géneros históricos
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El período es una sección de tiempo dominada por un sistema de normas, pautas y convenciones literarias. Por ejemplo: el período romántico.
La escuela corresponde a las tendencias escriturales existentes dentro de los períodos literarios.
Es un modelo estructural que sirve como criterio paraclasificar y agrupar textos literarios. Se distinguen losgéneros naturales o fundamentales y los géneroshistóricos.
Géneros naturales: Corresponden a grandesestructuras que permanecen a través del tiempocomo el drama, la lírica y la narrativa.
Géneros históricos: Son realizaciones específicas deun momento histórico como la novela de caballería.
Drama
Floreció en el siglo V a.C. con autores comoEsquilo, Sófocles y Eurípides.
Las obras son solemnes.
Escritas en verso y estructuradas en escenas(episodios) entre personajes (nunca hay más de tresactores hablando en una escena)
Intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
Hacer consideraciones sobre el carácter de lospersonajes.
El papel de la humanidad en el mundo
Las consecuencias de las acciones individuales.
Las obras se representaban en festivales en honor deDioniso; entre estos festivales se encontraban el GranDionisíaco de Atenas, en primavera; el DionisíacoRural, en invierno; y la Lenaea.
Representación dramática de carácter alegórico quetrata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene comofondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
Fue en los años posteriores al Concilio de Trentocuando este tipo de obras se estructuran y alcanzan ungran apogeo.
La festividad del Corpus Christi se celebraba con autosalegórico-religiosos.
Surge alrededor 1930 en Inglaterra.
Empezaron a prestar atención a la vida del momento, alas cuestiones domésticas y, aparentemente, a temasmás serios.
El énfasis pasó del espectáculo y la emoción a larecreación de lo local y de la vida en el hogar.
Este cambio requería nuevas prácticas de puesta enescena, las cuales allanarían el terreno hacia laescenografía moderna.
El género no realista más popular delsiglo XX.
Los dramaturgos del absurdo vieron, enpalabras del autor rumano-francés EugèneIonesco, al "hombre como perdido en elmundo, todas sus acciones se revelaron sinsentido, absurdas, inútiles“.
Tiende a eliminar gran parte de la relación causa-efecto en los episodios
Niega el poder de comunicación del lenguaje.
Reduce los personajes a arquetipos.
Los lugares donde se desarrolla la acción no sonconcretos y muestra el mundo alienante eincomprensible.
El absurdo tuvo su apogeo en la década de 1950, perode alguna manera siguió vivo hasta más allá de ladécada de 1970.
Narrativa
Actuación memorable de personajes extraordinarios en un tiempo lejano – anterior a la historia, tiempo de origen, de creación del mundo.
Explicación NO racional de: fenómenos de la naturaleza, de origen y de creación.
Es una explicación simbólica (religioso – mágico).
Hominización de la naturaleza.
PERSONAJES: Siempre dioses o seres superiores.
Humanos = no se identifican = colectivo.
Se plantea, en términos narrativos, como una verdad absoluta e incuestionable.
Narración breve que se transmite de forma oral.
Propósito = Explicar hechos, tradiciones y costumbres de un determinado pueblo.
Estilo = sobrenatural o fantástica.
Pertenece a situaciones históricamente verdaderas,.
Se relaciona con una época y lugar determinado.
Personajes reales.
Breve composición literaria en verso o prosa.
Personajes, generalmente, animales u objetos inanimados.
Apunta a demostrar una verdad moral que, a modo de advertencia o consejo, se sintetiza al final de la narración en una moraleja.
En la edad media = Bestiarios, catálogos descriptivos que explicitan el significado alegórico de los diferentes animales.
Esopo, escritor griego del siglo VI a.C. y de Fedro, fabulista latino del siglo I a.C.
Francia = Gran producción entre los siglos XII y XIV, de las que pueden citarse las de Marie de Francia y la colección de historias de animales titulada Roman de Renart, antecedente del relevante papel del zorro en la literatura fabulística.
Jean de La Fontaine, cuyas fábulas se publicaron a finales del siglo XVII.
En España, en el siglo XVIII, sobresalen Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego, quien, en su colección de 175 fábulas, incluye textos propios y adaptaciones de Esopo, Fedro, La Fontaine y el inglés John Gay.
Género poético que se caracteriza por la majestuosidad desu tono y su estilo.
Relata sucesos legendarios o históricos de importancianacional o universal.
Por lo general se centra en un individuo.
A menudo introduce la presencia de fuerzas sobrenaturalesque configuran la acción, y son frecuentes en ella lasdescripciones de batallas y otras modalidades de combatefísico.
Invocación de las musas.
La afirmación formal del tema.
La participación de un gran número de personajes.
Abundancia de parlamentos en un lenguaje elevado.
Género literario que floreció en Francia a finales del sigloXI.
Precedente inmediato = cantos épicos.Influidos, posteriormente, por la tradición y el folcloregermánicos; otros opinan que los cantares sonexclusivamente fruto de la imaginación de los troveros ytrovadores.
Los manuscritos originales datan de los siglos XI a XV y enellos se basan los romances en verso de Chrétien de Troyes.
Los poemas se ocupan principalmente de losacontecimientos heroicos ocurridos durante el reinado deCarlomagno y sus sucesores.
Poema épico castellano, de autor anónimo, data alrededorde 1140. Muchas conjeturas que postergan su creaciónhasta el siglo XIII.
Narra los hechos finales de la vida de Rodrigo Díaz deVivar, el Cid Campeador (1043-1099), caballero de la cortede Sancho II de Castilla y Alfonso VI de Castilla yLeón, recurriendo en ocasiones a la ficción para resaltarciertos aspectos del carácter heroico del protagonista: sulealtad al rey, a pesar de que éste lo condena al destierro; sufe en Dios; su piedad; su amor por la familia y por lajusticia, su valor en la batalla.
