FOTOGRAFÍA DE MODA   La fotogra3a de moda es una especialidad de la publicidad con en?dad propia. Su objeto es servir de herramienta de comunicación entre los productores de la industria de la moda y los consumidores finales. 

La fotogra3a de moda emplea como mo?vo común la figura humana ves?da, centrándose en la ropa y complementos tex?les.  

Dado que se trata de fotogra3a publicitaria a?ende a los ciclos y productos de su sector; la industria de la moda. 

Segmentos de mercado   En moda hay tres segmentos de comercialización al público final .  

La confección ofrece productos de calidades medias y bajas, de precios baratos. Es un sector que nunca está en crisis ya que ves?rse es una necesidad básica. El pret‐a‐porter ofrece productos de calidades medias y altas a precios medios y altos. Ambos segmentos se caracteriza por una serie que sitúa en los puntos de venta productos terminados y “listos para llevar”, con poca o ninguna necesidad de arreglos. El pret‐a‐porter es el segmento más cas?gado con las recesiones económicas. La alta costura ofrece productos muy artesanales, trabajados a mano y en producciones de poca ?rada. Son por tanto prendas caras. Es un sector del que se dice que siempre está en crisis pero que sobrevive gracias a un público fiel que lo man?ene y a la existencia de otras líneas de trabajo de las casas de moda que permiten mantener este segmento por el pres?gio que les da aunque no resulte rentable a primera vista. 

Temporadas 

La moda ?ene dos temporadas anuales. La primera abarca el otoño y el invierno y la segunda a primavera y el verano.  

Segmentos por producto  

La moda se divide en los siguientes segmentos principales: Pieles 

Sport 

Mañana 

Tarde 

Noche Lencería y corsetería 

Baño 

Profesional 

A su vez podemos dividir la moda según su público en tres segmentos: masculino, femenino y niño. Normalmente las casas se especializan en cada uno de estos ?pos.  

Productos de la fotogra9a de Moda   La fotogra3a de moda presenta 3 ?pos de productos: Cartelería Catálogos Editorial La  Cartelería  consiste  en  la  realización  de  fotogra3as  para  las  campañas  publicitarias. Siendo por tanto un eslabón más del sistema promocional, ofreciendo soluciones y asesoría para obtener  las  imágenes fotográficas pensadas por  la agencia y con un escaso poder de decisión.  

Catálogo Consiste en la realización de los catálogos de las colecciones de las casas. Se trata por tanto de fotografiar todas  las piezas de  la colección para que el cliente de  la firma de moda  pueda  conocer  los  productos  ofertados.  La  capacidad  de  decisión  del  fotógrafo  no está  tan  limitada  como en el  caso de  la  cartelería,  pero no debe perder de  vista que  sus fotos  deben dar  cumplida  cuenta  de  las  prendas  que  fotogra3a  y  que por  tanto  debe de hacer una fotogra3a descrip?va y no expresiva: debe centrarse en que se reconozca el corte y el tejido y no en es?lo de vida que supone ves?r.  

Editorial El trabajo editorial es propio de la fotogra3a de moda. Consiste en la realización de una serie de imágenes que se publicarán juntas bajo un nombre en una revista de moda. El editorial parte de la revista y aunque es publicitario ‐todas las prendas aparecen listadas con  su  marca,  precio  y  lugar  de  compra‐  deja  mucho  espacio  para  la  creación  y experimentación fotográfica. Su contenido es expresivo, centrándose en  la sugerencia y  la “alegría de ves?r” más que en la descripción de las prendas.    

El  editorial  se  concibe  como  la  narración  de  una  historia,  no  como  un conjunto  de  fotos  independientes.  Una  serie  de  fotos  bajo  un  tema común y con el nombre del fotógrafo como autor.  

Vender un es?lo de vida 

La moda se ha conver?do más bien en un es?lo de vida. El producto, aunque elemento fundamental, se supedita a quien lo lleva. Es por esta razón que en las editoriales de moda, la narra?va es imprescindible. Se sabe que el/la consumidora del producto desea la iden?ficación con el/la  modelo y su es?lo de vida.  Atender al ?po de público al que va dirigido y saber cómo seducirlo en el es?lo es una labor tan importante o más que el disparo de la cámara. Por ello debemos  considerar estos aspectos antes de coger la cámara: 

A quién va dirigido mi proyecto Qué quiero contar Cómo quiero contarlo Donde quiero contarlo 

Y finalmente, los medios de los que me voy a servir para dichos fines.  

