fundamentos del arte i...otros, para conmemorar fechas importantes, para demostrar su alto nivel...
TRANSCRIPT
Fundamentos del Arte IUnidad 2-Tema 2
El arte clásico manda. Grecia y Roma Grecia.
Las artes plásticas en Grecia. El teatro.
1.- LA ESCULTURA GRIEGA.
Los primeros restos
escultóricos griegos son del
siglo VII a. C, en ellos se aprecia cierta influencia
egipcia.
Este primer periodo marcado
por el hieratismo lo
denominamos Periodo
Arcaico.
Destacan las figuras
masculinas o Kouroi y las
femeninas o Korai.
Ambos poseen
características comunes:
frontalidad, geometría e
inexpresividad.
Las figuras más destacadas,
entre otras, son el Kourois
Anavyssos , Korai del peplo,
la Dama de Auxerre o el
Moscóforo.
El siglo V a. C es considerado como el inicio del clasicismo en
Grecia.
Entramos a continuación en el
llamado Periodo Clásico.
Se consigue una aproximación a
la belleza y a la perfección.
El período inicial es conocido
como "el estilo severo" cuyo
mayor representante es el Auriga
de Delfos.
En el siglo V a.C destacan Fidias,
Mirón y Policleto.
Imágenes del Auriga de Delfos,
Friso de las panateneas y Atenea
Lemnia (Fidias), Discóbolo (Mirón)
y el DorÍforo y el Diadumeno(Policleto).
En el siglo IV a.Cse aprecia una
mayor expresión
de los
sentimientos.
Los escultores que
destacan son
Praxíteles, Scopas
y Lisipo.
Imágenes de
Hermes y Dionisos,
Afrodita Cnido y
Apolo sauroctono(Praxiteles),
Meleagro y
Menade furiosa (Scopas),
Apoxiomenos y
Hércules Farnesio(Lisipo)
Llamamos Helenismo a la interacción entre las
culturas persa, egipcia y
griega.
A este periodo se le conoce
como Periodo Helenístico.
En escultura el helenismo
consta de las siguientes
características: dramatismo,
movimiento, desaparición
de la frontalidad y nuevos
temas.
Destacarán algunas
esculturas como Laocoonte
y sus hijos, la Victoria de
Samotracia, la Venus de
Milo y el Galo moribundo.
2.- LA CERÁMICA GRIEGA.
La cerámica griega constituye un elemento primordial para conocer la sociedad y
costumbres de la época. Como nos han llegado
escasos restos de pintura, supone casi la única
muestra de las artes plásticas de la Grecia Clásica.
Contamos con un gran número de objetos
cerámicos de diferentes tipologías.
Los períodos de la cerámica griega son:
Etapa geométrica, s. X-VIII a. C. Decoración a base de líneas variadas dispuestas en franjas
horizontales.
Etapa arcaica, s. VIII-VII a. C. Destaca la
cerámica de Dípylon, con profusa decoración y apareciendo las primeras figuras humanas.
Etapa clásica de figuras negras y rojas, s. VI-IV a.
C. Culmen de la técnica, destacando Andócidescomo inventor de la decoración de figuras rojas.
Etapa helenística, s. III a. C. decoración más recargada y con más colores.
La etapa clásica de la
cerámica griega es aquella
que utiliza la decoración de
figuras negras sobre fondo rojo, y la inversión de esa técnica,
de figuras rojas sobre fondo
negro.
Para lograrlo, se debían cocer
las piezas en tres fases:
Primera fase, oxidante, a 800º C con la presencia de oxígeno,
que proporciona un primer
tono rojo.
Fase intermedia reductora, a
950º C sin oxígeno, que vuelve negras las partes con engobe.
Fase final reoxidante, vuelta a
los 800º C y con presencia de oxígeno, que termina por
enrojecer las partes sin engobe,
que constituirán las figuras rojas
sobre el fondo negro.
A continuación, estudiaremos las
denominadas Artes Suntuarias
(joyería) en Grecia.
En la antigua Grecia encontramos
suntuosas y elaboradas piedras de
orfebrería, destacando el trabajo en
oro y piedras preciosas.
Las usaban con varios fines, entre
otros, para conmemorar fechas
importantes, para demostrar su alto
nivel social, como ofrendas a los
dioses y en ritos funerarios.
A destacar las técnicas del repujado
de oro, la filigrana de oro y plata y el
camafeo de piedra de ágata.
El hallazgo del tesoro de Príamo en
1871 supuso el punto de arranque del conocimiento de la cultura minoica,
hasta entonces desconocida.
Imágenes del Tesoro de Priamo,
pendientes con filigranas en oro y
máscara de Agamenón.
3.- EL TEATRO GRIEGO.
El teatro surgió en Atenas hacia el 534
a. C. como evolución de las ofrendas
festivas al dios Dionisio. Los griegos construyeron majestuoso teatros en
todas sus colonias, siempre excavando
en las laderas de las colinas las gradas.
Las partes fundamentales del teatro
griego son:
1. Koilon o theatron, las gradas donde se sitúan los espectadores.
2. Orchestra, de forma circular, parte reservada para el coro y los bailarines,
situada a los pies de las gradas.
3. Skene o escena, la parte donde se representaban las obras, reservada a
los actores. Con el tiempo fue
evolucionando hasta las majestuosas
escenas de piedra que hoy podemos
contemplar.
Los teatros griegos mejor conservados
son los de Delfos y Epidauro, Segesta
del siglo IV a. C.
El teatro nace en Atenas a
mediados del siglo VI a. C.
como una fusión de los
géneros literarios existentes, la
épica y la lírica, y en donde un actor recita en verso el texto al
que acompaña un coro.
Existen dos grandes géneros
teatrales griegos:
1. La tragedia, heredera de las hazañas épicas de los dioses y
héroes. Se considera a Esquilocomo el padre de este género.
También destacaron otros
autores como Sófocles y
Eurípides.
2. La comedia, compuesta para entretener al público, con
Aristófanes y Menandro como sus autores más famosos.
Imágenes del teatro de
Segesta y el de Priene.
La influencia del teatro
griego fue inmensa en la cultura posterior, la romana,
y a lo largo de la historia
hasta llegar a nuestros días,
que seguimos disfrutando
del teatro que continúa con
muchos elementos
heredados de los griegos.
La ópera, los musicales, incluso los modernos
festivales de música tienen su origen en el teatro griego.
Y los autores más conocidos
han bebido de sus fuentes,
desde Cervantes y
Shakespeare hasta Mario
Vargas Llosa, etc.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván