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INFORMÁTICA| 4º ESO

INFORMÁTICA GIMP

El GIMP es un programa de manipulación de imágenes que permite retoques fotográficos, y la composición y creación de imágenes propias. Su capacidad para la manipulación de imágenes alcanza los niveles de otros programas como Adobe Photoshop, Corel Photo Paint o Paint Shop Pro. GIMP es un programa gratuito y de código abierto lo que facilita el desarrollo y la mejora por parte de programadores y usuarios. GIMP soporta la mayoría de los formatos bitmap de archivos de dibujo más utilizados tales como PostScript, JPEG, GIF, PNG, XPM, TIFF, TGA, MPEG, PCX, BMP y otros. También puede ser usado para creación de pequeñas animaciones basadas en fotograma a fotograma, así como la lectura y escritura de video AVI y GIP, y de lectura en formato MPEG.

Principios básicos La comunicación con GIMP se realiza mediante ventanas que permiten tanto el acceso a las opciones de los menús como a las acciones directas sobre las imágenes. En un principio puede parecer complicado trabajar con varias ventanas sobre el escritorio, pero pronto verás que resulta muy útil, teniendo en cuenta además que solo mantendremos abiertas las ventanas necesarias. Dos de las ventanas principales son la Caja de Herramientas para selección de herramientas, colores y opciones de menús, y la ventana de Imagen donde se visualiza la imagen.

La Caja de Herramientas es la ventana donde se sitúan las herramientas y algunos menús del programa. Se abre siempre al iniciar GIMP y si se cierra esta ventana, también se cerrará el programa. Cada herramienta tiene sus propias opciones de configuración. Sus partes son:

1. Barra de menús: contiene los menús Archivos, Extensiones y Ayuda.

2. Iconos de herramientas: donde se alojan las herramientas para ser utilizadas sobre la imagen.

3. Zona del patrón, brocha y degradado activo: donde se realizan las selecciones de brocha (forma y tamaño), patrón de imagen y gradiente de relleno.

4. Colores de frente y fondo: selección del color de línea y del color de relleno sobre diferentes paletas.

5. Opciones de herramienta: Cada herramienta tiene sus propias opciones de configuración que facilitan el afinar o determinar cómo actuará la herramienta. Estas opciones están situadas inicialmente justo debajo de la caja de herramientas.

GIMP


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La Ventana de Imagen Es la ventana utilizada para visualizar y editar el archivo de imagen. Se abre cuando creamos una nueva imagen o cuando abrimos una imagen ya existente (menú Archivo > Nuevo... o Abrir... de la barra de menús). Una imagen nueva se crea con las especificaciones de preferencia actuales y que aparecen previamente a la creación de la imagen. Introducción a las herramientas de selección Un vistazo rápido a las herramientas que tenemos para seleccionar áreas en Gimp

Herramienta de selección de rectángulos: selecciona una zona rectangular ®

Herramienta de selección elíptica: selecciona una zona elíptica (E)

Herramienta de selección libre o lazo: selecciona una región dibujada a mano (F)

Herramienta de selección difusa o Varita Mágica: selecciona una región contigua basándose en el color (U)

Herramienta de selección por color: seleccionar regiones con colores similares (Mayúsculas + O)

Herramienta de tijeras de selección: seleccionar formas usando un ajuste inteligente de los bordes (I)

Presentación de las diferentes herramientas de pintura que existen en el Gimp.

Herramienta cubo de pintura: Rellenar con un color o patrón el área seleccionada (Mayusc.+B)

Herramienta degradado: Rellenar con un degradado de colores (L)

Herramienta lápiz: dibujo de bordes duros mediante un pincel (N)

Herramienta brocha: pintar trazos de bordes suaves mediante un pincel (P)

Herramienta borra-goma: borra el color de fondo o la transparencia, mediante un pincel (Mayúsc.+E)

Herramienta aerógrafo: pintar con presión variable mediante un pincel (A)

Herramienta bote de tinta: escritura tipo caligrafía (K)

Herramienta de clonado: copiar selectivamente a partir de una imagen o diseño, usando un pincel (D)

Herramienta de saneado: sanear irregularidades de la imagen. (H)

Herramienta de clonado en perspectiva: clona desde una imagen de origen tras aplicar una transformación de perspectiva

Herramienta de enfoque y desenfoque: emborronado o desemborronado selectivo usando un pincel. (Mayúsculas + U)

Herramienta de emborronar: útil cuando se nos ha podido cortar la imagen, y queremos arreglarla un poquillo. Para ir rellenando con el mismo color que tenía al lado (S)

Herramienta de marcado a fuego / quema: ilumina u oscurece selectivamente usando un pincel (Mayúsculas + D)

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PRÁCTICA I: LAS HERRAMIENTAS DE PINTURA En este ejercicio vamos a abrir un nuevo fichero de imagen.

Realizaremos algunas líneas y rellenos utilizando estas herramienta que aún no hemos explicado, pero será muy fácil utilizar. Por último, guardaremos la imagen dándole un nombre y con el formato de GIMP. 1. Una vez que hayamos abierto GIMP cerraremos todas las ventanas excepto la caja de herramientas. Accederemos la barra de menú: Archivo > Nuevo... De momento, dejaremos los valores por defecto, en otros ejercicios haremos algunas modificaciones iniciales a estas opciones. Una vez que pulsemos en Aceptar se abrirá una ventana de imagen.

2. Vamos a realizar unas líneas con las opciones por defecto de color (negro) y tipo de brocha. Nuestro dibujo será el de unas montañas sobre un lago que nos quedará aproximadamente así:

3. Para ello, selecciona la herramienta lápiz de la caja de herramientas, y realiza unas líneas sinuosas a modo de montañas pulsando y arrastrando el cursor sobre el área de la imagen. 4. Ahora dibuja una línea horizontal recta pulsando las combinación de teclas Control + Mayúscula al mismo tiempo que dibujas la línea. Haz clic en el punto final de la línea.


