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Comienza un nuevo año y las energías se vuelven a cargar para seguir disfrutando de nuestra banda favorita. Hay tanto

de que hablar que no quiero detenerme mucho tiempo en ésta sección, solo decirles que todos en Glass Onion deseamos

que hayan pasado unas fiestas en paz y con sus seres queridos.

Este 2014 arranca con todo y para confirmarlo les traemos un informe exquisito sobre las aventuras de la banda en el

Lejano Oriente. Todo sobre el interés de los muchachos en la Meditación Trascendental, el Maharishi, el viaje a la India y

las incidencias que terminaron con la travesía.

También decidimos meternos de lleno en el pasado de John y les ofrecemos una nota sobre un tema poco visto. Las

hermanas y hermanos de Lennon, cuál fue su relación con ellos y como afectaron a su vida. Imperdible.

Paul y George están presentes, ambos desde el escenario, el lugar donde la mayoría quisiéramos verlos siempre. Harrison

con su gira por Japón en 1991 y Macca en la reciente presentación junto a los miembros sobrevivientes de Nirvana.

No quisiera adelantar demasiado sobre el resto de la publicación. Solo sepan que se encontraran con Mal Evans, Nancy

Shevell, George Martin y Arcade Fire, además de las secciones de siempre. Solo voy a comentarles que para el próximo

número estrenaremos sección y seguramente habrá alguna que otra sorpresa.

Martin

Editor Principal

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Supervisión y Corrección

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Diseño y Artística

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@the_beatless

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John Lennon: Sisters O Sisters, Las Hermanas (Y Hermanos) De John – Pag 3

There Are Places I’ll Remember: 3 Savile Row – Pag 7

Photograph – Pag 8

Beatles: On The Road To Rishikesh, The Beatles en la India – Pag 9

This Song: In My Life (George Martin) – Pag 15

It Was Fifty Years Ago This Month: Enero ‘64 – Pag 16

George Harrison: 1991 Japan Tour, George Vuelve a Escena – Pag 17

Only A Northern Song: The Arcade Fire – Pag 19

Another Girl: My Valentine, Nancy Shevell – Pag 20

With A Little Help From My Friends: Mal Evans – Pag 21

Lanzamiento: The Beatles – Live At The BBC Vol.1 / Bootleg Recordings 1963 – Pag 23

RockShow!, Paul McCartney + Nirvana 12-12-12 – Pag 25

Act Naturally: BackBeat – Pag 26

In Their Own Words: Querida Prudence – Pag 27

I Read The News Today, Oh Boy – Pag 28

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En la mitología beatle a John siempre se lo vio como al

muchacho solitario, abandonado por sus padres, y que

creció bajo la estricta tutela de su tía Mary, mejor conocida

como Mimi. Deberíamos remontarnos un poco más atrás,

precisamente al nacimiento mismo de John, aquél 9 de

octubre de 1940 para conocer más profundamente los

enredos de su familia. Estamos hablando de una época

regida por toda clase de prejuicios, donde el “qué dirán”

hacía que la gente tomara decisiones que hoy parecerían

aberrantes.

El padre de John, Alfred Lennon, recién conoció a su hijo

en noviembre ya que se encontraba embarcado,

trabajando como marino mercante. Lo seguiría viendo sólo

de manera ocasional ya que en plena Segunda Guerra

Mundial era muy requerido para diversos viajes. John,

mientras tanto, vivía con su madre, Julia Stanley, en la casa

familiar materna, en el Nro 9 de Newcastle Road. Mientras

tanto, Alf (como era conocido por su familia) se encarga de

enviarle a su esposa su cheque mensual para mantenerlos

y cartas donde la alentaba a que viviera su vida

plenamente, sin preocuparse por los peligros inminentes.

“Estamos en guerra, sal y diviértete” le habría escrito en

una de ésas cartas. Y Julia lo hizo.

Comenzó a salir a los salones de baile y en uno de ellos, en

1942, conoció a un soldado galés llamado “Taffy” Williams,

que se encontraba en las barracas de Mossley Hills. En

1943, los pagos de Alf dejaron de llegar y cuando Julia hizo

el reclamo en la Marina Mercante le comunicaron que

habían perdido todo contacto con él y que lo estaban

buscando. En 1944 Julia quedó embarazada de Williams.

Pero Alfred regreso en enero de 1945 contando que había

sido acusado de robar

una botella de vino en el

barco y que fue llevado a

prisión en África, de

modo que perdió el viaje

de vuelta. Luego de eso

estuvo inmerso en varios

negocios turbios que

retrasaron aún más su

regreso, pero nada de

eso era más impactante

que encontrar a su esposa con un embarazo de 4 meses.

A pesar de todo, Alfred se ofreció a intentar reconstruir su

familia y hacerse cargo tanto del pequeño John como del

bebé en camino, pero Julia tenía otros planes. Para ella, el

matrimonio estaba terminado y no quería saber nada más

de su esposo. Alfred continuaría desapareciendo y

apareciendo en varias ocasiones hasta perder total

contacto con su familia un par de años después. Williams

también quiso formalizar con ella, pero con la condición de

que se deshiciera de John. No podía soportar la

humillación de vivir con una mujer casada y su hijo. Julia

desechó la idea de pleno.

El 19 de junio de 1945 nacía Victoria Elizabeth Lennon.

Para evitar la vergüenza, su familia envió a Julia varios

meses antes a Elmwood, un hostel del Ejército de

Salvación, mientras John era enviado a vivir con su tío Syd

Lennon y su esposa, en Moghull. Tan sólo 6 semanas

después del nacimiento, Victoria fue dada en adopción por

presión de la familia de Julia, especialmente de su padre.

Una amiga de Julia, Margaret Pedersen, fue la madre

adoptiva de la bebé. Margaret estaba casada con un

Capitán de la Marina noruego, llamado Peder Pedersen. El

nombre de la recién nacida fue cambiado legalmente por

el de Lilian Ingrid Maria Pedersen y, según creía Julia, iba a

ser llevada a Noruega. No supo nada más de su hija.

A Julia le costó reponerse. Estaba física y emocionalmente

devastada pero aún tenía a su hijo y debía reponerse para

él. Comenzó a trabajar como mesera en un café y conoció

a otro hombre, John “Bobby” Albert Dykins, que trabajaba

como sommelier en el Adelphi Hotel y era un hombre

elegante y atractivo, pero que tenía un tic nervioso que

años más tarde sería blanco de las burlas de John.

Pronto se mudó con él y, en ése momento, comenzó una

nueva disputa familiar. Esta vez era su hermana Mimi la

que intervino, haciendo de la vida de Julia una nueva

tortura. Mimi se oponía a que el pequeño John viviera

junto a ellos porque según ella debía dormir en la misma

cama que su madre y su nuevo novio. Es asombroso y

espeluznante comprobar cómo los derechos de la madre

fueron literalmente borrados tan solo por el parecer de su

familia. Y lo que más llama la atención es que la misma

madre haya pensado que tenían razón.

por beatlemartin

Alf Lennon

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John se fue a vivir con la tía Mimi y su esposo George

Smith en Menlove Avenue, mientras que Julia comenzó a

formar una nueva familia con Bobby. Su primera hija fue

llamada también Julia y nació el 5 de marzo de 1947. La

menor, Jacqueline “Jackie”, nació el 26 de octubre de 1949.

A partir de 1951 aproximadamente, cuando John comenzó

a tener cierta independencia, se reavivó la relación con su

madre y sus visitas a la familia Dykins fueron cada vez más

frecuentes. Pese a que su relación con Bobby, a quién John

apodo “Twichy” por su tic, era al menos tirante, trataban de

llevarse e incluso John solía recibir algo de dinero de su

parte a cambio de algunos trabajos menores.

La relación con Julia y Jackie era la de verdaderos

hermanos. Ellas lo admiraban y el la pasaba bien

entreteniendo a sus pequeñas hermanas, quienes por

supuesto se convirtieron en las primeras fans de The

Quarrymen, la banda que John formó en 1957. Sin ir más

lejos, estuvieron presentes en uno de sus primeros shows,

el 22 de junio en Rosebury Street, cuando tocaron en la

parte trasera de un camión durante una celebración.

Cuando Julia Lennon murió atropellada el 15 de julio de

1958, otra atrocidad fue cometida. El padre de las

pequeñas fue despojado de la patria potestad y los tíos

maternos Harriet y Norman Birch fueron designados

tutores de las niñas. Según parece, el hecho de no estar

casado con Julia hizo que perdiera la custodia de sus hijas,

aunque ellas llevaran su apellido.

John siempre siguió en contacto con sus hermanas y una

vez que logró el éxito junto a The Beatles se encargo de

comprarles una casa en Gateacre Park Drive, para que

vivieran junto a los Birch. También las invitó a su casa en

Weybridge donde Cynthia las recibió y las llevó de

compras. Asistieron a varios conciertos de The Beatles

inclusive.

Cuando John se mudó definitivamente a USA en 1972 las

llamadas telefónicas se hicieron un poco más esporádicas

hasta que en 1976 cesaron luego de que él les pidiera

algunos recuerdos de su infancia en Liverpool y pagara el

envió a América.

Volviendo un poco más atrás, en el año 1964, John se

entera por medio de la tía Harriet sobre la historia de su

hermana perdida, Victoria/Ingrid. Fueron muchos años de

pagar a investigadores privados para que la encontraran,

pero lamentablemente al momento de su muerte en 1980

no logró dar con ella.

El error principal fue que Ingrid trató de ser rastreada en

Noruega, pero lo que la familia Stanley no sabía era que

tanto la bebé como sus padres adoptivos nunca

abandonaron Inglaterra, e incluso vivió gran parte de su

vida muy cerca de ellos, en el 86 The Northern Road.

Parados: Tio Norman (El Dentista), Michael y David (Primos), Julia y Jackie (Medio Hermanas). Sentados: Tias Mater, Harriet y Mimi

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Pese a que Ingrid descubrió su identidad

en 1966, decidió callar por respeto a su

madre adoptiva y una vez que ella falleció

llevó a su padre a que viviera sus últimos

años de vuelta en Noruega. Recién en

1998 le contó su historia al mundo.

Pero hay otra rama de la familia aún más

desconocida en la vida de Lennon. Se

trata de su padre Alfred, que en 1966

conoció a una joven de 18 años (él tenía

54) llamada Pauline Jones y que era

estudiante en la Exeter University. Se

casaron en Gretna Green, Escocia y

volvieron a Inglaterra. Poco tiempo

después, Alf, que ya había tenido un par

de encuentros con John (casi todos en

malos términos de parte de su hijo), se le

apareció nuevamente y le pidió trabajo

para Pauline. Finalmente fue contratada

para cuidar a Julian y administrarle el

correo de los fans.

El 26 de febrero de 1969 nació David Henry Lennon y el 22

de octubre de 1973 Robin Francis Lennon, ambos en

Brighton. El único contacto que tuvo John con David se

produjo en su cumpleaños número 30, el 9 de octubre de

1970 cuando Alfred y Pauline se presentaron en Tittenhurst

Park, Ascot, junto al niño de un año y medio.

Lamentablemente la visita fue un desastre y termino en

una serie de acusaciones de John contra su padre. Hay que

recordar que Lennon se encontraba en plena terapia

primal, que consistía en retrotraerse a los traumas alojados

en su infancia y expulsarlos por medio de gritos

desgarradores. No es de extrañar que la presencia de Alf

haya detonado en la psiquis de John. Fue la última vez que

ambos se vieron.

En resumen, aquél solitario y desolado niño de Woolton,

abandonado por sus padres, resultó ser el integrante de la

banda con más hermanos y hermanas. La historia de los

Fab está llena de sorpresas, ¿no?

Abajo: Julia y Jackie

(Medio Hermanas),

Arriba:

Ingrid/Victoria

(Medio Hermana) en

el memorial de John

Abajo Derecha:

Victoria de pequeña

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Las terrazas de los edificios suelen ser lugares sin ningún

atractivo en concreto: en algunos casos, sólo hay un

espacio pequeño que contiene el tanque de agua que

alimenta a la torre. En otros, las construcciones

importantes -como clínicas o embajadas, por ejemplo-

contienen helipuertos. En estos tiempos modernos,

pequeños grupos que conforman el revisionismo histórico

de la arquitectura han estado brindando nuevas funciones

a las terrazas. En algunas hay jardines; en otras, piscinas y

gimnasios llegan a la zona más alta de la edificación a fin

de brindar nuevas comodidades a los dueños de los

departamentos. La terraza del número 3 de Saville Row no

tiene pileta, gimnasio o jardín, pero tuvo en el mediodía

del 30 de enero de 1969 a John, Paul, George y Ringo

tocando por última vez como banda.

Retrocedamos un poco, aproximadamente unos 300 años.

La terraza del que en su momento fue Apple Studios fue

construida entre 1733 y 1735 y fue la vivienda del famoso

navegante inglés Lord Nelson y su amante Emma

Hamilton.

Savile Row no es cualquier calle de Londres: es una de las

más emblemáticas. Incluso, previo a formar parte de la

historia del cuarteto. Se trata de lo que se conoce como “la

calle de los sastres” donde reyes, celebridades y líderes

mundiales la han visitado en busca de un perfecto traje a

medida como manda la historia inglesa. Pero también

tiene un lugar privilegiado en la historia de la literatura, y

es que en el número 7 de la misma calle vivió Phileas Fogg,

el protagonista de La vuelta al mundo en 80 días de Julio

Verne. En el libro, el autor cuenta: “En el año 1872, la casa

número 7 de Saville-Row, Burlington Gardens —donde

murió Sheridan en 1814— estaba habitada por Phileas

Fogg, quien a pesar de que parecía haber tomado el

partido de no hacer nada que pudiese llamar la atención,

era uno de los miembros más notables y singulares del

Reform Club de Londres.”

Pero volvamos un poco en el tiempo. Del sótano a la

azotea fue el recorrido que los Beatles emprendieron ese

30 de enero para hacer un set que duró 42 minutos, en el

cual tocaron cinco versiones de Get back, dos de Don’t let

me down y I’ve got a feeling y una de One after 909 y Dig

a pony. En el medio, los Fab pudieron jugar un rato y hacer

I want you (She's so heavy), God save the queen, Pretty girl

is like a melody y Danny boy. Pero, además, junto con ellos

estaba Billy Preston, que había participado en todas las

sesiones de Let It Be.

La azotea o terraza fue equipada por Mal Evans y Neil

Aspinnal y el recital fue grabado en una máquina de 8

pistas por George Martin, Glynn Johns y Alan Parsons.

Si bien este rooftop concert es el más famoso, no fue el

primero. En noviembre de 1968, en la ciudad de

Manhattan, Estados Unidos, el famoso director francés

Jean-Luc Godard filmó a Jefferson Airplane en un concepto

que llevó el nombre de Guerilla Gig, donde bandas de rock

tocaban en lugares poco frecuentes o inusuales y de

manera imprevista. Godard creía que Jefferson Airplane era

la banda que mejor definía el espíritu rebelde juvenil. Sin

embargo, la presentación de The Beatles marca un suceso

debido principalmente a la situación en la cual la banda

estaba tocando y que se trataba de la primera vez en tres

años que realizaban un concierto tras el show en San

Francisco el 29 de agosto de 1966 en Candlestick Park.

Muy probablemente los fans de la banda y toda la gente

que se paró y cortó el tráfico en Savile Row ese día jamás

pensaron que se iba a tratar de la última vez que los cuatro

compartieran un escenario. Let It Be se transformó en una

película que mostró desde adentro la ruptura de la banda,

mostró las miserias y mezquindades de The Beatles.

Quizás, el momento del recital donde algunas risas

sobrevuelan fue el único momento de paz que tuvieron

luego de 18 meses de conflictos.

por DoctorWho088

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George Harrison, Jeff Lynne, Paul McCartney y Ringo Starr a mediados de la década de los 90, en las sesiones que dieron lugar a los dos temas nuevos que grabaron The Beatles luego de 25 años. Más allá de ciertos roces inevitables entre George y Paul, las sesiones se dieron en un clima mayormente distendido entre 1994 y 1995. Como dato de color, Paul está sosteniendo entre sus manos la

Epiphone Texan que utilizó tanto en la grabación como en la recordada presentación televisiva de "Yesterday". La foto fue tomada en Hog Hill Mill, uno de los dos estudios utilizados para este encuentro. El otro fue Friar Park, descartando de esta manera a los míticos Abbey Road, en una decisión de la cual jamás trascendieron las razones.

por HelterSkelter75

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por Danbus10

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El 15 de febrero de 1968 es una buena fecha para empezar

a contar esta historia. Ese día, los Lennon y los Harrison -

George, Pattie, Cynthia y John- salieron del aeropuerto de

Londres y se embarcaron hacia Delhi, India. La excursión

fue para estudiar “meditación trascendental” con el

Maharishi Mahesh Yogi.

Cuatro días después, los Beatles faltantes junto con

Maureen Starkey y la entonces novia de Paul, Jane Asher,

también viajaron a Delhi y se les unieron poco después.

Pero ¿qué impulsó a The Beatles a hacer un viaje como

este? Retrocedamos un poco.

El año anterior, en agosto de 1967, George y Pattie se

encontraban en Estados Unidos. Habían viajado a Los

Angeles el primero del mes pero el día siete viajarían a San

Francisco y visitarían Haight-Ashbury, ese lugar lleno de

hippies.

Por ese tiempo The Beatles estaban experimentando. Dicen

que Rubber Soul es el álbum de la marihuana y Revolver el

del LSD. Podría decirse que hasta ese entonces buscaban

respuestas y en cierto modo algún tipo de iluminación,

pero las drogas estaban pasando a ser una experiencia más

amarga que creativa.

El punto es que el tiempo que estuvieron en ese lugar -

prácticamente la capital del LSD y de toda esa onda hippie

psicodélica-, lejos de ser un momento tranquilo o una

buena experiencia, se convirtió en todo lo contrario. En

palabras de Pattie en su autobiografía “Wonderful

Tonight”:

“Esperábamos que Haight-Ashbury fuera especial, un lugar

creativo y artístico, lleno buena gente, pero fue horrible,

llena de tipos horribles, vagos y jóvenes drogados, todos

fuera de sí. Todo el mundo

parecía drogado - incluso

las madres y los bebés - y

estaban tan cerca de

nosotros que estaban

pisándonos los

talones. Llegó un punto en

que no podíamos pasar por

miedo a ser pisoteados […]

Y luego sucedió lo

inevitable: una guitarra

surgió de la multitud y pude

ver cómo se la pasaron y

quedaron con los brazos

extendidos. Pensé: Oh, Dios,

pobre George, esto es una

pesadilla. Por último, él

tomó la guitarra. George

estaba muy tranquilo. Dijo:

'Esto es Sol, esto es Mi, esto

es Re', y les mostró unos

acordes, luego devolvió la guitarra y dijo: ‘Lo siento, amigo,

nos tenemos que ir ahora’. Así que, nos levantamos y

caminamos de regreso hacia nuestra limosina y, en ese

momento, escuché una voz decir: ‘Oye, George, ¿quieres

algo de STP?’ George se dio la vuelta y dijo: ‘No, gracias,

estoy bien, hombre.’ Entonces el tío se dio la vuelta y le

dijo a los otros: ‘George Harrison me rechazó’. Y entonces

la multitud se volvió ligeramente hostil. Estábamos

caminando cada vez más rápido y ellos nos estaban

siguiendo. Cuando vimos la limosina, corrimos a través de

la carretera y saltamos dentro, ellos fueron corriendo

detrás de nosotros y comenzaron a sacudir el coche, y las

ventanas estaban llenos de estas caras, aplanadas contra el

cristal, mirándonos a nosotros.”

Para George, fue el punto en que se decidió a dejar de

tomar LSD, a dejar de verlo como una respuesta. En la

filmación Anthology se lo escucha decir:

“La gente hacía brebajes que eran realmente malos, diez

veces más fuertes que el LSD. STP fue uno; tomó su

nombre del aditivo para el combustible utilizado en las

carreras de Indy-car. Nunca lo tomé. Ellos inventaron

mezclas extrañas y el pueblo en Haight-Ashbury se puso

muy jodido. Me hizo darme cuenta: 'Esto no va.' Ahí es

cuando realmente me fui a la meditación”.

Y fue el punto en que comenzó a explorar asuntos más

espirituales, pero, ¿cuál sería la respuesta espiritual que

buscaba? Dos días después del incidente en San Francisco,

estando la pareja de vuelta en Londres, Pattie, animada por

un anuncio que había visto en el periódico sobre clases de

meditación trascendental, decidió ir al evento en el Caxton

Hall e inscribirse al Movimiento de Regeneración Espiritual.

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Emocionada por el evento y las palabras

del Maharishi, Pattie persuadió a George

para que la acompañara a otra conferencia

en el Hilton Hotel. Y así, The Beatles y sus

parejas -excepto Ringo y Maureen cuyo

segundo hijo, Jason, había nacido cinco

días antes- asistieron el 24 de agosto 1967.

