Arte Contemporánea

Siglo XX

Renoir – El Sena en Asnières (1875)

Impresionismo: Movimiento plástico que se desarrollo a partir de la segunda mitadDel siglo XIX, caracterizado, por el intento de plasmar la luz (impresión Visual)

Auguste Renoir (1841-1919): Comienza captando temas de la vida amable de diversiones en los que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o desnudos en los que estudia los efectos de luz y sombra en las carnaciones. Después de un viaje a Italia se obsesiona por el dibujo abandonando parcialmente el impresionismo.

Posimpresionismo: surge después del impresionismo es un termino histórico

Se caracterizo por imágenes reales y colores llamativos Paul Gauguin (1848-1903): Abandona una inicial formación impresionista para marchar a Bretaña y, luego, a Tahití en busca de la autenticidad. En su pintura abandona la perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana, delimitados por un dibujo muy grueso y sin respetar el color local.

Paul Gauguin – Mujeres Tahitianas (1891)

Fauvismo: Su nombre procede del calificativo fauve (fiera) dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre de los pigmentos. Henri Matisse

La Musique.

Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado.

Ensor, James "La intriga"(13/04/1860 Ostende - 19/11/1949 Ostende)Pintor de escenas macabras y sarcásticas llenas de simbolismo que tematizan la soledad del hombre.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

El Cubismo: Es un movimiento artístico que tuvo lugar entre 1907 y 1914, teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.

1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una manera de pintar neoclásica, Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. Obras caracteristicas; El Retrato de Vollard (1910), “le guitariste” (1910) y El aficionado (1912).Las señoritas de Avignon

El futurismo, una de las vanguardias pictóricas que se desarrolló en la Italia de los primeros años del siglo XX, congregada en torno al "Manifiesto futurista" dado a conocer por el escritor Tommaso Marinetti en 1909.

GINO SEVERINI:En su pintura sufre diferentes influencias. Conoce en Roma a Boccini ya Balla. Figura entre los firmantes de 1910 de manifiesto futurista y toma parte en la primera exposición del grupo.

El principal representante del dadaísmo es Tristan Tzara (Samuel Rosenstock) nació en 1896 en Paris y murió en 1963.

Dadaísmo

El Dadaísmo fue una tendencia artística que

surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta

vanguardia se extendió por Europa y llegó

hasta Estados Unidos. Estaba en contra del

arte, los códigos y valores de su época, la

Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en

el arte gráfico, en la música, en la poesía.

Se presentó como una ideología o una forma

de vivi

El Surrealismo'Huerto con asno' (1918). Cada detalle se perfila en la escena de género. La tierra labrada, el asno, el cielo, los árboles, la casa rural... En esta primera etapa de su pintura, Miró trabaja a partir de lo minucioso, buscando ciertas cualidades de orfebre, siguiendo la tradición de su familia.

expresionismo abstracto Corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados Unidos de América a mediados del siglo xx y que se caracterizó por la expresión de emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta.

The Moon-Woman Cuts the circle (1943)

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine

ROY LICHTENSTEINNació en Nueva York en 1923 y murió recientemente. A partir de 1957 comenzó a experimentar con sus interpretaciones a gran escala de comics. Son inmterpretaciones muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".

Giulio Paolini (1940)

El arte póvera nació en Italia a finales de la década de 1960 y tuvo su momento culminante en la exposición del Museo Cívico de Turín en el año 1971. Una de las principales características de este nuevo estilo fue la de emplear en sus obras materiales desechados tales como fragmentos metálicos, trozos de vidrios, lozas, etc. También utilizaron elementos de la naturaleza como ramas de árboles, piedras, arena y casi todo lo que fuera de fácil obtención, pues de ahí viene el nombre “arte pobre”, con el que lo bautizó el crítico italiano Germano Celant (1940).

El arte conceptual, conocido como idea art, information art o software art, es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.