Forma musical 1

Forma musicalEn música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una tradición deescritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical. Añadidas a un títulode una obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc. designan entonces,tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género musical particular, una composiciónmusical que ha evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de forma alude a lapertenencia a una categoría de obra que posee uno o varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura―número de movimientos, estructura general, proporciones, etc.― que a lo largo de la historia se han convertido enprototipos, lo que no ha impedido que hayan seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, yaque los compositores trabajan, además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía.Se habla también de formalismo cuando se hace uso de una cierta técnica de composición ―música serial― o deuna categoría de obra que respeta un cierto número de usos, teóricos o históricamente inducidos.Pero si el contenido de la música es inefable, inmanente, su inscripción en la trama temporal de nuestro presente leimprime a la vez una estructura y una forma, que operan en nosotros transformaciones incontrolables por laconsciencia. La organización de la música no es de orden intelectual salvo si se la considera como una estructuraciónconsciente que la teoría podría paralizar.

Forma musical, estructura y géneroEl concepto de forma no puede aprenderse directamente. Solo la escucha de la obra, su desarrollo en el tiempo,permite la percepción. Históricamente, el compositor que titulaba una obra relacionándola con una forma precisa,podía indistintamente hacer referencia a sus aspectos genéricos (es decir, a su destino), o a su estructura musical (esdecir, a su arquitectura), o incluso a los dos a la vez, aspectos genéricos y aspectos estructurales, ya que están amenudo imbricados. Es lo que de modo natural ha producido un deslizamiento semántico, y que numerosos términosque designan diferentes formas ―motete, fuga, aria, rondó, etc.― se hayan revestido de sentidos distintos, unasveces cercanos al concepto de género musical, otras veces cercanos al de estructura musical.Un ejemplo notorio es el del término «sonata» que, según el contexto, puede designar el «género sonata», o bien la«forma sonata» presente en diversos géneros, por ejemplo la sonata clásico-romántica, el cuarteto o la sinfonía, quela emplean en algunos de sus movimientos, y por lo que son conocidos como "génerossonato-sinfónicos".[cita requerida]

Forma y estructuraLa forma se distingue incluso de la estructura musical, en el sentido de que una misma forma puede de hecho―según la obra proyectada, según el compositor, según los usos de la época, etc.― adoptar tal o cual estructura.

Así, el «preludio», cuando designa la forma introductoria de una ópera: el preludio de Carmen de Bizet revistela «estructura» de un rondó (ABACAD), mientras que el de El oro del Rin de Wagner teje libremente un«decorado sonoro» adecuado, sin seguir una «estructura» particular. En su sentido original, el preludiodesignaba solamente lo que precedía a la parte más importante de una obra ―cf. los preludios y fugas deJohann Sebastian Bach―.

•• Los aspectos estructurales asociados a una forma, deben de ser considerados como constituyendo un simpleesquema no constriñente. El no respeto de las reglas no excluye forzosamente una obra de la forma tomada comomodelo.

Por ejemplo, la «sinfonía», forma característica de los periodos clásico y romántico, es tradicionalmente descrita como la sucesión de los cuatro movimientos siguientes: allegro, lento, menuet y rondó. Ahora bien, es muy fácil encontrar sinfonías en que el marco se aleja poco o mucho de este «plan ideal» ―por ejemplo, la

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Sinfonía n° 34 en do mayor K. 338 de Mozart no tiene más que tres movimientos, mientras que la SinfoníaPastoral de Beethoven tiene cinco―: a pesar de estas excepciones estructurales, tales obras debenevidentemente ser consideradas como pertenecientes claramente a la forma «sinfonía».

• Desgraciadamente, es necesario señalar que el término de «forma» es a menudo empleado como sinónimo de«estructura», lo que entraña fatalmente algunas nuevas confusiones: por ejemplo, «forma binaria» por «estructurabinaria».

Por ejemplo, si se dice que el segundo movimiento de tal sinfonía está escrito en «forma de lied», esto nosignifica de ningún modo que se trata de la «forma lied» ―que es una muestra a las claras de música vocal yno de música sinfónica―, sino más bien que «su arquitectura sigue la estructura musical habitualmenteasociada a esta forma vocal», a saber: A B A'. Se aprecia que una expresión tal que «forma lied» puede, segúnel contexto, aludir a una verdadera forma, o bien a una simple estructura.

