foto: afp/archivo memoria del dalí abstemio
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Foto: Archivo Excélsior
Foto: Cortesía CND
Memoria del Dalí abstemioA pesar de que el genio surrealista evitaba beber licor, el bar del lujoso hotel Le Meurice, de París, sirve en su honor el llamado “Gala y Dalí”: un coctel de fresa, vodka y menta, preparado por una leyenda viva de la alquimia con alcohol, William Oliveri, quien recuerda: “Dalí nunca venía al bar, salvo para ver al conde de Barcelona Juan de Borbón”. >7
CERÁMICA NACIONAL. México muestra en Pekín el arte que esconden los objetos cotidianos. >6
Reviven a Von ZieglerEl Conaculta nombró a Jorge von Ziegler —quien en su anterior encargo nunca pudo presentar la Agenda Digital— como titular de la Dirección General de Bibliotecas; sustituye a Fernando Álvarez del Castillo. >3
Danza, sin dineroLa Compañía Nacional de Danza sólo ofrecerá reposiciones de montajes previos en 2015, para aprovechar los recursos que ya tiene, y así hacer frente al recorte presupuestal que aqueja a la agrupación. >4
Foto: Claudia Aréchiga/Archivo
Foto: AFP/Archivo
Los herederos del propagandista de Hitler han entablado un juicio en contra de Penguin Random House en Londres >5
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EXCELSIORVIERnES 1 dE mayO dE 2015
MULTI MEDIA
FOTOGALERÍA VIDEO BLOG
El arte tras el verboJulia Neumann 2
NAZI AÚN INCOMODA
JOSEPH GOEBBELS
VisitaGabriel García Márquez Macondo es el escenario de la FIL de Bogotá.
#CulturaPopFrancisco Masse¿Por qué hay gente malacopa?
Arte visualGenio españolSurrealismo de Salvador Dalí se recrea en el espectáculo.
2: EXPRESIONES VIERNES 1 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Hoy cumpleYASMINA REZAESCRITORA FRANCESA / 54 AÑOSEn 2000 recibió el Gran premio del teatro de la Academia francesa, por toda su carrera.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
MUCA RomaEl proyecto Hic Et Nunc analiza la relación entre arte y resistencia, alude al presente, a la necesidad de buscar el origen de la grieta socio-política actual con obras de Daniel Andújar, Eugenio Ampudia y María Cañas, entre otros.
Figura estridentista Un día como hoy, pero de 1898, nació el poeta mexicano Manuel Maples Arce, máximo representante del movimiento vanguardista conocido como estridentismo. Andamios interiores (Poemas radiográficos) y Urbe (Super-poema bolchevique en 5 cantos) son dos de sus obras. Murió el 26 de junio de 1981.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES
¿SABÍAS QUE?
Hace justo 133 años fue fundada la Orquesta Filarmónica de Berlín, por un grupo de músicos independientes.www.excelsior.com.mx
NOVELISTA, DRAMATURGA Y ACTRIZEn 1987 escribió Conversaciones tras un entierro. Escribió Le dieu du carnage (2007), conocida en español como Un dios salvaje; fue adaptada al cine por Polanski en 2011, con Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz.
EL DATO
El jazz inundó el mundoEl Día Internacional del Jazz (30 abril) en Francia, EU, México y otros países fue un tema muy mencionado en redes sociales, luego de la celebración del Día del Niño.
VIRAL
Título: Nexos
Número: 449. Mayo, 2015. México.
Tema central: “Eres un fracasado”, dijo mi padre. Un inédito de Carlos Fuentes. El novelista visita los años de su juventud en una Ciudad de México nocturna y excesiva.
LA REVISTA
EXPOSICIÓN
SOFÍA SEGOVIA
POR VIRGINIA [email protected]
Un bebé es encontrado vivo en el monte, después de días de abandono, cubierto por un manto vivo de abejas, que lo acompañarán y guiarán para siempre. Simonopio, nombre que escogió la nana Reja que lo rescató, llega a cambiar la historia de la familia que lo acoge y la de toda una región.
En Linares (Monterrey) y con la Revolución mexi-cana como telón de fondo, la novela El murmullo de las abejas, de Sofía Sego-via —definida por Penguin Random House como el lan-zamiento literario del año— “mexicaniza” y actualiza el realismo mágico al dar vida a personajes místicos, miste-riosos y nostálgicos.
La narradora regia hurga en su segunda obra de largo aliento, que evoca paisajes desérticos, en esos valores que se creen perdidos: el sa-crificio de la maternidad, la lealtad, la familia, el amor a la tierra y, sobre todo, a la vida.
“La novela trata sobre la
vida. Describe cómo una mu-jer salvó de la muerte a varios niños del pueblo amaman-tándolos, regalándoles la le-che que ya no pudo darle a su propio hijo, que murió de frío”, detalla en entrevista.
La autora comenta que quiso empezar la novela en los días previos a la Revolu-ción Mexicana, porque “me parece que son los últimos días de inocencia, porque ya no puedes regresar a lo mis-mo después de una guerra en la que nos hicimos tanto daño a nosotros mismos.
“Por ejemplo, Francisco Morales, el hacendado de Li-nares, acoge a Simonopio y también a su futuro gran an-tagonista, les abre las puer-tas de su casa. Pero llega la Revolución y don Francisco cambia, se vuelve desconfia-do, temeroso; aparecen las incertidumbres, las amena-zas, la gente se transforma.”
La narradora dice que tar-dó tres años en confeccionar la historia, porque para des-cribir la guerra transmitió lo que sucedía en Monterrey por la narcoviolencia.
“Quería empatizar, me-terme en la piel de esta gen-te que vivió esta situación tan terrible. Hice esa transferen-cia entre el Monterrey actual y el Linares de aquella época. En la guerra no sabes si es-tarás mañana, si debes irte, desarraigarte. Se rescata el gusto por conservar tus tradi-ciones, pero enfrentadas con la necesidad de irte”, añade.
Sin embargo, Segovia par-te de la idea de que aún exis-te mucha gente buena y logra una novela cálida. “La histo-ria de la región es peculiar,
porque los que llegaron allá a colonizar empiezan de una manera diferente a los que llegaron al sur, porque no había civilización. Hay di-ferencias, pero también so-mos parte del país. Creemos que todo sucede en otro lado, porque nos sentimos aparta-dos. Ese sentimiento es el que quiero erradicar”, explica.
