete. Los materiales necesarios para hacer los graffitis.

Descripción:

Se finalizará en clase los bocetos. Alumnos y profesor se desplazarán al área donde se van a realizar los graffitis y se distribuiran los

espacios. Se comenzarán a realizar los graffitis, recomendando el profesor que empiecen “abocetando” éstos sobre el muro.

Metodología:

El papel del alumno será en todo momento activo, ya que tendrá primeramente que buscar información, organizarse con sus compañeros,

idear con éstos bocetos... El profesor será el que oriente a los alumnos sobre cómo deben realizar las actividades descritas y

proporcionará toda la información sobre los contenidos que los alumnos deben conocer.

Actividad 4


Lugar: Área donde se realizarán los graffitis.


Nº docentes: 1


Organización alumnos: Grupo de clase dividido en subgrupos.

Material necesario: CD’s de música y radiocassete. Los materiales necesarios para hacer los graffitis.

Descripción:

Se finalizarán los graffitis.

Se propone realizar una especie de fiesta – presentación (amenizada con música) de los graffitis a los demás compañeros y profesores del

instituto, donde cada grupo hablará de su obra; los chicos que lo deseen presentarán sus canciones o bailes.

Evaluación

La evaluación se realizará principalmente mediante la observación del trabajo que se desarrolle mediante las actividades propuestas para

llevar a cabo la unidad. En todas ellas se evaluará el interés y el buen comportamiento del alumno, además de los siguientes criterios

específicos para cada actividad:

• Actividad 1: Se evaluará el interés demostrado en la búsqueda y navegación por la web, el cuidado del material del aula (en este

caso los ordenadores) y la realización en clase de forma oral de las cuestiones para indagar en la página. Voluntariamente pueden

entregarse por escrito las cuestiones, con lo cual se evaluaría con una calificación numérica.

• Actividad 2: Se evaluará la capacidad de reconocer los estilos.

• Actividades 3, 4 y 5: Se evalúa el trabajo realizado en clase y la cooperación con los compañeros, y el último término la ejecución

de la práctica.

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BIBLIOGRAFÍA

• BERTI, GABRIELA: Pioneros del Graffiti en España. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 2009.

• BOU, LOUIS: Street art: graffiti, stencils, stickers, logos. Barcelona: IJB EDICIONES, 2008.

• FEIXA, CARLOS: De jóvenes, bandas y tribus. Editorial Ariel, Barcelona: 1998.

• FIGUEROA SAAVEDRA, FERNADO: Graphitfragen. Una mirada reflexiva sobre el Graffiti. Madrid: Minotauro Digital, 2006.

• FIGUEROA SAAVEDRA, FERNANDO; GALVEZ APARICIO, FELIPE: Madrid graffiti 1982-1995: historia del graffiti madrileño. Madrid:

Megamultimedia, 2002.

• GANZ, NICHOLAS: Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili SL, 2004.

• GANZ, NICHOLAS: Graffiti Mujer. Arte urbano de los cinco continentes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili SL, 2006.

• GONÇALVES DE PAULA, PRISCILLA DANIÈLLE: Graffiti hip hop femenino en España a finales del siglo XX: la singularidad como

significancia. Tesis doctoral. Valencia: Editorial de la Universidad Politécnica de Valencia, 2006.

• LÓPEZ JIMÉNEZ,ÁNGELA: El Arte en la Calle. Revista española de Investigaciones Sociológicas, Nº 84, 1998, pags. 173-194.

• REYES SÁNCHEZ, FRANCISCO: Hip hop, graffiti, break, rap, jóvenes y cultura urbana. Revista de Estudios de Juventud, Nº. 78,

2007, pags. 125-140.

• REYES SÁNCHEZ, FRANCISCO; VIGARA TAUSTE, ANA MARÍA: Graffiti y pintadas en Madrid: arte, lenguaje,comunicación. Espéculo,

Revista de Estudios Literarios, Nº. 4, 1996 -1997.

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SITIOS WEBS DE INTERÉS• AREAHIPHOP.COM, portal especializado en HIP HOP:

http://www.areahiphop.com/

• HIPZOMA, proyecto centrado en desarrollos culturales comunitarios vinculados al Hip Hop:

• http://es.hipzoma.com/

• Historia del Hip Hop en educared.com:

http://www.educared.net/concurso2001/261/historia_del_hip-hop1.htm

• LAZ.inc, portal en inglés que muestra una interesante galería de artistas y graffiteros:

• http://www.lazinc.com/

• Páginas personales de Ana Langeheldt “Lahe” donde se pueden visualizar sus trabajos:

• http://www.laheworks.com/

http://www.lahe178.com/

• Página del graffitero “Bansky”:

http://www.banksy.co.uk/

• Página del graffitero “Blek le Rat”:

http://bleklerat.free.fr/

• Página del artista Keith Haring:

http://www.haring.com/

• Página del dibujante de cómics Mark Bodé, donde se puede visualizar trabajos de su padre Vaughn Bodé:

http://www.markbode.com/

• ZonaGraffitis.com, comunidad sobre el mundo del Graffiti:

http://www.zonagraffitis.com/

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http://www.zonagraffitis.com/

http://www.markbode.com/

http://www.haring.com/

http://bleklerat.free.fr/

http://www.banksy.co.uk/

http://www.lahe178.com/

http://www.laheworks.com/

http://www.lazinc.com/

http://www.educared.net/concurso2001/261/historia_del_hip-hop1.htm

http://es.hipzoma.com/

http://www.areahiphop.com/

graffiti rap

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