Licenciada en Cine por la Universidad, París-Vicennes. En 2002 realiza su tesina de fin de carrera sobre la figura de Buster Keaton. Ese mismo año descubre la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada.

  Los paisajes urbanos constituyen una parte importante de su trabajo y los percibe como una fuente de inspiración

creativa, por sus vibraciones y contrastes visuales. Se acerca a cada ciudad de una manera distinta, enfrentandose a un paisaje desconocido o reconocido con el fin de plasmar la esencia (a veces) olvidada de cada una de ellas.

Lo que define el trabajo de Axelle Fossier es su aptitud a interpretar estos lugares mediante una escenificación poética en mundos intemporales y surrealistas, ofreciendonos un segundo viaje imaginario.

Desde 2004, sus obras han sido expuestas en muestras individuales y colectivas en París, Francia, Madrid, España y Wuhan, China.

Ha colaborado en diferentes publicaciones como Arte Fotográfico, La Fotografía (España), Tungstène (París) y You (China).

En 2008, su trabajo ha sido expuesto en la Galería Standarte y proyectado durante la Noche en Blanco 08 conjuntamente al trabajo de otros fotógrafos.

SIDE PLAYAS 1.SIDE PLAYAS 2.SIDE PLAYAS 3.

Jorge Ontalba ( Madrid 1976), inicia a principios de los años 90 su carrera como fotógrafo de la mano de artistas y a la vez profesores como Javier Esteban y Salvador Munuera.

Su estilo, clásico y austero, muestra una visión particular de la esencia del retrato en blanco y negro.

  Su fotografía se centra en músicos, artistas y celebridades, durante más de una década se ha

ocupado del trabajo fotográfico para bandas consagradas como Mägo de Oz, Tierra Santa, Sex Museum, Sin City Six, Boikot, Tea, etc.

Por delante de su cámara han posado personas de todo tipo de amigos y personalidades del mundo ce del arte y la cultura; Antonio Gala, Agatha Ruíz de la Prada, Carlos Saura, Txús di Fellatio, Johnny Burning, Alberto García-Alix, Loquillo, Antonio Vega, Nacho G.Vega, Mariskal Romero, Leo Bassi, Sabino Méndez, Jaime Urrutia, Ambite de Pistones, Álvaro Pombo, Fernando Colomo, Manolo Rock, Moncho Borrajo, Javier Andreu, y un largo etcétera...

JOSE IGNACIO LAPIDO.MARIO SCASSO.PERU SAIZ PREZ.

1979. Nace en Madrid (España).

1997. Obtiene el título de grado superior especialista en imagen fotográfica. Utiliza la poesía como modo de expresión con el que irá creando lo que hoy es su diario personal. Empieza a ser consciente del poder y la magia implícita en la imagen fotográfica.

Su formación fotográfica y experimental será autodidacta.

1995 - 1998. Colabora con varios medios realizando reportajes industriales y de bodas además de trabajar en fábricas en horarios nocturnos para compatibilizar sus estudios. Trabajos poco gratificantes pero que le permitirán ir completando su equipo fotográfíco. 1999. Comienza a trabajar en Europa press reportajes como colaborador oficial.2008. La empresa Coca-cola-España le compra unas ideas y bocetos creativos para la imagen que representará un nuevo producto que saldrá al mercado. Recibe una mención especial en la primera edición de Artegory, "Un nuevo lenguaje en técnicas mixtas" en el que han participado más de 700 artistas de 40 países distintos, siendo seleccionado por un eximio jurado constituido por: María José Salazar (conservadora jefe del Museo Nacional centro de arte Reina Sofía), Eduardo Alaminos (director del museo de Arte Contemporáneo de Madrid),Pablo Siegrist (Profesor de la Universidad CEU San Pablo), Gloria Bosch (directora de los espacios de arte de la Fundación VilaCasas), Ignacio Vicens (arquitecto).

Actualmente trabaja en su obra personal.

Selección de narraciones visuales que muestran momentos puntuales de mi vida. Un viaje a través demi diario más íntimo y personal. Miedo, delirio, esperanza, nostalgia. Mi sombra. La tuya.

Inicialmente plasmo en esbozos poéticos o"bocetarios" la huella del recuerdo más urgente, generalmente motivado por un pasaje vivido, convirtiéndolos en objetos de estudio y reflexión que minuciosamente acabaré transformando en imágenes.

No diferencio entre un retrato o un bodegón a la hora de construir la imagen. Para mí son lo mismo. Mediante elementos reminiscentes voy creando aquello que sentí, lo inmediato. El azar no tiene lugar en mi obra, bastante imprevisible es ya lo vivido.

CRONICA DE UN ADOLESCENTE.DESNUDO Y MUERTE.LA HEROÍNA DEL TRONO.

Madrid, 1980  Me licencié en Bellas Artes, en la especialidad de diseño, por la Universidad Complutense de Madrid. Tras cursar

dos años de fotografía en la facultad, surge una verdadera motivación por esta disciplina y continúo mi formación de manera autodidacta, junto con la ilustración y el diseño, a los que me siento íntimamente ligada.

Trabajo indistintamente tanto en película como en digital. La diferencia entre uno y otro es que en analógico tiendo a ser más purista y a cuidar la técnica, mientras que en digital me dejo llevar por la experimentación.

Los pequeños detalles que a veces pasan desapercibidos, las personas y sus emociones, la naturaleza, los viajes y el autorretrato son mi principal objetivo. Sin embargo, más que una visión, lo que realmente me obsesiona es expresar mi manera de sentir el mundo que me rodea y ser capaz de captar imágenes que sugieran emociones, olores, sabores, texturas, música.

Mis fotografías se convierten en soporte para mi estado anímico, para mostrar cómo reaccionan mis sentidos ante

este mundo rebosante de seres y objetos que me inquietan, sin dejar nunca de aprender las maneras y formas de hacerlo.

INSTINTO.FAUNO.PSICOSIS SHOWER.

De pequeña Siempre tuve prohibido tocar la compacta familiar, quizás por eso se acabaría convirtiendo en una pequeña obsesión inconsciente, que volvió florecer a los 17 años.

Mi fotografía suelen ser autorretratos, surgió de manera involuntaria al no tener a mi disposición alguien que hiciera de modelo las 24 h del día. Así descubrí que la mejor manera de expresar lo que uno lleva dentro es situándote a la vez delante y detrás de la cámara.

Tengo la necesidad ser diferente a todo lo demás; de transmitir sensaciones, sentimientos, inquietudes, conflictos; hacer ver que cada pequeña cosa es especial; crear irrealidades reales, tensiones, historias; repeler la indiferencia, ser sutil…

  Pero sobretodo tengo la necesidad de poder seguir comunicándome mediante una imagen

durante mucho tiempo

WEAK. JUMP.BORN.