Respecto a la dificultad de crear un protagonista mascu-lino, asegura que la literatura es humana. “Soy mujer, pero vivo con hombres, los conoz-co, tengo padre, marido, hijo. No fue difícil construirlo. To-dos los personajes me exigie-ron muchísimo”.
Segovia trabaja ya en su tercera novela, en la que también abordará la guerra. “Está ubicada en Prusia, pre-vio a la Segunda Guerra Mun-dial. Involucra a México de algún modo. Pensé que sería distinto, pero me doy cuen-ta de que las guerras son en realidad el mismo monstruo. No hay quien gane. A veces ya no se habla de quienes pier-den. Existe un olvido violen-to”, concluye.
La narradora regiomontana charla con Excélsior acerca de su más reciente novela, El murmullo de las abejas, en la que “mexicaniza” el realismo mágico
Foto: Cortesía Juan Rodrigo Llaguno
La novelista nacida en Nuevo León también es comunicóloga por la Universidad de Monterrey.
Soy mujer, pero vivo con hombres, los conozco, tengo padre, marido, hijo. No fue difícil construirlo (al protagonista).”SOFÍA SEGOVIAESCRITORA
La voz de un perro que no entiendo, las poten-tes turbinas de un avión, el arranque de un auto, el sutil canto de unos pájaros, algunas personas desesperadas que tocan el claxon en el tráfico, un vendedor de tamales oaxaqueños, el crujir de
las hojas de la jacaranda frente a mi ventana, una conversa-ción entre dos hombres, una risa femenina, un helicóptero, el golpe de una puerta que se cierra, platos que se guardan en la cocina y disparos que, afortunadamente, provienen de un juego de video.
Estoy en el balcón de mi casa, recién he vuelto de mi cla-se de piano. Hoy mi maestra me ha propuesto un experi-mento: tocar las escalas con los ojos cerrados.
—Lo traes adentro, me dijo, y el resultado me ha asom-brado. Si alguno me hubiese dicho, hace unos meses que decidí aventurarme a aprender el idioma de las teclas, que hoy estaría tocando a dos manos las escalas, lo habría du-dado, pero seguro me habría reído si me afirmara que lo lograría con el sentido de la vista totalmente apagado.
En fin, que me ha gustado tanto la experiencia que he decidido sentarme en el balcón a escuchar el caer de la tarde, lo cual ha sido todo un acontecimiento, pues es casi poético caer en cuenta de que cada so-nido viene acompañado de su imagen.
La ciudad te cuenta todo el tiempo lo que le sucede, la vida misma se va narrando y su historia va desenvolviéndose en ese leve susurro de la tar-de. La noche va llegando, y mientras lo hace, algún tipo de silencio comienza a manifestarse dentro del constante barullo de la ca-lle. Abro los ojos, algunas ventanas se han encendi-do, la oscuridad todavía no es total, y aunque las hojas de los árboles han dejado de ser verdes, aún se vislumbra la silueta de un par de nubes grises detrás de la muralla que forman las varillas de un edificio en construcción... vuelvo a cerrar los ojos y entonces sucede que aquel trabajo que ha hecho mi retina se multiplica, los sonidos amplían ese pai-saje que, por alguna razón, no era tan agudo ni tan preciso; puedo ver más allá de mi mirada, lo que me hace recordar a Iván, un pianista con discapacidad visual. No me asombró que tocara magistralmente su instrumento, pues personas como él son capaces de leer con las yemas de los dedos, es otra cosa lo que ha salido en este instante del cajón de mi memoria. Ese hombre me pareció admirable por cómo se ubicó en el espacio con el eco de su propia voz, él sabía que se encontraba en un espacio amplio y de doble altura. Al despedirse de mí aquella tarde me dijo: “Eres hermosa”. En ese momento pensé que se trataba de un comentario simpático y no me detuve a pensar en cómo ese hombre se construía una primera impresión: la voz, lo que se dice, cómo se hace, la risa, cuando se calla, el aroma, la tempera-tura, el movimiento. Ahora que revivo aquella conversación me siento muy halagada por el piropo. Ver sin ver... un bello experimento.
Me siento en el balcón a escuchar el caer de la tarde. Ha sido todo un acontecimiento, pues es casi poético caer en cuenta de que cada sonido viene con su imagen.
Ver sin ver...La ciudad te cuenta todo el tiempo lo que le sucede, la vida misma se va narrando y su historia se va desenvolviendo en ese leve susurro de la tarde. La noche va llegando.
El arte tras el verbo
JULIA [email protected]
200FOTOGRAFÍAS
integran la muestra Guía de arquitectura. Ciudad de México. inaugurada ayer
en la FIL de Buenos Aires.
Revalora el amor vital
EXCELSIOR : VIERnES 1 dE mayO dE 2015 EXPRESIOnES :3JORGE VON ZIEGLER
POR VIRGINIA [email protected]
Fernando Álvarez del Castillo fue removido ayer de su cargo como titular de la Dirección General de Bibliotecas (DGB) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
Es relevante decir que Ál-varez del Castillo se va de su cargo sin haber concluido las obras de remodelación de la llamada Ciudad de los Libros, en La Ciudadela.
En su lugar, Rafael Tovar y de Teresa, titular de la de-pendencia federal, nombró a Jorge von Ziegler (Ciudad de México, 1959), quien tra-bajó como coordinador de la Agenda Digital de Cultura del Conaculta desde febrero de 2013, cargo en el que no presentó públicamente dicha Agenda Digital.
De acuerdo con el co-municado emitido por el Conaculta, Von Ziegler dirigió la revista Tierra Adentro de 1995 a 2000, en 2001 ocupó la misma Dirección General de Bibliotecas (DGB), duran-te el sexenio de Vicente Fox, y entre 2010 y 2012 se desem-peñó como director de la Fun-dación Dr. Ildefonso Vázquez Santos, A.C., la cual administra
Puesto reciclado
Foto: Conaculta
RESPALDO. Von Ziegler fue nombrado ayer por Rafael Tovar y de Teresa, titular del Conaculta.
en la ciudad de Monterrey la Biblioteca del escritor Fernan-do Benítez.
Sin embargo, el documen-to, enviado por correo elec-trónico, omite señalar que el funcionario cultural fue di-rector de la Megabiblioteca, durante la presidencia de Sari Bermúdez, la cual dejó incon-clusa al finalizar el sexenio de Vicente Fox.
El proyecto bibliotecario, que tuvo un costo cercano a los mil 600 millones de pe-sos, fue inaugurado en mayo de 2006 y dos meses des-pués fue cerrado durante 10 meses debido a problemas con la construcción: acaba-dos, inundaciones frecuentes y goteras, las cuales persisten hasta nuestros días (Excélsior 09/01/2015).
Asimismo, Von Ziegler fue acusado en noviembre de ese mismo año por autorizar un banquete dentro de la Mega-biblioteca, para conmemorar el informe de actividades de Canal 11, a cargo del enton-ces director general de la te-levisora pública, Julio di Bella (Excélsior 31/03/2007).
De acuerdo con la editorial Cal y Arena, Von Ziegler es-tudió Letras Hispánicas en la Universidad Iberoamericana
y posteriormente trabajó en diversos cargos hasta ser ti-tular de la Dirección de Lite-ratura de la Coordinación de Difusión Cultural de la Uni-versidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posterior-mente, ocupó la coordinación editorial en la Dirección Ge-neral de Acervo Histórico Di-plomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores, y en el Conaculta también trabajó como director del Programa Cultural Tierra Adentro.
Von Ziegler es autor de los libros como Literatura y de-cepción (1984), Hora crítica (1988), La canción de la no-che (1994), Poetas mexicanos contemporáneos (1995) y La vigilia y el sueño (2000).
De acuerdo con el mis-mo comunicado, el funcio-nario “ocupará el cargo en el marco de la política cultural
impulsada en la presente ad-ministración para fortalecer y acelerar este programa priori-tario. La Red Nacional de Bi-bliotecas Públicas es uno de los canales más importantes para establecer estas plata-formas, proporcionar los ser-vicios digitales en diversas disciplinas y propiciar el acce-so a la cultura a más públicos”.
Cabe señalar que la salida de Fernando Álvarez del Cas-tillo se da a 21 días de que (Ex-célsior 09/04/2015) revelara que las autoridades preten-dían utilizar la Biblioteca de México José Vasconcelos para una fiesta que fuera convoca-da por la Nederlandse Vere-niging in Mexico (Asociación de Holandeses en México), la cual incluiría cena de gala, bandas de rock y una celebra-ción que duraría hasta las tres de la mañana.
10meses, entre 2006 y 2007, la Mega-biblioteca cerró.
Con estudios de literatura latinoamericana en la Universidad Iberoamericana, Jorge von Ziegler ha sido profesor universitario, editor, promotor cultural y funcionario en diversas instituciones.”COMUNICADO DEL CONACULTA
El nuevo titular de la Dirección General de Bibliotecas nunca presentó públicamente la Agenda Digital de Cultura
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
PINTURA LIBRO DEL MURALISMO
El Museo Nacional de San Carlos montó la muestra de Anguiano.
Viaje a la selva guió obra de AnguianoPOR SONIA ÁVILA [email protected]
Si bien Raúl Anguiano (1915-2006) dibujó desde la infan-cia, la expedición a Bonampak en 1949, organizada por Fer-nando Gamboa, definió en gran medida el contenido creativo y sentido crítico de su obra pictórica y gráfica has-ta llegar al muralismo como una expresión madura de su pensamiento.
Por ello, analizar los mo-mentos de producción del ga-nador del Premio Nacional de Ciencias y Artes (2000) tra-za cuatro periodos precisos. Al menos es la propuesta que se hace en el libro Las cuatro estaciones del muralismo de Raúl Anguiano, investigación de Dina Comisarenco Mirkin, doctora en historia del arte.
Al presentar la publicación ayer, en el marco del home-naje al arista por el centenario de su natalicio (26 de febrero),
en cierto modo de conocer a mujeres que en su caminata entre la maleza se detenían a sacarse de los pies espinas de los árboles.
“Este azaroso viaje se con-virtió en definitorio en el rumbo que tomó la creación artística de Anguiano. Fueron los dibujos realizados durante su estancia en la selva lacan-dona lo que le permitió a este artista aportar emotivas imá-genes de un entorno desco-nocido en esa época”, apuntó.
El conferencista Gregorio Luke evocó, a través de la pro-yección de las obras más refe-rencias del muralista.
“Pertenece a la segunda generación de muralistas que le tocó defender este movi-miento en una época en que surgieron otras propuestas. Fui testigo de la epopeya mu-ral de Raúl Anguiano; a sus 80 años hizo diez y cuando mu-rió a los 91 tenía más comisio-nes adelante”, dijo Luke.
Brigita Anguiano señaló que es una investigación que ini-ció hace dos años donde se rescatan los murales olvida-dos o perdidos, y ofrece un análisis minucioso de su obra monumental.
“El libro de muralismo del maestro Anguiano es mi re-galo a Raúl por el centenario de su natalicio, pero también a México, para que las futu-ras generaciones no se olvi-den de los valores nacionales, como la segunda generación de los muralistas de la escuela mexicana después de los tres grandes.
“Fue un camino largo, por el estudio de murales perdi-dos, pero también algunos reencontrados. Inició (la in-vestigación) hace un par de años, y desde la muerte del maestro logré 13 publicacio-nes sobre él, pero faltaba esta”, comentó Brigita Anguiano, quien se dijo contenta por el homenaje a su esposo.
Fui testigo de la epopeya mural de Raúl Anguiano; a sus 80 años hizo diez y cuando murió tenía más comisiones.”GREGORIO LUKEEXPERTO EN ARTE
Foto: Cortesía Conaculta
En la presentación, Louise Noelle, investigadora y pre-sidenta de la Academia de Artes, recordó que fue en la exploración a la selva lacan-dona donde Anguiano definió el trayecto de su obra pictóri-ca hacia los indígenas y la cul-tura mexicana. Incluso la obra emblemática La espina nace
Bailan con el recorte
OBRA DE BOURNONVILLE. La CND reestrenará La sílfide y el escocés, un ballet de 1832.
En 2015, la CND sólo ofrecerá reposiciones de montajes previos.
Foto: Cortesía CND/ Carlos Quezada.
Laura Morelos, directora de la agrupación, dijo que en 2015 no habrá estrenos ni maestros extranjeros por la falta de recursos
extender el interés del público por la danza, y usará el reper-torio habitual para dar funcio-nes en teatros como el Xola y Legaria, igual que en el Foro Plurifuncional de Nezahual-cóyotl, en Aragón, o las plazas públicas de las delegaciones, donde ya se ha presentado.
Al anunciar el reestreno del ballet La sílfide y
el escocés, la di-rectora defendió
a la CND de las recientes crí-
ticas sobre su rezago al mencionar
que en los últimos años se han tenido producciones nuevas como del Concurso Interno de Coreografía, realizado en 2014, o el montaje de Sueño de una noche de verano.