Según lo relata Paul, compraron las

entradas, que costaron siete chelines y seis

peniques cada una, y pasaron a sentarse

cerca de la primera fila. Había un montón

de flores en el escenario, entonces llegó el

Maharishi, se sentó con las piernas

cruzadas y comenzó a hablar de tal modo

que a los muchachos les impactó su idea.

Una conferencia de prensa siguió a la

conferencia del líder espiritual, después de

lo cual hubo una audiencia privada de

90 minutos del Maharishi con Lennon, McCartney, Harrison

y sus parejas. Las palabras del yogui les dejaron ganas de

aprender más e hicieron los arreglos para viajar a Bangor,

Gales del Norte, al día siguiente para asistir a un seminario

de 10 días.

Y así lo hicieron. Al día siguiente, los cuatro Beatles más

Cynthia, Pattie y su hermana Jenny, empacaron maletas y

se fueron en tren al seminario en Bangor. El grupo se alojó

en dormitorios en la universidad de Bangor, junto con

unos 300 otros seguidores de Maharishi. Paul diría tiempo

después:

“Fue un poco raro ir a esos campamentos porque fue

como volver a la escuela. […] No es tan fácil, no sólo lo

aprendes y ya, es un esfuerzo y tienes que involucrarte de

verdad. Y, por supuesto, la comida era toda comida de

campamento. Pero estábamos lo suficientemente

interesados para aprender el sistema, así que lo hicimos”.

Pero el aprendizaje no duró mucho. Luego de apenas dos

días en el campamento, recibieron la noticia de la muerte

de Brian Epstein y los planes cambiaron inmediatamente.

Esa misma mañana estaban totalmente inmersos en la

meditación trascendental, pero ahora la prioridad era

volver a Londres. Desafortunad amente la nueva etapa

espiritual de The Beatles quedó interrumpida, o mejor

dicho, fue aplazada.

Antes de irse hicieron planes para pasar tiempo en el

"centro de formación de Maharishi" en la India a finales de

octubre. Sin embargo, el viaje tuvo que ser postergado

debido a los compromisos pendientes relacionados con

la filmación de Magical Mystery Tour.

Luego de éste breve paréntesis, volvemos al principio.

Vamos a la India al 20 de febrero de 1968, cuando los dos

Beatles faltantes (Paul y Ringo) llegan a Rishikesh. Esta vez

la cosa fue menos tranquila: estando ya la prensa enterada

de la llegada de The Beatles a India, los camarógrafos y

reporteros no se hicieron esperar.

Fueron recibidos en Delhi por Mal Evans y un asistente del

Maharishi y les colocaron collares de flores rojas y

amarillas. Luego emprendieron el viaje de 150 millas a

Rishikesh. La Academia de la Meditación Trascendental se

encontraba a 150 metros sobre el Ganges y estaba

rodeada de selvas montañosas.

La academia del Maharishi, también llamada el ashram

Chaurasi Kutia, se encontraba en el llamado “Valle de los

santos” y era un complejo de edificios que ocupaba 57.000

metros cuadrados. Fue construido para dar cabida a varias

decenas de personas y cada uno de sus bungalows de

piedra contenía cinco habitaciones. Cada uno estaba

equipado con calentadores eléctricos, agua corriente,

baños y muebles de estilo inglés. El mismo Ringo, más

tarde, lo describió como “una especie de Butlins espiritual”

(a kind of spiritual Butlins), en referencia al campamento

de verano donde solía tocar con Rory Storm.

Mahesh Prasad Varma nació el 12 de enero de 1917, en la zona Panduka de Raipur, India. Estudió física en la Universidad de Allahabad. En 1941, Maharishi se convirtió en un asistente personal del Swami Brahmananda Saraswati, a quien conocía como Guru Deva. A Maharishi se le dio el nombre de Bal Brahmachari Mahesh por él. Maharishi permaneció con Brahmananda Saraswati hasta que murió en 1953.

Después, se trasladó a Uttarkashi en el Valle de los Santos, en el Himalaya, antes de salir en 1955 para enseñar una técnica de meditación que él llamó Meditación Trascendental. Comenzó el Movimiento de Regeneración Espiritual en 1957 en Madras, India, y al año siguiente comenzó el primero de muchos viajes de todo el mundo para llevar sus técnicas a un público más amplio.

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El Maharishi había organizado todo para que sus

huéspedes pudieran tener un estilo de vida simple.

Mientras estaban ahí, vivían en casas de piedra y comían

platos vegetarianos al aire libre. Todos los días estaban

dedicados a la meditación y, para mejorar su técnica,

también asistían a clases impartidas por el Maharishi quien,

como siempre, se sentaba en su plataforma adornada con

flores en un auditorio. Además dio clases particulares a The

Beatles, más que nada por el hecho de haber llegado más

tarde que el resto de los estudiantes.

En ese momento gozaron de un ambiente verdaderamente

tranquilo. El Maharishi se había encargado de

proporcionarles un lugar donde podían relajarse y meditar

sin el acoso de los medios de comunicación. En la

academia también se encontraban otros músicos

importantes como Donovan, el flautista Paul Horn, y Mike

Love de The Beach Boys. Donovan recuerda una ocasión en

una clase del Maharishi, en la que tras un silencio

incómodo, John caminó por la habitación, y le dio unas

palmaditas en la cabeza al Maharishi, diciendo: “Eres un

buen gurú pequeño” (There's a good little guru) y el salón

entero estalló en risas. A pesar de eso, John sentía un gran

respeto hacia el Maharishi.

Maharishi canceló las clases formales durante un tiempo y

dijo a los estudiantes que meditaran todo el tiempo

posible. Un estudiante meditó durante 42 horas seguidas,

incluso Pattie Boyd, una vez meditó durante siete horas.

Pero las largas sesiones de meditación también dejaron a

muchos estudiantes de mal humor y demasiado

sensibles. Al igual que los otros 60 estudiantes en el

ashram, los chicos adoptaron el vestido nativo; de hecho,

el ashram tenía una sastrería para hacer ropa para los

estudiantes.

Los huéspedes comían en un comedor comunal que estaba

al aire libre, así que la comida era vulnerable a los monos

agresivos y los cuervos. Sobre la comida en sí, las

opiniones eran muy variadas: algunos dijeron que era

picante y otros que insípida. Lennon, por ejemplo, dijo que

era pésima; en cambio Pattie Boyd, que estaba deliciosa. El

menú incluía garbanzos mezclados con comino, pasta de

trigo integral al horno sobre un fuego aderezado con

berenjena, las papas que habían sido recogidas en la zona

y, para el desayuno, cereales, tostadas y café.

Después de la cena, los músicos solían reunirse en el techo

de la casa de George para hablar y escuchar el río Ganges.

A veces escuchaban discos y tocaban la guitarra o el sitar.

Donovan le enseñó a Lennon una técnica de guitarra

(finger-picking) que él pasó a Harrison. La técnica se usó

más tarde en las canciones Julia y Dear Prudence. Esta

última fue compuesta por Lennon a Prudence Farrow para

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sacarla por un momento de su intensa

meditación. Lennon dijo más tarde:

"Había estado encerrada durante tres

semanas, y estaba tratando de

alcanzar a Dios más rápido que

cualquier otra persona".

En general, la estancia en el ashram

fue uno de los períodos más creativos

de The Beatles. Según John él escribió

algunas de sus peores y mejores

canciones estando en Rishikesh. Tanto

él como McCartney solían pasar

mucho tiempo componiendo en vez

de meditar; incluso Ringo escribió su

primera composición en solitario,

Don’t pass me by. Se hicieron planes

para un concierto en Nueva Delhi para

presentar a The Beatles, The Beach

Boys, Donovan, y Paul Horn, pero

George se quejó de que debería invertirse más tiempo en

la meditación, diciendo: "No estamos aquí para hablar de

música. Estamos aquí para meditar". Lennon comentó

sobre el compromiso de Harrison con la meditación

diciendo: "De la manera en que George va, estará volando

en una alfombra mágica antes de cumplir los cuarenta”.

Durante el tiempo que estuvieron en Rishikesh cumplieron años tanto George como Pattie. El 25 de febrero, por sus 25 años, el Maharishi le regaló a George un globo terráqueo al revés, y le dijo: “George, el regalo que te estoy dando simboliza el mundo de hoy, espero que nos ayudes en la tarea de arreglarlo”. Harrison volvió de inmediato el globo de plástico a su posición correcta y gritó: “¡Lo logré!”. Luego vino el cumpleaños 24 de Pattie, el 17 de marzo. Ringo no aguantó mucho. Nunca estuvo muy cómodo con la comida que tenían en el ashram y sufría debido lo picante que era y al hecho de que su estómago no era muy fuerte, probablemente por la peritonitis que tuvo cuando era niño. Tal vez recordemos sus palabras en el Anthologhy: “Todo es un poco difícil de recordar ahora. Yo estuve allí sólo por dos semanas y luego me fui. La comida era imposible para mí porque soy alérgico a muchas cosas diferentes. Tomé dos maletas conmigo, una de ropa y la otra llena de frijoles de Heinz.” Tampoco ayudó mucho la fobia de Maureen a los insectos, que abundaban en Rishikesh. De hecho, Paul recuerda que una vez se quedó encerrada en su cuarto sólo porque había una mosca en la puerta. Pero la razón principal por la que abandonaron tan rápido la India fue porque no querían pasar tanto tiempo lejos de sus hijos, así que el primero de marzo dejaron Rishikesh para volver a Inglaterra. Aún así Ringo dice que fue una buena experiencia para él. Casi un mes después, el 26 de marzo, Paul y Jane también regresarían a Inglaterra. Él pensaba que ya había cumplido su ciclo en la India y volvió para supervisar Apple Corps y

Jane tenía pendiente un compromiso teatral. Aterrizaron

en el Reino Unido a la mañana siguiente, al llegar al

aeropuerto de Londres. Paul y Jane hablaron brevemente

con los periodistas en el aeropuerto.

“Periodista: Bueno, te ves muy feliz. ¿Te sientes mejor

después de cinco semanas de meditación?

Paul: Sí, sí, me siento mucho mejor, excepto por el vuelo,

ya sabes. Eso es bastante pesado. Estoy un poco cansado,

¡pero la meditación es genial! Te sientas, te relajas, y luego

te repites un sonido a ti mismo. Suena tonto, pero es sólo

un sistema de relajación, y eso es todo. No hay nada más

Rishikesh es una ciudad del distrito de Dehradun en el estado de Uttarakhand, en la India. Está situada en las estribaciones del Himalaya y atrae miles de peregrinos y turistas cada año. Rishikesh es conocida en ocasiones como la capital mundial del yoga, pues hay en ella numerosos centros que atraen a los turistas. Se dice que la meditación realizada en este lugar acerca con más facilidad a la liberación espiritual o moksha si se realiza un baño en el río sagrado.

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Meditamos por cerca de cinco horas al día. Dos horas por la mañana y tal vez tres horas en la noche, y luego, durante el resto del tiempo, dormimos, comimos, tomamos el sol y nos divertimos”. Quedando en el ashram solamente los Lennon y los Harrison, comenzaron a surgir las “tensiones”, primero por cuestiones financieras; ya Neil Aspinall (que se había ido junto a Paul) había notado que el Maharishi era un “negociador sofisticado”. Al parecer, en un momento quiso que la banda aportara hasta 25% de las ganancias de su próximo álbum a su banco en suiza, a modo de contribución, a lo que Lennon respondió: “Sobre mi cadáver”. Pero lo peor empezó cuando el amigo de John, Alex Mardas, quien llegó después de la salida de Macca, comenzó a hablarles mal sobre el Maharishi a John y a George, y a señalarlo como alguien centrado únicamente en el dinero y la fama. Lennon más tarde le dijo a su esposa que él sentía que el Maharishi tuvo, en sus palabras, “demasiado interés en el reconocimiento público, las celebridades y el dinero para un hombre espiritual”. Mardas llegó a convencer a ambos Beatles de que el Maharishi había intentado obtener favores sexuales de las estudiantes mujeres en el campamento; en especial sobresalió Mia Farrow, una actriz que se sintió acosada en algunas ocasiones por el guía espiritual. Más tarde, Cynthia, en su libro “John”, describiría así la situación: “Un par de semanas antes de que nos fuéramos, Alex acusó al Maharishi de comportarse incorrectamente con una joven norteamericana, que era una compañera de estudios. Sin darle a Maharishi la oportunidad de defenderse, John y George decidieron creerle a Alex y decidieron que

todos deberíamos irnos. Yo estaba molesta. Había visto a Alex con la chica, que era joven e impresionable, y me pregunté si él -a quien nunca había visto una vez meditando- estaba siendo bastante malicioso. Me sorprendió que John y George hubieran elegido creerle”. Y así, la mañana del 12 de abril, los Beatles y Alex Mardas habían decidido irse de la academia, y el elegido para comunicárselo al Maharishi fue John. Cuando éste le preguntó por qué se iban, John le respondió: “Si eres tan cósmico, sabrás por qué”, a lo que el Maharishi le respondió “No sé, debes decírmelo”. Luego, mientras John empezaba a explicar, según el mismo Lennon: “él me dio una mirada como ‘te voy a matar, bastardo’.” Más tarde, mientras esperaban a Mardas, que se había ido a conseguir un taxi, John comenzó a escribir la canción “Maharishi”, aunque luego, por consejo de George, le cambió el nombre a “Sexy Sadie”. Al llegar a Delhi, John y Cynthia partieron a Inglaterra en el primer vuelo disponible, uno nocturno. En cambio los Harrison decidieron quedarse más tiempo en la India. El viaje de The Beatles a Rishikesh tuvo una gran influencia ya que generaron mayor interés en la meditación trascendental y alentaron el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental. La estadía en la India también fue la última vez que los cuatro viajaron al extranjero juntos. McCartney y Harrison estaban tan convencidos de la inocencia del Maharishi que en la década de 1990 ofrecieron sus disculpas. George se disculpó diciendo: "Éramos muy jóvenes" y "es, probable que en los libros de historia aparezca que el Maharishi intentó atacar Mia Farrow, pero es pura mierda, una mentira total." Cuando le preguntaron si perdonó a The Beatles, el Maharishi contestó: “Yo nunca podría estar molesto con los ángeles”.

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Siempre se habló de quien fue el “quinto Beatle" y uno de

los nombres más fuerte en ese sentido fue el de George

Martin, quien produjo todos los discos de la banda

exceptuando "Let It Be" y la reunión de los ‘90 para el

proyecto Anthology, capitaneado por Jeff Lynne.

A fines del siglo pasado, George Martin anunció su retiro y

lo hizo con un disco de canciones de The Beatles a cargo

de un seleccionado de “grandes amigos” del productor.

Todo arranca con “Come Together” con el dueto formado

por el actor Robin Williams y el fantático Bobby McFerrin,

quien con su boca hace el bajo.

El siguiente tema es una divertida mirada a “A Hard Day’s

Night” en clave lounge con una estrella en la voz: la

bellísima Goldie Hawn, seduciendo y brillando como solo

ella sabe hacerlo. Sobre esta grabación en particular,

George Martin confesó haber hecho varias tomas sólo para

verla a Goldie. Absolutamente entendible.

Aquí llega el primer instrumental del disco. Se trata de “A

Day In The Life” en la excelente guitarra de Jeff Beck. El Ex

Yardbirds deja que las seis cuerdas se tomen el trabajo de

replicar la voz de Lennon para su rendición de este

auténtico clásico que cerraba el inmortal Sgt Peppers. La

orquesta cumple recreando cada detalle de aquella

grabada en 1967, aunque se nota que el crescendo está

más controlado. De la mano del Big George, Celine Dion

llena cada espacio con su melodiosa voz en un tema que p arece haber sido escrito para ella: “Here, There And

Everywhere”. Nuevamente se luce la orquesta en esta gema

de Paul aparecida inicialmente en Revolver.

La violinista pop Vanesa Mae se une a un coro tal vez

demasiado solemne en una versión puramente

instrumental de “Because” ya que, si bien se puede

apreciar el coro cantar la letra, también puede ser tomado

como un instrumento más. La seriedad se

desvanece del todo cuando las cuerdas y el

piano eléctrico ejecutan la inconfundible

intro de “I Am The Walrus” y un invitado

más que indicado para cantarla: el

comediante Jim Carrey. Que haya tantos

actores y comediantes en un disco liderado

por George Martin no es casual, ya que

antes de la llegada de los muchachitos de

Liverpool, Martin trabajaba en

Parlophone, una división de la EMI que se encargaba de

realizar grabaciones de cómicos como Peter Sellers y los

Goons.

¿Quién no tarareó alguna vez la música de Superman,

Indiana Jones o Star Wars? El responsable de esas

memorables composiciones es John Williams, quien dice

presente en este disco para regalarnos una exquisita

mirada de “Here Comes The Sun” y en la cual toca la

guitarra española. Un lujazo.

Nuevamente un comediante hace su aparición en este

disco y se trata del escocés Billy Connolly quien además es

presentador, lo cual hace que “Being For The Benedit Of Mr

Kite!” se traduzca para él en un mero ejercicio de profesión

lo cual no lo hace menos asombroso, ya que uno se

imagina a John sonriendo como diciendo “That’s right!”.

Sabiendo que para muchísima gente esto pasó

desapercibido, Martin deja registrada una vez más la

“Pepperland Suite” que originalmente se encontraba en el

lado B de “Yellow Submarine” de 1968, aunque en esta

oportunidad se presenta resumida y con nuevos arreglos,

sobre todo en el área percusiva.

Phil Collins, por extraño que parezca, forma parte de la

historia Beatle, ya que estuvo entre el público de chicas

que fueron filmadas en el show final que se muestra en la

película “A Hard Day’s Night” y siendo un adolescente,

debutó en disco grabando percusión nada más y nada

menos que en “All Thing Must Pass”, el disco triple de

George Harrison. Por lo tanto, tiene los pergaminos

suficientes para poner su nombre al lado del medley final

de Abbey Road “Golden Slumbers / Carry That Weight /

The End” con solo de batería y todo y un final a toda

orquesta con la banda residente (donde tocaron músicos

de la banda de Paul McCartney). Impecable el baterista.

Para el final, George Martin nos deja con

una nueva composición titulada “Friends

And Lovers”, inspiradísima en la línea de

Lennon proveniente de “In My Life”, que es

recitada a continuación por Sean Connery,

redimensionando la letra de aquel himno de

Rubber Soul. En resumen, es un muy lindo

viaje a través de la vida de quien más cerca

estuvo de nuestros héroes. Y eso no es

poco.

por HelterSkelter75

16

El domingo 5 de enero de 1964, en la República

Centroafricana, David Dacko, candidato único en las

elecciones presidenciales, es reelegido presidente. El día

siguiente Pablo VI da por finalizada una visita de tres días a

Tierra Santa. Es la primera vez, desde 1814, que un Papa

sale de Italia. El martes 7, The Beatles, antes de sus

actuaciones por la noche para The Beatles Christmas Show,

grabaron una sesión de música para el programa de radio

de la BBC Saturday Club. En total, grabaron seis canciones

en el Playhouse Theatre de Londres: All My Loving, Money

(That's What I Want), The Hippy Hippy Shake, Roll Over

Beethoven, Johnny B Goode y I Wanna Be Your Man. La

versión de Johnny B Goode, grabada ese día, fue incluida

en la colección de 1994, Live At The BBC.

A pesar de que había sido

originalmente programada

para el 22 de julio de 1963,

la etiqueta estadounidense

Vee-Jay finalmente lanzó el

LP Introducing The Beatles

el 10 de enero. Las primeras

ediciones se interrumpieron

después de que Vee-Jay

recibiera una orden de

restricción de “Beechwood

Music Inc.” que era dueño de los derechos de publicación

en los Estados Unidos de Love Me Do y PS I Love

You. Aunque aproximadamente 80 mil copias del álbum

fueron vendidas, fue reeditado sin esas dos canciones a

principios de febrero. A pesar de los problemas,

Introducing The Beatles pasó nueve semanas en el puesto

número dos en las listas de Billboard.

El mismo día del lanzamiento, Panamá suspendió sus

relaciones diplomáticas con Estados Unidos tras

sangrientos enfrentamientos en la Zona del Canal

El 12 de enero del 64 The Beatles regresó al programa de t elevisión de Val Parnell, Sunday Night At The Palladium

Dos días después, el 14 de enero, John, Paul y George

viajaron a París desde Londres. Los acompañaron Brian

Epstein, Mal Evans y varios representantes de la prensa.

Ringo no pudo unirse a ellos porque había demasiada

neblina y no pudo volar desde Liverpool. Sin embargo, se

unió al resto del grupo al día siguiente.

Cuando llegaron a París

fueron recibidos por 60

aficionados y la prensa

francesa. Más fanáticos

les esperaban en el

hotel George V, donde

se alojaron durante su

estancia. Esa tarde se

les unió en el hotel

Bruno Coquatrix, el director del Teatro Olimpia, donde iban

a dar conciertos durante las próximas tres semanas.

El 16 del mes, ya instalados en París, y desde ese día hasta

el Jueves 4 de febrero 1964, The Beatles dio conciertos

durante 18 días, llegando a tocar, dos o tres veces por día.

En ese lapso, sólo tuvieron dos días de descanso.

El lunes 20 hubo un gran incendio, en Madrid, en los

almacenes Arias en la calle de la Montera (centro de la

capital), uno de los más grandes ocurridos en la ciudad.

El 25 tuvo lugar la primera realización de cooperación

americano-soviética. Desde Cabo Cañaveral se lanza el

satélite Eco-C. Dos días después, Francia reconoce a la

República Popular de China y establece relaciones

diplomáticas con ella.

El 28 de enero, John y George aprovecharon su día de

descanso y viajaron de regreso a Londres para una

escapada de una noche. Temprano al día siguiente

regresaron nuevamente a París para tener su primera y

única sesión de grabación de EMI fuera del Reino Unido.

La imprenta de EMI en Alemania occidental, Electrola

Gesellschaft, había estado tratando de convencer a Brian

Epstein y George Martin que sólo podían vender discos de

los Beatles si estaban en alemán. Al comienzo, los Beatles

se mostraron reacios ante la idea. Finalmente, George

Martin los convenció para cumplir con la obligación, y

entraron en la Pathé Marconi Studios para grabar nuevas

versiones de sus dos más grandes éxitos. Komm, Gib Mir

Deine Hand (en 11 tomas) y Sie Liebt Dich La grabación

original ya no existía, por lo que volvieron a grabar la pista

de ritmo, lográndola en 13 tomas. Después, se grabaron

sus voces alemanas, con la ayuda del traductor Camillo

Felgen. Como terminaron rápido, tuvieron tiempo para

grabar la pista de ritmo de su nueva canción, Can't Buy Me

Love, que se completó en cuatro tomas. a 1964.

por Danbus10

17

La gira de 1974, Dark Horse, fue una mala experiencia para George. No faltará oportunidad para hacer un repaso por la “afonía oscura” y el golpe a la autoestima que significó para el quiet beatle. Al año siguiente, completamente recuperado, lanzó Extra Texture y meses después, Thirty Three & 1/3. Pasaron tres años para que la inspiración volviese a él para publicar su disco homónimo. Con algunos detractores, los tres discos redimieron la imagen de Harrison, pero no todo le sería tan fácil. Aún con un gusto amargo en la boca, la década de los ’80 llegó de la mano de dos discos mal entendidos por la prensa y por aquellos que buscaban algo que George no estaba dispuesto a dar. Incluso las discográficas no estaban de acuerdo con su parecer. En 1981 lanzó Somewhere in England y al año siguiente Gone Troppo, discos que hasta la actualidad son considerados como “flojitos”. Recién pudo recuperarse de esto la segunda mitad de la década, con el lanzamiento de Cloud Nine (1987) y los dos volúmenes de Traveling Wilburys, la superbanda sobre la cual se habló en el primer número de esta revista. A George jamás le gustaron las giras. Cuando se animó a hacer una, ya sabemos lo que pasó. Es por eso que resulta extraña su decisión de embarcarse en un proyecto como este: casi 17 años después de Dark Horse, complació a su amigo Eric Clapton y se subió a un avión rumbo a Japón luego de 25 años. El vuelo JAL 402 aterrizó en el Aeropuerto Narita a las 15:48 el 28 de noviembre de 1991. Un agotado Harrison descendió luego de 12 horas de vuelo y la prensa y unos 150 fanáticos, como la primera vez, lo esperaban ansioso. Eran las 16:10 y, procurando ser simpático, sonrió, saludó y respondió algunas preguntas en su camino a la salida. “Ahora tengo muchísimo sueño; debería haber viajado en otro vuelo más veloz”. Decidió hospedarse en el mismo lugar en el que había compartido habitación con Paul en 1966: el Capitol Tokio, que previamente había sido el Hilton Hotel. Agotado por un viaje condimentado por lluvias y niebla, en el cual no pudo ver el Monte Fuji que tanto deseaba observar desde las alturas, se dedicó a descansar y prepararse para el primer show en vivo luego de casi dos décadas. Pero este descanso se interrumpió al día siguiente, donde una rueda de prensa lo esperaba en el salón Red Pearl del hotel. Allí, unos 500 periodistas –el mayor contingente hasta el momento, sólo superado por los 800 que se reunieron para entrevistar a Paul McCartney en su gira de 1990- esperaban ansiosos alguna textual picante de George y Eric, quienes llegaron poco después de la hora pactada y fueron el centro de atención de las cámaras fotográficas, a las que respondieron con amplias sonrisas.

La tensión inicial entre George y los periodistas pronto se disipó luego de algunas preguntas de rigor. “Es muy agradable estar aquí después de tanto tiempo”, dijo para romper el hielo. La incomodidad subía de nivel tras cada intervención de la prensa, como la posibilidad de tocar Layla en vivo –que fue rotundamente negada- y la chance de una reunión beatle, a la que George simplemente respondió “No sin John”. Pero como los diarios necesitaban una primera plana, insistieron. La respuesta de Harrison fue firme “Eso no puede ser posible porque The Beatles no existe, especialmente ahora que John Lennon no está vivo. Esta historia aparece cada vez que Paul necesita algo de publicidad”. El 30 fue un día de descanso y sólo en la noche comenzó a prepararse para el show que se llevaría a cabo al día siguiente, con sólo cinco horas de dedicación. El primero de diciembre, la banda ensayó en el Auditorio Arena de Yokohama, casi sin noción de que en cuatro horas estaría lleno de gente. Diez minutos después de lo previsto, una canción de Steve Winwood comenzó a sonar en los parlantes, preparando a la audiencia para lo que vendría. Las luces se apagaron, los reflectores iluminaron el centro del escenario y entre el aplauso del público se pudo escuchar el riff inicial de I want to tell you, interpretado por un tímido George parado en el centro del escenario

por PiniDellavalle

18

tocando la guitarra que había comprado para esta gira, una Roy Buchanan Bluemaster. A su izquierda estaban las coristas Tessa Niles y Kattie Kissoon y el guitarrista Andy Fairweather Low. A su derecha, el histórico bajista de Clapton, Nathan East, el mismísimo Eric con su guitarra y el tecladista Chuck Leavell. Detrás, el tecladista Greg Phillinghanes, el baterista Steve Ferrone y el percusionista Ray Cooper completaba esta banda, todos vestidos con trajes oscuros. En algún momento se hará un repaso por el disco, por lo que hacer hincapié en el setlist no tendría demasiado sentido ahora. Lo que sí es meritorio contar es que las canciones interpretadas por ambos dejaron satisfechos a todos: algunos temas de The Beatles, maravillosas versiones de los álbumes de George (tanto de la primer época de su etapa solista como del reciente Cloud Nine) y éxitos inconfundibles de Eric “Slow Hand” Clapton, apodo bien ganado y que aquí se encargó de demostrar. Los nervios iniciales poco a poco se fueron y George bromeaba con la audiencia. Pudo sacarse un peso de la espalda cuando, con una voz renovada, interpretó Dark Horse junto a Andy Fairweather, quien reemplazó por un momento a Clapton –que había salido del escenario unos minutos- ambos con guitarras acústicas. Luego, Clapton tuvo su momento de esplendor, mientras George se tomaba un té tras bambalinas. A pesar de haber preparado 35 canciones para estas presentaciones, esa noche George interpretó 21 temas, número que comenzó a bajar en las presentaciones siguientes (fueron 20 el 2 de diciembre y 19 desde la tercer noche en adelante), baches que fueron cubiertos con algunos solos de guitarra.

Algunas canciones fueron cambiando: no sólo desaparecieron dos temas de George sino que Eric decidió, finalmente, incluir pequeños pedacitos de Layla hacia el final de su clásico Old Love. Quizás eso se haya debido a que desde el show brindado en Osaka el 10 de diciembre, los shows comenzaron a grabarse y filmarse. George, por su parte, tuvo una grata sorpresa cuando su hijo, Dhani, de 13 años en ese momento, se unió a ambos el 17 de diciembre, en un show que se llevó a cabo en Tokio, junto a un amigo, Nicholas, hacia el final de Roll over Beethoven. Después de doce shows llevados a cabo en seis ciudades (Yokohama, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Fukuoka y Tokio) entre el 1 y el 17 de diciembre, George, su esposa Olivia y el hijo de ambos, Dhani, tomaron el vuelo JAL 401 de regreso a casa. El vuelo salió a las 12.45 del 18 de diciembre, concluyendo así una grata experiencia para George. A lo largo de esas tres semanas, la familia Harrison pudo aprovechar para visitar algunos lugares como el Parque de la Paz en Hiroshima y realizar compras en el Mercado Internacional de Tokio. Al año siguiente, el 13 de julio en el Reino Unido y el 14 en Estados Unidos, se publicó un disco que reunía algunas de las canciones interpretadas en la gira. Se tituló “Live in Japan” y contó con la producción de Spike y Nelson Wilbury, ambos seudónimos que George había utilizado con los Traveling Wilburys. Este fue el último álbum que George lanzó en vida y fue acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band. Si bien no tuvo éxito comercial en Gran Bretaña, sí lo tuvo en Japón, donde alcanzó el puesto número 15. En 2004 fue remasterizado y reeditado bajo el sello Dark Horse Records tanto en forma individual como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992 en formato SACD (Super Audio CD), un formato desarrollado por Sony y Philips que permite un audio de alta definición.

19

Comencemos con una pregunta: ¿Qué transformó a Arcade

Fire en una de las bandas más importantes del nuevo

milenio? La respuesta no es fácil. El primer disco de la

banda canadiense directamente los catapultó al estrellato

tanto en su país como en los Estados Unidos donde fueron

bendecidos por el mismísimo duque blanco, David Bowie.

Seamos sinceros: Funeral (2004) es sencillamente una obra

maestra de los tiempos que vivimos. Bowie lo escuchó, se

enamoró de Wake Up y hasta decidió subirse al escenario

con ellos para poder entonar uno de los últimos himnos de

la música moderna. Es que la opera prima de Win Butler y

cía. es un canto con ecos del mejor Bowie y Phil Spector,

una pared sonora que te atraviesa y deja sin aliento a

través de los 10 temas que lo componen. El disco fue

adorado por la crítica y la banda

entró en las ligas mayores del

rock moderno.

