La denominación del grupo se debe a un acontecimiento generacional: casi todos sus miembros participaron activamente en los actos celebrados ese año con motivo del tercer centenario de Góngora, y en particular en el homenaje organizado por Ateneo de Sevilla, del que han quedado fotografías convertidas en emblema del grupo.

Federico García Lorca

Pedro de Salinas Ignacio Sánchez Mejías

Jorge Guillén

Vicente AleixandreDámaso Alonso

Luís CernudaGerardo Diego

Rafael Alberti

Miguel Hernández

• En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio , entre la poesía popular y la culta. Todos crean en las dos tendencias.

• Todos los autores pretendían renovar el lenguaje poético.

• Utilizaban con frecuencia el verso libre y daban mucha importancia a la metáfora.

• Poesía intelectual , hermética (cerrada), afán de originalidad , autosuficiencia del arte , que proclama que la obra no depende de la realidad para ser comprendida.

Pedro Salinas Pedro Salinas forma con

Guillén el núcleo más importante de la generación

del 27. Publicó importantes trabajos

de crítica literaria y siguieron de cerca el magisterio de Juan

Ramón Jiménez y la poesía pura.

Salinas destaca como poeta del amor, quizá el más

completo de la lírica Española del siglo XX.

Es denominado heredero de Garcilaso De La vega.

Estilo

Dame tu libertad.No quiero tu fatiga,no, ni tus hojas secas, tu sueño, ojos cerrados.

Su estilo viene marcado por la sencilla

apariencia(verso libre, rima asonante, escasez

de adjetivos o metaforas) que oculta un laborioso proceso de meditación y

depuración del sentimiento.

El libro más famoso que escribió se titula La voz a ti debida.

Otra obra suya, Razón de Amor y Largo Lamento lleva a cabo una reflexión en torno a la pasión amorosa , la ausencia de la amada, la melancolía del desamor y la separación inevitable.

Jorge Guillén Jorge Guillén es el más

cercano a Juan Ramón Jiménez de entre los poetas

del 27.

Los temas de este autor son las preocupaciones que afectan a

todo hombre: el paso del tiempo y la muerte,

contempladas al margen de cualquier patetismo.

Más tarde comienza a decribir las fuerzas negativas que asolan

la vida como la violencia, la injusticia y el autoritarismo.

Estilo

La complejidad de la obra guilleniana reside en su ideal de poesía pura, que se resume en:Supresión de lo anecdótico, Sustantivación de los adjetivos. Escasez de verbos.Precisión lingüística y Concentración temática

Escribió un libro llamado Cántico, subtitulado Fe de Vida, donde Guillén reitera su jubilosa percepción de la realidad (que el mundo está bien hecho).

En su obra Clamor aparecen las fuerzas negativas que asolan la vida: la violencia, la injusticia, el autoritarismo,…

En Homenaje rinde tributo de admiración a las figuras de la historia que le ayudaron a alcanzar su plenitud humana.

Gerardo Diego Gerardo Diego Jugó un papel decisivo,

tranto en la introducción de las vanguardias en España como en la

consolidación del grupo del 27, gracias a su actividad como director de revistas

literarias.

Su abundante creación literaria combina con igual maestría vanguardia y tradición: a

la primera pertenecen sus primeros libros creacionistas y ultraístas, en los que da a conocer un gran dominio de la imagen, algo que (unido al perfecto uso de la

métrica clásica)caracterizará la segunda vertiente de su producción, en la que el autor cultiva gran variedad de temas: el

amor, los toros, la música,los paisajes de la tierra santanderina y una profunda fe

religiosa.

Estilo

• Gran dominio de la imagen • Gran variedad de temas

Si la palmera pudieravolverse tan niña, niña,como cuando era una niñacon cintura de pulsera.Para que el Niño la viera …

• Su obra, Antología, supuso la auténtica carta de presentación de los nuevos poetas. Su abundante creación literaria combina con igual maestría vanguardia y tradición.

El autor cultiva gran variedad de temas: el amor, los toros, la música, los paisajes de la tierra santanderina y una profunda fe religiosa. Entre los títulos destacan Versos humanos, Ángeles de Compostela, Alondra de verdad y Soria.

Federico García Lorca La calidad de su producción literaria

(teatro y poesía) ha convertido Lorca en escritor Español contemporáneo

más conocido fuera de nuestras fronteras.

En sus versos se mezclan con inigualable fortuna elementos

populares andaluces, el uso de la metáfora y la experiencia surrealista

al servicio de la expresión de una sensibilidad acusada por la

insatisfacción amorosa y la defensa de la libertad.