Destacó también la invi-tación a maestros como Julio Arozarena, del Ballet Béjart, en 2011; lo mismo que al bai-larín Willie Berman. Aunque no ofreció detalles de pro-yectos a futuro; enfatizó en la temporada de El lago de los cisnes y de piezas producidas previamente.
REMONTAJE DE BALLET ROMÁNTICOLuego de seis años de no presentarse en el Palacio de Bellas Artes, la CND hace el reestreno de La sílfide y el es-cocés, un ballet de 1832 crea-do por August Bournonville, en el que la fantasía román-tica de un amor imposible se
POR SONIA ÁVILA [email protected]
Este año la Compañía Na-cional de Danza (CND) sólo ofrecerá reposiciones de montajes previos para apro-vechar los recursos que ya tie-ne y así hacer frente al recorte presupuestal. Laura Morelos, directora de la compañía, se-ñaló también que no habrá estrenos ni maestros o bai-larines extranjeros invitados por la falta de recursos.
“El recorte lo estamos ma-nejando lo mejor que pode-mos, yendo a delegaciones, teatros. Tenemos un reperto-rio muy vasto, los bailarines tienen su pago y no podemos desaprovechar eso para bai-lar teniendo ya esos recur-sos”, reconoció la también bailarina, quien negó detallar el porcentaje del recorte que padece la compañía.
Al señalar que buscará si-nergias con otras agrupa-ciones, Morelos añadió que aprovecha-rán el reestreno que en 2014 se hizo de El lago de los cisnes con nue-va producción —vestuario, escenario, música y pro-yección multimedia— y el estreno de Sueño de una noche de verano, creado en el marco del 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes, para tener pre-sencia en foros nacionales.
Será, pues, un año de re-posiciones: “Hay un recor-te general y no nos vamos a detener por eso. El Institu-to (Nacional de Bellas Artes) ha invertido en el pasado en muchas producciones, el año pasado tuvimos dos, y ahí te-nemos los vestuarios, las co-reografías; no hay recorte del número de bailarines, lo que estamos haciendo es aprove-char lo que se tiene”, dijo.
En ese sentido señaló que le interesa llevar a la com-pañía a escenarios ajenos al Palacio de Bellas Artes para
conjuga con el drama y la co-micidad de los personajes.
En México el ballet se es-trenó en 1990 con Laura Mo-relos como primera bailarina en el rol de la sílfide. El re-montaje se hace sin ningún cambio o ajuste en su coreo-grafía ni producción a fin de respetar la esencia de la obra integrada por dos actos.
A decir de Morelos, la pie-za es un relato que en cierto modo se cuenta sólo por la sencillez de su trama, a la vez que consigue la atención del espectador por los persona-jes lúdicos quienes transitan entre la comicidad y el drama.
La obra trata sobre un jo-ven llamado James compro-metido con Effie, quien el día de su boda se le aparece una sílfide (un ser etéreo) que lo seduce e intenta llevarlo al bosque. La sílfide representa al amor imposible, la ilusión de los sueños, refirió la direc-tora de la pieza con música de Hermann von Lovenskjold.
“Es un ballet que es de los favoritos dentro de las gran-des compañías; casi todas las compañías lo tienen, es muy bien recibido por el público. August Bournonville tiene un estilo diferente que nos ayuda a que los bailarines enriquez-can en su técnica y expresión, es muy demandante técni-camente pero también tiene una parte de picardía, la sílfi-de es muy traviesa, coqueta y da un tono diferente al ballet romántico”, detalló.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?La sílfide y el escocés se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes los días 16, 17, 21 y 24 de mayo. Localidades, desde 100 pesos, en taquillas.
4: EXPRESIONES VIERNES 1 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
LIBRO BIOGRAFÍA
La publicación en inglés de una biografía del ministro de Propaganda de Hitler, que abrió un juicio por el pago de derechos de autor, ha puesto a discusión si los herederos del líder nazi pueden cobrar sus regalías
Mago de los mediosHan pasado 70 años del suicidio del encargado de la propaganda nazi de Adol-fo Hitler y uno de los más famosos dirigentes del III Reich, Joseph Goebbels.
Nació en el seno de una familia católica el 9 de octubre de 1897 en Rheydt, Alemania y siendo el ter-cero de cinco hermanos; posteriormente y con tan sólo cuatro años padeció una osteomielitis que le atrofió su pierna derecha y lo obligó a utilizar zapatos ortopédicos, debido a eso años después sería recha-zado para el servicio militar durante la Primera Guerra Mundial.
Estudió historia y la literatura en la Universidad de Heidelberg, se graduó en 1921 y un año después se unió a las filas del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán o Partido Nazi (NS-
DAP, por sus siglas en ale-mán) que tenía como líder al mismísimo Führer.
Desde 1924 Goebbels fue escalando posiciones en el partido nazi hasta que Hitler lo nombró líder de distrito en la capital alemana de Berlín. Y para 1927 Goebbels fundó Der Angriff El Ata-que, un periódico nacional socialista semanal. Al año siguiente, fue designado por el Führer como director na-cional de propaganda para los nazis. Desde ese nuevo cargo Goebbels comenzó a crear propaganda que enal-tecía el nazismo.
El 1 de mayo de 1945 Alemania ya había perdido la Segunda Guerra Mundial por ello Goebbels tomó la decisión de envenenar a sus seis hijos, posteriormen-te él y su esposa Magda se suicidaron en el bunker de Hitler.
ERLÍN.- El fantasma de Jo-seph Goebbels, el eficaz y fanático ministro de Propa-ganda de Hitler, reapareció en Alemania para protagoni-zar una inédita polémica que ha enfrentado desde hace dos semanas ante un juez de Mú-nich a la multinacional edito-rial Penguin Random House y a los herederos del líder nazi, representados por la abogada Cordula Schacht, quienes re-claman a la editorial el pago de derechos de autor por la utilización de algunos extrac-tos de los diarios personales de Goebbels en una biografía escrita por el historiador ale-mán Peter Longerich.
El libro, publicado en ale-mán en 2010, debería llegar en inglés a las librerías britá-nicas el 7 de mayo próximo, pero su venta depende aho-ra de lo que decida el juez. En septiembre del año pasado, la abogada, quien es también la albacea de los derechos de autor de Goebbels, presentó una demanda en la que exige a la editorial británica el pago de seis mil 508 euros.