Este año lanzaron su cuarto

disco, Reflektor, y 9 años

después de Funeral, de la mano

del ex LCD Soundsystem, James

Murphy, la banda dio un giro de

180º y abandonó la épica

musical para abrazar los climas,

pero no todo es tan

determinante: la épica es parte

central del mundo de Arcade

Fire. La construcción de las

canciones y las melodías deja

siempre espacio (incluso en Reflektor) para que el estallido

y la superposición de cuerdas y guitarras desencadenen la

locura. Así y todo, el cambio es notorio. El acercamiento a

ritmos más centroamericanos (Win Butler y Régine

Chassagne realizaron un viaje a Haití que fue determinante

para el sonido de este nuevo disco) aparecen en pequeñas

dosis que terminan enmarcando al disco: el Calipso y la

influencia del Rara, festival haitiano que sucede en las

calles del país. Como pequeño dato, a 9 años de Wake Up,

David Bowie volvió para aparecer en el disco cantando en

Reflektor, el primer corte de difusión del disco.

El tremendo suceso a nivel ventas y críticas no va a mermar

en la vida la banda. Neon Bible (2007) y The Suburbs

(2010) tendrían las mismas repercusiones que el primer

álbum. En el caso de The Suburbs, la banda tomó un

camino más cercano al pop y al indie rock tradicional sin

dejar de lado las cuerdas. Se trató de un proyecto

monumental de 16 temas que no podría considerarse una

obra conceptual pero que sí contiene algunos momentos

que parecen tener relación con la vida de alguno de los

miembros de la banda (la vida en los suburbios, el

posterior ascenso al estrellato y el concepto de Flatland –

las múltiples dimensiones del libro de Edwin Abbott

Abbott- que parecería remitir al estilo de vida de la banda

y el ca samiento de Win y Régine). The Suburbs tuvo una

edición especial que incluyó película dirigida por Spike

Jones y entre los extras una colaboración del ex Talking

Heads David Byrne para el tema Speaking In Tongues

(título que, curiosamente o no,

remite al disco que Byrne editó

con Talking Heads en 1982).

La banda que surgió en una

pequeña universidad de

Montreal en 2001 por Win

Butler y Josh Deu creció a pasos

agigantados e inesperados

incluso para los mismos

miembros de la banda, que en

varios ocasiones han afirmado

que el éxito aún los descoloca y

remiten a la rapidez en las que

se sucedieron las situaciones.

En 2011 apareció una unión

entre YouTube y la banda a fin de poder transmitir un

recital en vivo desde el Madison Square Garden en la

ciudad de New York. La banda, que se encontraba en su

mejor momento creativo, fue dirigida por el director y ex

integrante de los Monty Phyton, Terry Gilliam, quien en

esos momentos se encontraba con la triste noticia de la

cancelación de su proyecto personal titulado The Man Who

Killed Don Quixote, afirmó que la llamada de la banda para

trabajar con ellos fue “la salvación de semanas de

depresión” tras ese conflicto.

2014 va a traer a Arcade Fire por primera vez a tierras

latinoamericanas en el marco del festival Lollapalooza en

donde se presentaran en Chile, Argentina y Brasil, así como

también en el festival Vive Latino en México.

por DoctorWho088

20

Es innegable la influencia que han tenido las parejas de

Paul a lo largo de su vida: desde la inolvidable Linda, la

incomprendida Heather y la dulce e inspiradora Jane. Y

como no hay edad para encontrar al amor, Paul volvió a

enamorarse en su sexta década -bueno, casi séptima, tenía

69 años.

La mujer en cuestión es Nancy Shevell, dieciocho años

menor. Tien e en su haber el hecho de que no está con él

ni por belleza (reconozcamos que Paul ya no es el joven

buenmozo que alguna vez fue) ni por dinero, ya que es

una exitosa empresaria. De todas formas, eso no la eximió

de las caras gruñonas de las macartneanas ni de un repaso

intensivo de su vida por parte de la prensa, buscando qué

“motivos malignos” pudieron llevarla a querer estar con el

Beatle Paul, aunque su bajo perfil le impidió al mundo

escarbar en su vida.

En noviembre de 1960, mientras el joven McCa tocaba con

John y George, Nancy nacía en el seno de una familia judía

radicada en Edison, New Jersey, compuesta por sus padres,

Myron y Arlene Shevell, y sus hermanos Jon y Susan. Su

padre era el dueño de una empresa de transporte, New

England Motor Freight.

Años después, ingresó a la Universidad de Arizona, donde

estudió administración de empresas y se especializó en

transportes.

A sus 24 años se casó con Bruce Blakeman, un exitoso

abogado, con quien tuvo un hijo, Arlen Walters, en 1992.

Su carrera laboral estuvo llena de triunfos: a sus 26 se

convirtió en la vicepresidente del área administrativa de

Shevell Group of Companies y de su subsidiaria, Carrier

Industries Inc., puesto que mantiene hasta la actualidad. A

su vez, formó parte de la Metropolitan Transportation

Authority of the State of New York por diez años.

Luego de 23 años de casada, Nancy se divorció de

Blakeman en buenos términos en diciembre de 2008

(aunque algunas fuentes afirman que el divorcio fue en

2007). Ese mismo año, Paul y Heather ponían fin

legalmente a un matrimonio que estaba roto desde hacía

dos años.

La pareja comenzó una relación en noviembre de 2007 y se

oficializó a fines del año siguiente, cuando los divorcios ya

estaban cerrados. El 6 de mayo de 2011 anunciaron su

compromiso, y dos años después, el 9 de octubre de 2011,

se casaron. La prensa especuló con un posible embarazo,

pero eso fue descartado rápidamente.

La boda se llevó a cabo en Old Marylebone Town Hall, el

mismo lugar en el que –44 años antes, en 1969- Paul se

casó con su primera esposa, Linda, pero el día en el que

John Lennon hubiese cumplido 71 años. Un día antes, la

flamante pareja asistió al Yom Kippur en una sinagoga,

dada la herencia judía de Nancy, aunque no buscaron una

bendición para su unión.

A cada una de sus parejas, Paul le dedicó una bella balada

de amor. Jane Asher fue la inspiración de canciones como

And I Love Her; a Linda le escribió My Love y Maybe I’m

amazed y Heather fue la musa para How Kind of You. Para

Nancy, Paul escribió My Valentine, publicada en su último

álbum, Kisses on the Bottom, de 2012.

por PiniDellavalle

21

Asistente, "roadie", amigo de los cuatro Beatles. Eso fue

Mal Evans. Indispensable para el funcionamiento del grupo

como una unidad. Vivió la leyenda de The Beatles como

pocas personas han podido y hasta quizás, como ninguno.

Nació en 1935 y poco se sabe de sus primeros años de

vida. En 1961 se casó con una mujer de Liverpool llamada

Lily y ese mismo año tuvo a su primer hijo, Gary. También

ese año escuchó por primera vez a The Beatles durante un

almuerzo de su trabajo como ingeniero de comunicaciones

para el servicio postal y se volvió un gran fanático (al igual

que de su otro héroe, Elvis Presley). Por aquella época

comenzó a frecuentar el Cavern Club.

Su primer contacto directo con The Beatles fue a través de

George Harrison, quien lo sugirió como portero para The

Cavern. Si bien sus gruesos lentes no convencían a Ray

McFall (manager de The Cavern), sí le interesaba su enorme

estatura para controlar a los fans enloquecidos en la

entrada. A pesar de su contextura física, siempre fue de

bajo perfil y una persona muy tímida, razones por las

cuales se ganó los apodes de "Gentle Giant" (El gigante

gentil) y "Big Mal" (Gran mal).

A los tres meses de empezar el empleo, el manager de The

Beatles, Brian Epstein, contrató a Mal para que sea el

roadie personal de la banda. Sus funciones fueron

principalmente conducir la camioneta (junto con Neil

Aspinall) a través de los distintos lugares donde las giras

iban llevando a los Beatles y montar y desmontar los

equipos en cada show. También tenía que estar atento a

las necesidades que pudieran surgir, como comprar ropa y

comida. Incluso se dice que muchas veces firmaba cosas

imitando las firmas de los 4 fabs.

Siempre presente durante cada una de las giras, siguió

siendo su amigo y asistente cuando abandonaron las

presentaciones en vivo en 1966. Mal, de manera

inconsciente, fue el accionar del título del más complejo y

aclamado álbum, "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band",

Luego de pasar un rato con Paul McCartney pensando

palabras y frases para cambiar el nombre a The Beatles. En

un momento Mal, durante esas charlas, pregunto que

significaban unas letras "S" y "P" en sus comidas de viaje,

las cuales son "Sal" y "Pimienta" (Salt and Pepper), de ese

"Pepper" se llegó al nombre final.

La época de Magical Mystery Tour fue una de las más

difíciles para Mal, quien escribió en sus memorias que

debía atender simultáneamente 6 pedidos de cada uno de

los cuatro Beatles, teniendo que tener el tacto para

priorizarlos y cumplirlos rápidamente y luego ir a escuchar

las nuevas grabaciones a la sala de control. Luego, viajó

con todos a la India en su paso espiritual con el Maharishi,

donde tuvo que buscar doctores para Ringo.

Meses después, con la fundación de Apple, Mal fue

ascendido a Asistente Personal, pero su salario (38 libras)

fue mantenido igual. Con esta nueva posición fue quien

descubrió a la por ese entonces prometedora banda

llamada The Iveys y con ello logró el primer fichaje de

Apple. Tiempo después, cambiaron su nombre a Badfinger.

La vida por ese entonces ya no era fácil para Mal, ya que

no le alcanzaba el salario para sobrevivir, pero tampoco

quería pedir aumentos ya que se consideraba muy

afortunado de tener la simpatía y amistad de los Beatles,

por fedexlg

22

en una posición privilegiada y envidiada por muchos,

además de que la banda estaba en crisis y no quería

molestarlos aún más. En sus palabras: "Después de todo

este tiempo, tengo alrededor de 70 libras a mi nombre,

pero estoy feliz. Queriéndolos como los quiero, no hay

problema, porque quiero servirles". Poco después fue el

único miembro de Apple en poder asistir al casamiento de

Paul y Linda McCartney. Y no solo asistió sino que también

fue testigo. En 1969 estuvo presente durante el concierto

de la terraza de Apple, mirando desde atrás el espectáculo

y posteriormente retrasando tanto como pudo a los

policías que intentaban detener el concierto.

Durante todos sus años dentro de la banda también

contribuyo artísticamente en algunas ocasiones. Participó

de los coros durante la grabación de Yellow submarine,

You know my name y la inédita What's the new Mary Jane;

toco el órgano Hammond en You won't see me, la

armónica en Being for the benefit of Mr. Kite, la trompeta

en Helter skelter, la pandereta en Dear Prudence, el

yunque en Maxwell's silver hammer (o sea, era Maxwell) y

fue uno de los pianos que suenan al simultáneo para el

acorde final de A day in the life (además de contar en voz

alta los compases en los cortes). También contribuyo con

líneas en Sgt Pepper's (canción) y Fixing a hole. También

apareció de una u otra forma en 4 de las películas Beatle.

Ya fuera de The Beatles, continuó trabajando como

productor con bandas como Badfinger, Jackie Lomax y

Keith Moon. También participó de las grabaciones de All

things must pass (George Harrison), John Lennon/Plastic

Ono Band (John Lennon) y Ringo (Ringo Starr) donde fue

acreditado como co-escritor de You and me (Babe).

Los años desde el 1974, cuando se separó de su mujer,

Lily, se volvieron aún más difíciles para Mal, ya que había

perdido en poco tiempo a su familia real y su familia

profesional. Entro en un estado profundamente depresivo

y fue medicado por ello. En 1976, luego de una discusión

con John Hornie, quien estaba escribiendo sus memorias,

tomó un rifle de aire comprimido, tras lo cual la novia

avisó a la policía. Los agentes entraron al apartamento y le

pidieron que bajara el arma, pensando que era real. Sin ser

consciente de sus actos, M al apunto a los policías con el

rifle, y estos no dudaron en acertarle 6 disparos, acabando

con su vida.

Al funeral no asistió ninguno de los cuatro Beatles ni

colaboradores. Respecto a su libro, nunca se ha

encontrado evidencia de que haya sido escrito, aunque sí

es cierto que existía el contrato con la editorial Grosset &

Dunlop con dos títulos tentativos: Living The Beatles

legend y Two hundred miles to go, además de tener la

autorización oficial de John, Paul, George y Ringo para

llevarlo a cabo.

Una maleta que Mal poseía en ese momento con

grabaciones inéditas, fotos y recuerdos de sus años con los

Beatles fue extraviada por la policía durante la

investigación y se hizo famosa como el "Archivo de Mal

Evans", que aún no ha aparecido, aunque ha habido

algunos falsos muy famosos. Esperemos que algún día

aparezca ese material y hallemos algunas joyas perdidas

para seguir descubriendo el mundo Beatle.

Arriba: Mal Evans con cada uno de los Beatles en distintas etapas .

Abajo: Mal durante el concierto de la azotea.

23

En conjunto con el recientemente editado “On Air – Live at

the BBC Vol 2”, se publicó una versión remasterizada del

primer volumen de esta serie, el doble CD de 1994 “Live at

the BBC”.

Lo de versión es muy cierto, ya que presenta algunas

diferencias con la edición original. Para empezar, tanto

este como su secuela fueron lanzados al mercado por

Universal (al menos en Argentina), siendo esto una

novedad ya que todas las ediciones anteriores de The

Beatles siempre fueron producidas por EMI.

La otra gran diferencia se encuentra en la parte gráfica. Se

abandonó la coloración sepia de la portada y la mayoría de

las fotos que ilustraban el booklet de 1994 por el blanco y

negro actual. Además, hay algunos cambios en la

distribución de las fotos y la inclusión de algunas nuevas.

Pero quizás el más significativo de los cambios se

encuentre en el contenido mismo. Para los que llevamos

20 años escuchando este fabuloso disco, es toda una

sorpresa que luego del “Beatle Greetings”, donde los

muchachos se auto presentan, sobre esta recortada versión

de su tercer simple (aquí titulada From Us To You) se

escuche la voz del locutor de turno anunciando “It’s The

Beatles!”. Y para diferenciarse aún más, al final del disco 2,

luego de Love Me Do, reaparece esta versión, pero en esta

oportunidad el locutor hace su intervención una vez que la

música deja de sonar.

De modo un poco más imperceptible, también hay

cambios en las conversaciones de la banda junto a los

diferentes locutores de la estación de radio: hay dos

nuevas, tituladas “What Is It, George?” y “Ringo? Yep!”, esta

última reemplazando a la anterior “Have a Banana”.

Yendo al contenido, podemos hablar de un disco muy bien

balanceado entre las versiones en vivo de sus más

recientes simples y álbumes grabados en Abbey Road y los

gustos que se daban al grabar sus favoritos de los

primeros años como banda, que difícilmente tendrían un

lugar en sus grabaciones comerciales.

Es para rescatar un par de joyas como Keep your hands off

my baby que, pese a su calidad de sonido inferior con

respecto a las demás grabaciones, es todo un hallazgo de

una de sus primeras presentaciones en la radio, así como

también la pista que le sigue, I’ll be on my way, el único

original de Lennon y McCartney de esta colección que no

fue grabado oficialmente por la banda.

Podemos encontrarnos con rarezas que demuestran el

gusto ecléctico de los chicos en canciones como The

Honeymoon Song o A Taste of Honey y, a la vez, su amor

por el rock and roll más puro en Carol, Oh My Soul o That’s

All Right Mama. Otra perlita es una versión del tema de

Carl Perkins (el artista más versionado por los Fab) llamado

Honey Don’t, aquí cantado por John, que se grabó un año

antes de la versión más conocida del álbum Beatles For

Sale, esta vez (y para siempre) cantada por Ringo.

Entre las composiciones propias de la banda se destacan

unas muy buenas performances de Thank you girl y I Saw

Her Standing There, ambas grabadas con la presencia de

público en el BBC Playhouse Threatre en diferentes fechas.

También podemos notar la evolución que tuvieron en muy

poco tiempo, ya que las grabaciones pertenecientes a la

era de A Hard Day’s Night presentan un sonido mucho

más pulido y profesional que podemos apreciar en la pista

que da nombre al álbum y otras como Things We Said

Today. A su vez, las grabaciones de la época de For Sale

parecen reproducciones exactas de lo registrado en los

estudios de EMI. I’m a Loser suena increíblemente similar al

por beatlemartin

24

disco, y en menor medida lo hacen Everybody’s Trying To

Be My Baby y Kansas City – Hey hey hey hey.

Volviendo a A Hard Day’s Night, nos topamos con algo

realmente curioso. Se dice que para la grabación de esta

canción se esperaba la llegada de George Martin,

productor de la banda, para hacerse cargo del piano tal

como lo hizo en el disco, pero al parecer eso no sucedió,

por lo que tomaron la -al menos- controvertida decisión

de hacer una edición entre lo grabado por los muchachos

en la BBC y el solo de guitarra y piano de la versión

publicada.

En fin, es un disco que en su momento fue sorpresivo y

que con esta re-edición podemos redescubrir todos estos

detalles y muchos más.

No habíamos terminado de disfrutar del volumen 2 de las

grabaciones para la BBC cuando un nuevo disco nos

sorprendió el 17 de diciembre de 2013, esta vez en

formato digital, publicado en la tienda virtual iTunes. Se

trata de una recopilación titulada “The Beatles Bootlegs

Recordings 1963” y su título no podría haber sido más

explicito.

En él encontramos una serie de grabaciones inéditas

(oficialmente) que la banda realizó durante el frenético año

1963, tanto en Abbey Road como en los diferentes

estudios de la BBC, además de un par de grabaciones

caseras de canciones que cedieron a otros artistas del

catálogo de Brian Epstein.

Antes de hablar del Qué hablaremos del Por qué de ésta

edición tan inesperada.

Una ley sancionada el mes pasado que atañe al mundo de

las grabaciones fonográficas indica que los derechos de

copyright son válidos por 70 años en las canciones

publicadas y de 50 en las que permanecen inéditas. Por

éste motivo éste grupo de canciones debía editarse antes

de fin de año o de lo contrario pasarían a ser de dominio

público y cualquiera podría venderlas legalmente. De éste

modo se logró extender la duración por 20 años más.

A pesar de ser un álbum lanzado por necesidad, no es para

nada despreciable su contenido. Comienza con tomas

alternativas de varias canciones grabadas en la maratónica

sesión que realizaron para la realización de su álbum

debut, Please Please Me. There’s a Place, Do You Want to

Know a Secret? (con coros no escuchados hasta el

momento), A Taste of Honey, I Saw Her Standing There y

Misery pasan y con ellas nos metemos en la intimidad de la

banda pensando y discutiendo ideas para mejorar sus

canciones.

También son sorprendentes algunas tomas de From Me To

You, Thank You, Girl (Thank You Little Girl según anuncia la

voz del operador desde el control) y One After 909 (la

primera versión). A continuación llegan algunas tomas del

segundo álbum, With The Beatles. Ellas son Hold Me Tight

y Money, para luego dar paso a la seguidilla de versiones

de la BBC donde se repiten muchas de las canciones varias

veces, pero recordemos que la intención de ésta

recopilación no es otra que editar todo el material con

potencial comercial con la única intención de protegerlo.

Hacer un análisis de cada una de las tomas sería algo

engorroso e innecesario, pero puedo decirles que no dista

mucho de lo que conocemos, aunque noté un sonido con

algo más de peso, con un refuerzo en los graves.

Para finalizar una grata sorpresa: los demos de dos

canciones que John cedió a bandas amigas: Bad To Me y

I’m In Love.

Quizás lo mejor de ésta edición sea que sabiendo que de

ahora en adelante cada año se cumplirán 50 años de las

grabaciones de la banda, podremos estar seguros de

tendremos más ediciones de éste estilo hasta finalizar la

década, y aún más, si la movida se continúa con las etapas

solistas de los muchachos.

25

A fines del 2012, el huracán Sandy azotó la ciudad de

Nueva York. Así, se decidió que el 12 de diciembre se

realizaría un concierto en el Madison Square Garden en

beneficio a las víctimas del temporal llamado “12.12.12 The

Concert for Sandy Relief”. Participaron artistas destacados

como The Rolling Stones, The Who y Roger Waters, pero

una de las actuaciones más sobresalientes de la noche

fueron las de Paul McCartney junto a tres ex Nirvana.

Fue la primera vez que los integrantes de la banda

originaria de Seattle tocaron juntos sobre un escenario

luego de la ruptura. Participarían Dave Grohl, baterista; el

bajista Krist Novoselic y Pat Smear -quién sólo toco en

conciertos en vivo- haciéndose cargo de la guitarra rítmica,

mientras Paul McCartney se hizo cargo de la voz.

Según la información que circuló, fue Dave Grohl quién

llamó a Macca y le ofreció trabajar junto a los músicos en

la composición de un nuevo tema que sería interpretado

en el recital benéfico. Según Paul, el baterista -que

actualmente lidera la banda Foo Fighters- le pidió que

“fuera a tocar con unos amigos”. El tema que compusieron

se llama Cut me some slack, cuyo nombre viene de una

jerga inglesa que en español significa “déjame tranquilo”.

La letra, en líneas generales, trata sobre alguien que quiere

que su madre lo deje en paz.

El concierto fue transmitido vía Internet y televisión a todo

el mundo. En él, Roger Waters interpretó Another brick in

the wall y Money. Más tarde lo seguirían Eric Clapton y Bon

Jovi, que tocó clásicos como It’s my life o Wanted dead or

alive. También asistieron The Who, interpretando Baba

O’Riley y Pinball wizard y The Rolling Stones, que tocaron

Jumpin’ Jack Flash. Las presentaciones fueron

acompañadas de videos y promociones de la campaña que

buscaba ayudar a los damnificados por el temporal, que

dejó un saldo de ciento veinte muertos en el país. El cierre

estuvo a cargo de Paul McCartney, quién tocó temas

habituales de sus actuaciones en vivo. Arrancó con Helter

Skelter y siguió con canciones como Nineteen hundred

and eighty five o Blackbird. El clímax de su actuación llegó

cuando dijo: “Hace poco, unos muchachos me pidieron

que toque con ellos y de repente entendí que estaba en

medio de una reunión de Nirvana” y pasó a presentar los

ex-miembros de la banda grunge norteamericana.

Así comenzaría la enérgica interpretación del tema Cut me

some slack. Con un Paul como vocalista principal que

rockea con mucha fuerza para sus más de siete décadas, y

un Dave Grohl que aporrea la batería con una fuerza de la

que no hacía alarde desde las épocas de Nirvana, el tema

arranca los aplausos del Madison Square Garden. Es cierto

que se echó en falta la interpretación de una canción de

Nirvana con McCartney a la cabeza, pero no se trató de

una reunión de la banda de Seattle. Más allá de lo que

difundieron algunos medios, no fue más que una

colaboración entre Paul y los ex-compañeros de Kurt

Cobain. Tras los aplausos del público, Grohl, Novoselic y

Smear se retiraron del escenario y le dejaron el lugar a Paul

para que cierre su set. Sonaron I’ve got a feeling y Live and

let die. Cabe destacar que tres días más tarde, los cuatro

músicos se presentaron en el programa “Saturday Night

Live” para promocionar “Cut me some slack”, cuya versión

de estudio estuvo disponible posteriormente en iTunes.

El concierto se editó en CD y DVD y logró recaudar 35

millones de dólares, que fueron destinados en beneficio de

las víctimas del huracán a la fundación Robin Hood. A esto

hay que sumarle las donaciones de otros famosos, las

subastas de objetos del recital cómo una guitarra

autografiada por Paul McCartney y Bruce Springsteen o las

baquetas que utilizó Dave Grohl y las ventas del CD y el

DVD del show. Esta fue una noche que no sólo cumplió

con sus fines solidarios si no que también nos permitió ver

a un puñado de grandes artistas de la vieja escuela sobre

el escenario.

por nicothecapo2

26

Dentro del género de

películas musicales existe

una rama dedicada a la

recreación de historias y

hechos referidos al artista

en cuestión y en éste

rubro, como en

muchísimos otros, The

Beatles son líderes en

cuanto a la cantidad de

films donde actores los

personifican.

El 14 de abril de 1994 se

estrenó Backbeat y fue

todo un suceso. Como

presagiando la tercer beatlemanía que azotó al planeta a

mediados de los ‘90, éste film nos posiciona en una de las

épocas más apasionantes de la banda: el periodo de

formación y consolidación como grupo tocando en los

clubes de Hamburgo, Alemania. Pero no hay que

confundirse: Backbeat tiene la prioridad de contar la

historia de amor entre Stuart Sutcliffe, el bajista perdido de

The Beatles, y Astrid Kirchherr, la fotógrafa alemana que

tanto influyo en el look y la estética de los muchachos en

el futuro. Además, hace hincapié en la relación entre Stu y

John, mostrándonos cuando se admiraban y se querían

mutuamente. Pero mientras todo eso sucede, vemos a la

banda desarrollándose en un ambiente sórdido y hostil,

donde los excesos están a la orden del día.

A mi entender, la película tiene ciertos puntos criticables.

Hay algunas imprecisiones históricas innecesarias, como

por ejemplo mostrar a la banda grabando My Bonnie con

Tony Sheridan durante su primer viaje a la ciudad portuaria

alemana en 1960, cuando está mas que documentado que

fue recién en junio del ‘61, o confundir los roles vocales

(esto desagrado mucho a Paul en su momento y por eso

no tuvo palabras elogiosas hacia la película) cuando

muestran a George cantando I Remember You, y lo que

Macca consideró más grave, a John cantando Long Tall

Sally, el número estrella de Paul en los inicios.

La crudeza y veracidad hace que el film contenga escenas

de desnudez, algo sensato pensando en que tocaban en

clubes de strippers o que Stu en su rol de pintor utilizaba

modelos femeninas desnudas, pero cierta repetición y

algunos planos, sobre todo en los encuentros entre Astrid

y Stu hacen pensar que se trató de un recurso más

efectista que otra cosa.

Un punto a favor está en la música, que si bien no cuenta

con composiciones originales de la banda (por la eterna

negativa de Apple a ceder derechos), tiene un sonido

poderoso y, como lo definiría Ringo Starr en aquél

momento, “casi punk”. En lugar de utilizar músicos de

sesión o alguna tribute band, se reunió a integrantes de la

escena alternativa estadounidense. Los elegidos fueron:

Dave Pirner (Soul Asylum) en voz, Greg Dull (The Afghan

Whigs) en voz, Thurston Moore (Sonic Youth) en guitarra,

Don Fleming (Gumball) en guitarra, Mike Mills (R.E.M.) en

bajo, Dave Grohl (Nirvana) en batería y Henry Rollins (Black

Flag) para cantar un breve fragmento de Love Me Tender.

Las actuaciones son, en general, muy buenas. Ian Hart

personifica a John, algo que ya había hecho en The Hours

and Times, y si bien no tiene un gran parecido físico, lo

complementa con una pronunciación perfecta del scouse,

(algo comprensible, ya que el actor nació en Liverpool) y

una actitud avasallante. El papel de Paul lo hace Gary

Bakewell (que reincidiría en el personaje en “The Linda

McCartney Story”), mientras que George es personificado

por Chris O’Neill, quién actualmente tiene su propia banda

tributo, pero cumpliendo con el rol de McCartney. Scot

Williams encarna a Pete Best y volvería al personaje en “In

His Life: The John Lennon Story”. Los papeles principales

están a cargo de Sheryl Lee como Astrid y Stephen Dorff

como Stu, quizás los más sobresalientes junto a Hart.

En definitiva, es un film que con sus licencias poéticas

logra mostrar de un modo real y sin tanta idealización a un

grupo de adolescentes tratando de sobrevivir en la ciudad

del pecado, luchando po r salir airosos ante cada desafío y

mostrándose humanos, con sus miserias y sus bondades.

Todo al ritmo de Good Golly Miss Molly.

por beatlemartin

27

Querida Prudence

¿No quieres salir a jugar?

Querida Prudence

Saluda al nuevo día

El sol está alto, el cielo está azul

Es hermoso y tú también lo eres

Querida Prudence

¿No quieres salir a jugar?

Querida Prudence

Abre los ojos

Querida Prudence

Mira los cielos soleados

Hay poco viento, los pájaros cantarán

Que tú eres parte de todo

Querida Prudence

¿No quieres abrir los ojos?

Mira a tu alrededor

Mira a tu alrededor

Mira a tu alrededor

Querida Prudence

Déjame verte sonreír

Querida Prudence

Como una niña pequeña

Las nubes formarán una cadena de margaritas

Así que déjame verte sonreír otra vez

Querida Prudence

¿No me dejarás verte sonreír?

Querida Prudende

¿No quieres salir a jugar?

Querida Prudence

Saluda al nuevo día

El sol está alto, el cielo está azul

Es hermoso y tú también lo eres

Querida Prudence

¿No quieres salir a jugar?

28

Crater John Lennon.

La Unión Astronómica Internacional (IAU) aprobó los

nombres propuestos por el equipo científico de la misión

Messenger de la NASA, que está estudiando el planeta

Mercurio, para llamar a una decena de cráteres

descubiertos en la superficie de este planeta. John Lennon

ya tiene el suyo.

Según las normas de denominación de la IAU sólo pueden

llevar el nombre de artistas, músicos, pintores y autores

que han realizado destacados aportes.

Camiseta para Macca

La noche del martes 17 de

diciembre, los Nets de

Brooklyn tuvieron una

actuación destacada frente a

los 76ers de Philadelphia al

vencerlos 130-94 pero algo

que robó las cámaras no

sucedió específicamente

dentro del campo. Cuando los

animadores del partido se

disponían a regalar obsequios,

un aficionado bastante

especial hizo su aparición

entre la muchedumbre. Sir

Paul McCartney estaba ahí,

levantando los brazos como

cualquier niño habido de

ganar un premio pero cuando

éste estaba a punto de llegar a

sus manos, alguien más vivo se lo ganó.

George Harrison, rechazó una de las condecoraciones

más importantes que otorga su país: la Orden del

Imperio Británico, según ha revelado el medio inglés

Daily Mail.

El informe precisa que Harrison

era digno de la alta

condecoración porque "fue

integrante de una banda que

mucha gente considera como el

mejor producto que ha salido

de Gran Bretaña, y

posiblemente fue el mejor del

mundo, The Beatles".

Sin embargo, y contra lo que se esperaba, George rechazó

el título aunque no se indican los motivos reales. Sin

embargo, Ray Connolly, periodista y estudioso de la obra

de The Beatles, explicó que posiblemente lo hizo porque

en 1997 Paul McCartney fue nombrado Caballero. "El

ofrecerle la Orden del Imperio Británico y no el título de

Caballero fue extraordinariamente ofensivo", expresó.

Ringo participará en un episodio especial de “Las

Chicas Superpoderosas”

Ringo Starr, tendrá una participación

en el episodio de regreso a las

pantallas de "Las Chicas

Superpoderosas", ya que el músico

prestará su voz para un personaje

especial, creado exclusivamente para

la ocasión. Starr vocalizará a un

profesor de matemática llamado Fibonacco Sequins,

personaje inspirado en el italiano Leonardo de Pisa,

responsable de la secuencia de Fibonacci.

Pero eso no será todo, ya que el músico también compuso

un tema especial que musicalizará el show, llamado "I Wish

I Was a Powerpuff Girl", el que también contará con un

videoclip en el que aparecerán las tres protagonistas de la

famosa serie de Cartoon Network.

"Las Chicas Superpoderosas" regresará sólo con un

capítulo, el que se emitirá en enero para conmemorar los

quince años de historia de la animación. La producción

estuvo en pantalla desde 1998 a 2005, y de ella se

desprendió una película, editada en 2001.

por vidrioso

por the_beatless

29

Y EN EL PRÓXIMO NÚMERO …

Vegetarianismo

Barbara Bach

Jimmie Nicol

La Conquista de América

Y Mucho Mas!