FERNANDO BOTERO - DAVIDE CALI

CUADERNILLOPEDAGÓGICO

Creado por © Historias de Pared. 2020Proyecto declarado de Interés Cultural de la Nación Argentina

Historias de Pared es un proyecto artístico, pedagógico y socialque, a través de espectáculos y talleres itinerantes de narración oraly retroproyecciones, acerca a los niños al mundo de la literatura, elteatro y las artes visuales. Proponemos una experienciaperformática en la que la horizontalidad de lenguajes artísticospretende desjerarquizar la mirada del espectador e incentivarnuevas formas de abordar contenidos educativos. Narramos cuentos de distintos autores de LIJ elegidos para abordaralgunos aspectos de la Educación Sexual Integral: discriminación,derechos fundamentales de la infancia, trabajo infantil y pobreza,empatía, superación personal, solidaridad, confianza y amistad, talcomo proponen los ejes “Valoración de la afectividad” y “Respetopor la diversidad”. Las retroproyecciones están inspiradas en laobra de artistas visuales reconocidos por los niños, ya sea por habersido trabajados anteriormente en sus salas o para marcar el iniciode un proyecto escolar. Al finalizar el espectáculo abrimos el diálogo, debatimos sobre latemática de los cuentos y los artistas que vieron. Preguntamos,indagamos, intentamos que opinen y expresen lo que vivieron ypuedan poner en palabras la experiencia.

¿QUÉ ES HISTORIAS DE PARED?

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Estimadxs docentes: Estamos muy felices de inaugurar este complemento a laexperiencia Historias de Pared. Este espectáculo da lugar a lxsdocentes a armar un encuentro personalizado, seleccionando lacombinación cuento-pintor que deseen según edad y/o contenidos,la opción de hacer un taller después de la función y/o visitar labiblioteca para compartir un momento de lectura libre. Tambienson parte de nuestros talleres de formación y EMIs. Con Historiasde Pared, no solo lxs invitamos a espectar una obra teatral, sino queson ustedes junto a lxs niñxs co-creadores de una propuestaintegral. Con estas guías de trabajo esperamos enriquecer la pasada o futuraexperiencia, ya que encontrarán material sobre los autores, artistasy movimientos estéticos trabajados. Incluimos actividades para elaula y enlaces a diferentes recursos. También sumamos los textosnarrados en el espectáculo y un cuento ¡extra! vinculado a latemática y/o estética. Por último, un clip de Historias de Pared paracompartir en el aula. ¡Esperamos que lo disfruten y nos vemos en el teatro!

BIENVENIDA

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En Historias de Pared el cuento, la pintura y el cuerpo de la performerconviven en una puesta donde ningún elemento tiene más o menosimportancia que el otro para que, ante la diversidad de lenguajes, elespectador haga su propio recorte. La valoración de cada lenguaje artístico en particular y la configuración deun acontecimiento que los reúne a todos por igual, abre la posibilidad dediálogo entre múltiples perspectivas. Por lo cual, los ejes Valoración de laafectividad y Respeto por la diversidad, se ponen en escena a través de undispositivo que apela a la interrelación y horizontalidad de lenguajes enpos de la formación de espectadores críticos, sensibles, atentos, creativos.

Fernando Botero - Davide Cali

NARRAR CON HORIZONTALIDAD DELENGUAJES

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Obras utilizadas en esta puesta: Niña Imaginando de Fernando Botero y MalenaBallena de Davide Cali (Ed. Zorro Rojo)

Pintor, escultor y dibujante colombiano.Nace en 1932.Fernando Botero nació el19 de abril de 1932 en Medellín, en elseno de la familia conformada por supadre David Botero, su madre FloraAngulo y su hermano cuatro añosmayor, Juan David. Cuatro años despuésde su nacimiento, en 1936 nace suhermano menor, Rodrigo. El mismoaño, fallece su padre. A partir de 1938 realiza estudios deprimaria en el Ateneo Antioqueño y elbachillerato en la Bolivariana. En 1944 asiste a la escuela de torero en laplaza de La Macarena de Medellín, con elbanderillero ‘Aranguito’, a petición de untío, quien no se imaginaba que suverdadera vocación era la pintura. Tuvoun percance con los toros, lo que hizoque él los dejara. En ese período hizo suprimera obra, una acuarela de un torero.Una vez que su familia comprendió suvocación, Botero realizó su primeraexposición en Medellín en 1948.