Aunque la cifra es menor, la demanda provocó una po-lémica en Alemania donde varios medios se preguntaron en voz alta si es legítimo ga-nar dinero con los escritos de un criminal nazi. La sentencia del juez posiblemente le dará la razón a la albacea, quien ya habia tenido éxito en negociar el pago de los derechos de au-tor, cuando la editorial britá-nica anunció que publicaría la biografía escrita por Lon-gerich. Para evitar problemas legales, la editorial ofreció a la abogada el pago del 1% sobre las ventas del libro.
Pero, por razones que aún se desconocen, el represen-tante legal de la editorial, Rei-ner Dresen, intentó hace un año dejar sin efecto el acuerdo con un argumento categórico. “Estamos convencidos de que ningún dinero debe ir a parar a los herederos de un criminal nazi. Seria inmoral”. Pero Dre-sen intentó llegar a un acuer-do con Cordula Schacht y se ofreció a pagar los honorarios, siempre y cuando el dinero fuera a parar a una organiza-ción humanitaria. La albacea se negó.
La disputa legal dejó al desnudo un oscuro capítulo de la tragedia alemana y re-vivió el rol que jugó en el pa-sado, el abogado y banquero privado suizo François Gi-roud. Pocos alemanes cono-cían la vida, obra y milagros de Genoud, quien nunca es-condió, a lo largo de su vida, su idolatría por Adolf Hitler, al que conoció por casualidad en Bonn en el otoño de 1932 cuando sólo tenía 17 años. “Su generación construirá Eu-ropa” le dijo el Führer al jo-ven. Genoud le dio la mano y, a partir de ese momento, se convirtió en su admirador
incondicional, una pasión que le ayudaría para acumular una gran fortuna.
Un año después del en-cuentro, Hitler se convirtió en dictador gracias al voto libre y secreto de los alemanes y, después de convertir a Euro-pa en un devastador campo de batalla, se suicidó el 30 de abril de 1945, en la soledad de su Bunker en Berlin. Genoud, en cambio, hizo carrera en Lausanne, se casó, nunca dejó de simpatizar con el nacional socialismo y diez años des-pués del fin de la guerra tuvo éxito en concretar un acuerdo genial.
En 1955, el abogado suizo logró persuadir a los herede-ros de Joseph Goebbels, para que le cedieran los derechos de autor de todos los escritos que dejó el agitador nazi. A cambio, el abogado prometió a la familia repartir las ganan-cias en partes iguales.
En el mes de agosto de ese año, el astuto abogado logró que una corte de Berlin re-conociera sus derechos so-bre los derechos de autor de Goebbels, una acción que lo convirtió en propietario de una herencia monumental: unas siete mil páginas escri-tas a mano y otras 50 mil me-canografiadas hasta el fin de la guerra. Pero la mayoría de los escritos de Goebbels ha-bían ido a parar a los archi-vos militares de Moscú, donde permanecieron ocultos hasta 1968, cuando el escritor de la RDA, Erwin Fischer, dio con ellos.
En septiembre de 1972, Fischer logró trasladar más de 20 kilos de manuscritos y los vendió a la editorial ale-mana Hoffmann und Campe que logró publicar ese mismo año un primer tomo con los manuscritos de Gobbels. Fue entonces cuando François Genoud hizo valer sus dere-chos. A partir de ese año, todas las editoriales tuvieron que negociar con Genoud para poder publicar los textos del ministro nazi, una obligación que también afectó a la prensa y al gobierno alemán.
Cuando Hoffman und Campe vendió en 1980 el ma-terial de Gobbels al Instituto de Historia contemporánea de Múnich, que tenía planes para publicar varios tomos críticos, Gonoud volvió a re-cibir dinero y, en 1985, el go-bierno federal se vio obligado a negociar un suculento con-trato con el abogado suizo para poner en marcha los pla-nes del Instituto de Múnich. La abogada que negoció el con-trato fue Cordula Schacht.
Cuando François Genoud cumplió 80 años en 1996, de-cidió seguir la huella de sus héroes nazis y se suicidó con una cápsula de veneno. An-tes de acabar con su vida, traspasó su tesoro a Cordu-la Schacht, quien también es dueña de una biografía li-gada al pasado nazi de Ale-mania. Su padre, Hjalmar Schacht fue, durante la dicta-dura nazi dos veces presiden-te del Reichbank y también ocupó la cartera de Economía.
REVIVE A GOEBBELS
Foto: Archivo Excélsior
BDEBATE
POR ENRIQUE MÜLLEREspecia l
Estamos convencidos de que ningún dinero debe ir a parar a los herederos de un criminal nazi.”REINER DRESENPENGUIN RANDOM HOUSE
EXCELSIOR : VIERnES 1 dE mayO dE 2015 EXPRESIOnES :5
6: EXPRESIONES VIERNES 1 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
NUEVA [email protected]
NUEVA YORK.- La prime-ra dama de Estados Unidos, Michelle Obama, inauguró ayer la nueva sede del museo Whitney de Nueva York, que abre hoy, y alabó el esfuerzo del espacio por alcanzar, me-diante su programa educati-vo, a los jóvenes que pueden sentirse excluidos de las insti-tuciones culturales.
“Al crecer en el sur de Chi-cago, yo era una de estos ni-ños, por lo que conozco el sentimiento de no ser bien-venido en un sitio como éste. Hoy como primera dama sé que este sentimiento limita los horizontes de demasia-da gente joven”, aseveró du-rante su discurso, frente a las puertas del nuevo museo en el bajo Manhattan.
Obama explicó que en Es-tados Unidos hay muchos niños que piensan que un es-pacio cultural como un mu-seo o una sala de conciertos es un lugar que no les perte-nece, por lo que invitó al resto de instituciones del país a su-marse a la lógica del programa educativo del museo Whit-ney y de su nueva exhibición America is Hard to See.
“Una visita, una actua-ción, un contacto, y quién sabe cómo puedes desatar la imaginación de un niño. (...) Quizás puedes inspirar a una persona joven a supe-rar las circunstancias de su vida y a buscar algo mejor”, dijo, extendiendo al mundo de las artes el papel que lleva tiempo desempeñando en la Casa Blanca para la integra-ción de los jóvenes nacidos en las comunidades menos favorecidas.
“Quizás puedes descubrir la nueva Carmen Herrera, los nuevos Archibald Motley y Ed-ward Hopper, o hasta el próxi-mo Barack Obama”, sugirió la primera dama, ataviada con un bello vestido blanco con flores rojas.
Obama explicó que uno de los motivos por los que el pre-sidente Barack Obama y ella querían llegar a Washington era para “abrir la Casa Blanca a tanta gente como fuera po-sible, especialmente a los que de normal no tienen la opor-tunidad de visitarla”.
