grado superior guía didáctica. técnicas de … · 2009-07-20 · soluciones a las actividades de...

Monika Farré y Maria Labollita

EDICIONES PIRÁMIDE

Guía didáctica.Técnicas de comunicación

para animación

G R A D O S U P E R I O R

CICLOS FORMATIVOS PIRÁMIDE

Diseño de cubierta: Anaí Miguel

© Monika Farré Maria Labollita© Ediciones Pirámide (Grupo Anaya, S. A.), 2006Juan Ignacio Luca de Tena, 15. 28027 MadridTeléfono: 91 393 89 89www.edicionespiramide.esDepósito legal: M. 15.444-2006ISBN: 84-368-1966-7Printed in SpainImpreso en StockCeroC/ San Romualdo, 2628037 Madrid

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ÍndicePrólogo ....................................................................................................................... 9

Unidad 1: Planifi cación y organización de veladas, espectáculos y eventos ................................................................................................................... 13

1. Objetivo general ...................................................................................................... 132. Objetivos específi cos............................................................................................... 133. Contenidos .............................................................................................................. 134. Criterios de evaluación ........................................................................................... 14Soluciones a las actividades de enseñanza y aprendizaje ............................................. 15

Unidad 2: Técnicas de expresión y representación ................................... 17

1. Objetivo general ...................................................................................................... 172. Objetivos específi cos............................................................................................... 173. Contenidos .............................................................................................................. 174. Criterios de evaluación ........................................................................................... 185. Indicaciones sobre la unidad 2 ............................................................................... 18Soluciones a las actividades de enseñanza y aprendizaje ............................................. 25

Unidad 3: Técnicas de preparación escenográfi ca .................................... 27


Unidad 4: Técnicas de decoración de espacios ........................................... 31


Técnicas de comunicación para animación

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Unidad 5: Procesos y técnicas de caracterización ..................................... 35


Unidad 6: Cartelismo .............................................................................................. 39


Epílogo ........................................................................................................................ 43

Unidad 1Planificación y organizaciónde veladas, espectáculos y eventos

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1. OBJETIVO GENERAL

Analizar actividades de veladas, espectáculos y concursos relacionándolas con las clases de usuarios y con las instalaciones y espacios utilizados.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Introducir al alumno en la animación nocturna, relacionándola con el tipo de usuarios, las instalaciones y los espacios que se utilizan para estas actividades.

• Conocer los espectáculos y concursos más característicos de animación.• Entender la importancia del protocolo en el mundo del turismo.

3. CONTENIDOS

a) Conceptos:

1. Clasifi cación según tipología y colectivo al que va dirigida.2. Documentación y publicidad.3. Sistemas de juego y competición.4. Normas y reglamento.5. Personal y funciones.6. Actos protocolarios.

b) Procedimientos:

1. A partir de una clasifi cación de las actividades más habituales de la animación nocturna, se explican los diferentes sistemas de juegos y competición adaptables a los distintos grupos de edad.

2. Se exponen unas pautas generales para cada modalidad de actividad, además de indicar las funciones generales del personal de animación, con relación a la animación nocturna.

3. Mención de algunos métodos de publicidad y captación de clientes y de las funciones profesionales asociadas con el protocolo.

c) Actitudes:

1. Entender las competencias del animador como organizador de eventos en un establecimiento hotelero.


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2. Saber cómo se lleva a cabo un espectáculo de presentación y conocer el conjunto de juegos y pruebas característicos de cada noche.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reconocer las instalaciones básicas que se necesitan para el desarrollo de las actividades nocturnas de animación.

2. Identifi car las preferencias de los clientes en cuanto al tipo de actividad, relacionándola con las diferentes formas de participación.

3. Comprender los objetivos y fi nalidades de la animación nocturna.

Unidad 2Técnicas de expresióny representación

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1. OBJETIVO GENERAL

Dotar al alumno de los conocimientos esenciales para expresarse adecuadamen-te con su cuerpo y su voz.


• Conocer y utilizar adecuadamente el cuerpo como expresión en la actuación, a través del entrenamiento y el desarrollo de la conciencia corporal.

• Impulsar la expresión oral utilizando como recursos las técnicas de voz, de sonido y de micrófono.

• Identifi car los diferentes géneros musicales y tipos de baile, valorando su adecuación a distintos tipos de público.