• Si el término forma es utilizada como un puro sinónimo de «estructura musical», alude de hecho a la definiciónmisma de la estructura, organización de los elementos constitutivos de una obra: su arquitectura compositiva, sudesarrollo, la disposición de las ideas musicales, sus imitaciones, sus reexposiciones, etc.

De hecho, la célebre teoría de las formas musicales, elaborada en el siglo XVIII por J. Mattheson, J.A.Scheibe, Joseph Riepel y Heinrich Christoph Koch, es de hecho una «teoría de las estructuras musicales».

Para evitar confusiones, parecería preferible utilizar el termino de «estructura», más bien que hablar de «forma lied»,de «forma binaria», de «forma sonata», etc. Se hablaría así de «estructura lied», de «estructura binaria», de «estructurasonata», etc. En este momento, el término «forma», tomado en el sentido de «estructura», es empleado todavía deforma muy frecuente.

Forma y géneroLa forma se distingue igualmente del género. Sin embargo, se le aproxima, con la condición de admitir que elconcepto de «género» puede desplegarse de manera arborescente.Por ejemplo, el género «música instrumental» se divide en varias ramas: el género música de cámara, el géneromúsica concertante, el género música sinfónica, etc. Este último género se subdivide a su vez en varias sub-ramas: elgénero sinfonía, el género obertura, el género poema sinfónico, el género ballet, etc. Son estas sub-ramas ―sinfonía,obertura, poema sinfónico, ballet, etc.― las que son tradicionalmente consideradas como formas.Se observa que según el contexto, varios términos que sirven para designar diferentes formas musicales, puedenigualmente aludir al género musical asociado.Por ejemplo, si se dice «Richard Wagner ha compuesto trece óperas», «Ayer tarde, Juan ha escuchado una ópera»,«Don Giovanni es mi ópera preferida», las tres menciones del término «ópera» aluden a la forma musical, es decir ala «unidad» ―una obra musical precisa, incluso no identificada― pudiendo ser contabilizada y distinguida dentro deun conjunto.Por otro lado, si se dice «Johann Sebastian Bach no ha escrito jamás para la ópera», «Juan escucha a menudoópera», «Las cantantes de ópera son casi siempre divas», las tres menciones de la palabra «ópera» aluden esta vez algénero musical, es decir a una «multiplicidad» de obras de la misma naturaleza, constituyendo por tanto elementosno contabilizables.Por el contrario, no se puede decir «Ayer tarde, Juan ha escuchado un bel canto»: el término «bel canto» designaaquí exclusivamente un género musical, y no una forma. De la misma manera, no se dirá nunca: «Juan escucha amenudo concierto» ―sino más bien «Juan escucha a menudo de la música concertante»― : el término «concierto»designa aquí exclusivamente una forma musical, y no un género.

De manera esquemática, el «género» designa el conjunto, mientras que la «forma» designa un elemento de este conjunto: el «género» corresponde a la rama del árbol, la «forma» corresponde al fruto; o dicho de otra manera, «la forma es el elemento terminal del género». Sin embargo la diferencia entre los dos conceptos es extremadamente

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tenue.

La forma musical como creadora de la unicidad de la obra

Unidad de tiempoLa forma musical nos es revelada al tiempo y a medida que sucede el desarrollo de la obra musical: cada instante esen potencia un momento del porvenir, una proyección en lo desconocido. Este es el sentido del muy bello título deuna obra de Henri Dutilleux que propone sumergirnos en el misterio del instante. La teóloga suiza Hans Urs vonBalthasar, para recordarnos la importancia del tiempo, concibe esta metáfora juiciosamente musical de la condiciónhumana:

«Demos confianza al tiempo. El tiempo es la música; y el dominio de donde ella emana, es el porvenir.Compás tras compás, la sinfonía se engendra ella misma, naciendo milagrosamente de una reserva deduración inagotable». («Faites donc confiance au temps. Le temps c’est de la música; et le domaine d’oùelle émane, c’est l’avenir. Mesure après mesure, la sinfonía s’engendre elle-même, naissantmiraculeusement d’una réserve de durée inépuisable»).

El tiempo se inscribe en la dirección de la flecha del tiempo conceptualizada por Ilya Prigogine. El orden que elcompositor pone en lugar constituye un sistema abierto, basado tanto en la proporción como en la aleatoriedad, tantoen lo racional como en lo indescriptible. La música crea sus propias reglas de adaptación a la evolución.