La primera dama recordó que de vez en cuando, cuan-do hay un evento en la Casa Blanca, los Obama invitan a jóvenes para que los intérpre-tes hagan una actuación espe-cial para ellos con el mensaje de que “pertenecen aquí tan-to como cualquier otro en el país”.
“Les estamos diciendo que se sientan como en casa, que se dejen inspirar por los artis-tas y por los intérpretes y que empiecen a soñar un poco más alto. Con esta exhibición inaugural, el Whitney está en-viando el mismo mensaje”, señaló.
Obama cerró entre vítores
Uno de los recintos más emblemáticos del arte estadunidense fue inaugurado ayer por la primera dama de EU, Michelle Obama
Abre museo Whitney
Llevan cerámica mexicana a PekínMéxico inauguró ayer una muestra en la principal feria anual de arte en la capital china
PEKÍN.- México participa por quinto año consecutivo en Art Beijing, la principal feria anual de arte de Pekín, con la muestra Cerámica Mexi-cana Contemporánea, en la que defiende que la belleza y el diseño también residen en los objetos pequeños y usa-dos cada día, desde un salero a una hucha o una lámpara.
Inaugurada ayer y organi-zada por la Embajada de Mé-xico y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM en Pe-kín, la muestra reúne obras de Ariel Rojo, Ana Gómez, Gloria
Rubio, Marta Ruiz, Yesica Es-calera y las firmas de diseño EOS México y ArtaCerámica.
“Lo utilizamos como una plataforma para mostrar al público chino un arte que no podemos enseñar en otros espacios”, señaló el agrega-do de cultura de la Embaja-da de México en China, Pedro Cisneros, quien subrayó que tras varias exposiciones más “clásicas” de arte mexicano en grandes museos de Pekín tocaba algo diferente.
“Hay que abarcar distintas cosas, y mostrar los diversos
elementos que tiene México y sus artistas”, señaló el diplo-mático sobre la exposición, coordinada por el curador Adrián Moncada y que podrá verse en la feria Art Beijing hasta el 3 de mayo.
El material utilizado por todos los artistas es la blanca cerámica, en “un guiño a la cultura china” para Cisneros, dado que este preciado ma-terial llegó desde China has-ta México, como tantos otros intercambios culturales entre ambas culturas, a través del legendario Galeón de Manila.
Cada objeto de la exposi-ción tiene una utilidad prác-tica, desde jarras a vasijas o una lámpara en la que un oso polar parece mirar a través de un agujero en el suelo, y todas las piezas forman parte de la colección que el Instituto de Estudios de la UNAM tiene en su sede pequinesa, ligada
a la Universidad de Estudios Extranjeros.
México y España han sido los únicos países que han de-cidido tener representación institucional en esta edición de Art Beijing, dominada en esta ocasión por las galerías privadas.
La representación mexi-cana es el más reciente capí-tulo de una intensa actividad de divulgación cultural que México ha desplegado en los últimos meses en China, es-pecialmente en su capital.
Un despliegue que ha in-cluido también una gran pa-norámica de murales de Diego Rivera en el Museo Na-cional de Arte pequinés, así como una muestra de arte maya en el Museo Nacional de China de la plaza de Tia-nanmen, que fue inaugurada por los presidentes Xi Jinping y Enrique Peña Nieto.
FERIA ART BEIJING
los discursos institucionales antes de la ceremonia de in-auguración, en los que tam-bién participaron el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio; el director del museo, Adam D. Weinberg; el arquitecto del edificio, Renzo Piano; y Flora Miller Biddle, nieta de la fun-dadora del museo, Gertrude Vanderbilt Whitney.
Miller Biddle puso en va-lor las palabras de su abuela al abrir el museo por primera vez, en 1931, durante la Gran Depresión, cuando afirmó que “especialmente en tiem-pos como este es cuando ne-cesitamos buscar lo espiritual.
En el arte lo encontramos”.“Hoy necesitamos el arte
más que nunca. El arte puede levantarnos, puede decirnos quiénes hemos sido, quiénes somos y quiénes seremos”, concluyó.
El museo Whitney ha sido el motor del arte contempo-ráneo estadunidense desde su fundación y ahora inaugu-ra un nuevo edificio con 20 mil 500 metros cuadrados de superficie que ha costado 760 millones de dólares y que, con la multiplicación del espacio, ha permitido revalorizar to-das las obras de su colección permanente.
Foto: EFE
Fotos: AFP
Vista de la exposición Cerámica Mexicana Contemporánea.
Les estamos diciendo (a los jóvenes) que se sientan como en casa, que se dejen inspirar por los artistas.”MICHELLE OBAMAPRIMERA DAMA DE EU
A través de 200 fotogra-fías que muestran la his-toria, ubicación, rutas de transporte e información general, la Guía de arqui-tectura. Ciudad de México ofrece un recorrido por las obras arquitectónicas más destacadas de los últimos 100 años.
La guía, que muestra 141 obras construidas a princi-pios del siglo XX hasta la primera década del XXI, será presentada mañana como parte de las activi-dades del Gobierno de la Ciudad de México en la Fe-ria del Libro (FIL) de Bue-nos Aires.
El director de la revista Arquine, Miquel Adrià, co-mentó que la guía es una herramienta útil para los mexicanos, así como para los turistas que pasean por la ciudad, pero tam-bién es un libro notable que comparte una ciudad tan importante como la de Buenos Aires.
Para ello la guía se des-pliega por siete diferentes zonas de la megalópolis a través de cinco mapas desplegables en donde se podrá leer sobre los arqui-tectos que diseñaron los proyectos, así como la re-lación que tienen con otras edificaciones.
Asimismo, la guía se complementa con tex-tos de los arquitectos Juan José Kochen, Miquel Adriá, Andrea Griborio y Alejan-dro Hernández Gálvez, a fin de dibujar fragmentos de la historia reciente de la urbe, informó la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México en un comunicado.
De acuerdo con Adrià, la compilación arquitectó-nica incluye edificaciones emblemáticas como el Pa-lacio de Bellas Artes, hasta los edificios más recientes como la Torre BBVA Ban-comer y la Torre Mayor, sin olvidar la Ciudad Uni-versitaria, la cual fue de-clarada Patrimonio de la Humanidad.
Muestran una guía mexicana a BA
ARQUITECTURA
200fotografías muestran la historia visual
ARTISTASCerámica Mexicana Contem-poránea reúne obras de Ariel Rojo, Ana Gómez, Gloria Ru-bio, Marta Ruiz, Yesica Esca-lera y las firmas de diseño EOS México y ArtaCerámica.