Género narrativo que tuvo su máximo desarrollo enEspaña entre los siglos XIV y XVI, y que en sumomento también se llamó libro de caballerías.
Los libros de caballería se basan en la odisea de uncaminante que se enfrenta a múltiples azares:batallas, desafíos, amores, pérdidas, reencuentros ytránsitos; normalmente en un espacio lejano y exótico.
El personaje principal es un héroe, que lucha ante laencrucijada de aventurarse en esta vida de caballero.
Además siempre tiene una amada que lo espera y por lacual lucha y siempre recuerda.
El código moral caballeresco se entrelaza con el códigoerótico —el caballero brinda sus empresas a la dama de suelección—, y ello explica los puntos comunes entre lanovela caballeresca y la novela sentimental, en la que elpaisaje de las hazañas se hace alegoría del deseo amoroso ysu búsqueda.
El género se originó en España a mediados del siglo XVI ytomó su nombre de la figura del pícaro.
El primer ejemplo de novela picaresca español es elLazarillo de Tormes (1554), de autor desconocido.
La novela picaresca es uno de los géneros másrepresentativos, genuinos y populares de la literaturaespañola y posteriormente derivó hacia la novela deaventuras o cuadros de costumbres.
Entre las principales obras del género cabe mencionar elGuzmán de Alfarache (1599), de Mateo Alemán, o laHistoria del buscón llamado don Pablos (1626), de Franciscode Quevedo.
Autobiográfica
Antihéroe
Sátira social
Anagnórisis
Sirve a varios amos
No puede cambiar de clase social
Orígenes sociales bajos
Degradación del personaje
Pesimismo
Paisaje
Sexo
Orígenes
Lírica
Escuela literaria española de los siglos XII y XIII que seentendía como un oficio de hombres cultos.
Arte poética: combinación estrófica llamada'cuaderna' (del latín quaterna, 'cuatro cada vez') cuyavía es un curso rimado consonante de cuatro versos asílabas contadas (isosilabismo): alejandrinos divididosen dos hemistiquios de siete sílabas cada uno.
Es Gonzalo de Berceo quien lleva a su máximaexpresión el uso de la cuaderna vía, de procedenciafrancesa.
El Libro de Alexandre es el primer texto en el que seutiliza este estilo. Es un extenso poema, sobreAlejandro Magno, de más de diez mil versos.
La cuaderna vía = finales del siglo XIV. Con oscilaciones entre versos de 14 y versos de 16
sílabas, dado el vigor en español del octosílabo.
La rigidez de la cuaderna vía hizo que muchos poetasabandonasen el alejandrino en busca de otrascombinaciones métricas.
Lo fundamental del mester de clerecía es la tendenciahacia una composición isosilábica, cualquiera que seael metro elegido.
Mayor libertad métrica.
Influencia juglaresca = Las vacilaciones en la rima y en la medida de los versos.
Su momento de máximo apogeo corresponde a los siglos XII y XIII aunque se prolongó hasta el XIV.
El mester de juglaría se apoya en la tradición oral y sus temas son las hazañas y gestas de héroes reales, históricos o míticos.
Serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares y con los impares sueltos.
S. XV se tiende a dividir en cuartetas y a insertar fragmentos líricos, como desfecha (breve poema, en versos octosílabos o hexasílabos, que tiene forma de villancico, canción o copla y sirve de conclusión a un romance o una canción).
ROMANCES ÉPICOS
TEMAS: AMOROSO, MORISCO, P
ASTORIL, SATÍRICO, RELIGIOSO, PICARESCOY
PERSONALES.
ROMANCILLO
EXTENSIÓN LIBRE Y DIVIDIDO EN
CUARTETAS DE 4, 6 Ó 7 SÍLABAS, SUELTOS LOS
IMPARES Y ASONANTADOS LOS
PARES.
ENDECHA (S. XV):
ROMANCILLO COMPUESTO DE HEPTASÍLABOS.
ROMANCE HERÓICO
VERSOS ENDECASÍLABOS, SIN
LÍMITES DE EXTENSIÓN, DIVIDIDOS
EN CUARTETAS.
Composición poética basada en el dístico elegíaco (hexámetro + pentámetro).Eran cantos nostálgicos, pero también
figuran temas como el amor, guerra y política.Durante la edad media recibió el
nombre de planto o llanto.
Originalmente eran poemas para ser cantados con el acompañamiento de un instrumento musical.
Estaba destinada a exaltar la vida de un individuo, a conmemorar un hecho importante o a describir la naturaleza de manera más intelectual que emocional.
ODAS CLÁSICAS
CORALES: ESTRUCTURA TRIÁDICA: ESTROFA, ANTIESTROFA Y EL EPODO.
CANTADAS POR UNA SOLA VOZ: FUE CULTIVADA POR SAFO, ALCEO Y ANACREONTE.
ODAS MODERNAS
RECIBE EL NOMBRE DE LIRA, ESTROFA DE CINCO VERSOS ENDECASÍLABOS Y HEPTASÍLABOS.
TAMBIÉN EXISTE EL CUARTETO- LIRA: COMBINACIÓN DE CUATRO VERSOS ENDECASÍLABOS Y HEPTASÍLABOS CON RIMA CRUZADA (ABAB) O ABRAZADA (ABBA).
En italia tuvo el sentido de canción.
Catorce versos endecasílabos divididos en dos cuartetos –abba, abab- y dos tercetos, que pueden tener dos rimas (cdcdcd) tres (cde, dce, dec, edc).
En el siglo XVII español se destacan los sonetos de Cervantes, Góngora, Quevedo, Calderón y Lope de Vega.