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5. Dibuja libremente también unas líneas en forma de nieve sobre las cumbres de las montañas.

6. Ahora vamos a rellenar los espacios con la

herramienta de relleno. Para ello seleccionaremos un color pulsando sobre el color de frente (color negro de la zona de color activo, por defecto).

Cuando aparezca una paleta de colores actuaremos sobre la barrita del color azul (B) y pondremos el marcador a 255. De este modo, el color de frente anterior (negro) quedará sustituido por el color azul seleccionado.

Pulsando ahora sobre la zona inferior del dibujo podremos rellenar la zona del lago. Actuando de la misma manera, podremos rellenar la zona superior del cielo (Azul y Verde a 255), y la zona de las montañas (Azul=100, Verde=125 y Rojo=150).

7. Por último realizaremos un círculo relleno de amarillo. Escogiendo la herramienta Selección Regiones Elípticas y colocándolo sobre la imagen, pulsaremos y moveremos el cursor para definir la elipse. Si pulsamos conjuntamente la tecla Mayúscula mientras situamos el segundo punto obtendremos un círculo perfecto. Una vez terminada la selección, y mientras queda activada, escogeremos el color amarillo (Rojo=255 y Verde=255) de la paleta y podremos rellenar nuestra selección. Fíjate que la herramienta relleno actúa solamente sobre la selección y no sobre todo el fondo de la imagen.

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8. Ahora nos toca archivar la imagen. Aún no lo hemos hecho y podríamos haber perdido nuestro trabajo si se nos desconecta el ordenador, así que convendrá hacerlo de vez en cuando e ir salvando nuestro dibujo para evitar "sorpresas" desagradables. Accede al menú Archivo > Guardar... o Guardar como.... Al ser la primera vez que se va a guardar, aparecerá una ventana donde tendremos que indicar el directorio donde queremos almacenarlo y el nombre y extensión del archivo. 9. Le pondremos de nombre gimp01.xcf con el formato propio de los ficheros GIMP (extensión XCF) PRÁCTICA II: LAS HERRAMIENTAS DE PINTURA Dibujar con lápiz, pincel y aerógrafo utilizando diferentes tipos de brochas y colores En este ejercicio dibujaremos a lápiz y seleccionando varios tipos de brocha unas líneas a modo de serpentinas y confetis. También utilizaremos la herramienta aerógrafo. 1. Abriremos un archivo nuevo de 300 x 300 píxeles, tipo RGB y con relleno con color blanco.

Dejaremos el color blanco como color de fondo y escogeremos la herramienta pincel → 2. Si pulsamos sobre el la brocha activa se abre una ventana donde están las brochas cargadas en GIMP. Vamos a seleccionar la brocha Confetti (27 x 28) y con el lápiz dibujaremos algunas líneas onduladas verticales, pero antes seleccionaremos el color rojo de la paleta GIMP (pulsando sobre el color de frente).

3. Llevaremos al valor de 255 la barra R del tono rojo. Comprobarás que el color de frente, en la caja de herramientas, toma el tono rojo seleccionado. Los parámetros de Tinte, Saturación y Valor se ajustan automáticamente en función de la mezcla de colores Rojo, Verde y Azul.

Ahora sí podemos dibujar 3 líneas verticales con la herramienta pincel. Si no sale como tu esperabas, puedes deshacer los pasos dados pulsando al mismo tiempo las teclas Control y Z.

También dibujaremos 2 líneas similares con la herramienta lápiz. Escogeremos de nuevo la herramienta pincel y la brocha

Diagonal star (11) con un Espaciado a 100. Escogeremos también el color verde (reduciendo a 0 el color rojo) y dibujaremos unas líneas verticales. Una vez dibujadas escogeremos la herramienta lápiz y brocha Diagonal star (25). El espaciado lo colocaremos en un valor de 125.

Por último escogeremos el color azul a 255 y reduciendo a 0 el verde y el rojo. Escogeremos la brocha Galaxy small, y

actuaremos en este caso con la herramienta aerógrafo . En este caso pulsaremos sobre la imagen pero sin arrastrar. Verás


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que cuanto más tiempo dejes pulsado el ratón más se fijará la brocha sobre la imagen. En este caso lo he utilizado para rellenar algunas zonas en blanco.

4. Por último guarda el archivo como gimp02.xcf PRÁCTICA III: Muñeco de nieve En esta actividad vamos a dibujar un muñeco de nieve utilizando las herramientas lápiz y brocha. Rellenaremos con color azul y rojo a algunas zonas de la imagen, y por último la guardaremos en el formato de GIMP. 1. Abre un fichero nuevo de 400 x 300 píxeles en menú Archivo > Nuevo.... Al pulsar en Aceptar, se abre la ventana de imagen con esas medidas. Escogeremos el color Blanco como Tipo de relleno (color de fondo). El Tipo de imagen será RGB. 2. Antes de comenzar a dibujar, haremos la selección de brocha yendo a la ventana de la caja de herramientas, y pulsando sobre la zona de la brocha activa. Escogeremos la brocha Circle (09) (9 x 9) Esto nos dará un grueso de brocha de 9 píxeles. También seleccionaremos la herramienta Lápiz pulsando sobre el icono. Respecto al color de frente, dejaremos de momento el color negro.

¡Comencemos a dibujar!