El Book y el Composite 

El Book es la carta de presentación del modelo. Para fotografia, el book de un modelo consta de una serie de instantáneas en las que se muestran sus cualidades físicas y de interpretación, con el mayor número de registros y estilos distintos.

El book óptimo está formado por una selección de tan sólo las mejores fotografías de muchas sesiones realizadas, de modo que éste muestre una variedad que permita al cliente final encajar con facilidad al modelo en su proyecto. La variedad en las fotografías en lo que se refiere a estilismos, maquillaje, peluquería, posados e incluso actitudes del modelo, será lo que definirá la calidad y efectividad final del book.

El composite es muy parecido en concepto al propio book, es una versión simplificada de éste que presenta en una sola tarjeta una selección de las mejores fotografías del book del modelo, además de la información básica de éste.

Nombre y apellido Medidas: Cadera/Cintura/Pecho Altura Talla de zapatos y camisa Color de ojos y cabello Medio de contacto (Teléfono y/o E-mail)

El composite, al contrario que el book, normalmente se entrega a las agencias a modo de tarjeta de visita, por lo que es conveniente ralizar muchas copias.

Un composite suele tener un tamaño aproximado de media hoja DIN-A5, y debe contener la mejor selección de fotografías del/la modelo, pero mostrando al mismo tiempo, y por lo menos, una fotografía de plano corto o primer plano de la cara y una fotografía de cuerpo entero.

Para que composite sea los más efectivo posible -al igual que en el book-:

Las fotografías deben ser muy distintas entre sí, mostrando actitudes y posados muy distintos. Mostrar cambios de ropa y estilos distintos Maquillajes y peinados distintos, incluso con el cabello tintado en tonos distintos. Combinar fotografías en estudio con fotografías de exteriores. Tanto mejor si hay fotografías de trabajos comerciales que contienen marcas sobreimpresas, montajes publicitarios, o incluso los nombres de los fotógrafos, si éstos son de reconocido prestigio. Las fotografías en blanco y negro, y las fotografías artísticas o conceptuales son muy aceptadas.

Y como consejos finales para la confección de un composite o un book:

Incluir fotografías de desnudo o en ropa interior sólo suele ser beneficioso si el trabajo que se busca o el casting que se realiza tiene relación con el desnudo o con la publicidad de marcas relacionadas. Por el contrario, las fotogafías en ropa de baño resultan muy efectivas para mostrar sin tapujos el cuerpo del/la modelo sin tener que incluir el desnudo.

FOTOGRAFÍA DEL MODA: LA SESIÓN FOTOGRÁFICA 

Equipo 

El equipo de fotogra3a de Moda ideal sería el siguiente: Fotógrafo/a 

Asistente (luces y Tethering) 

Maquillador/a 

Peluquero/a 

Es?lista 

Buscando modelos: 

Para encontrar modelos, tenemos tres vías: 

Profesional – Agencia (Cobran y pagan a los/las modelos) Para Profesionales 

Intercambio – Foros (Más habituales. Intercambios TFCD y TFP) Contrato 

Por afición – Tablones de anuncios Algunas páginas para encontrar modelos son: www. Fotopunto.com  www.fotoplanino.es   

Preparando la sesión Una sesión de fotogra3a no se puede improvisar. Deberás tener las respuestas ya resueltas a la pregunta del/la modelo:  “¿Qué ?po de  sesión quieres?”  “¿Qué  ropa vamos a u?lizar?” “¿Dónde  va  a  ser  la  sesión?”  Cuando  contactes  con  el/la modelo  has  de  tener  todos  los cabos atados.  

Lugar de trabajo  En estudio.  

Ventajas:  Privacidad  –  control  de  clima  –  control  de  luz  –  lavado,  ducha  y  camerino  – asistencia.  Si el estudio no es tuyo, debes tener en cuenta: El coste por hora, si te asis?rán en caso de problema técnico y equipo del que se dispone en este estudio. En Exteriores.  

Ventajas: Fondos interesantes – Iluminación natural – Viento natural. 

Debes  saber  siempre:  Cuánto  de  lejos  está  (hora  de  regreso);  cómo  se  llega;  premisos; privacidad; Lavabos/ves?dor accesibles; seguridad (incluye clima) y el famoso “plan B”  

Además de tu tu equipo fotográficos, si vas a exteriores debes llevar: 

Agujas 

Imperdibles (para ropa y pelo)  Cinta de embalar (para reflectores, aguantar ramas de árbol, etc.) 

Bolsas de plás?co (para basura, ropa mojada, etc.) 