EXCELSIOR : VIERnES 1 dE mayO dE 2015 EXPRESIOnES :7
MILÁN RECIBE MAZORCA MEXICANAInspirado en el totomoxtle (hoja de mazorca en náhuatl) el pabellón de México en la ExpoMilán 2015 será inaugurado hoy por los secretarios mexicanos de Economía, Ildefonso Guajardo; y de Turismo, Claudia Ruiz Massieu.
FIEL A LA INDIA DE REYEn su época profesional activa John Nunn poseía un estilo agudo, ofensivo y táctico. Una de sus defensa predilectas era la India de Rey con las que consiguió imporantes victorias sobre Beliavsky, Short y otros. Acaso un tanto fuera de forma Nunn deja escapar un lance táctico pero remata con potencia las imprecisiones de su adversario en la ronda inaugural del Campeonato de Europa, Senior, que se realiza en Eretria, Grecia, del 29 de abril al 9 de mayo.Blancas: Spyridon Ilandzis, 2,136.Negras: John Nunn, Inglaterra, 2,601.Defensa India de Rey, V. Clásica, E97.R–1, Campeonato Europa Seniors, en, 29–04-2015. 1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.e4 d6 5.Cf3 0–0 6.Ae2 e5 7.0–0 Cc6 8.d5 Ce7 9.b4 a5 10.Aa3 b6 11.bxa5 Ch5 12.Te1 f5 Poco más de medio centenar de partidas han llegado a esta posición. Krámnik-Smirin, 1/2, 1999. Silvio Danailov-Friso Nijboer, 1–0, 2000; Nakamura-Inarkiev, 0–1, 2003; Iturrizaga-Mamedov, 0–1, 2009. 13.Af1 fxe4 Los antagonistas se alejan de la teoría. Aunque hay igualdad la estructura de peones deja tres cadenas de peones a las blancas y dos a las negras. 14.Cg5 e3 15.fxe3 [15.Txe3 Cf4 16.Ab2 Cf5 17.Cge4 Txa5 (17...Cxe3 18.fxe3 Ch5 19.axb6 cxb6 20.Cb5 Cf6 21.Cbxd6 Af5 22.Cxf5 Cxe4 23.Cxg7 Dg5 24.Dd3 Cf2 25.Ce6 Ch3+ 26.Rh1 Cf2+=) 18.Te1] 15...Txa5 16.Ab4 Ta8 17.a4 Ah6 18.Ce6 Axe6 19.dxe6 Cg7 20.g3 Ciertamente no existe el AD de las negras el que corre por casillas blancas. Pero el avance ha dejado debilidades irreversibles en las casilla f3 y h3. Un maestro no las pierde de vista. El primer jugador confía en subsanar la debilidad con el Ag2 20...Cxe6 En el escarceo las blancas han perdido un peón. Tienen 4 islas de peones contra dos. La posición blanca presenta debilidades. 21.Ag2 Tb8 22.Cb5 Rh8 Un movimiento profiláctico que retira al rey de una clavado mediante Ad5 y el soporte de la D en g4. 23.a5 bxa5 24.Axa5 En la posición aunque las blancas poseen la pareja de alfiles hay una pequeña desventaja posicional en los peones blancos c4 y e3 desarticulados y en el control de dos columnas abiertas por parte de las torres, principalmente en la f. En consecuencia las negras están ligeramente mejor. 24...Cf5 25.Ta3 Dd7 26.Ac3 Con Rayos X sobre el monarca negro y la evidente Axe5 con ganancia de peón. 26...Tbd8 27.Ad2 c6 28.Ta7 Dc8 29.Cc3 Db8 30.Da1 Debieron considerar Da4 con el mismo obejetivo y ataque en c6. 30...Cc5 31.Tb1 Dc8 En posición ganadora afloja Nunn. [31...Cb3 32.Da2 Dxa7 33.Dxa7 Cxd2 34.Te1 Axe3+ 35.Txe3 Ta8 ejemplo de dominación. 36.Dxa8 (36.Db6 Ta1+ 37.Db1 (37.Af1 Cxe3 38.Dxe3 Cxf1 39.Dd3 Ce3+ 40.Cb1 Tf1+ 41.Dxf1 Cxf1 42.Rxf1 Txb1+ y ganan.) 37...Cxb1 38.Te1 Tb8+-) 36...Txa8 37.Td3 Cxc4+-] 32.Ce4 [32.Cd1 Td7 33.Ta3 Tdf7 34.Ae1 Rg8±] 32...Cxe4 33.Axe4 Td7 34.Ta6 Axe3+ 35.Axe3 Cxe3 36.c5? Las blancas podían extender la lucha con: [36.Txc6 Dd8 37.Dc3 Cg4 38.h3 Cf6] 36...Tdf7 Con la intención de ganar la dama con jaques en f1. 37.Txc6 Otro error que acelera el desenlance. 37...Dh3 Abandonan. Hay imagen de mate en f1 y g2.
FESTEJA JOHN NUNN SUS 60 AÑOS DE VIDA
El inglés John Nunn es una de las mentes más brillantes en el campo de las matemáticas y del ajedrez en dos de sus vertientes como jugador de torneo y gran maestro en la resolución de pro-blemas de ajedrez. En 1978 en el mismo año en que se graduó en matemáticas en la Universidad de Oxford con la tesis de H-espa-cios infinitos consiguió el título de gran maestro. A principios de los 70 se decía que Oxford tenía el pregrado más joven desde el cardenal Thomas Wolsey. A diferencia de Bertrand Russell, quien a los once años de edad ya había resuelto los primeros 27 pos-tulados de Los Elementos de Euclides, y decidió abandonar la pasión por el ajedrez y eligió el de la filosofía y las matemáticas, Nunn se entregó al estudio, la investigación a la competencia en ajedrez. También, para fortuna de la colectividad ajedrecística, a la divulgación de la teoría del juego, de los finales y de los pro-blemas de ajedrez. Experto en finales artísticos es autor de varios libros de alta calidad entre ellos Ajedrez de los grandes maestros jugada a jugada, El desafío de los finales, Aprenda tácticas de ajedrez, Combatiendo la Siciliana, en los que revela sus conoci-mientos, conceptos, sus propias ideas a través de sus mejores partidas, y posiciones y líneas específicas.
Ganó tres oros en las Olimpiadas de Ajedrez y cuatro me-dallas de plata. En 1987 perdió un match ante Lajos Portisch y la oportunidad de de intervenir en el torneo de candidatos. En aquella época fue uno de los diez mejores jugadores del planeta.
Nació el 25 de abril de 1955 en Londres, Inglaterra. La ma-yoría de los más distinguidos ajedrecistas ingleses lo festejaron el sábado anterior con un torneo de partidas rápidas. Llega la información que sólo faltaron por sus compromisos Nigel Short y Michael Adams.
Destaquemos el siguiente detalle que manifiesta en forma diáfana el placer que los ingleses tienen por la competencia:
El certamen lo ganó Gawain Jones con 13 victorias y 2 derro-tas. Segundo fue Luke MacShane con 11 victorias, 2 empates y 2 derrotas. Tercero, Yasser Seirawán, de Estados Unidos, con 10 vic-torias, 3 tablas y 2 derrotas. Y John Nunn, quien cumplió 60 años, recibió 9 derrotas, logró cuatro victorias y entabló dos partidas para colocarse en el decimosegundo lugar entre 16 jugadores.
En su cumpleaños no le tuvieron piedad. El enfoque por la competencia es muy diferente a la idea social a veces cándida y peregrina, con la que se practica el ajedrez en México. Ocurre con relativa frecuencia y la idea no es extensiva ni generalizada: en situaciones semejantes e incluso en campeonatos se le da al feste-jado o al amigo la oportunidad de “las tablas de compadre”. De esta conducta el jugador domeña, atenúa, reduce, amortigua el fuego espiritual de la lucha. Rasgos de idiosincrasia marcan niveles.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
En la partida que se jugó antier en el Campeonato de Europa, en Eretria, Grecia, tras 36. c5? del griego Spyridon Llandzis, el GM inglés John Nunn remató el juego con precisión y dureza.
MENTE BRILLANTE EN MATEMÁTICAS Y AJEDREZ
NUNN SE IMPONE AL GRIEGO LLANDZIS
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Foto: Notimex
DE FRESA, VODKA Y MENTA
PARÍS.- Aunque Salvador Dalí era abstemio, el bar del lujoso hotel Le Meurice de París sirve en su honor el Gala y Dalí: un coctel de fresa, vodka y men-ta preparado por una leyenda viva de la alquimia con alco-holes, William Oliveri.
“Como decía el maestro Dalí, la menta siempre va bien porque es un afrodisíaco. Es-taba loco. Él no bebía, pero a ella le gustaba el vodka, como buena rusa”, relata Oliveri, que lleva 37 años al frente de uno de los salones de cocteles más prestigiosos de París.
Nació en Sicilia hace 65 años, estudió con los jesui-tas y se formó para mezclar bebidas en cruceros de lujo. Pero se quedó en tierra firme, aprendió idiomas en bares de media Europa y se instaló en el palacete Le Meurice.
“Dalí nunca venía al bar, salvo para ver al conde de Barcelona Juan de Borbón, hijo de Alfonso XIII y padre de Juan Carlos I”, recuerda el barman sobre las costumbres del artista en un hotel en el que residía al menos un mes al año.
“Se abrió la puerta. Era Dalí, con una capa negra, el pelo largo y el bigote agresivo. Y los ojos que se le salían, eso fue lo que más me impresio-nó. Se agachó y le besó los za-patos al conde de Barcelona. No me olvidaré nunca. ¿Qué hace este loco?”, ríe el maes-tro coctelero.
Oliveri gesticula y son-ríe mientras flota por la barra que habita desde hace cuatro décadas, donde ha servido a Sofia Loren, Marcello Mas-troianni, Claudia Cardinale, Catherine Deneuve...
Tiene más pelo en el bi-gote que en la cabeza, luce corbata en el cuello y pañue-lo en la solapa. En realidad se llama Guillermo, pero adop-tó William como “nombre de guerra” para amoldarse a la clientela anglófona.
El pintor español era uno de los visitantes frecuentes del hotel Le Meurice y su memoria se conserva a través de una bebida, recuerda el barman William Oliveri
Coctel recuerda a Dalí en París
Cuando apareció Dalí, el conde de Barcelona disfru-taba de un Martini Dry con mucho vodka y guindilla, continúa Oliveri. Estupefacto ante la estrafalaria reveren-cia del pintor, que se autopro-clamaba “metafísicamente” monárquico, el conde pidió a William que sirviera al artista un trago.
“¡Oh, no, ma-jes-tad! Mi corazón querría, pero mi hí-gado me lo impide”, contestó Dalí, que campaba a sus an-chas por Le Meurice, un hotel que en 180 años de historia ha
alojado a Tchaikovsky, Eliza-beth Taylor, Plácido Domin-go, Franklin D. Roosevelt y Madonna.
El rey Alfonso XIII de Es-paña solía ocupar la suite pre-sidencial 106-108, la misma que pedía Dalí durante sus largas estancias en el hotel, desde los años cincuenta has-ta poco antes de su muerte en su Figueras natal (1904-1989).
Un día el pintor se encon-tró con que la tapa de madera del retrete había sido sustitui-da por una de plástico, y exigió que reinstalaran el excusado original.
“¡Quiero el trono donde su majestad posaba su culo real!”, dijo furioso Dalí, a quien solía acompañar su ocelote Babou, un pequeño leopar-do colombiano al que había limado los dientes y las uñas. Su amigo y actor Carlos Lo-zano decía que sólo vio son-reír una vez al felino, cuando se escapó por el hotel e hizo “corretear a los clientes como ratas por cubierta”.
A veces se paseaba por los pasillos del palacete montado en su moto chopper, en una ocasión hizo que le subieran un caballo a su habitación y otra vez encargó un rebaño de ovejas. También pagaba a las limpiadoras por capturar moscas vivas en el Jardín de las Tullerías, frente al hotel.
Las paredes de Le Mauri-ce no sólo susurran historias sobre Dalí. Allí ofrecieron en 1918 su cena de boda Pablo Picasso y su primera esposa, fue un cuartel general nazi durante la Segunda Guerra Mundial, Woody Allen lo uti-lizó como decorado y Coco Chanel como pasarela.
Pero la discreción es la norma en una casa que pre-sume de alquilar habitacio-nes, guardar secretos y vender sueños.
Como decía el maestro Dalí, la menta siempre va bien porque es un afrodisíaco. Estaba loco. Él no bebía, pero a ella le gustaba el vodka.” WILLIAM OLIVERIBARMAN
Foto: Especial
William Oliveri atiende la barra en Le Meurice desde hace 37 años.
8: EXPRESIONES VIERNES 1 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR