Galería silvestre participa en JUSTMAD7

Del 23 al 28 de febrero de 2016

LUGAR: LASEDE COAM

Calle Hortaleza 63, distrito Centro de Madrid

FECHAS:

23-28 de Febrero 2016

INAUGURACIÓN FERIA PARA PROFESIONALES & PRENSA

MARTES 23FEB: Con invitación de 12.00 a 21.00

HORARIOS PÚBLICO GENERAL

MIÉRCOLES 24FEB: Abierto al público general de 11.00 a 20.00

JUEVES 25FEB: Abierto al público general de 11.00 a 20.00

VIERNES 26FEB: Abierto al público general de 11.00 a 21.00

SÁBADO 27FEB: Abierto al público general de 11.00 a 21.00

DOMINGO 28FEB: Abierto al público general de 11.00 a 19.00

Nos complace anunciarte la participación de Galería silvestre en JUSTMAD, una de las ferias de Arte

Contemporáneo ya veteranas en Madrid, que este año celebra su séptima edición.

Nuestra galería ocupará el stand 3.04 y presentaremos nuevas obras de tres de nuestros artistas:

Martinho Costa, Gabriela Bettini y Ella Littwitz.

A continuación, encontrarás información tanto de nuestra galería como de los artistas y las obras que

vamos a presentar en JUSTMAD7:

Galería silvestre

Galería silvestre abrió sus puertas en Tarragona y Madrid en el 2014. Con una apuesta clara de

posicionarse en un lugar original de la creación contemporánea donde también conviva con el

pensamiento más actual. Las dos sedes trabajan en paralelo combinando sus exposiciones en un

continuo juego curatorial, hemos apostado por 10 artistas tras una decidida búsqueda y con un claro

convencimiento del resultado.

Galería silvestre nace con la vocación de trabajar en el ámbito artístico de la pintura más

contemporánea sin por ello descartar otras disciplinas como la escultura, fotografía… Su ideario es el

de acoger a artistas emergentes con una trayectoria y experiencia de trabajo ya valorada. También

apostamos dentro del Espacio silvestre por la reflexión y la teoría del arte a través de talleres cursos y

seminarios más específicos. Los artistas con los que colaboramos son de ámbitos geográficos amplios,

Portugal, Irlanda, Israel, España, todo ello con la intención de abrirnos a una visión creativa plural y

enriquecedora.

Todo sin prisas, desde la pausa y celebrando cada situación con alegría y la ventaja de lo común.

Gabriela Bettini

Mis trabajos más recientes interpretan ciertas estancias, viviendas, sitios de memoria o de excepción

en los que han acontecido episodios singularmente intensos (a veces violentos, otras esperanzadores).

Se trata de espacios en los que el tiempo ha quedado detenido por un periodo más o menos extenso

y en los que se han articulado historias, particulares y colectivas, que han supuesto puntos de inflexión

en las vidas de quienes los han transitado.

En mis dibujos y pinturas, la atención se centra casi exclusivamente en los elementos que simbolizan el

recorrido entre dos realidades: pasajes, umbrales, corredores e incluso puertos o puestos de frontera.

Mi interés en esos enclaves radica en su carácter intersticial y de indefinición, metáfora del estado de

liminalidad, apertura y ambigüedad propias de quien en ellos experimenta un cambio significativo o

abrupto. Me aproximo a estos lugares intermediales, activadores de un tipo de memoria involuntaria,

con una actitud que huye de las emociones prediseñadas. Al contrario, la intención es observar los

espacios, subrayar la terquedad perceptible de las paredes y la manera en que determinadas

vivencias y sus rastros quedan inscritos en ellas. También, buscar pequeñas historias irresueltas e

inventar formas posibles de abordarlas desde el presente a través de una mirada poética y, a veces,

reparadora.

Comedor de la serie “Hotel de Inmigrantes”

Óleo sobre tela

61 x 46 cm.

2015

Escalera de la serie “Hotel de Inmigrantes”

Óleo sobre tela

200 x 150 cm.

2014

Rincón de la serie “Hotel de Inmigrantes”

Óleo sobre tela

200 x 150 cm.

2014

Sala de la serie “Hotel de Inmigrantes”

Óleo sobre tela

150 x 114 cm.

2015

Gabriela Bettini

Madrid, 1977

Vive y trabaja en Madrid

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2001), amplía su formación con el Máster en

Teoría y Práctica de las Artes Contemporáneas (UCM, 2002) y Master in Fine Arts (UeL, Londres, 2003-2004).

Entre sus exposiciones individuales destacan Larga Distancia en Galería silvestre_Tarragona (2015); La casa roja, en La

Fresh Gallery, Madrid (2013) y Galería Mundo Nuevo, Buenos Aires (2013); Acentos, en Casa Museo Evita de Buenos

Aires (2012) y Un tiempo casi cercano, en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2011).

Las últimas exposiciones colectivas en las que ha participado son ArteBa, Feria de Arte de Buenos Aires, La Fresh Gallery

(2014); Obra abierta, Obra Social Caja de Extremadura (2014); No limit, Centro Cultural Coreano en Madrid (2014); Big,

La Fresh Gallery, Madrid (2014); Premio de Pintura Focus-Abengoa, Fundación Focus-Abengoa, Sevilla (2013); Los siete

fantásticos, Galería Asm28, Madrid (2012) y Anacronías, Fondation Argentine, París (2011.

Forma parte del Archivo de Creadores de Matadero Madrid y ha sido finalista del II Certamen de dibujo Museo ABC en

JustMad3, Madrid (2012). Ha obtenido, entre otras distinciones, la Beca del Centro Cultural de España en Buenos Aires

(Residencia Internacional para Artistas URRA, 2010); Beca Taller de Artes Visuales INJUVE y Muestra de Arte INJUVE (2009

y 2005); Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2007); Beca de la Fundación “la Caixa” y British

Council para estudios de postgrado en el Reino Unido (Londres, 2003).

Actualmente, le ha sido concedida la beca MAEC-AECID de la Academia de España en Roma, por lo que en el

segundo trimestre de 2016, pasará a ser una de las artistas en residencia de dicha institución.

Martinho Costa

Martinho Costa es uno de nuestros pintores lisboetas. Un artista al que no se le resiste ninguna imagen. En su obra,

realiza un repaso de la actualidad; tanto a nivel global como desde una óptica cultural, social o personal. Y todo ello,

pasado por el filtro de la destreza pictórica y la experimentación con el uso de diferentes soportes. Su obra, finalmente,

nos plantea un juego continuo entre el clasicismo y la modernidad.

Costa se autodefine como un “consumidor de imágenes”. Aunque trabaja sobre todo la pintura, también crea piezas

de video-animación; y, desde 2011, con el proyecto denominado “Pinturas ao Ar Livre” (Pinturas al aire libre), trabaja

en intervenciones pictóricas secretas ubicadas en espacios públicos.

A través del uso de la pintura y la metáfora como herramientas artísticas básicas para su creación, el artista trata de

actualizar la tradición de la representación artística occidental.

En su práctica pictórica diaria, que también está documentada en el libro publicado recientemente Livro de Pinturas

(Libro de Pinturas), el artista investiga el proceso de transformación sufrido por las imágenes contemporáneas al ser

convertidas en pintura. De este modo, Costa crea un diálogo continuo entre el clasicismo y la modernidad.

Fotografías tomadas por sí mismo o encontradas en Internet son, por tanto, la base de esa transformación poética. Un

proceso en el que las imágenes pintadas o los dibujos animados por el artista son utilizados como espejos en los que

Martinho Costa refleja una nueva imagen del mundo.

En su trabajo, Costa intenta reflejar cómo las imágenes que nos rodean cada día pueden ser asimiladas por el Arte. En

consecuencia, podemos decir que Martinho Costa desarrolla una investigación sobre la Historia de la Pintura mientras

que, paralelamente, actualiza los géneros y la temática de la tradición pictórica.

WP_20151223_18_26_32

Óleo sobre tela

40 x 53 cm.

2016

WP_20150814_22_33_23

Óleo sobre tela

79 x 59 cm.

2015

WP_20151122_19_14_20

Óleo sobre tela

85 x 115 cm.

2015

WP_20151205_21_14_16

Óleo sobre tela

40 x 30 cm.

2015

WP_20151212_20_31_48

Óleo sobre tela

40 x 53 cm.

2015

Martinho Costa (Fátima, 1977)

Vive y trabaja en Lisboa

En 2002, Martinho Costa obtiene su título en Artes Visuales-Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de

Lisboa. Un año más tarde, cursa el máster en “Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas” en la UCM

(Universidad Complutense de Madrid). En septiembre de 2012, fue artista en residencia en el CeRCCa (Centre de

Recerca i Creació Casamarles, Barcelona), com el apoyo de la Fundación Gulbenkian.

Desde 2012, Costa há participado en varias exposiciones colectivas como son “Res Publica 1910 e 2010 face a face”

en la Fundación Calouste Gulbenkian (2010); “Entre como Margens - Representações da Engenharia na Arte

Portuguesa”, en el Museu de Soares dos Reis (Oporto, 2013); “O Fim do Mundo” en la Abbaye de Neumünster

(Luxembourg, 2012) y “Narrações fragmentadas”, en Galeria Liebre (Madrid, 2012).

Entre sus más recientes exposiciones individuales, debemos destacar: “Todos os dias saio por um caminho diferente” en

Galería silvestre (Madrid, 2015); “Unnecessary repetition of meaning” en Galería silvestre (Tarragona, 2014); “48 Portraits”

en ArteContempo, Lisboa y “O Diário de Robert Stern” en Galeria 111 (Lisboa, 2011).

En la primera edición de “Please, Art”, Martinho Costa fue el artista seleccionado para exponer, a lo largo de este año

2016, uno de sus proyectos en el Museo DA2 de Salamanca.

A finales de 2015, a través de la editorial Stolen books, se publicó la obra “Livro de Pinturas”, en el que se reproducen

los cuadernos en los que el artista va reflejando diariamente imágenes de su contexto cotidiano, generando piezas

únicas a medio camino entre el libro de artista y el diario ilustrado.

Ella Littwitz

La práctica artística como investigación se encuentra en el núcleo de la obra de esta artista; siempre relacionándola

con la arqueología, la biología y la filosofía, adoptando métodos de investigación naturalistas. A través de una mirada

inquisitiva, cercana a la perspectiva de un científico, investiga cada detalle con el fin de comprender y formular una

opinión relacionada con su materia de estudio.

Ella Littwitz, en su trabajo, habla de la Historia, de su identidad y de su tierra natal, Israel, relacionando la realidad

actual con los diferentes momentos y estratos históricos que han dado forma a su país.

No resulta sorprendente que una artista israelí, que trabaja con la materia de lo subjetivo y de la identidad propia,

reflexione sobre ello recurriendo a las metodologías europeas clásicas.

En su trabajo actual, Littwitz invita a los espectadores a reflexionar sobre su investigación. Sus hallazgos sirven

únicamente como un punto de partida para una preocupación artística, mientras los somete a varias transformaciones

que redefinen las relaciones entre “significado/significante” de la obra. Así es como, por ejemplo, Littwitz transforma sus

hallazgos en objetos disfuncionales que soportan su carga histórica y su valor socio-político. A pesar del hecho de que

los descubrimientos de archivo son la única clave para entender su trabajo, Littwitz no aporta al espectador las claves

para acceder a ellos, permitiendo que se mantengan ocultos y sin haber dejado un rastro a seguir.

Todo lo que la artista revela, más que una experiencia empírica, es el resultado de la metamorfosis generada a través

de la experiencia artística.

Untitled (structure T)

Hormigón

32 X 23 x 23 cm.

2013

Seam ReZone

Footballs

300 x 300 cm.

2015

Ella Littwitz Israel, 1982

Vive y trabaja en Berlín y Gante

En 2009, obtiene su BFA de la Academia Bezalel de Arte, en Jerusalén, dentro del departamento de

fotografía.Actualmente , acaba de finalizar la residencia artística que le había sido concedida en el HisK (Instituto

Superior de Bellas Artes de Gante, Bélgica). El proyecto final de dicha residencia se mostró en la exposición colcetiva “It

takes two to make an accident”, organizada por dicha institución (2015).

Littwitz ha expuesto en Israel, Europa y los EE.UU., incluyendo su participación en la 6ª Bienal de Moscú (2015), la 12 ª

Bienal de Estambul (2011, Turquía) y la exposición organizada en el Herzliya Museo de Arte Contemporáneo (2012,

Israel).

En febrero de 2016, se ha inaugurado la exposición individual “Tomograma”, organizada por el Salzburger Kunstverein.

En 2015, expuso el proyecto “Hedgehogs see everythin in yello” en Galería silvestre_Madrid y en ese mismo año, se

mostró en Galería silvestre_Tarragona otro de sus proyectos: “Monolith”.

En 2015, participa en la exposición colectiva “Freitag, der 13”, en el Espacio CIRCLE1 de Berlín.

Recibió el premio Ahouvi Igal, 2013, Israel, el Premio de la Fundación Botín, 2012-2013, Santander, España y

Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds 2012, Bonn, Alemania.

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