Unidad de la obraInscrita en el tiempo, la forma musical no puede, por su esencia, compararse a las otras formas artísticas, pictóricas,arquitectónicas u otras. La formalización musical es de hecho ante todo una puesta en relieve. Forma y estructura sonincluso difíciles de distinguir. La intervención estructurante de la audición construye, de una parte, una escuchainterior en el compositor y, de otra, una escucha activa del oyente. Esta percepción está circunscrita a la duración, loque permite darle una unidad formal a la obra musical. La unidad es la condición primera, pero no se elabora másque porque hay redundancias, oposiciones, comparaciones, conflictos... La estructuración previa del material por elcompositor precede en el tiempo la etapa de la formalización. Es un peldaño metodológico de la creación ya que ellaprocede a la vez del espíritu y de la poesía. La forma musical revelará entonces en su desarrollo una estructuraciónde la percepción estética, que puede efectuarse a partir de modelos teóricos (forma sonata, etc.) o a partir del materialmismo, imponiéndose a las intuiciones inmediatas del compositor.

GestaltSegún Boris de Schlœzer, teórico inspirado por la Gestaltpsychologie, solo esta cohesión formal de la obra, latotalidad globalizante de su organización, le proporciona de un sentido intrínseco e inmanente, en que la música sesignifica ella-misma y procura una cierta sensación comunicativa a aquellos que la escuchan. En realidad, la músicase inscribe en un tiempo “vivido” que da su sentido a la obra musical. Si el contenido de la música es inefable,inmanente, su inscripción en la trama temporal de nuestro presente le imprime una estructura y una forma.Haciendo primar su concepción gestaltista crítica, de Schlœzer viene a distinguir estructura y forma de la manerasiguiente: la estructura reside en la disposición de las partes concebida en orden a constituir un todo, una unidad. Laforma, es este todo en tanto que tal, es decir la manera en que la obra llega a la unidad. Por esencia y por necesidad,la obra musical sería así casi perpetuamente reenviada del todo a sus partes y de las partes al todo. Pero solo launidad formal, la armoniosa cohesión de los elementos constitutivos opera este excedente de expresión quemanifiesta la esencia misma de la obra, su unicidad. Esta aproximación permite situar la creación musical en lapsicología de la percepción, subrayando la importancia de esta influencia reciproca del todo sobre las partes.El pensamiento consciente que encierra al hombre en los límites de su propia identidad, es sobrepasado por este todo constituido de relaciones que conservan todos los instantes, todas las facetas ―conscientes e inconscientes― que

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forman la cualidad de una obra musical. Así, esta se distingue por dos rasgos de su creación formal que son, de unaparte, el proceso y de otra parte su estructuración. Ningún compositor puede a sabiendas congelar su expresión en unproceso declaratorio previamente fijado, sin limitarse a sí mismo. A partir del contenido, de un material construido,la estructura de la obra musical evoluciona de la percepción hacia la recepción.

Procedimiento y procesosLa creación musical adopta estrategias teóricas (genéricas), que han evolucionado en la historia de la música,estrategias destinadas a impulsar el cambio, el movimiento, a partir de bases colectivas. Estas reglas, estos sistemas,pueden acercarse a una ley de organización ―como se entiende el término inglés «procedure»― o de una semánticaprocesual, es decir no tanto aquello que concierne al procedimiento mismo, a la estrategia de cambio, sino más biena las fases de ese cambio, en realidad el proceso. Esta noción de proceso ha directamente suplantado a otras nocionesde estructuración de la música, tales como aquellas que creaban los objetos musicales, elementos arquitectónicos deuna estructura a definir. De una dualidad objeto/estructura, se pasó en los años sesenta a una dualidadmaterial/proceso.¿Cómo se ha pasado sensiblemente de la visión procedimental ―en que la forma es preestablecida, confinada por lateoría― a una visión que representa un proceso? Se ha pasado por un juego de experiencias sobre lo sonoro y sobrela vida, y por una análisis de las relaciones del todo con las partes. La observación del material tradicional y de lasrepresentaciones nuevas prueba que la música se sitúa siempre en un movimiento estructurado que fija el grado deestabilidad de tal o tal momento, y la aparta de sus puntos de anclaje con el conjunto de la obra.