Toallas (para sentarse en el suelo) 

Agua (para beber y para mojar el cabello sirva como caso) 

Papel higiénico (imprescindible en la montaña) 

Bata, zapa?lla y calefactores.  

Prepara a tu modelo:  

Detallarle fecha y hora 

Decidir uñas, pelo, maquillaje 

Temporalización de la sesión:  

Una sesión durará unas cinco horas.  

1  hora para maquillaje  y  vestuario, montar  luces  y  pruebas de  luz.3 horas para sesión  fotográfica,  incluyendo descansos, etc.1 hora para  recoger. En exteriores, además, calcula la ida y la vuelta. 

Otros consejos: 

No olvides  llevar  un  par  de  baterías  de  la  cámara,    comprueba  bien  que  tu batería está cargada o bien, lleva con?go un cargador de batería.  Tarjetas y disposi?vos de descarga ‐Disco duro externo u otros‐   Importante no olvidar el equipo básico y asistentes para ellos. Ten planificado al dedillo ‐incluso con un simple story board y guión literario‐ lo que pretendes contar y cómo lo vas a hacer. Es  importante  informar  tanto  a  las/los  modelos  del  guión  como  a  los asistentes del story board, pues ellos/as son tus colaboradores.  No dejes nada al azar. Cerciórate del si?o donde vas a  trabajar, pásate antes por el lugar y elige los si?os más adecuados a tu proyecto.  Observa las horas de luz que más te interesa. Comprueba unos días antes la previsión metereológica. 

Fotogra3a de moda en exteriores con luz natural 

En  exteriores  con  luz  natural,  debemos hacer  uso  de  reflectores.  WB  luz  día. Existen  varios  ?pos  los  cuales  se  usan para efectos diferentes. Normalmente se ha  de  hacer  uso  de  asistentes  que sujeten los mismos o bien de un trípode  con  adaptador  para  la  posición  del reflector. La  posición  del  reflector  debe  estar  a una altura elevada, a la misma altura de  un paraguas,  caja de  luz o flash y  cerca de  la  modelo  para  obtener  una  luz difusa. En ocasiones también se usa por debajo de la modelo, según los fines. Al  trabajar  con  una  luz  con?nua, podemos  optar  por  elegir  el  número  f  medio 5.6 y trabajar con las velocidades. Iso 100. 

Cualidades de los reflectores: La parte oscura del reflector se puede usar para crear mucho contraste de oscuridad al lado opuesto de la fuente de luz, ya sea una ventana de luz o un reflector. Otra u?lidad es la de colocarlo por encima de el/la modelo para evitar brillos desagradables cenital propios de un día por ejemplo nublado. Evitamos así que la luz ilumine excesivamente desde arriba el rostro y permi?endo que la luz principal entre lateralmente.  El Reflector dorado: La luz es más amarilla más cálida. El/ la modelo se verá muy cálido y un fondo frío. La piel se verá más rojiza y más dorada. WB Natural Reflector blanco: Se recomienda para hacer encuadres muy cerrados y ofrece un tono muy natural a la piel. El Reflector plateado:  Nos ofrece una iluminación más dura y más fría. Reflector traslúcido: Bloqueamos la  luz del sol cuando éste está de frente y hacemos que la luz que pasa a través de él sea más difusa. 

Existen reflectores que poseen las cinco tonalidades  en uno solo. Reflector 5 en 1   

El    TriGrip Difflector es el primer panel reflector de doble uso que puede usarse como  difusor  y  reflector  plateado  de rebote suave. El tejido permite que la luz pase a  través de un  lado y  rebote en el otro, por lo que se trata de un producto muy flexible independientemente de las condiciones de iluminación existentes. 

La carta gris es fundamental para  Personalizar el balance de blancos  Antes de una toma. 

Más Equipo fotográfico para exteriores 

Paraguas Reflectores: Se recomienda más éste que el traslúcido, ya que este último se come mucha luz.

Tanto para exteriores como para interiores: Equipo BOWENS Gemini Digital 500 con 3 cabezas de flash y baterías autónomas para los exteriores, paraguas, ventanas de luz, fotómetros, reflectores, varios fondos.

Ventanas de luz y fotómetro de mano

Flashes con batería autónoma externa: Son caros e incómodos de transportar pero a cambio son más profesionales.

Flash de Antorcha con adaptador: Fáciles de transportar

hnp://www.youtube.com/watch?v=z8LCvu7GRzY hnp://youtu.be/HqrnRQcno8s hnp://www.youtube.com/watch?v=P6qSUfQB3JA hnp://www.youtube.com/watchv=pLgKFq3QNng&NR=1&feature=endscreen