3. CONTENIDOS

a) Conceptos:

1. Técnicas de expresión corporal.2. Técnicas de sonido.3. Técnicas de expresión vocal.4. Técnicas de expresión musical:

4.1. Estilos musicales. 4.2. Estilos de baile.

b) Procedimientos:

1. Se especifi can los elementos que intervienen en el proceso de la expre-sión corporal.

2. Se señalan las operaciones necesarias para un empleo idóneo de los sistemas de sonido.

3. Aplicar las técnicas de micrófono para potenciar los efectos de la voz y del mensaje que se quiere emitir.

4. Se destacan los bailes y los estilos musicales que el animador debe conocer para desempeñar funciones de DJ.


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c) Actitudes:

1. Saber conectar y desconectar el equipo de sonido.2. Resolver necesidades de expresión oral, adecuadas a las nacionalidades

de los clientes presentes en el establecimiento.3. Saber crear personajes distintos para dotar de más variedad a las acti-

vidades, tanto las desempeñadas por animadores como las realizadas por clientes.


1. Anunciar a través del micrófono o de la megafonía de forma adecuada cada actividad, haciendo especial hincapié en la correcta pronunciación de los diferentes idiomas.

2. Ser capaz de improvisar y de relacionarse de forma positiva con los demás, empleando el espacio escénico adecuadamente.

3. Reconocer qué música es la idónea para las distintas tipologías de clientes.

5. INDICACIONES SOBRE LA UNIDAD 2

A continuación encontrarás una propuesta de tablas para realizar un taller de expresión corporal que se compone de ejercicios de relajación, de improvisación y de cohesión de grupo.

1. Técnicas de expresión corporal:

• Antes de realizar estas técnicas, hay que informar a los alumnos acerca del carácter de las actividades de trabajo corporal.

• Los alumnos deben llevar ropa cómoda y holgada, y es preferible que trabajen sin zapatos.

• Hay que evitar interrupciones, como teléfonos móviles, personas que entren de improviso en la clase, etc.

• La música que se elija debe ser utilizada como sonido de fondo, casi imper-ceptible, debe ser relajante e instrumental.

• Las condiciones mínimas del lugar que se emplee para la relajación son:

— Que esté limpio.— Que tenga luz natural o un tipo de iluminación que no sea agresivo, como

fl uorescentes o luz directa.— Que se pueda regular la intensidad de la luz.— Que la temperatura sea la adecuada para realizar ejercicio físico sin que

los músculos se enfríen.— Que haya espacio sufi ciente para que los alumnos puedan estar tendidos

en el suelo y puedan abrir al máximo brazos y piernas sin tocar a los com-pañeros.

— Contar con esterillas o colchonetas en número sufi ciente para todos los alumnos.

— Que haya un equipo de música.

Unidad 2 - Técnicas de expresión y representación

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◗ Relajación:

La relajación muscular tiene como objetivo la relajación mental, ya que cuerpo y mente se consideran una sola unidad en disciplinas como el yoga, por ejemplo: si desaparece la tensión muscular, también desaparece la mental. Por ello proponemos esta tabla de relajación progresiva cuyo objetivo es que los alumnos tomen concien-cia de cada parte de sus cuerpos, tensando los músculos y después relajándolos, empezando por los pies y recorriendo todo el cuerpo hasta llegar a la cara.

Recomendamos que el profesor dé las indicaciones que se mencionan a conti-nuación de forma muy pausada y dejando el tiempo necesario para que los alumnos las asimilen y las pongan en práctica. Las primeras indicaciones deberían ser:

• Que los alumnos se tumben en las colchonetas, procurando que la espalda y los hombros estén relajados y en contacto con el suelo.

• Los brazos, estirados al lado del cuerpo, con las palmas de las manos mirando hacia arriba.

• Hay que respirar con la nariz siempre, en las inspiraciones como en las espi-raciones, ya que esto facilita la oxigenación natural de los músculos.

• No se trata de ejercicios aeróbicos, así que no hay que forzar en ningún mo-mento.

Y los ejercicios son:

• Cerrar los ojos y establecer un contacto con nuestro cuerpo.• Inspirar mientras se cuenta hasta 6 hinchando el vientre; puede ayudar apoyar

las manos sobre esta área, retener el aire 2 segundos y soltarlo contando has-ta 12, al tiempo que se va deshinchando completamente el vientre.

Repetir este ejercicio durante los primeros minutos de la sesión: la respira-ción abdominal es muy importante para relajarse.

• Concentrarse en el pie izquierdo: doblar los dedos mientras se arquea todo el pie hacia delante. Mantener durante algunos segundos. Soltar y sentir cómo el pie se relaja. Es normal que se sienta una sensación de calor en la zona que se está trabajando, debido a la estimulación de la circulación sanguínea.

• Se hace lo mismo con el pie derecho.• Tomar conciencia de la pierna izquierda: elevarla, arqueando el pie hacia la

rodilla. Tensar durante unos segundos y relajar volviendo a la posición inicial.• Lo mismo con la pierna derecha.

Se debe sentir que las partes que se han trabajado se vuelvan pesadas, como si se hundieran en el suelo.

• Concentrarse en la zona de las caderas: apretar simultáneamente las nalgas y el vientre y después soltar.

• Hundir el estómago hacia la columna y, después de la tensión, soltar.• Hundir el pecho llevando los hombros hacia delante. Volver a la posición

inicial.• Llevar los hombros hacia las orejas y relajar, pensando que se está eliminando

toda la tensión del cuerpo.• Tomar conciencia del brazo izquierdo: tensarlo y cerrar fuertemente el puño.

Sentir la tensión y relajar.


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• Repetir con el brazo derecho.• Cuello: mover lentamente la cabeza hacia la derecha y la izquierda, sintiendo

cómo todo el cuerpo está libre de tensiones.• Cabeza: es la parte más difícil de relajar. Se empieza bostezando con la boca

muy abierta para después apretar fuertemente los labios. Relajar.Fruncir el ceño y después arquear las cejas. Soltar.Arrugar la frente y la nariz. Soltar.Cerrar vigorosamente los ojos. Soltar.

• Finalizada la serie de movimientos en los cuales se produce la tensión y se-guidamente la relajación, hay que respirar profundamente de forma que se experimente una sensación de bienestar. Con cada inspiración hay que repe-tirse que nuestro cuerpo está libre de tensiones y que nos sentimos más rela-jados.

• Estirar todo el cuerpo al fi nalizar el ejercicio mientras se abren los ojos.• Hay que evitar levantarse de forma repentina: primero hay que incorporarse

muy despacio.• Se puede acabar la sesión preguntando a los alumnos acerca de las sensaciones

que han tenido, si se encuentran bien, etc.

◗ Taller de improvisación

El objetivo de estos ejercicios es el de movilizar al alumno a emplear su imagi-nación y su expresión.

Hay que conseguir un ambiente en el que los alumnos puedan expresarse libre-mente, y al mismo tiempo hay que evitar el desbarajuste. El profesor da indicacio-nes en cuanto a lo que tienen que hacer, pero no da indicaciones sobre cómo hacer-lo y, sobre todo, no corrige.

Para lograr el máximo de concentración, antes de la sesión se realizan unos ejercicios de calentamiento:

• Los alumnos, moviéndose en círculo, van estirándose y entrando en si-tuación.

• Estirar cada parte del cuerpo empezando por la cabeza, y después los hombros, los brazos, y así sucesivamente hasta los pies.

• Moverse lentamente por la sala, ocupando todo el espacio, sin chocarse con los demás. Ir aumentando la velocidad. Parar y verifi car si se ha conseguido ocupar todo el espacio —conciencia de sí y de los demás.

• Caminar como:

— Un borracho.— Una persona atrapada en arenas movedizas.— Alguien enamorado.— Alguien enfadado.— Muy enfadado.— Un ciego.— Un mendigo.— Has ganado la lotería.— Estás en el desierto.— Eres un obrero de la construcción.


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Después del calentamiento, es bueno empezar con ejercicios individuales para seguir con los de pareja y acabar con los de grupo.

Después de haber explicado el ejercicio, se puede dejar que cada uno escoja con quién trabajar, pero cuidando que los alumnos se mezclen.

En las improvisaciones que necesitan preparación, como las de grupo o de pa-reja, para fi jar la situación se conceden 5 minutos a los alumnos.

Una vez preparado el ejercicio, los alumnos lo realizan delante de la clase, por turnos. Es importante que todos aprendan a observar el trabajo de los demás, así como el propio, y que se comenten en grupo los aspectos más interesantes de cada improvisación, sin olvidar los relacionados con el uso correcto del espacio.

Hay que propiciar que cada alumno adopte personalidades diferentes durante las improvisaciones y que aprenda a reconocer las razones de su personaje, mantenién-dolo hasta el fi nal de la improvisación:

• Individual:

— A partir de una palabra sugerida por el profesor, el alumno debe empezar a hablar, sin pararse hasta que éste se lo indique. No importa lo que dice, lo importante es no parar. Es interesante para ejercitar la capacidad de improvisación.

— Cada alumno sale de la clase y vuelve a entrar primero como alguien que tiene un mal día y después como alguien que está muy feliz.

— La radio:Cada uno es una estación de radio. Todos en una fi la, y el profesor es

quien va cambiando de emisora y sube o baja el volumen, debiendo los alumnos seguir rápidamente sus instrucciones.

• Parejas:

— Entras en una habitación donde hay alguien que no soportas. Se puede hacer en versión con o sin palabras, cuidando en este último caso de que no se caiga en la pantomima.

— Entras en una habitación donde hay alguien que te alegras mucho de ver.— Estás en tu casa, de muy buen humor. Tocan a la puerta: es alguien que te

da una mala noticia.— Estás en tu casa, de muy mal humor. Tocan a la puerta: es alguien que te

da una buena noticia.

• Escenas de grupo:

— El autobús.Los alumnos son los pasajeros de un bus; no se conocen entre sí, pero

de repente ocurre algo que les obliga a comunicarse como grupo.— El ascensor.

Los alumnos van entrando en un ascensor de uno en uno. No se cono-cen, pero de repente el ascensor se para, y su actitud cambia: ya tienen algo en común.

El profesor indica cuándo se para y si se vuelve a poner en marcha el ascensor.


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◗ Cohesión de grupo

El objetivo es que los alumnos establezcan contacto entre sí, y que aprendan a confi ar los unos en los otros:

• Los alumnos se disponen en dos hileras, sentados los unos en frente de los otros, dejando un pasillo en el medio. Por turnos, se levantan y caminan de uno en uno por este pasillo, mientras los demás le están mirando.

Comentar después de cada uno: qué idea nos ha dado, qué mensaje —len-guaje del cuerpo— ha transmitido.

¿Es difícil mantener y sostener la mirada de los demás? ¿Cómo camina un animador?

• Experimentar diferentes formas de llevar a alguien de una punta a la otra de la habitación: primero por pareja, después entre tres, etc.

• Por parejas: un alumno tiene que dejarse caer hacia atrás y su compañero le coge. Empiezan muy unidos y se van separando poco a poco.

• Un alumno camina, otro le sigue a aproximadamente un metro de distancia, imitándole. Debe fi jarse en cómo dobla la cabeza, la forma de mover los bra-zos y las piernas… Cada pareja lo hace delante de los demás.

• En parejas:Guiar a un compañero que tiene los ojos vendados de una punta a otra de

la habitación indicándole el camino pero sin tocarle. Se pueden poner obstácu-los para difi cultar el ejercicio.

Otro de los métodos para conseguir estos objetivos es el uso de la siguiente tabla de masaje, que es un ejercicio arriesgado pero que generalmente produce buenas respuestas en el grupo.

Se trabaja por parejas; uno en el suelo, relajado y con los ojos cerrados. Se aconseja que ambas personas tengan la misma estructura corporal, no importando que sean del mismo sexo.

La persona que está dando el masaje debe tener siempre una mano en contacto con el cuerpo del otro; los movimientos deben ser suaves, aunque fi rmes: hay que conseguir que el otro se relaje. Se empieza por la cabeza, sentándose detrás del compañero.

• Cabeza:

— Coger la cabeza relajada del otro entre las manos abiertas, aguantando por la nuca. Hacer un masaje delicado con la punta de los dedos.

— Hacer pequeños círculos con el dedo en el punto que hay entre las cejas.— Masajear en las sienes.— Presionar la frente suavemente con la mano.— Cejas: trabarlas como si se estuvieran amasando.— Ojos: muy suave con los dedos.— El que está en el suelo relaja la mandíbula y el otro va haciendo masajes

y presiones con las manos en esta zona.— Hacer ligera presión con la mano abierta en el mentón.


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• Brazos:

— De pie, se coge un brazo del compañero sujetándolo por la muñeca y por el codo y se mueve haciendo círculos, primero a un lado y después en el otro sentido.

— Hacer vibrar el brazo.— Después se estira el brazo hacia arriba cogiéndolo con las dos manos en

correspondencia de la muñeca, relajando así el hombro.— Lo mismo con el otro brazo.— Se dejan los brazos en cruz en el suelo, con la palma de la mano hacia

arriba.

• Manos:

— Sentado al lado de la mano del compañero tendido en el suelo, con los pulgares se presiona el centro de la palma, haciendo pequeños círculos.

— Después se van presionando los dedos y las puntas de los dedos, haciendo un masaje.

— Se pasa a hacer un masaje con las manos abiertas en el brazo presionando desde el hombro hacia la mano, como si se estuviera amasando.

— Lo mismo con la otra mano.

• Tronco:

— Con las manos abiertas y exteriores a la cintura, se dan pequeños golpes en esta zona.

— Lo mismo en la zona exterior de las costillas y del pecho.

• Piernas:Se trabaja con una mano en el tobillo y el otro en correspondencia con la

rodilla del compañero.

— Doblar la pierna hacia el pecho del compañero.— Se vuelve a estirar y se hace vibrar.— Dar unos pequeños golpes con el puño cerrado en el talón.— Se estira el pie hacia adentro y hacia fuera cogiéndolo por los dedos. Es-

tirar dedos uno por uno.— Lo mismo con la otra pierna.— Se cogen las dos piernas y se hacen vibrar.

• La persona que está tendida en el suelo lentamente abre los ojos y se in-corpora.

• Se cambia de compañero.

2. Técnicas de expresión vocal

En las clases de micro, sugerimos que se empiece con una ronda de presenta-ciones cuyo objetivo es facilitar la primera toma de contacto. Proponemos que los alumnos se presenten por su nombre, su edad y sus hobbies.

Para ello deberían ponerse de pie, delante de sus compañeros, y emplear el es-pacio disponible y el lenguaje del cuerpo.


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Los errores más comunes son:

• Alejar el micro de la boca cuando todavía no se ha acabado de hablar.• Interrumpirse continuamente por no saber qué decir.• Seguir usando la mano como si no aguantara el micro.• Moverse continuamente, de forma nerviosa.

Unidad 3Técnicas de preparaciónescenográfica

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1. OBJETIVO GENERAL

Introducir al alumno en el conocimiento y el uso de las instalaciones y equipos necesarios para la organización y el montaje de las actividades de animación noc-turna.


• Conocer los modos y pasos necesarios para la realización de un espectáculo de animación.

• Distinguir las instalaciones, equipos y materiales que se precisan para el mon-taje y el ensayo de estas actividades.

• Dominar las diferentes técnicas y emplearlas para resaltar la puesta en escena de un montaje de animación.

• Conocer los elementos de protección de una instalación eléctrica, las actua-ciones que no deben llevarse a cabo y la correcta actitud frente a un problema eléctrico.

3. CONTENIDOS

a) Conceptos:

1. La puesta en escena. Etapas para la realización y producción de un montaje.

2. Recursos y técnicas de producción manual.3. Electricidad básica.4. Técnicas de iluminación y efectos especiales.

b) Procedimientos:

1. Establecer las pautas que median entre la ideación y la puesta en esce-na de un espectáculo de nueva creación.

2. Se señalan las operaciones necesarias para un empleo idóneo de los sistemas de luz y sonido.

3. Se requiere que los alumnos empleen las diferentes técnicas aprendidas hasta el momento para realizar una noche completa, que comprenda la


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realización de scripts, el seguimiento musical y la presentación en di-ferentes idiomas.

Sugerimos que la explicación teórica de las técnicas de iluminación y sonido se realice enseñando y empleando los equipos de los que se dispone.

c) Actitudes:

1. Conocer las diversas modalidades de espectáculos con participación de clientes.

2. Entender a fondo el funcionamiento de los equipamientos, además de ser consciente del peligro que entraña trabajar con electricidad si no se toman las debidas precauciones.


1. Saber conectar y desconectar el equipo de iluminación.2. Reconocer las funciones y responsabilidades del animador en el desarrollo

de las actividades nocturnas.3. Usar las técnicas pertinentes para aumentar los niveles de intensidad de la

participación de los clientes.

Unidad 4Técnicas de decoración de espacios

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1. OBJETIVO GENERAL

Saber ambientar y decorar un espacio relacionándolo con el tipo de espectáculo que se vaya a realizar.


• Valorar la importancia de la ambientación en las actividades de animación.• Usar la ambientación como herramienta más para maximizar los resultados de

cualquier actividad.• Establecer en qué espacios del propio establecimiento debe emplearse la am-

bientación.• Conocer las diferentes opciones existentes en cuanto a materiales para los

diferentes elementos decorativos.

3. CONTENIDOS

a) Conceptos:

1. Ambientación.2. Tipos fundamentales y combinación de elementos.3. Bricolaje básico.

b) Procedimientos:

1. Se determinan las pautas de ubicación de los decorados para conseguir un ambiente temático.

2. Partiendo de las necesidades básicas de decoración de los diferentes tipos de espectáculo, se mencionan los elementos escenográfi cos más empleados en animación.

3. Se exponen los modos y pasos de montaje de estructuras sencillas a través de unas técnicas de bricolaje básico.

c) Actitudes:

1. Ser capaz de crear ambientes diferentes para distintos tipos de espec-táculos.

2. Saber optimizar los recursos de los que se dispone para publicitar las actividades nocturnas también a través de la decoración.


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1. Usar la creatividad para diseñar y realizar escenografías que se adapten al tipo de actividad a desarrollar.

2. Saber ambientar un espacio también a través del uso adecuado de la luz.3. Emplear la decoración para resaltar el carácter dinámico y variado de las

actividades de animación, tanto diurnas como nocturnas.

Unidad 5Procesos y técnicasde caracterización

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1. OBJETIVO GENERAL

Dotar al alumno de los instrumentos básicos para realizar, sobre sí mismo y sobre los clientes, unas caracterizaciones de maquillaje y vestuario acordes con las diferentes modalidades de actividades.


• Reconocer los diferentes materiales y productos de maquillaje que se usan en animación.

• Saber realizar caracterizaciones coherentes con las distintas tipologías de personajes y funciones.

• Escoger el vestuario acorde con una fi esta o espectáculo.• Conocer unas pautas que permitan la elección del proveedor de vestuario

idóneo.• Apreciar las relaciones de conjunto para la completa identifi cación entre ma-

quillaje y vestuario.

3. CONTENIDOS

a) Conceptos:

1. Maquillaje.

1.1. Los materiales y productos más usados en animación.1.2. Técnicas y tipos de maquillajes.

2. Vestuario.

b) Procedimientos:

1. Se detallan los productos de maquillaje que generalmente constituyen la dotación básica de un establecimiento hotelero.

2. Se explican los pasos para aplicar el maquillaje de forma idónea.3. Se explica todo el proceso de creación de vestuario para un nuevo es-

pectáculo.


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c) Actitudes:

1. Seleccionar modelos y productos de maquillaje apropiados al tipo de función a desempeñar.

2. Establecer qué tipo de vestuario es el adecuado para las diferentes ac-tividades y tareas que se realizan en el establecimiento hotelero, tanto para los RRHH de animación como para el resto de la plantilla del es-tablecimiento, si procede.

3. Dar la importancia que tiene a la caracterización de los personajes en cualquier actividad de animación, empleando todos los medios dispo-nibles para que sea idónea.


1. Aprender a realizar un maquillaje para presentación.2. Saber usar el maquillaje de forma que éste complemente la construcción de

un personaje.3. Saber indicar las características generales de un traje determinado, pudien-

do indicar cuáles han sido las fuentes de información.4. Establecer la adecuada relación entre maquillaje y vestuario, de manera que

la caracterización del personaje sea veraz y sea armónica en el estilo.

Unidad 6Cartelismo

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1. OBJETIVO GENERAL

Adquirir las nociones que permitan gestionar correctamente la creación y/o adquisición del material gráfi co del Departamento de Animación de un estableci-miento hotelero.


• Que el alumno aprenda a diseñar un póster o folleto.• Que el alumno consiga los conocimientos que le ayuden a valorar todas las

posibilidades que le brinda el diseño de pósters y folletos como medio de captación de los clientes.

• Que el alumno obtenga unas herramientas que le permitan valorar si su mate-rial de captación reúne los requisitos mínimos que deben tener los carteles o pósters que emplea.

• Que el alumno pueda juzgar la calidad de los elementos diseñados por un proveedor de este tipo de material.

3. CONTENIDOS

a) Conceptos:

1. Composición.2. Teoría del color.3. Grafi smo.

b) Procedimientos:

1. A partir de conocimientos teóricos sobre tipografía, colores y compo-sición, reconocer los diferentes usos y efectos que producen los dife-rentes elementos del cartel.

2. Se analiza un cartel concreto para aplicar la teoría indicada en el punto anterior.

c) Actitudes:

1. Saber qué efectos pueden producir las diferentes composiciones.


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2. Valorar la importancia del material gráfi co como método de cap-tación.

3. Saber qué es necesario para que el material gráfi co consiga transmitir el mensaje deseado.


1. Defi nir qué mensaje se quiere transmitir y a quién.2. Combinar los conocimientos adquiridos para obtener un cartel o póster o

folleto que cumpla con los objetivos preestablecidos.3. Saber comentar y decidir por qué un elemento gráfi co —póster o folleto o

cartel decorativo de escenario— es adecuado o no.

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