Artista visual

BIOGRAFÍAS: FERNANDO BOTERO

En 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 dondetuvo contacto directo con algunos de losintelectuales colombianos más importantes dela época. Ese mismo año, Botero realizó sus dosprimeras exposiciones individuales. En 1952llega a España, primero a Barcelona y seestablece luego en Madrid, donde se inscribeen la Real Academia de Arte de San Fernando y para garantizar su sostenimiento, hacedibujos y pinturas a las afueras del Museo delPrado. En 1955, el artista decidió hacer una exposiciónen Bogotá de las obras realizadas en Europa,de las cuales obtuvo muchas críticas. Botero secasó con Gloria Zea, con quien en 1956 partióa Ciudad de México. Un año después, expusopor primera vez en Nueva York: el éxitocomenzaba a acompañarle. En año de 1958, La Camara degli sposi esvendida a un empresario en Chicago, y desdeentonces la obra desaparece. Numerososcríticos e historiadores de artelatinoamericanos han señalado esta como unade las obras más importantes del artecolombiano por ser un punto de laconsolidación del lenguaje pictórico de Botero,y por abrir las puertas a la nueva figuraciónque después experimentarían otros pintoresjóvenes. Es así como Botero empezó unperíodo de muestras y exposiciones entreEuropa, los Estados Unidos y Colombia.

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Fuente: Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero

En 1970 nació en Nueva York su hijoPedro Botero, llamado Pedrito.Paralelamente, su fama mundialaumentaba cada vez más y lo convirtióen ese entonces en el escultor vivientemás cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas teníacuatro años, Botero tuvo un accidente detránsito en España, lo que le costó la vidaa Pedrito.La muerte de su hijo dejaríatrazos en la obra de Botero que, a partirde ese momento, comenzó a tenercambios profundos, considerados por lacrítica como huellas de la pérdida de suhijo. Botero es uno de los pocos artistas(por no decir el único), que se ha dado ellujo de exponer sus obras en varias de lasavenidas y plazas más famosas delmundo, como los Campos Elíseos enParís, la Gran Avenida de Nueva York, laRambla del Raval de Barcelona, la Plazadel Comercio de Lisboa, la Plaza de laSeñoría en Florencia, frente al palacio deBellas Artes en Ciudad de México y hastaen las Pirámides de Egipto. También tiene escultura urbana enciudades de España, como en Oviedocon su obra La Maternidad del año 1996,y en Madrid.

Artista visual

BIOGRAFÍAS: FERNANDO BOTERO

Palabras del Pintor Su producción artística ha sido encasillada dentro del"Realismo mágico" determinado por la importanciadel mito en el acontecer latinoamericano y la "NuevaFiguración" caracterizada por un retorno a la pinturafigurativa de manera informal, ¿Está de acuerdo conesta inclusión? Realismo mágico, definitivamente no porque en mis obrasnada es mágico. Yo pinto cosas improbables pero noimposibles. En mis cuadros nadie vuela y no suceden cosasinverosímiles. El arte siempre es una exageración en algúnsentido, en el color, en la forma, aún en el tema etc... pero fuésiempre así. Ni las formas en la naturaleza son como en lasobras de Giotto o de Massacio, ni el color es en la vida comolo expresó Van Gogh. Nueva figuración, podría ser. Es másprobable porque heredamos la libertad del abstracto y esalibertad en la forma. En el color y en el espacio es intelectualy no realista. ¿Cuándo y cómo sintió que había conseguido suestilo? Yo empecé a trabajar bajo la influencia de la pinutramexicana. En esa época, todo el mundo hablaba enColombia de Orozco y de Rivera, que eran pintores demucha fuerza. Luego me fui a Italia y me di cuenta que losmexicanos habían adaptado el estilo italiano a su cultura.Fue algo muy saludable porque se consideró que el temalatinoamericano era digno de ser pintado. Y luegoconociendo a Masaccio y a Piero de la Francesca llegué a lafuente, vi los colores y la fuerza de la pintura italiana delRenacimiento. Dediqué dos años en Florencia a estudiar alos grandes pintores, mi estilo se volvió más personal, másextrema y radical. Hasta que llegué a pintar un "Botero". Me tomó 20 añoslograr un estilo claro y radical. ¿Cómo organiza Usted sus tiempos para pintar? Yo pinto todos los días, inclusive sábados y domingos, porqueno he encontrado nada que me apasione más que pintar. Asíque salgo religiosamente por la mañana de mi casa hacia mitaller donde me quedo hasta la noche.