Música contemporánea y formas musicalesEn la música contemporánea, el compositor se enfrenta a un material sonoro rico de su propia expresividad, de supoder de inmanencia, es únicamente llevada a cordinar la necesidad de una formalización de los procesos y laobligación de las relaciones que desbloquean las leyes de la percepción de los estratos informales de lo musical. Larelación función-forma no tiene verdaderamente importancia a nivel de una creación que sin cesar toma el riesgo delo nuevo. Solo la relación entre el material ―modelo acústico, transposición musical― y la función inducida ―pornaturaleza o por destino― proporciona los criterios de una posible integración formal. Crear nuevas organizacionesde las funciones musicales que se dirigirán menos directamente a la organización jerárquica de la forma desarrolladaque al interés del oyente que en ella atrae su recepción, se ha convertido en una nueva noción traducida por la idea dematerial musical. Todos estos conceptos que dirigen esta búsqueda de una historia de la recepción se hantransformado en poco tiempo en conceptos modernos básicos para participar en la evolución de las formas.Esta integración de un nuevo material ha suscitado una nueva dinámica de búsqueda, basada a la vez en laspropiedades intrínsecas y extrínsecas del material, y en las condiciones de la percepción de lo musical. Es decir queello ha desmultiplicado las características formales del material e incluso los márgenes de maniobra de larepresentación han aumentado. A la vez nuevo en su visión y en la posibilidad de su organización, este materialinterroga a la consciencia artística de los compositores (todo lo que expresa virtualmente la teoría y que la prácticabusca realizar). La poética musical busca hacer corresponder las verdades de la representación con las profundidadesde lo imaginario. No puede acomodarse a los límites psicosensoriales, sino que es conducida a invitar a la diversidadde las relaciones mantenidas al interior de lo sonoro, a la construcción de funciones perceptivas nuevas, y musicales.Alejándose así de la jerarquía polarizada alrededor de la función tonal, y sobrepasando las combinacionesparamétricas del serialismo de los años 1960, una dialéctica de la forma y del fondo, de lo consciente y de lo natural,se está así estableciendo y está destinada a forjar nuevas dimensiones de la representación, a construir una expresiónatípica, desprovista de relaciones funcionales estrictas. El sentido musical y el ordenamiento de la forma seencuentran todavía más solidarizados; como explica Lev Koblyakov:

“La unidad indisociable del material y de la organización significa que ambos son generados juntos y que el menor cambio en el material afecta también a la organización.” (“L’unité indissociable du material et de la

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organización signifie que tous deux sont générés ensemble et que le moindre changement dans le materialaffecte aussi l’organización.”)

Lev Koblyakovdylan fleto

FuncionalidadesEl equilibrio formal consigue así mantenerse gracias a un equilibrio funcional anticipado por el compositor. Elanálisis de las funciones perceptivas macroscópicas y microscópicas ―percepción de la variación y de lasrepeticiones, haces de índices remanentes, control de la disonancia…― y de la memoria ―motivada por lasarticulaciones que actúan como los recuerdos― permite intervenir pertinentemente sobre la percepción de laestructura global. Microestructura y macroestructura poseen el mismo nivel de ductilidad que la composiciónmusical ha sabido explotar. El fenómeno nuevo, y esencial en la intuición estética contemporánea, es que esta puestaen relación puede encontrarse en la naturaleza inmanente de cada sonido, al mismo tiempo que en la estructuraglobal de la obra. Ello permite la toma en cuenta de esta totalidad de reencuentros o de oposiciones de los fenómenos―armonicidad o inarmonicidad, textura, equilibrio…―. Esta ambivalencia del material musical impone dos lógicas:una local, y otra global. En tanto que esta prerrogativa dualista puede ser objeto de organización, se intenta preservarlas figuras inconscientes de la intuición, a las que reenvían todos los formalismos musicales. Estos formalismos,tributarios de ciertos aspectos materiales de la música, se apoyan en las leyes acústicas y los elementos constitutivosdel sonido tales como las duraciones, las alturas, las intensidades o el timbre que se convierten así en atributosformales. Las relaciones entre estos parámetros precisa una atención particular y a fondo de los [atributos de lapercepción de la forma.