EstiloLos símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:

La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.

El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión •

Federico García Lorca es el escritor español contemporáneo más conocido fuera de nuestras

fronteras. La vertiente neopopular se manifiesta en

Romancero gitano. En Poeta en Nueva York, surgido a partir de la estancia del poeta en la metrópoli norteamericana, contribuye a crear

una imagen inquietante del mundo moderno. Su Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez

Mejías es quizá la más impresionante elegía de la literatura española.

Vicente Aleixandre Vicente Aleixandre ha sido el poeta que llevó el surrealismo a su mayor nivel estético dentro de la literatura universal; algo que fue

reconocido en 1977 con la entraga del Premio Nobel de Literatura. Su trayectora recuerda la infancia y los años anteriores a la Guerra Civil de

forma menos hermética.

La tercera etapa del autor viene marcada por la meditación en

torno a la vejez, el paso del tiempo y la contemplación de la vida

desde el final del camino. En este periodo Alexaindre ejerce su

magisterio directo sobre varias generaciones de poetas

españoles.

Estilo• El estilo de Aleixandre se fundamenta en el uso de metáforas innovadoras, basadas en la subjetividad. Gran cuidado en el uso y distribución del léxico, paralelismos, anáforas y predomina el verso libre.

Vinieras y te fueras dulcemente, de otro caminoa otro camino. Verte, y ya otra vez no verte.

En su trayectoria del surrealismo creó dos libros llamados Espadas como labios y La destrucción del amor. Mas tarde, en Sombra del paraíso evoca la infancia y los años anteriores a la Guerra Civil de

forma menos hermética; el proceso culmina con Historia el corazón, título fundamental para entender la poesía

española de los años 50.

Rafael Alberti Rafael Alberti durante la Guerra Civil tomó

partida por la República y tuvo que exiliarse. Volvió a España logrando el reconocimiento

de su persona y obra desde todos los estamentos sociales.

Recibió el Premio Cervantes en 1983.

Escribió algunas obras de teatro, pero fue ante todo poeta.

Cultivó la lírica de tipo popular, se sumó a las vanguardias. También escribió poesía

política cuando ingresó en el partido comunista, pero en ella se muestra más

preocupado por los problemas sociales que por la calidad estética.

Estilo

El estilo de Rafael Alberti es muy complejo porque varía según cada una de las etapas, pero la característica principal podría decirse que es la mezcla de un neopopularismo combinado con una poesía vanguardista (siguiendo los rasgos tanto de las vanguardias españolas como las internacionales). En la métrica sucede lo mismo, usa desde estrofas tradicionales al versolibrismo, la perfecta combinación de tradición e innovación.

Zarparé, al alba, del puerto,hacia Palos de Moguer,

sobre una barca sin remos.

Cultivó la lírica popular en libros como Marinero en tierra y El alba del alhelí; se sumó a las vanguardias con Cal y canto y

al surrealismo en Sobre los ángeles.

Miguel Hernández

Miguel Hernández fue un jóven pastor de Orihuela, autodidacta, cuya

irreprimible vocación poética lo llevó en 1931 a Madrid, donde fue

apadrinado por los miembros de la generación del 27.

Con ellos compartió el gusto por lo

popular, el uso de las formas clásicas, la admiración gacia

Góngora(cuya influencia preside sus primeros libros) y el afortunado

empleo de la metáfora. La creciente preocupación social

culminó con su activa participación con el ejército Republicano durante

la Guerra Civil.

Estilo

La cebolla es escarchacerrada y pobre. Escarcha de tus días y de mis noches.

Utiliza abundantes metáforas elaboradas y creativas, y personificaciones que enriquecen su estilo. Le interesan los temas de la vida cotidiana, el gallo, el toro, el rayo, y a la vez el tema de la condición humana y su propia condición de incomprendido y perseguido político, de ahí también su poesía revolucionaria (murió en prisión).Algunas figuras literarias :Metáfora, Personificación Escribió sonetos, tercetos encadenados y también en verso libre.

Sus primeros libros reflejan su admiración hacia Góngora, el gusto de García Lorca por lo popular y el empleo de la metáfora.

Escribió un soneto, El rayo que no cesa, poemario e el que el descubrimiento de la pasión amorosainspira al autor poemas de

mucha intensidad.

También escribió la Elegía a Ramon Sijé.

Mary Matthews: autoresRaquel Ramos: estilo

Fátima Ruiz: obras Ainhoa Subiñas: características

Natalia Zabala: origen