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RFIFuente: Alejandra Argos

http://www.rfi.fr/es/cultura/20171202-fernando-botero-no-he-encontrado-nada-que-me-apasione-mas-que-pintarhttps://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/398-entrevista-a-fernando-botero

Davide Cali es un escritor, ítalo-suizo, deálbumes ilustrados y novelas gráficas. Sutrabajo está orientado sobre todo a unlector infantil y joven. Actualmente viveen Italia y sus libros han sido traducidosen veinticinco países.A pesar de quenació en Liestal (Suiza), Davide Calìcreció en Italia, donde comenzó sucarrera como artista de cómicstrabajando con muchos fanzines. En 1994 tomó un trabajo como autor decómics en la icónica revista italiana decómics "Linus". Comenzó a escribirlibros para niños en 1998, sus primerostrabajos fueron publicados en Italia.Desde 2004 sus libros han sidopublicados en Francia por Sarbacane yen la revista "Mes premiers j'aime lire"(Bayard Editions). Actualmente, sus libros ascienden a másde 90. Han sido traducidos a más de 30idiomas. Davide Calì también ha impartido cursosrelacionados con la ilustración paramuchas organizaciones, tanto en Italiacomo en Europa, como IED IstitutoEuropeo di Design en Turín, Artielier enPadua, MiMaster en Milán y la Academiade las Artes de Estonia en Tallin. Él proporcionó la idea de "Cari autorivediamoci chiaro", una guía paraaquellos que quieren convertirse enilustradores profesionales.

Escritor

BIOGRAFÍAS: DAVIDE CALI

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Ofrece consejos y sugerencias de Davide Calìy otros importantes autores italianos. En2003, el libro había sido producido porZoolibri / Delicatessen y distribuidogratuitamente.Sus últimos artículos sobreilustración y libros para niños aparecieronen el sitio web Frizzifrizzi y en el blog deMorena Forza Robadadisegnatori. Pronto se recopilarán para crear una guía dedescarga gratuita.Participó en una grancantidad de exposiciones, ya sea comoartista o como superintendente, en París yen toda Francia y en la web. Muchosespectáculos basados en sus obras se hanrealizado en Francia, Bélgica, Italia y Japón. Desde 2016 es el director de arte de Book ona Tree, la agencia de narración de historiasque el escritor italiano PierdomenicoBaccalario fundó en Londres en 2014.

El boterismo

ESTÉTICAS EN CRUCE

Un día en que estaba dibujando unamandolina en su estudio de ciudad deMéxico, Fernando dibujó un puntitominúsculo en lugar del agujero centralpara el sonido. De aquel dibujo resultóuna mandolina inflada de tamañogigantesco. ¡Fernando acababa deencontrar su propio estilo de pintura!

Fernando comenzó a hinchar todo lo quedibujaba. ¡Los ojos y la boca de lospersonajes que pintaba eran muypequeños y sus formas, grandes yopulentas! En muchas de sus pinturas, Fernandoaparecía vestido de conquistador español ode torero y en otras, se le veía dibujado enforma diminuta junto a imponentespersonajes históricos. No sólo las personas, sino también losanimales, las flores, las frutas y los objetosson de formas redondeadas ydesproporcionadas. Pinta escenas de su país y de lasexperiencias que vivió durante su infancia.En sus cuadros se pueden ver los pueblos,la arquitectura colonial y los paisajes yfrutas de su tierra natal.Representa conhumor los símbolos de poder de lasociedad: presidentes, soldados, sacerdotesy obispos.Sus colores son fuertes ybrillantes.

Temáticamente, al colombiano parecegustarle lo grotesco, por sus recurrentesimágenes deformadas, pero su obrasupura un de un humor que se puedeinterpretar como una crítica sarcástica ala sociedad actual, llena de monstruossobrealimentados realizando todo tipode acciones ridículas. Sus desmesurados personajes ocupantodo el lienzo en ocasiones, no dejandoespacio para nadie más. Son caricaturas,retratos de la fealdad, pero no es unafealdad moral, sino exterior y estética. Tampoco está ausente la crítica políticaen su obra, no sólo colombiana sinotambién internacional. Son habitualesescenas de terrible actualidad comotorturas, masacres, guerras, perosiempre vistas a través del filtro delboterismo. Ya sea Jesucristo, un dictadorun obispo o el propio pintor, sus retratossiempre tienen un tratamientoexagerado en sus proporciones.

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PALABRAS CLAVE

ironíavolumen

figuración

Fuente: HA!

https://historia-arte.com/artistas/fernando-botero

Un libro álbum se caracteriza por establecerun diálogo entre texto e imagen, de maneraque ambos lenguajes se complementan yrelacionan: la imagen no se entiende sin eltexto y el texto no se entiende sin la imagen. En ocasiones el lenguaje textual puede tenermás peso que el lenguaje visual o viceversa.No obstante, generalmente la imagen cobraun mayor protagonismo, llegando enocasiones a dominar completamente la obracomo ocurre en el caso de los álbumes sinpalabras. La principal finalidad del libro álbum es lacomunicación visual, no la literaria, demodo que el conjunto estético del librotambién se ha de tener en cuenta y resultasignificativo: la maquetación, la cubierta, lasguardas, la distribución en la doble páginade la imagen y el texto, etc. En este sentidoel libro álbum exige una lectura múltiplepara conformar el sentido de la obra puestoque el lector ha de descodificar e interpretartanto la narrativa textual como la visual. La primera característica que "salta a lavista" es la presencia notable de la imagen.El texto suele ser breve o en algunos casosinexistente.

El Libro Albúm

ESTÉTICAS EN CRUCE

El diálogo entre dos códigos simultáneos(imagen y texto) para la producción delsentido, originado quizás en la necesidadde acceder a un lector recién iniciado enel manejo del código escrito, ha llevado aeste tipo de libros hacia terrenos deexperimentación innovadores en elcampo de la literatura infantil. Paradójicamente, los libros para "máspequeños" resultan los más transgresoresy desafiantes frente a reglas literarias yestéticas. Este tipo de libro a menudo nossitúa lejos de los estereotipos y losmodelos (cuando no los parodian) yestablecen claras conexiones con laplástica, el cine, la publicidad, laliteratura y la cultura. Algunos de estoslibros ponen en evidencia las técnicas deconstrucción de la ficción, y resultan porlo tanto un campo de estudio sobresaliente para la lectura crítica yreflexiva de la literatura y de los textosen general. Vemos entonces que libros que parecíanlimitados a los pequeños no estándestinados exclusivamente a ellos ypueden dirigirse a lectores de distintasedades.

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PALABRAS CLAVE

Imagenhumor

disfrute

Fuente: Integrar

Revista Imaginaria

Galimatazo

https://historia-arte.com/artistas/fernando-boterohttp://www.imaginaria.com.ar/08/7/librosalbum.htmhttps://www.galimatazo.com/blog/el-libro-album-y-el-libro-ilustrado

Con la apoyatura de los lenguajes artísticostenemos la posibilidad de aprender aexpresar sentimientos y emocionesvinculados a la sexualidad; con lapromoción de valores como el amor, lasolidaridad, el conocimiento de sí mismo,la resolución de conflictos a través deldiálogo, las habilidades para la toma dedecisiones, las habilidades comunicativas yel pensamiento crítico y creativo. El desarrollo de estas competencias yhabilidades favorecerá en las niñas y losniños el despliegue y afianzamiento de sureal autonomía y la posibilidad de rompercon inhibiciones en la interacción con losotros y otras, ya sean pares y/o docentes. Las obras de arte provocan en losespectadores al mismo tiempodistanciamiento e identificación, por loque son vehiculos para el dialogo y eldebate sobre temas que cuando se hablandesde la primera persona resultan difícilesde abordar.

E.S.I - Las diferencias

ESTÉTICAS EN CRUCE

Trabajar la aceptación y la apreciación deestas diferencias dentro del ámbitoeducativo ayudará a evitar que los niñosy las niñas desarrollen prejuicios ycreencias estereotipadas que, finalmente,producen un daño tanto para ellos/asmismos/as como para los/las otros/asalumnos y alumnas. La obra de Botero y el texto de MalenaBallena, nos permite tratar la temáticadel aspecto físico, de cómo tratamos a losotros, de ponernos en el lugar del otro yde cómo podemos superar dificultades.

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PALABRAS CLAVE

toleranciadiálogoescucha

Un fragmento de nuestro espectáculo

BOTERISMO Y LIBRO ALBUM

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Descargalos de nuestra Biblioteca Digital

MÁS TEXTOS

MALENA BALLENA- DAVIDE CALI

OREJAS DE MARIPOSA - LUISA AGUILAR

BRUNO LA OVEJA SIN SUERTE - SYLVAIN VICTOR

VER VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=TII15x3CcgE&feature=youtu.behttp://historiasdepared.com/wp-content/uploads/2020/06/Malena-Ballena.pdfhttp://historiasdepared.com/wp-content/uploads/2020/06/Orejas-de-Mariposa-Libro-Album.pdfhttp://historiasdepared.com/wp-content/uploads/2020/06/Bruno-la-oveja-sin-suerte-Libro-Album.pdfhttps://www.youtube.com/watch?v=TII15x3CcgE&feature=youtu.be

Algunos ejes para abordar con estos autores

¿QUÉ HACEMOS EN EL AULA?

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ESI

La apariencia física. Cómo mesiento conmigo mismo. Cómo

trato a los demás. Somosdistintos pero diferentes. La

importancia de las palabras queelegimos para referirnos a los

demás

CIENCIAS

NATURALES

Alimentación saludable.Hábitos saludables.

LITERATURA

El libro álbum. Características.Diferentes formas de leerlo.

CONOCIMIENTO DEL

MUNDO

Conflictos sociales quepreocupan a los niños y puedanplasmar en obras de arte como

hace Botero en sus últimasobras. El encierro, el

coronavirus, las peleas,separación de los padres.

MÚSICA

¨Somos distintos e Iguales¨ - Axel// ¨Juntes Hay que Jugar¨ deCanticuénticos // ¨Derechos

Torcidos¨ Carlos Gianni

Ideas disparadoras de actividades

¿QUÉ HACEMOS EN EL AULA?

Si tienen opción de trabajar conretroproyector, pueden utilizar unapared blanca en donde se pondrá algunode los niños. Desde el retroproyector,con marcadores, tintas chinas u figuritasrecortadas en papel transparente; otroniño le cambiará el aspecto. Cómo nossentimos con esos cambios?

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DIÁLOGO CON LXS NIÑOS

¿Qué harías si fueras amigo de Malena?¿Qué le dirías a Susy? ¿Cómo te sentirías si fueras Malena? ¿Que harías vos para ayudar a Malena?

CON RETROPROYECTOR

NUESTRO ESTILO

Fernando Botero se ha inspirado enalgunas famosas obras del Renacimientopara pintar su propia versión. En la salapodrá observar pinturas de autores condiversos estilos para crear piezas propiasinspirados en ellos.

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Ideas para visitar de forma presencial o virtual

PARA IR DE PASEO

VER LA OBRA DE FERNANDO BOTERO

Museo Botero Parque Thays Museo Malba

ALGUNOS APORTES PARA EL FINAL

Les acercamos links a diferentes videos, entrevistas, sitios relacionados con losautores que pueden ser de interés y disparador para nuevas actividades Fernando Botero, la pasion de crear Audio libro: Malena Ballena Zamba: Excursión al Museo de Bellas Artes - Fernando Botero - Canal Pakapaka

https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-boterohttps://turismo.buenosaires.gob.ar/es/otros-establecimientos/parque-carlos-thayshttps://malba.org.ar/http://www.renaissancehouse.net/pdf/botero.pdfhttps://www.youtube.com/watch?v=9HqH-OxpciM&feature=youtu.behttps://www.youtube.com/watch?v=bNcHgNnbQ-s

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