Listado de formas musicalesVer también: Formas musicales por periodo, línea de tiempo

Lista de formas musicales

Época Formamusical

Definición

Medieval Canto llano(Cantogregoriano)

Canto litúrgico monódico y a capella, que representa una oracíon o plegaria. Uno de los cantos llanos másrepresentativos es el Canto gregoriano, que se canta en latín

Medieval Antífona Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas.Consiste en una melodíageneralmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de losversículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos del Oficio y dela Misa, como las Vísperas.

Medieval Himno Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en honor a un dios. Posteriormentefue una composición musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientos como el patriotismo,la religión o la superioridad de unos países frente a otros o, incluso, las gestas realizadas contra otros, sifueron escritos en los momentos inmediatos a la independencia.

Medieval Vals Elegante baile musical originario del siglo XII. Su característica más significativa es que sus compases son de3/4.

Medieval Conductus En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usadoen su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana. Se componía para celebrar actos históricos religiosos oprofanos.

Medieval Clamores Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaban después del Psallendum en algunas solemnidades,formando un todo con él. Constaba de una primera sección que concluía con la aclamación Deo gratias y unversículo. Después se repetía el estribillo del Psallendum.

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Medieval Coral Término utilizado originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de laIglesia Occidental. En el siglo XIV se distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos y los cantos figurales.A partir del siglo XV se empezó a usar el término coral para referirse al himno eclesiástico de la IglesiaLuterana, y ya en el siglo XVIII, se llamó corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Desde elsiglo XIX se utiliza el término para designar piezas homofónicas, con melodías principalmente diatónicas yritmos sencillos.

Medieval Secuencia Composición musical formada por más de una frase melódica que se repiten dos veces, al menos una deberepetirse; el texto si existe, siempre es independiente de la melodía.

Medieval Tropo En la época medieval, se denominó tropo a una forma musical que prolongaba y embellecía la liturgiaañadiéndole texto, música o ambos; mientras que en el canto gregoriano el tropo consiste en añadir palabrasen los melismas.

Medieval Estampie Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el siglo XII.

Medieval Órganum El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que está basada en la repetición paralela de lamisma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) másagudas.

Medieval Saltarello Danza alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de Nápoles, en el XIII en Italia.

Medieval Monodia Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo durante los siglos VIIIy XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban varias voces lo hacían al unísono o con una octava de intervalo.Generalmente, el término se refiere a toda melodía para una sola voz, y se opone a polifonía.

Medieval Canzona Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca, se le conocía así al poemalírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un géneromonódico, parecido a la frottola y al strambotto, precursor de la villanella y del madrigal, llamado canzona.Posteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la canción franco-flamenca de Josquin desPrés, Clément Janequin, Thomas Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.

Medieval Canon Forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más vocesseparadas por un intervalo temporal.

Medieval Virelay Forma poética medieval, frecuentemente musicada. Es una de las tres 'formes fixes' y fue una de las métricasmás comunes en Europa desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del XV.

Medieval yrenacentista

Pasillo Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú) en la épocade la conquista y colonia española. Variante y descendiente del Vals vienés.

Medieval yrenacentista

Lauda La más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento.Originalmente la lauda fue música solista y monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una formapolifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores, ya que losprimeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación.

Medieval yrenacentista

Frottola Comúnmente es una composición para tres o cuatro voces, con la voz más aguda conteniendo la melodía. Lafrottola evita la complejidad del contrapunto, prefiriendo texturas homófonas, ritmos claros y repetidos, y unrango melódico estrecho.

Medieval yrenacentista

Chanson Término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, apiezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes alestilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácterhumorístico o satírico. En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de la BajaEdad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada, rondóo virelay, aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formasmusicales.

Medieval yrenacentista

Motete Composición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico.

Medieval,renacentista,barroca, clásica yromántica

Canción Composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y conletra. Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces(música coral).

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Medieval,renacentista,barroca, clásica yromántica

Dúo Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales. Cuando se trata de dos instrumentistasse suele hablar de dúo (Dúo de violines), reservándose el término dueto (diminutivo de dúo) para lascomposiciones de dos cantantes. Además de ser una composición musical, se conoce por este nombre a laformación musical de dos intérpretes.

Renacentista Aria Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal y comoparte de una ópera o de una zarzuela.