3. Se trata de hacer un muñeco de nieve dibujando la cabeza, cuerpo, y un sombrero. También le pondremos unas ramas en forma de brazos, y una escoba. Rellenaremos algunas zonas con otros colores diferentes al negro y blanco. ¡No le dibujes la nariz! se la pondremos posteriormente de color rojo. Para dibujar con la herramienta Lápiz, y otras herramientas de pintura, simplemente tienes que colocar el cursor sobre el área de la imagen, pulsar, y arrastrar el ratón sin soltar el botón tal como hicimos en el ejercicio anterior. Recuerda que puedes deshacer los pasos dados pulsando al mismo tiempo las teclas Control y Z. No es muy complicado ¿verdad? ¡¡ Adelante!! Si utilizas la herramienta Borrar ten en cuenta que la punta de la goma tiene el mismo grosor que la del pincel, por lo que la precisión al borrar no será

muy buena. También conviene activar la opción Bordes duros para tener un borrado completo de una sola pasada. 4, Vamos a seleccionar los colores para rellenar parte del fondo en azul claro, y la nariz del muñeco en rojo. Haz clic sobre el color de frente en la zona de color activo para que aparezca la paleta de colores GIMP. Desplaza las barras de los tonos Azul y Verde hasta el valor 255, el máximo. Fíjate como en la zona inferior se visualiza el nuevo tono. El nuevo color se coloca como color de frente en la caja de herramientas.

5 .Ahora selecciona la herramienta de relleno , sitúa el cursor sobre la zona del cielo y haz clic con el botón izquierdo del ratón.

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Si alguna zona se queda en blanco, actúa de nuevo con la herramienta relleno.

En caso de que alguna zona muy pequeña sea difícil rellenar, podemos acercarnos y utilizar la herramienta zoom para agrandar la imagen y poder retocar esas zonas con la herramienta lápiz (los trazos del lápiz son ahora también con el color de frente). Probablemente tengas que cambiar el tamaño de la brocha. Una vez retocado, para recuperar el tamaño de imagen original, con la herramienta zoom activada, pulsa en número 1 de tu teclado. Esto nos devuelve al tamaño original 1:1.

¿Qué tal lo llevas? Espero que bien. 6. Ya solo nos falta dibujar la nariz del muñeco con color rojo y estará terminado. Vamos a seleccionar el color rojo pulsando de nuevo sobre la zona del color de frente, y sobre la paleta de colores de GIMP daremos máximo valor al Rojo, y mínimo al Verde y al Azul. De nuevo utilizaremos la herramienta Lápiz para dibujar la nariz. 7. Vamos a colocar algunos copitos de nieve sobre el sombrero, escoba, brazos de nuestro dibujo. Puedes utilizar en este caso la herramienta Pincel que nos da contornos menos definidos que los de la herramienta Lápiz. Utiliza también el tipo de brocha Circle Fuzzy para disminuir aun más esa nitidez de contornos. Para poner el color blanco como color de frente solo tendremos que pulsar sobre la doble flecha al lado de los colores activos de frente y fondo, y estos se intercambiarán.


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8. Guárdalo en formato jpg con el nombre de gimp03.jpg. Recuerda que es en menú Archivo > Guardar... o Guardar como... Para archivarlo en formato jpg tendrás que activar la opción Determinar el tipo de formato y seleccionar JPG o también escribir la extensión directamente a continuación del nombre del archivo. Cuando vayas a guardarlo te aparecen unas ventanas de opciones para el formato jpg. Una de estas opciones es indicar el grado de calidad. Recuerda que el formato jpg es un formato de compresión, por lo que a mayor calidad menor compresión y consecuentemente mayor tamaño de archivo. La calidad (compresión) tendrás que tomarla en función de la imagen que estés tratando y está recomendado para imágenes que tengan color verdadero (a riesgo de perder algo en calidad), o para imágenes que por sus dimensiones puedan ocupar mucho espacio en el disco (donde el tamaño del archivo sea una condición preferente a una calidad óptima). PRÁCTICA IV: LEONARDO DA VINCI A partir de los archivos de la carpeta Leonardo inventor, realiza una composición similar a la propuesta en un archivo de imagen de 600 x 500 píxeles. Utilizaremos la herramienta clonar para rellenar espacios en blanco con texturas similares. 1. La imagen Leonardo.jpg redúcela proporcionalmente para que tenga 150 píxeles de ancho. Menú Imagen > Escalar la imagen... 2. Selecciónala completamente, cópiala y pégala a un nuevo archivo de 600 x 500 píxeles. Sitúala en la zona central. 3. Vamos a realizar una selección alrededor de la imagen pegada utilizando la herramienta selección elíptica pulsando simultáneamente la tecla Mayúscula para que la selección sea circular. La selección debe sobrepasar el área de la figura, y una vez realizada podremos desplazarla pulsando la tecla Alt mientras la arrastramos con el cursor. 4. Vamos a limpiar el exterior de la selección, y para ello invertiremos la selección en Menú Seleccionar > Invertir, y a continuación Menú Editar > Limpiar. Volvemos a la selección original invirtiéndola de nuevo.

5. Y a continuación utilizaremos la herramienta pintar usando patrones o regiones de la imagen (clonar), para rellenar los espacios en blanco dentro de la selección. Dejamos activada la opción Imagen origen. Pulsaremos la tecla Control para recoger el patrón origen de lectura y que vamos a clonar sobre las zonas blancas de la selección circular. Verás que al pulsar la tecla Control se forma una cruz que debemos situar y hacer clic en la zona de patrón origen. Luego soltamos la pulsación del ratón. Si ahora colocamos el cursor sobre la nueva zona a rellenar (la zona en blanco del área circular seleccionada) y pulsamos veremos que la cruz va leyendo en la zona origen y clonándola sobre la zona por donde vamos arrastrando el cursor. Podemos recolocar la zona origen pulsando de nuevo la tecla Control y haciendo clic.