Renacentista Ensalada Género musical polifónico emparentado con el Quodlibet. Fue muy popular en la península Ibérica durante elRenacimiento, especialmente en el siglo XVI. Su estilo es madrigalesco y está formada por elementosheterogéneos. La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestaspalaciegas.

Renacentista Branle Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal eslateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.

Renacentista Balada Un tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos XIV y XV. Ofrecía típicamente una vozsuperior prominente, que era cantada, y dos voces más bajas que pudieron haber sido vocalizadas o serealizaron con instrumentos. Guillaume de Machaut es el compositor más famoso de baladas polifónicas.

Renacentista Cántico Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del XVI, es corto, sencillo y popular.

Renacentista Gallarda Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia 1480. Frente a su solemnidad inicial, enseguida gana popularidad y se convierte en una danza de baile muy apreciada en el XVI, siguiendohabitualmente a la pavana en las suites de danza.

Renacentista Madrigal Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las más delicadas inflexiones de unpoema.

Renacentista Pavana Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.

Renacentista ybarroca

Courante También llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a un familia de danzas ternarias definales del Renacimiento y principios del período Barroco.

Renacentista ybarroca

Quodlibet Pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente temas populares, y a menudoen forma sencilla. Un ejemplo muy conocido se encuentra en el final de las Variaciones Goldberg, VariaciónNº 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimatias Musicum un quodlíbet a 17 partes compuesto por WolfgangAmadeus Mozart cuando tenía alrededor de 10 años de edad.

Renacentista ybarroca

Toccata Pieza de música clásica para teclado, que generalmente enfatiza la destreza del practicante. Menosfrecuentemente, se utiliza para referirse a trabajos para múltiples instrumentos.

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Misa La Misa, una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a la música secciones fijas de laliturgia eucarística.

Renacentista,barroca, clásica yromántica

Ópera Género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamientoinstrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.

Barroca Alemanda Danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple. Término que también esusado para denominar un elemento estándar de la suite, normalmente el primer o segundo movimiento.También se puede denominar Allemanda, Almán o Almaín.

Barroca Cantata Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se acompañan deinstrumentos.

Barroca Concertogrosso

Popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seismovimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquestacompleta.

Barroca Aria da capo Tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres partes.Como las delas, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en unaorquesta pequeña.

Barroca Ricercare Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de la imitación. Forma contrapuntísticamenos elaborada que la fuga, que es más tardía y explota un tema generador de forma sistemática, mientrasque el ricercare encadena episodios diferentes que pueden no tener ligazón temática.

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Barroca Fuga Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces. (siglo XVII).

Barroca Musette Una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza francesa de los siglos XVII yXVIII, pastoril, que tomó el nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o cornamusa. Tambiénse refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el instrumento principal.

Barroca Tarantela Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII, particularmente vivaz, acompañada de unadanza desenfrenada, era tocada en ceremonias qui podían durar jornadas enteras, para curar a quienes se creíavíctimas de mordedura de una araña legendaria, la tarántula. Las cualidades terapéuticas que se le pretendíaneran un pretexto a fin de perpetuar las danzas paganas en la Italia católica rigorista del XVII.

Barroca Gavota Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de Francia, donde Jean-Baptiste Lully era elprincipal compositor.

Barroca Giga Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés (jig). Cronológicamente, fue la última danza enser integrada como elemento básico de la suite baroque. Se toca en último lugar, después de la zarabanda,pero con la posibilidad de intercalar entre ellas algunas danzas opcionales, como el minueto, gavotta, bourrée,passepied, rigaudon, etc.

Barroca Chacona Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a través de España, se difundió por Europa. Duranteel siglo XVII, la Chacona desarrolla un tema melódico al que se aplicaba variaciones en el bajo (bassoostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda, muy del gusto deCouperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas.

Barroca Minueto Antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou que alcanzó sudesarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que laincluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.

Barroca Preludio coral Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una melodía de un coral como base. Fue una formapredominante del barroco alemán y tuvo su culminación en la obra de J.S. Bach, que escribió 47 (el nº 47,inconcluso) ejemplos de esta forma en su Orgelbüchlein.

Barroca Preludio Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a lossiguientes movimientos de una obra, usualmente más grandes y complejos. Muchos preludíos tienen uncontinuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de improvisación. Elpreludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.

Barroca Zarabanda Danza lenta, originaria de América Central, que se popularizó en las colonias españolas, antes de cruzar elAtlántico para llegar a España. Posteriormente, se convirtió en un movimiento tradicional en la suite duranteel Barroco.

Barroca Suite Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas.La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Otras veces sepresentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de laforma sonata que se origina en el siglo XVII.

Barroca Invención Composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntística ados voces.

Barroca Bourrée Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI. La bourrée es una danza rápida que se utilizó en lasuite barroca y en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y el siglo XVIII.

Barroca, clásica yromántica

Barcarola Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o una obra musical escrita en aquel estilo. En lamúsica clásica, las dos más famosas son la de la ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, y laBarcarola en fa sostenido mayor, para piano, Opus 60 de Frédéric Chopin.

Barroca, clásica yromántica

Obertura Introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.

Barroca, clásica yromántica

Concierto parateclado

Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano, clavicémbalo, entre otros) son lossolistas. Es uno de los conciertos más importantes de la música académica, especialmente a partir de lasegunda mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado entre los grandes compositores hastanuestros días.

Barroca, clásica yromántica

Concierto Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento solista, o en algunos casos también conorquesta incluida, que usualmente es de tres movimientos siguiendo un patrón de rápido - lento - rápido.

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Barroca, clásica yromántica

Sinfonía Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructuradiferente.

Barroca, clásica yromántica

Oratorio Obra lírica de carácter narrativo, sin representación escénica, formalmente bastante próxima a la ópera,destinada en principio a ser interpretada en una iglesia o (en nuestros días) en concierto. Sus temas eran amenudo religiosos: episodios sacados de la Biblía, de la vida de Jesus o más raramente, de la vida de lossantos.

Barroca, clásica yromántica

Divertimento Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuesta para un reducido número deinstrumentos. De forma similar a la suite, y al igual que ésta, estaba formada por movimientos de danza,aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.

Barroca, clásica yromántica

Marcha Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo.

Barroca, clásica yromántica

Fantasía Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por unaestructuración rígida de los temas, que permite al compositor una mayor expresividad musical relajando lasrestricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga.

Clásica yromántica

Aubade Canción o composición musical relacionada, de acompañamiento o evocando al atardecer. Otra manera dedefinirla es como un tipo de música matinal interpretada al aire libre para festejar a alguien, en oposición a laserenata.

Clásica yromántica

Ballet Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. El ballet cortesanofrancés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática de Florencia (los intermedios, definales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen la ópera-ballet y lacomedia-ballet de Lully y de Molière. El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del artelírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. Lareforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck.

Clásica yromántica

Cántico Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El término es a veces usado para incluir alos antiguos himnos no bíblicos como el Te Deum y ciertos salmos usados en la liturgia.

Clásica yromántica

Étude oEstudio

Breve composición hecha para practicar una destreza técnica particular en la ejecución de un instrumentosolista.

Clásica yromántica

Impromptu Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvisación. Se estructuranormalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivada por autores como Schubert, Chopin y Fauré.

Clásica yromántica

Intermezzo Composición que cabe entre otras entidades musicales o dramáticas, como por ejemplo, actos de una obrateatral o movimientos de una obra musical más extensa.

Clásica yromántica

Lied Término que se refiere a una composición, típica de los países germánicos, escrita para un cantante conacompañamiento de piano. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico,la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana.

Clásica yromántica

Mazurca Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más rápida que la polonesa.Originalmente un baile de salón, se convirtió en una danza popular. Se dio a conocer por toda Europa, juntocon la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad del siglo XIX. Se parece al vals y al minué (deorigen francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimientomoderado. Especialmente fue Frédéric Chopin el precursor de esta forma musical en la música clásica y deconcierto.

Clásica yromántica

Nocturno Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. Originalmente se le daba estadenominación a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado.Posteriormente, estas piezas no estaban necesariamente inspiradas en la noche, ni hacían evocación alguna aella, pero habían sido escritas para ser tocadas en la noche, como sucede con las serenatas.

Clásica yromántica

Polonesa Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una marchasolemne que daba principio y fin a las fiestas de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas porel dueño de la casa, atravesaban salas, galerías y jardines, haciendo los más extravagantes movimientos.Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la polonesa. Es en esta época donde la polonesa seentronca dentro de la Suite, tomando la forma de Zarabanda o de Rondó.

Forma musical 10

Clásica yromántica

Cuarteto Formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda―aunque existen también de otras instrumentaciones― formados por dos violines, una viola, y unviolonchelo. Por extensión, el término también se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.

Clásica yromántica

Réquiem El Réquiem o Misa de requiem es un servicio litúrgico de la Iglesia católica romana. Esta misa es un ruegopor las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración orecuerdo.

Clásica yromántica

Rondó oRondeau.

Forma musical basada en la repetición de un tema musical. El tema principal (A) suele desarrollarse tresveces o más. Era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII yprincipios del siglo XVIII, como Couperin.

Clásica yromántica

Ciclo decanciones

Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como un sola entidad. Usualmente todaslas canciones son del mismo compositor y utilizan versos del mismo poeta. Un ciclo de canciones mantienesu unidad al referirse al mismo tema o al contar una historia.

Clásica yromántica

Scherzo Se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo)movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas y la sinfonía. Tradicionalmente conserva la forma ternaria delminueto, pero es más rápido y casi siempre de naturaleza alegre.

Clásica yromántica

Serenata Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto de cámara. Fue undivertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la tarde, alanochecer, y cuyo origen está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada alatardecer.

Clásica yromántica

Sonata La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatromovimientos, escrita para uno o más instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tresmovimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad comoduración se popularizaron las de cuatro movimientos.

Romántica Bagatela Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser ABA, con Codafinal, y normalmente se interpreta al piano.

Romántica Poemasinfónico

Obra de origen musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertarsensaciones, o describir una escena mediante la música.

Romántica Rapsodia Pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente ysin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en dos secciones, una dramática y lenta y otramás rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante.

Romántica Bolero Género musical de origen español, desarrollado en varios países hispanoamericanos como Argentina,Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela, y otros. El ritmo del bolero es deun compás de cuatro tiempos. Su forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos losambientes y entre todas las clases sociales.

Romántica Momentomusical

Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente con forma de Lied A-B-A. Su estilo no esconcreto, y suele adoptar formas muy diversas. Son célebres los Momentos musicales de Schubert para piano.

Romántica Polka Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué, con unainstrucción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.

Forma musical 11

Referencias• Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Nueva York: Penguin, 1957. ISBN 04-515-3176-0 ISBN

978-0-45-153176-6. Traducción al español como: Cómo escuchar la música. Cuba: Huracán, 1974; Madrid:Fondo de Cultura Económica, 1997. (Consultar en Google Libros) [1]

• Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona: Idea Books, 2003. ISBN 84-823-6281-X• Schoenberg, Arnold: Fundamentals of Musical Composition. Nueva York: St. Martin's Press, 1967. ISBN

0-571-09276-4. Traducción al español como: Fundamentos de la composición musical. Madrid: Real Musical,1994.

• Toch, Ernst: Elementos constitutivos de la música. Barcelona: Idea Books, 2001. ISBN 84-823-6136-8

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Forma musical. Commons• «A Practical Guide to Musical Composition» [2] — Alan Belkin [3] (en inglés)• «Study Guide for Musical Form» [4] — Robert T. Kelley (en inglés)

Referencias[1] http:/ / books. google. es/ books?id=YJOtnY52LFIC[2] https:/ / www. webdepot. umontreal. ca/ Usagers/ belkina/ MonDepotPublic/ bk/ F. pdf[3] https:/ / www. webdepot. umontreal. ca/ Usagers/ belkina/ MonDepotPublic/ e. index. html[4] http:/ / www. robertkelleyphd. com/ form. htm

Fuentes y contribuyentes del artículo 12

Fuentes y contribuyentes del artículoForma musical  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=58723373  Contribuyentes: 0R1C4LC0, Alex299006, Andreasmperu, Atila rey, Banfield, Boja, BuenaGente, C'est moi, Ca in,Camilo, Clavedefa, Dani6d, Depradaauster, Diegusjaimes, Ferbr1, Gornuk, Grosasm, Gusgus, HUB, Hprmedina, Humberto, Isacdaavid, Javier Carro, Jdiazch, Jerowiki, John plaut, Juandelenzina,Libertad y Saber, Lourdes Cardenal, Lucien leGrey, Matdrodes, Matraco, Miguelin01, Nicop, Obelix83, Oigresasimo, Orphenicus, Pablo vasconez, Rondador, Rosarino, SuperBraulio13, Tirithel,Urdangaray, 92 ediciones anónimas

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