Con la herramientas Desenfocar/Enfocar podrás retocar el fondo creado. También vamos a crear una línea alrededor de la imagen con la brocha Circle (01) y menú Editar > Trazar la selección... 6. Ahora colocaremos las imágenes de los archivos GIF (Ballesta, Catapulta, Cortador de tela, Elevador de agua, Helicóptero, Máquina de guerra, Tanque, Tren de aterrizaje) alrededor de la imagen de Leonardo, pero antes los reduciremos de forma que cada imagen tenga un ancho de 150 píxeles.

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7. Guarda tu ejercicio con el nombre de gimp04.jpg PRÁCTICA V: SELECCIÓN DE PARTES DE IMÁGENES Diferentes formas de selección de zonas de una imagen. Tenemos una imagen de una hoja sobre fondo blanco y queremos quitarle el fondo blanco, dejarlo transparente, para luego poder pegar la hoja en otro sitio. ¿Cómo lo hacemos? Podemos hacerlo con la varita mágica, seleccionando el fondo y luego invirtiendo la selección ¿verdad? También podría hacerse de más modos, pero para este caso en particular parece que la varita es la mejor opción:

Cogemos la varita mágica y con la opción de ir añadiendo zonas, vamos pinchando en el blanco (nos habrá seleccionado la mayoría de un plumazo), hasta dejar todo el fondo seleccionado.

Pero nosotros no queremos seleccionar el blanco, sino la hoja, es decir, justo lo contrario, debemos invertir la selección. Así pues, nos vamos al menú de la ventana de la imagen y seleccionamos Seleccionar → Invertir. Y ahora copiamos la selección (Ctrol+C). Creamos un nuevo documento con fondo transparente. Para hacer esto último seleccionamos en la ventana de la caja de herramientas


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Archivo → Nuevo y en la nueva ventana seleccionamos opciones avanzadas. En la lista de opciones que dice Rellenar con, selecciona la opción Transparencia. Una vez abierta la nueva ventana, pegamos lo seleccionado (Ctrol + V): Upsssss, nos habíamos dejado una zona sin seleccionar. Nos aseguramos que también hemos seleccionado el trozo que faltaba con la varita mágica y pulsamos la tecla Suprimir.

Guardamos la imagen como gimp05.xcf para tener el original por si queremos más tarde seguir trabajando con ello, y como gimp05.gif para preservar la transparencia y ya tenemos la imagen para poder usarla con fondo transparente. PRÁCTICA VI: HACER DESAPARECER UNA ZONA DE LA IMAGEN POR MEDIO DE CLONACIÓN Tenemos una imagen y queremos hacer desaparecer un trozo de ella, sin que se note que estaba ahí. Suponer tenemos esta imagen de abajo y queremos quedarnos con un trozo nada más y quitar algunas cosillas que sobran.

Si sabemos que realmente no queremos el resto de la imagen y queremos recortarla directamente, tenemos la herramienta de

recorte. Así no tenemos que pegar en otra imagen, nos quedamos en esta. Selecciono el área con el que quiero quedarme.

Todavía es demasiado grande, queremos apurar un poco más. Nos posicionamos en la esquina o borde que queremos agrandar, pulsamos con el ratón y arrastramos un poco hacia donde nos interese, hasta que consigamos que quede seleccionada exactamente el área que queremos.

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Ya está, ya tenemos el área que quiero. Ahora, ¿cómo hacemos para cortarlo? Tan solo haciendo doble click dentro de la selección, y en el mismo documento nos quedamos con lo que tenía seleccionado.

Usamos la herramienta de clonar: con opacidad a la mitad y desvanecimiento seleccionado y vamos a borrar los trozos de gente que se ve arriba de la imagen. Vamos copiando zonas (Con el Control seleccionado, seleccionamos lo que queremos copiar). En este caso un trocito de agua Si quieres hacer Zoom para retocar a fondo zonas de la imagen, haz teclea + y si en cualquier momento deseas volver a la imagen a tamaño natural, teclea 1 Soltamos el control y vamos haciendo clic para ir pegando lo que habíamos copiado.


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Vamos poco a poco y con paciencia borrando a la gente, hasta conseguir el efecto que queremos. y con la herramienta de desenfoque o gota de agua (Mayúsculas + U), difuminar el entorno para que el foco se fije en los remeros Esta herramienta de gota, tiene un parámetro que es velocidad, podemos jugar con ello, así nos desenfocará aún más.

Guarda la imagen como gimp06.xcf PRÁCTICA VII: MONTAJE DE 2 IMÁGENES, UNA SOBRE OTRA Vamos a hacer una composición con 2 imágenes. Tenemos estas 2 imágenes, un lago y un pato. Queremos obtener una imagen en la que el pato esté en este lago. A ver qué tal queda. Aquí tenemos el lago. Abrimos la imagen con gimp

Aquí tenemos el pato: abrimos la imagen con gimp

Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar el pato. Lo hacemos con las tijeras, con cuidado.

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La tijera es otra herramienta de selección. Indicada cuando hay mucha diferencia de color entre 2 áreas y no podemos seleccionar por color. Haz Zoom (teclea +) Mediante clics voy definiendo puntos a lo largo del trazado que quiero seleccionar. Va automáticamente haciendo un trazado que se va adaptando a la figura. Una vez hemos terminado el contorno, clicamos dentro, y obtenemos la selección del pato que es lo que queremos. La copiamos (Ctrl+C)

Creamos un nuevo documento. En la capa del fondo pegamos el estanque. Y creamos otras 2 capas, pato y pato2 Para ello debes sacar el menú de capas. Vete al menú del nuevo documento en blanco y elige Capa - Capa nueva … dos veces.

Teclea Ctrol + L Una capa se llamará pato y otra pato2. Para nombrar las nuevas capas, haz clic en cada capa con el botón derecho del ratón y elige la opción Editar atributos de cada capa…

Nos ponemos en la capa pato y pegamos (Control + V) la selección que habíamos copiado. Queda un poco "antinatural" por el pedazo tamaño de pato que hemos pegado. Vamos a ponerlo un poco más pequeño. Para ello (estando en la capa "pato"), cogemos la herramienta de

Redimensionar (Tecla Abreviada: Mayúsculas + T), y probamos tamaños. El de 50px en nuestro caso queda bien.


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Aquí vemos el resultado, todavía donde está ahí queda un poco mal, demasiado grande. Pero si movemos (Herramienta Mover: Tecla Abreviada: M) la capa del pato hasta traerla adelante al primer plano, ya queda más natural

Para mover el pato haz clic en el botón mover de la caja de herramientas.

Finalmente, para que nuestro pato quede finalmente pegado a la imagen del estanque, haz clic en cualquier zona de la imagen del estanque. Ahora hacemos lo mismo, pero en la capa del segundo pato: pato2, es decir, teclea (Control + L) para ver la lista de capas y seleccionas la capa cuyo nombre es pato2 y pegas la imagen del pato (Control + V) Primero vamos a voltearlo horizontalmente: Seleccionamos la herramienta de volteo: (Tecla Abreviada: Mayúsculas + F) y clickamos en el pato:

Vamos a poner un pato más pequeño que el anterior, lo redimensionamos (manteniendo proporción: cadena cerrada) a 35px por ejemplo.

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Ahí tenemos el pato, casi en la montaña… Cogemos la capa y la movemos de modo similar al primer pato hasta dejar al patito pequeño enfrentado a su madre. ¡Qué mono! Finalmente, NUNCA OLVIDES HACER CLIC en cualquier zona de fuera de la imagen del pato peque, por ejemplo, en las montañas. Así queda definitivamente pegado. Fácil ¿Verdad?

Ahora podemos añadir un texto por ejemplo: Lago de Tignes – Verano 2011 por (añade tu nombre)

Tenemos otra capa más (la ha creado el Gimp) para el texto.

Movemos un poco el texto, y aquí tenemos el resultado. FOTO TRUCADA!!!!! Vamos a rotarlo, para dejarlo vertical;

Guarda el documento como gimp08.xcf PRACTICA IX: Quitar las arrugas de un rostro

¿Sabes que con el Gimp puedes hacerte la cirugía plástica gratis? Veamos cómo. Abre con Gimp la foto Mujer con sonrisa. Le vamos a dar una alegría a esta mujer y la vamos a rejuvenecer quitándole arrugas. En el tema de retoque no hay que exagerar. Hay que ser lo más sutil posible. Siempre es interesante duplicar la capa. Teclea Control + L para ver la lista de capas y selecciona la opción duplicar capa


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Tener la imagen original en una capa y tener otra en la que vas haciendo los retoques, para poder ir viendo los cambios (con el ocultar/mostrar capa). Al final cuando ya tengamos el resultado final que queremos obtener podríamos borrar la capa original. Nos acercamos a la imagen con el zoom (+) para poder ir más al detalle y para movernos por la imagen podemos usar la tecla espaciadora.

Vamos a hacerle desaparecer las arruguillas. Para ello usaremos la herramienta que clona luces y texturas

(Tecla Abreviada: H) Vamos a coger un pincel grande y torcido

Funciona similar al clonar: seleccionas una zona con la tecla Control (así selecciona la textura y el color de la zona). Ahora sueltas el control y vas pulsando sobre las zonas que quieras limpiar. Pinchamos en zonas próximas a las arrugas con el ctrol seleccionado, y luego suelto el ctrol y voy quitando poco a poco y con paciencia las arrugas. En cada momento veo qué tipo de pincel usar, más pequeño, más gordo, diferente forma...

Antes Después

Tras seguir con diferentes zonas, aquí tenemos un resultado. ¿Notas la diferencia? Le hemos quitado hasta el agujero del pendiente. A la imagen final le insertas texto con tu nombre.

Guarda la imagen como gimp9.xcf PRÁCTICA X: QUITAR ZONAS CON LA HERRAMIENTA DE CLONAR Este es un ejemplo muy claro para que practiques por tu cuenta cómo quitar zonas. También hay que decir que la foto es muy fácil de retocar. Sin hacer mucho trabajo, mirar lo que podemos obtener

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Tenemos en la imagen inicial, selva.xcf, un camino en medio de una selva. Con la herramienta de clonar, rápidamente podemos quitar el camino. Seleccionamos en una zona de árboles con el Control y luego soltamos el Control y vamos rellenando el camino con cuidado. Según vamos moviéndonos volvemos a seleccionar con el Control otra zona cercana al camino, y volvemos a pintar. Otro ejemplo sencillo En este caso de abajo vamos a borrar la sombra con la herramienta de clonar: La imagen, excusionista.xcf Para eso hacemos lo mismo, seleccionamos una parte que queremos copiar (la hierba) y con paciencia vamos pegando en la sombra.

Aquí tenéis el resultado Inserta en cada una de las imágenes tu nombre. Guarda las dos imágenes retocadas con sus nombres originales. Ambas fotos las conviertes en un solo archivo comprimido gimp10.zip y las envías por correo con asunto. PRÁCTICA XI: SELECCIONAR ZONAS DE UNA IMAGEN PARA MODIFICAR EL FONDO En este ejercicio aprenderemos a seleccionar zonas de una imagen mediante la máscara rápida, y haremos una modificación de color sobre la zona seleccionada.

1. Utilizaremos una hermosa fotografía de una magnífica y estupenda playa de Lanzarote.

2. Una vez abierta, aplicaremos la máscara rápida pulsando sobre el botón del cuadradito rojo , en la zona inferior izquierda de la ventana de la imagen. La máscara queda aplicada inmediatamente sobre la imagen.

3. Ahora con la herramienta Borrar borraremos la zona del cielo. Verás que la capa roja semitransparente se borra y deja al descubierto la imagen inicial. Estas zonas borradas son las que posteriormente quedarán seleccionadas. Ten en cuenta que la herramienta Borrar utiliza el mismo tipo de brocha que esté activa en ese momento. Puedes escoger una brocha gruesa para las zonas interiores y otra más fina para los contornos.

Cuadradito rojo


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También puedes recurrir a la herramienta Zoom para acercarte y delimitar mejor el área a seleccionar.

4. Una vez que hayamos borrado la zona del cielo, quitaremos la máscara de selección pulsando en y veremos como el área borrada queda como área seleccionada. A continuación limpiamos ese área con menú Editar > Limpiar 5. Sin quitar la selección, rellenaremos el espacio con el patrón Pastel Stuff y la herramienta Rellenar. Hay que seleccionar previamente la opción Relleno con patrón en la configuración de la herramienta.

6. Insértale tu nombre en la arena (a modo de firma) y guárdalo con el nombre de gimp11.jpg Puedes experimentar con otros rellenos, y otras imágenes, seguro que conseguirás interesantes efectos. PRÁCTICA XII: ARREGLAR COLOR DE IMÁGENES

Ejemplos de aplicación de las herramientas de ajuste del Gimp Tenemos esta imagen (amancer.jpg) que de normal la borraríamos directamente.

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Vamos a retocarla un poco con Niveles: Menú: Colores: Niveles: Vemos que el color empieza muy a la derecha, eso quiere decir que hay exceso de blancos, y en este caso que la foto está quemada.

Tocamos un poco los niveles. El de la izquierda lo arrastramos hasta que empieza color

Y bueno, algo hemos conseguido, ¿no?

Guarda la imagen como gimp12.jpg pero antes inserta tu nombre en el cielo. Ahora ya podrás arreglar esas fotos que te salen con mucho brillo. PRÁCTICA XIII: SELECCIÓN DE DIFERENTES MODOS, FILTROS.. Tenemos la siguiente foto (rosa.xcf)

y queremos obtener el siguiente efecto:


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Pasos a seguir: • seleccionar rosa o fondo • aplicar un filtro • desaturar el color al fondo.

Como siempre, primero duplicamos la capa para tener el original e ir viendo los cambios Seleccionar Tenemos que seleccionar la rosa o el fondo, como queramos, pero creemos que es más sencillo seleccionar la rosa. Para seleccionar la rosa, tenemos varias opciones: herramienta varita mágica (Tecla Abreviada: U),

selección por umbral (Tecla Abreviada: Mayúsculas + U) o incluso selección con máscara rápida. Vamos a empezar con la varita mágica (puedo seleccionar con un umbral. Con la varita mágica cuando seleccionamos un color vamos a seleccionar pixeles parecidos. Cuanto mayor sea el umbral, más seleccionamos pero corremos el riesgo de pasarnos). La mayor parte lo haremos con varita mágica, pero es difícil conseguir seleccionar todo.

Nos ayudaremos también de la máscara rápida. Para activar la máscara rápida: botón derecho: Activar Mascara rápida o con Shift+Q. Me crea una máscara roja, donde lo rojo no está seleccionado. Ahora si pongo con color negro o blanco voy a seleccionar o deseleccionar. Cojo una brocha y elijo el color blanco, así con esto consigo AGREGAR SELECCIÓN. Mientras tanto para ir viendo cómo está quedando puedo ir jugando con el Mayúsculas + Q (va quitando y poniendo la máscara rápida, dejando lo que está seleccionado a la vista)

Termino con paciencia de seleccionar todo:

Desaturar Quiero desaturar la parte de atrás, pero lo que tengo seleccionado es la rosa. Primero he de invertir la selección; menú Seleccionar: Invertir Selección (Ctrol + I) y ya tengo seleccionado el fondo en lugar de la rosa. Podríamos guardar la selección por si luego queremos hacer algo con ella. Menú Selección: Guardar en canal Menú Color: Desaturar Aquí tenemos el resultado.

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Aún nos queda algo, aplicar un filtro

Aplicar un filtro Los filtros son fórmulas matemáticas para afectar a los pixeles de determinado modo. Para crear retoques como si fuera una cámara. No hay que abusar de ellos Para acceder a los filtros. Menú: Filtros. En este ejemplo vamos a aplicarle el filtro de desenfoque de movimiento: Menú Filtros: Desenfoque: Desenfoque de movimiento Listo, ya hemos obtenido lo que queríamos.

Inserta tu nombre en la imagen final (fuera de la rosa) y guarda la foto como gimp12.jpg PRÁCTICA XIII: SATURACIÓN DE UNA FOTOGRAFÍA Se dice que un color está saturado cuando, al agregarle negro o blanco, llega a su límite tonal máximo, pero sin traspasar la frontera que lo transformaría en otro color o simplemente en negro o blanco. Añadir este efecto a una fotografía puede llevar a un cambio radical de su aspecto que puede llegar a ser positivo siempre y cuando se utilice razonablemente. Veamos un ejemplo

Tenemos esta foto cañón.xcf Vamos a Menú Colores: Tono y saturación y tocamos un poco la saturación

Mira que cambio de foto: la arena ha cogido un tono más rojizo y más real. Inserta tu nombre en la imagen y guarda la foto como gimp13.jpg.

PRÁCTICA XIV: FOTO QUEMADA CON FLASH

Intentaremos corregir una foto que está un poco quemada por el flash Esta imagen (niño.xcf) está un poco quemada con el flash. Con niveles (Menú Colores: Niveles), puede ser que lleguemos a mejorar algo. Seleccionamos la zona que está quemada (o podríamos aplicar a toda la foto), y vamos a niveles y jugamos un poco con ellos hasta obtener algo que queramos.


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Los movemos hasta que empieza a haber información

Aquí tenemos el resultado:

Inserta en un lugar visible tu nombre y guarda la imagen como gimp14.jpg.

PRÁCTICA XV: EJEMPLO DE MODO DE FUSIÓN DE CAPAS: CAMBIAR EL COLOR DE LOS OJOS. ¿Has deseado alguna vez tener tus ojos de otro color? Veremos cómo cambiar el color de los ojos mediante los modos de fusión de capas Tomemos otra vez la imagen de mujer con sonrisa.xcf

Tengo una capa, creo otra transparente, (Control + L) Dentro de esa capa hago la selección de un ojo. Para ello me ayudo de la herramienta de selección elíptica.

Cojo un color que quiera, y relleno la selección con ese color con la herramienta de bote de pintura: (Tecla Abreviada: Mayúsculas + B)

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El modo de fusión lo pongo en modo Solapar (en la imagen tenemos normal), y ya tengo el efecto deseado, le he coloreado el ojo según el color que elijamos, quedará más o menos natural el efecto. Colorea ambos ojos (¡con el mismo color!). Inserta tu nombre en un lugar visible de la imagen y guárdala como gimp15.jpg.

PRÁCTICA XVI: SIMETRÍAS Y PERSPECTIVAS. A partir de una imagen, modificarla aplicando herramientas de transformación: mover, simetría, perspectiva y recortar. 1. Vamos a abrir la imagen Mano con esfera reflectante.jpg Abriremos también una nueva ventana de imagen suficientemente grande para actuar con holgura, y posteriormente la recortaremos a la medida adecuada. La nueva ventana tendrá unas medidas de 500 x 400 píxeles, color RGB y fondo blanco. 2. Seleccionamos toda la imagen original y la copiamos sobre la imagen en blanco. La moveremos para situarla en la zona izquierda de la nueva ventana. 3. Vamos a copiar la imagen y la colocaremos en la zona derecha, y sin dejar la selección escogeremos la

herramienta figura simétrica y pulsaremos con una simetría horizontal sobre la selección.

Modo de fusión de capas

4. Antes de aplicar la perspectiva colocaremos unas guías tal como indica la figura (las guías las sacaremos pulsando sobre las reglas y desplazando).


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5. Ahora haremos una selección sobre cada una de las figuras y utilizando la herramienta Cambiar

Perspectiva situaremos los puntos de fuga interiores sobre las intersecciones de las guías.

6. Quitaremos las guías activando la herramienta Mover y arrastrándolas hacia el exterior de la

ventana. También acercaremos las imágenes seleccionándolas previamente y utilizando esta herramienta.

7. Ahora vamos a utilizar la herramienta Recortar para darle unas dimensiones menores al total de la imagen. Pulsaremos el botón Recortar y la imagen será de las dimensiones seleccionadas previamente con la herramienta.

8. Terminaremos el trabajo colocándole a cada figura un borde negro con la brocha de 1 píxel, y rellenando el fondo con el patrón Pastel Stuff (64 x 64).

9. Inserta en lugar visible tu nombre y guarda el dibujo como gimp16.xcf

PRÁCTICA XVII: RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS.

Es posible que tengas fotos de familia que están estropeadas y te gustaría retocarlas para restaurarlas. Pues bien, con el Gimp es posible. Veamos como... Las fotos antiguas suelen tomar un aspecto marrón. Cojamos la imagen fotoantigua.xcf

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INFORMÁTICA GIMP

Accedemos a Capas → Colores → Desaturar o manualmente en el menú Herramientas → Herramientas de color → Tonos de saturación... y disminuir la saturación al nivel adecuado. Para obtener este resultado final.

Inserta tu nombre en lugar visible y guarda la imagen como gimp17.jpg

PRÁCTICA XVIII: CAMBIAR EL COLOR DEL PELO El objetivo de la siguiente práctica es cambiar el color del pelo a una persona. En este caso, el color del pelo de la niña rubia cambia radicalmente.

Para ejecutar la operación, debes abrir el archivo niña-rubia.xcf y armarte de paciencia. Primero selecciona la máscara tal y como hiciste con la imagen de Lanzarote. Es un botón situado en la ventana de la imagen justo en la esquina inferior izquierda. Luego emplea la goma de borrar y quita la máscara roja. Emplea diferentes tamaños de pincel y ve despacio... puede llevarte un buen tiempo. Cuando hayas finalizado de marcar el pelo de la niña, vuelve a hacer clic en el botón de máscara... verás como se selecciona el pelo de la niña.

Ahora toca cambiar color. Haz clic en Colores →Balance de color... Se abrirá una nueva ventana que tiene tres barras de desplazamiento (cian, magenta y amarrillo). Vete moviendo los tres y comprobaras como cambia el color. Muévelos hasta que consigas que la niña deje de ser rubia. Cuando estés seguro Acepta la operación. Finalmente, guarda el archivo como gimp18.jpg, insertando tu nombre en un margen de la fotografía. PRÁCTICA XIX: COLOREAR UNA IMAGEN EN BLANCO Y


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NEGRO EMPLEANDO DIFERENTES CAPAS. Vamos a tomar una imagen en blanco y negro y la vamos a colorear. La imagen se titula La Orotava- 1890.xcf, una bonita imagen de La Orotava de hace más de un siglo. Aunque la imagen esta en blanco y negro, y asi lo parece, en realidad esta combinando los tres colores primarios (RGB). Para eliminar este factor, debemos convertirla en escala de grises. Haz clic en Seleccionar → Todo y posteriormente en Colores → Desaturar... y lograremos ese efecto. Vamos a colorear las siguientes zonas. 1. El cielo azul celeste (evidentemente) 2. Un árbol que hay a la izquierda de verde oscuro 3. Las tejas de color rojo-terroso 4. Las fachada de la vivienda que tiene un balcón con personas de un color claro (el que quieras), pero que entone. Una vez abierta la imagen, recortaremos distintas partes de la imagen y las pegaremos en capas independientes, coloreándolas después. Separar las partes en capas no es imprescindible, pero es recomendable para facilitar el paso de la imagen a color. Empezaremos por el cielo. Se debe señalar esta zona lo más exacta y perfecta posible. Para ello, el lazo nos sea útil. Emplea la máscara para seleccionar el cielo. Para señalar con más facilidad, podemos ampliar la zona ampliándolo con el zoom (tecla +). Esta parte seleccionada, deberá pegarse en una capa nueva. Para hacer debes primero copiar la parte seleccionada (Ctrl + C), después nos vamos a la ventana capas (Ctrl + L) e introducimos una nueva capa pegándola (Ctrl + V).. De este modo, el cielo quedara pegado como capa.

Vamos a proceder a colorear el cielo. Primero la seleccionamos, y después nos vamos al menú Herramientas → Herramientas de color → Colorear. Aparecerá una ventana con tres factores: tono, saturación y luminosidad. Moviendo la barra del tono, podremos elegir el color que queramos entre una amplia variedad de colores. Con la barra de saturación, podremos modificar la intensidad, y con la barra de luminosidad, la claridad de la zona. En este caso, Tono=100, Saturación=180 y luminosidad=0, aunque puedes jugar con los valores.

Anclamos la capa (haciendo clic en el pequeño ancla de la ventana de capas). Volvemos a la capa de fondo haciendo clic sobre ella. Ahora repetimos el mismo sistema pero con otra zona: los matorrales de la izquierda de la imagen. Procedemos igual, es decir, con una máscara que servirá para seleccionar el matorral que se copiará y pegará del mismo modo que el cielo. No olvides pegarla. Después volvemos a cambiar el tono, saturación y luminosidad, y lo hacemos volviendo a pinchar en "Herramientas", "Herramientas de color" y "Colorizar". Esta vez lo haremos así: Tono = 140, Saturación = 80 y Luminosidad = 50. Volvemos a anclar la capa. Volvemos a la capa de fondo haciendo clic sobre ella. Ahora tocan las tejas (Tono = 0; Saturación = 100; Luminosidad = 50)

Por último la fachada del edificio de enfrente: elige tú el color. Cuando hayas finalizado, inserta tu nombre, guarda la imagen como gimp19.xcf

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INFORMÁTICA GIMP

PRÁCTICA XX: PASAR CONVERTIR UNA FOTO EN UN DIBUJO A LÁPIZ Abre la imagen de la nina-rubia.xcf Una vez abiertas la imagen, primero procederemos a desaturarlas, abriendo el menú Herramientas --> Herramientas de color --> Tono / Saturación, y bajando la saturación al mínimo. De esta manera obtenemos una imagen en blanco y negro, sin dejar de ser en RGB

(mantener la imagen en RGB es imprescindible para seguir adelante). Una vez que hayamos desaturado la imagen, duplicamos la capa. Esto podemos hacerlo de varias maneras: pulsando el botón de duplicar capa en el menú de capas, abriendo el menú Capa --> Duplicar capa en el menú de la imagen, pulsando con el botón derecho sobre la capa que queremos duplicar en el menú de capas y seleccionando duplicar capa... en todo caso, el resultado es el mismo, crear una copia de la primera capa. Para ver la ventana de capas (CTRL + L) En el menú de capas nos aseguramos de que la capa activa sea la superior, simplemente seleccionándola.

Después, ejecutamos Colores --> Invertir, para invertir los colores. Este filtro podemos ejecutarlo tanto a través del menú que aparece en la parte superior de la foto como a través del botón derecho del ratón, que nos desplegara un completo menú con las mismas posibilidades. Ahora volvemos al menú de capas, y cambiamos el modo de mezcla de la capa superior a Suma. Esto hará que el resultado de nuestra imagen sea totalmente blanco, pero tranquilos, no hemos perdido nuestro trabajo. En el siguiente paso podremos ver el resultado de nuestro trabajo de una manera muy sencilla: bastara que apliquemos desenfoque a la capa superior para que la silueta de nuestro personaje se vaya percibiendo. Para ello abre Filtros --> Desenfoque [Blur] -- > Desenfoque Gaussiano [Blur], y elige el nivel de desenfoque (no te fíes de la pre visualización, pues no muestra el resultado de la fusión de las capas, sino el resultado de la capa superior, sin tener en cuenta el modo de fusión). Para remarcar bastante la imagen, prueba con un radio de desenfoque de 10. Si quieres marcarla aún más,

sube el nivel de desenfoque, o aplica el desenfoque repetidas veces:

Inserta tu nombre en la imagen y guárdala como gimp20.jpg

gimpticsantabarbarasergio.pbworks.com/w/file/fetch/... · el gimp es un programa de manipulación...

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